Un progetto artistico di Stefano Marra per il marchio Borotalco

Borotalco, brand di Bolton, rinnova la sua immagine con un progetto artistico dedicato all'abbraccio, simbolo universale di cura e vicinanza. Per il 2026 introduce una nuova veste grafica firmata dall'illustratore Stefano Marra, che reinterpreta in chiave contemporanea l’iconica Polvere per la pelle, unendo tradizione e innovazione. Le nuove confezioni presentano cinque illustrazioni ispirate al tema dell'abbraccio, di cui tre ambientate in luoghi simbolo italiani, celebrando identità e bellezza del Bel Paese. Il restyling valorizza anche la nuova formula con Talco Vegetale più sostenibile ed efficace (+77% di capacità assorbente rispetto alla precedente), adatta anche alle pelli sensibili e certificata Ok-Biobased (97–100%), primo cosmetico italiano a ottenere questo riconoscimento. Il concept si estende ai deodoranti con una limited edition 2026 e prende vita anche fuori dagli scaffali: un murale a Milano presso Bam e un'attivazione social, in cui Marra ha trasformato abbracci reali in illustrazioni personalizzate. Il progetto conferma il legame storico di Borotalco con l'arte, rinnovandone l’identità in modo contemporaneo e responsabile.

'Join the design wave', i manifesti di Ponzi per il Salone del Mobile

La locandina della 60esima edizione del Salone

Alla presenza del direttivo, di istituzioni, sponsor, aziende espositrici, designer e archistar, è stata presentata oggi al Teatro Lirico di Milano la 60esima edizione del Salone del Mobile, in programma dal 7 al 12 giugno 2022 negli spazi di Fiera Milano Rho. Qualità, innovazione, bellezza e sostenibilità i pilastri valoriali del grande evento internazionale, che conta 2.083 espositori, di cui circa 600 designer del SaloneSatellite. Intesa Sanpaolo è partner istituzionale del Salone, mentre partner ufficiali sono Ca' del Bosco, illycaffè e Acqua Minerale S.Bernardo. La creatività della campagna pubblicitaria 'Join the design wave' porta la firma di Emiliano Ponzi, pluripremiato illustratore, che ha riprodotto le varie età del Salone del Mobile.Milano con il suo tratto originale e distintivo, da storyteller. Sei differenti manifesti – uno per ciascun decennio di storia della manifestazione fieristica - accomunati dai codici cromatici del Salone, il rosso e il nero, con l'aggiunta del bianco e dal numero 60. Il creativo ha poi adottato alcuni simboli iconici di Milano – la Torre Velasca, il Duomo, il Teatro alla Scala, la Fiera, i tram – a sottolineare il forte legame che l'evento ha sempre avuto con la città meneghina. "Il primo manifesto - spiega Ponzi - rappresenta un interno della Milano degli anni Sessanta, per questo è in bianco e nero, con solo un accenno di rosso nel quadro della Torre Velasca.

Una delle sei creatività evoca le atmosfere ludiche degli anni Ottanta

Il secondo ritrae la città che si muove e l'atmosfera hippie degli anni Settanta. Abbiamo, poi, le atmosfere degli anni Ottanta: il design, la moda, le feste di un decennio decisamente pop e, per questo, l'illustrazione è un trionfo di rossi e un omaggio a Grace Jones. Per gli anni Novanta, mi sono lasciato ispirare dalla Scala, dai suoi concerti e balletti e dal suo rapporto con il Salone, mentre per il primo decennio del Duemila mi sono concentrato sulla Fiera, sullo spazio disegnato da Massimiliano Fuksas. L'ultimo manifesto riflette sul presente e apre al futuro: ho voluto raccontare cosa rappresentino i valori di sostenibilità e inclusività per il Salone oggi". In un'ottica di realtà aumentata, lo studio creativo milanese Alkanoids, specializzato in motion graphics, animazione 2D/3D e regia, ha poi dato un contributo digitale all'immagine: inquadrando il Qr code presente in ogni manifesto con il proprio smartphone, le illustrazioni si animeranno, uscendo da una dimensione statica e bidimensionale per muoversi nella realtà.

Alla Gam le opere dell'artista contemporaneo Andrea Ventura

Campo di battaglia, acrilici su tela, 2017

E' aperta fino al prossimo 8 settembre alla Gam|Galleria d'Arte Moderna di Milano la mostra dedicata al pittore e illustratore Andrea Ventura (nato a Milano nel 1968, vive e lavora a Berlino).

Theresa May, tecnica mista su carta, 2018

Un progetto nato nell'ambito della programmazione che la Gam riserva da qualche anno alla produzione artistica contemporanea e che si affianca alle iniziative espositive ispirate alle collezioni permanenti. Promossa da Comune di Milano|Cultura e ideata dalla Gam, la mostra è curata da Paola Zatti, conservatore responsabile del museo, con la collaborazione di Alessandro Oldani. Allestita nelle sale del piano terra di Villa Reale, l’'esposizione vede 140 opere suddivise in quattro sezioni e, tra queste, le tavole originali realizzate da Ventura per illustrare una serie di racconti ispirati alla Gam. La raccolta di questi racconti è stata in seguito pubblicata nel volume 'Musicisti, leoni e fontane' (Napoli 2017) e ha riscosso un significativo interesse, inserendosi nel solco di una pubblicistica molto attuale che ha affidato ad alcuni illustratori il compito di raccontare, con un linguaggio insolito, le vicende relative ad alcuni musei internazionali (come il Musée d'Orsay). Nel percorso espositivo anche una selezione dei numerosi ritratti realizzati in questi ultimi anni per le riviste New Yorker e New York Times, oltre a una serie di sculture di piccolo formato, esposte accanto alle più recenti opere in acrilico di grande formato. A corredo dei lavori di Ventura, un testo critico di Francesca Alfano Miglietti accompagnerà i visitatori alla scoperta di questa personale.

Sei illustratori italiani per il ventennale di Tesori d'Oriente

Ogni artista rappresenta a suo modo uno dei sei rituali del brand più amati

Emiliano Ponzi, Virginia di Giorgio (in arte Virgola), Tommaso Baldi (in arte Tommiiib), Giulia Bernardelli (in arte Bernulia), Maria Saporito (in arte Mery Saporito) e Luciano Cina (in arte Luccico): è composta da questi sei giovani talenti dell'illustrazione la crew che, per celebrare il ventennale di Tesori d'Oriente, è stata chiamata a realizzare opere inedite che fanno capo all'iniziativa social 'L'Arte dei Tesori', attiva sul canale Instagram @tesoridoriente_official fino al 30 marzo. Ciascun artista è stato chiamato a rappresentare in modo unico e personale uno dei sei rituali più amati dai consumatori: Hammam, Muschio Bianco, Ayurveda, Japanese Rituals, Byzantium, Vaniglia & Zenzero. Un modo coinvolgente per narrare una storia di benessere senza confini, riscoprendo i prodotti del brand in una chiave moderna e inaspettata. Erano gli anni Novanta quando nacque Muschio Bianco, iconica fragranza Tesori d’Oriente, che ha dato il via a un viaggio senza confini intorno al mondo, dal Giappone all'India, dall'Africa ai paesaggi ellenici. Profumi esotici, elaborati da maestri profumieri, e texture preziose da vent'anni raccontano di mondi ricchi di fascino dalla storia millenaria.

Cinque biciclette d'artista di Leolandia aiutano Save the Children

Sabato scorso, durante l'11esima edizione del Giro di Minitalia, sfida in bici riservata ai più piccoli sulla storica Minitalia (evento con cui Leolandia rende omaggio al Giro d'Italia) sono state presentate cinque bici d'artista benefiche, realizzate dai tre talentuosi illustratori Ale Giorgini, Francesco Poroli e Riccardo Guasco.

Le bici 'tematizzate' sono all'asta su CharityStars

I tre sono stati invitati da Leolandia a trasformare in oggetti d'arte la famosa Ricicletta, city bike di Cial - Consorzio Nazionale per il Riciclo dell'Alluminio, ottenuta dal riciclo di 800 lattine di questo prezioso materiale, riciclabile al 100% e all'infinito di cui l'Italia è leader europeo per il riciclo. Una di queste è stata realizzata presso il parco dall'illustratore Francesco Poroli, che si è prodotto in una live performance artistica. L'opera è andata ad aggiungersi all’esposizione con le altre quattro bici già 'tematizzate'. Da sempre attento alla sostenibilità Leolandia, primo parco italiano per famiglie con bambini, ha dato esempio di circolo virtuoso mostrando come un oggetto di materiale riciclato possa guadagnare nuova vita attraverso l'arte, facendone aumentare il valore per poi devolverlo a scopo benefico. Le biciclette d'artista sono state infatti donate a Save the Children e sono disponibili all'asta sulla piattaforma Charitystars.com. L’intero ricavato sarà devoluto all'organizzazione internazionale che dal 1919 è impegnata a favore dei bambini per garantire loro un futuro.

Lenovo promuove la #YogaBookomics alla Festa della Rete

Sabato 3 dicembre Lenovo parteciperà alla Festa della Rete promuovendo l’iniziativa inedita #YogaBookomics, pensata per i curiosi che desiderano esplorare il connubio tra tecnologia e creatività attraverso il disegno a fumetti.

Il disegno a fumetti al centro dell'iniziativa con lo Yoga Book

Con il supporto di alcuni tra i più noti esperti nell’ambito del disegno, Lenovo organizzerà uno spazio in cui i partecipanti potranno farsi ritrarre in versione fumettistica dai noti disegnatori Roberto Grassilli e Sergio Gerasi. Artisti al lavoro per regalare qualcosa che è molto più di un semplice disegno: ogni elaborato verrà infatti istantaneamente digitalizzato attraverso lo Yoga Book di Lenovo. Grazie a una speciale penna, il tablet con sistema operativo Windows 10 consente di disegnare sia sulla carta sia sull'apposita tavoletta, per un risultato non solo bello da guardare, ma anche tecnologicamente il più avanzato di sempre. I partecipanti potranno così condividere il proprio ritratto sui social con l'hashtag #LenovoRitratti per avere una nuova immagine divertente e stilosa per il proprio profilo, firmata da due tra i più grandi nomi del fumetto italiano. E per chi avrà voglia di cimentarsi in prima persona, Lenovo propone un workshop di 45 minuti, Lenovo Ink School, con Stefano Tartarotti, illustratore da oltre vent’anni per quotidiani, riviste e libri dei più grandi gruppi editoriali italiani. Lenovo è anche sponsor dei Macchianera Internet Awards: fra le 39 categorie, ha riservato un premio tutto suo, il 'Miglior disegnatore vignettista' per la Rete, e omaggerà l’artista vincitore con una speciale sorpresa. Infine, Lenovo sarà presente tutta la giornata con uno stand dedicato per fornire informazioni sui prodotti e regalare omaggi e gadget ai registrati. E, in occasione della Festa, dedica uno speciale sconto del 10% ai clienti del suo eshop, valido su tutti i notebook Yoga dal 2 all'8 dicembre 2016 e usufruibile inserendo il codice ybkomics10.

'D'Acquà a là', il progetto di Ferrarelle per rispettare l'acqua

'D'acquà a là' prevede un libro illustrato da Emiliano Ponzi

Pur essendo una risorsa preziosa, a livello planetario - specie nei Paesi più sviluppati - l'acqua si spreca continuamente. Anche un terzo degli italiani tende a utilizzarne più del necessario per indifferenza o incuria durante le normali pratiche domestiche, quelle che spaziano dall'igiene personale e degli amici animali al lavaggio del cibo, sino agli eccessi di consumi idrici di elettrodomestici, come lavastoviglie e lavabiancheria, avviati non a pieno carico o con programmi di lavaggio inadeguati. Il valore del risparmio idrico andrebbe trasmessa ai bambini in età scolare, ossia nella fase della vita in cui sono particolarmente ricettivi ai messaggi sociali. Nella Giornata Mondiale dell'Acqua, che si celebra oggi, anche Ferrarelle, il marchio di acqua minerale effervescente naturale, si schiera in prima linea lanciando il progetto 'D'Acquà a là - Un viaggio nella parte blu del pianeta' rivolto proprio alle nuove generazioni cui vengono spiegati i motivi per cui l'acqua disponibile è tanto preziosa: il 97% dell'acqua del nostro pianeta è salata, il 2% è quella in forma ghiacciata delle calotte polari. Solo l'1% è acqua dolce, la metà della quale, tuttavia, inquinata. Il progetto 'D'Acquà a là', che sarà dettagliatamente illustrato oggi a Milano dal brand, prevede anche uno special book realizzato dall'illustratore Emiliano Ponzi: un libro-gioco per insegnare ai bambini - gli adulti di domani - il rispetto per l'acqua.