Segafredo partecipa alla Milano Design Week con 'Take your shot'

 Nel contesto del FuoriSalone, il brand di caffè presenta una tazzina nata dalla collaborazione con l'artista brasiliano Breno Loeser
(Ph. GoldenBackstage)

In occasione della Milano Design Week 2026, Segafredo partecipa al Fuorisalone come partner della mostra 'Inteligencia Artesanal', un progetto di Tropicalistic, piattaforma culturale dedicata al design brasiliano contemporaneo, insieme alla producer Neia Paz. Dal 20 al 26 aprile, l'esposizione porta a Milano designer e artisti provenienti da tutto il Brasile, dando vita a un racconto immersivo fatto di materia, colore e sperimentazione. L'allestimento prende forma in via Maroncelli 10 a Brera, in un cortile storico della Vecchia Milano che, questa settimana, ha cambiato ritmo e prospettiva. In questo contesto, il brand presenta il proprio posizionamento 'Take your shot': il caffè non accompagna, ma attiva ispirazione ed energia creativa e questa Lounge Segafredo s'inserisce nel percorso della mostra come punto di passaggio e di energia, in continuità con l'esperienza espositiva. La presenza di Segafredo si traduce in una degustazione essenziale, pensata per valorizzare il prodotto all'interno del contesto artistico. Per l'occasione, viene inoltre presentata in esclusiva una proposta di prodotti in dialogo con il Brasile: la nuova edizione limitata Reserva de Origem e una tazzina nata dalla collaborazione con l'artista brasiliano Breno Loeser, segno di questo incontro tra culture e linguaggi. Durante la Design Week, l'attivazione si estende oltre Brera – da Fresco & Cimmino in zona Duomo, a Living Place in area Sempione, al Don Juan di Porta Romana fino a El Tombon de San Marc, portando lo stesso approccio in diversi punti della città. Un approccio che riflette una visione evoluta del caffè, sempre più integrata nei contesti culturali e creativi.

Nel nuovo negozio Yamamay c'è uno spazio dedicato al Pilates

In occasione della Design Week 2026, Yamamay presenta un nuovo concept store che unisce moda - da sempre core business del brand - e sport, introducendo un Boutique Studio dedicato al Pilates. Situato nella centralissima via Dante 17 a Milano, lo spazio si estende su oltre 330 metri quadrati distribuiti su due livelli: al piano terra, affacciato sulla strada, il punto vendita; al primo piano, lo spazio dedicato al pilates e agli eventi.

Un concept store innovativo dedicato al benessere della persona a 360 gradi

Un concept store innovativo e razionale dedicato al benessere della persona a 360 gradi che offre la possibilità sia di provare un’esperienza di shopping immersiva, ma anche di regalarsi un momento di sport e benessere, uno spazio perfetto per ospitare le collezioni - basic, intimo donna, uomo e bambino, sport e, nel periodo estivo, beachwear per tutta la famiglia. Una struttura innovativa, frutto di un attento percorso di ricerca su tendenze, materiali e funzionalità, concepita con l'obiettivo di dare vita a un ambiente dall'eleganza contemporanea, capace di coniugare calore e accoglienza con efficienza e versatilità. Un aspetto materico e naturale permea le componenti dell'arredo: dall'effetto pietra del pavimento al calore del legno scelto per gli arredi, dai metalli satinati delle strutture espositive alla delicata e raffinata finitura delle pareti, tutti finalizzati a creare un'atmosfera morbida in cui sentirsi a proprio agio. Le nuance dominanti sono toni chiari combinati tra loro per ricreare un mood naturale, mentre accenti di colori effetto pastello evidenziano le diverse aree del negozio. Dettagli ricercati regalano un tocco di modernità, impreziosendo l'effetto totale: la Y del logo proposta in più punti con un effetto tridimensionale e l'installazione di totem luminosi che hanno la funzione di evidenziare determinati prodotti.

'Le mani e la mente', un nuovo podcast Original RaiPlay Sound

Da oggi è disponibile il nuovo podcast Original RaiPlay Sound 'Le mani e la mente', una produzione Fondazione Dalmine in collaborazione con l'Istituto Italiano di Tecnologia. Il progetto è curato da Astrid Serughetti, il sound design è di Francesco Dini e la conduzione del professor Peppino Ortoleva. Il podcast, in 12 puntate, propone un'indagine sul rapporto tra tecnica e cultura, mettendo a confronto due ambiti spesso considerati distanti. Attraverso dialoghi con ricercatrici e ricercatori dell’Istituto Italiano di Tecnologia, il racconto affronta il legame tra sapere scientifico e pensiero umanistico, interrogandosi sulle connessioni possibili tra 'le mani' e 'la mente'. Dalla prima puntata, 'Il bello e l'utile', Peppino Ortoleva introduce il tema e il metodo dell’indagine, avviando un confronto con Manuel Tonolini sul ruolo della formazione. Il percorso prosegue con Guglielmo Lanzani, che in 'Saperi difficili' riflette sulla complessità del linguaggio tecnico, e con Alberto Diaspro, protagonista di 'Dubbi e certezze' e 'Tecnologia Pop', dedicati al rapporto tra regole, innovazione e cultura diffusa. Il podcast affronta poi il tema delle contaminazioni tra discipline in Ibridi e Menti e corpi artificiali, con Arianna Traviglia, fino ad aprire uno sguardo sui cambiamenti contemporanei in Futuri possibili. Con Monica Gori, nelle puntate 'Fare arte, fare tecnica' ed 'Educare', il dialogo si concentra su neuroscienze, percezione e modelli educativi. Nelle puntate finali, 'Mondi scomparsi' e 'Donne e uomini', il racconto si allarga al rapporto tra passato e futuro e alle dinamiche di accesso ai saperi tecnici. La conclusione, 'La mano e la mente', restituisce una sintesi dell’indagine: comprendere il legame tra cultura e tecnologia è oggi necessario per leggere la realtà e comprendere il presente.

Arbi Arredobagno presenta un allestimento immersivo d'impatto

Un invito a pensare all'ambiente bagno come
riflesso del proprio stile, partendo dalle emozioni

In occasione della Milano Design Week 2026, Arbi Arredobagno presenta 'Arb(i)e you', un allestimento esclusivo all'interno del proprio showroom in corso Monforte, nel cuore di Milano. Un progetto che supera la tradizionale esposizione e si configura come un'installazione immersiva impattante, pensata per coinvolgere i visitatori in un percorso fatto di percezioni, materia e identità. Il titolo dell'evento è un gioco di parole che mette al centro la relazione tra brand e persona. Un invito a riconoscersi nell'ambiente bagno e a viverlo come riflesso del proprio stile. Elemento distintivo e filo conduttore dell’intera comunicazione è il foro chiave, accompagnato dalla scritta: 'This is not a keyhole': un segno grafico che diventa dichiarazione di intenti e metafora progettuale, ispirata al concetto secondo cui ambiente è calibrato sulla propria identità, ogni cromia è scelta con l'attenzione che si riserva a un ritratto, ogni dettaglio è un modo per dire: questo bagno è davvero tuo. Lo showroom si rivela come un racconto tridimensionale, in cui design, architettura e sensibilità progettuale si intrecciano per dare vita a un'esperienza sensoriale. Lo spazio stimola a immaginare il proprio arredo ideale partendo dalle emozioni, trasformandole in decisioni progettuali capaci di rispondere ai gesti e ai rituali di ogni giorno.

Kérastase Society, un'esperienza immersiva aperta al pubblico

L'haircare professionale incontra l'hotellerie di lusso e l'Art de vivre parigina. Appuntamento dal 24 al 26 aprile, durante i giorni della Milano Design Week, all'Aethos Hotel in piazza Ventiquattro Maggio 8, location che ospita la Kérastase Society, un concept immersivo aperto al pubblico che trasforma un hotel di prestigio in una destinazione beauty.

L'haircare professionale incontra l'hotellerie di lusso a Milano, dal 24 al 26 aprile
(Ph. GoldenBackstage)

Dalla hall alla suite, ogni spazio è in stile Kérastase: giocoso, raffinato e con un tocco after-dark. Più che un evento, Kérastase Society invita gli ospiti in un mondo in cui l'haircare incontra l'ospitalità, la cultura e il desiderio. L'experience inizia nella lobby, dove gli ospiti ricevono un 'K charm', simbolo dell'ingresso ufficiale in Kérastase Society. Si scopre quindi il Glazed Café: ispirato a Gloss Absolu e al suo olio Glaze Drops, questo spazio invita a vivere un'esperienza gourmet con 'glazed drinks & croissant' ispirati a Kérastase e alla pasticceria francese. Presso la Kérastase Penthouse, nel percorso dell'ospite viene integrata l'esperienza professionale in modo sofisticato e personale: da abili hairstylist si riceve una piega e una consulenza personalizzata grazie a K-Scan, esclusivo dispositivo di beauty tech del brand. Lo spazio evoca lo spirito degli anni Sessanta e all'eredità storica di Kérastase, reinterpretando i codici del salone attraverso una lente più moderna, giocosa e immersiva. All'interno del Social Club, l'atmosfera cambia. Ispirato alla gamma Blond Absolu, alla cultura dei club rétro, alle connessioni notturne e al lato più giocoso della bellezza, questo è il luogo in cui Kérastase Society esprime al massimo se stessa: gli ospiti possono scoprire una serie di attrazioni divertenti, tra cui un tavolo da ping-pong viola, un televisore vintage, dischi in vinile e dj set, libri d'arte e giochi da tavolo. E se di giorno l'atmosfera è rilassata, di notte il volume si alza e tutto diventa più elettrico. La Content Suite spinge la fantasia e la creatività ancora oltre, trasformando una suite di lusso in un set dedicato alla scoperta, alla creazione di contenuti e alla condivisione social. Ogni angolo è studiato nei dettagli, a prova di obiettivo: in questa stanza, gli ospiti ricevono anche una gift bag contenente sorprese firmate Kérastase Society. Il nuovo concept, che vede l'Italia come Paese pilota, continuerà poi a vivere in nuove destinazioni, con tappe già confermate a Parigi, Madrid, Amsterdam e New York.

Le date e gli orari dell'experience:

Venerdì 24 aprile | 10:00 - 22:00
Sabato 25 aprile | 10:00 - 22:00

Domenica 26 aprile | 10.00 - 18:00

Alla 'Città delle idee' di Daikin si vince un viaggio in Giappone

In occasione della Milano Design Week, Daikin porta allo spazio Solferino 28 la 'Città delle idee', progettata dallo studio MCA - Mario Cucinella Architects, un concorso interattivo pensato per coinvolgere il pubblico in modo diretto e stimolante.

Un concorso interattivo durante la Milano Design Week
che promuove una cultura consapevole della climatizzazione

Cuore dell'attivazione è un format dinamico con un breve momento di interazione, dove due hostess Daikin pongono alcune domande legate alle abitudini quotidiane di utilizzo dei sistemi di climatizzazione domestica, alla conoscenza delle pompe di calore, alle potenzialità di risparmio energetico e alle soluzioni più efficaci per il massimo comfort in casa. L'esperienza tocca, inoltre, il tema dell'integrazione tra climatizzatori e sistemi di riscaldamento esistenti, aprendo una riflessione sulle tecnologie più evolute per ridurre consumi e costi. Il concorso trasforma il dialogo con il pubblico in un'occasione di sensibilizzazione sui temi dell'efficienza energetica e della qualità dell'aria indoor. A rendere l'iniziativa più attrattiva è il sistema di premi: in palio, infatti, un viaggio in Giappone per due persone, alla scoperta della casa madre Daikin, oltre a dieci voucher del valore di 250 euro ciascuno per l'acquisto di prodotti Daikin. L'attivazione s'inserisce nell'allestimento di Solferino 28, dove un ledwall immersivo racconta i valori fondanti del brand, dal benessere abitativo alla responsabilità energetica, ma è proprio il concorso a rappresentare il punto di contatto più diretto con i visitatori, rendendoli protagonisti dell’esperienza. Con quest'iniziativa, Daikin conferma l'impegno nel promuovere una cultura della climatizzazione più consapevole, attraverso un linguaggio coinvolgente e accessibile, capace di unire intrattenimento e informazione in un contesto internazionale come la Milano Design Week.

Beatrice Arnaboldi al FuoriSalone con una live art experience

Nel contesto della Milano Design Week 2026, Imperial presenta una capsule collection in edizione limitata realizzata con Beatrice Arnaboldi, illustratrice e autrice del progetto 'Che ansia sia con te'.

L'evento con l'illustratrice avrà luogo nello store Imperial

Il progetto nasce come lavoro sul linguaggio e la sua progettazione, non usando il nome Imperial come firma, ma trattandolo come materiale visivo e verbale da manipolare. Nelle grafiche della capsule, il brand entra nelle frasi, si trasforma e genera nuovi significati attraverso giochi di parole che ne ribaltano l'uso tradizionale. Il nome del brand smette di essere statico e diventa parte attiva del messaggio. Da questa logica nascono frasi brevi e immediate, costruite su un'ironia riconoscibile e su situazioni quotidiane in cui è facile ritrovarsi. Le T-shirt traducono questo approccio in una serie di grafiche pop e dirette. Il risultato è una capsule che si muove tra moda, illustrazione e design, trasformando il capo in uno spazio progettuale dove il brand non si limita a comparire, ma viene continuamente rielaborato. La collezione sarà disponibile in edizione limitata sino a fine stagione. Le grafiche della capsule saranno presentate al pubblico durante l'evento del 24 aprile presso il flagship store Imperial in via Dante a Milano, nell'ambito del FuoriSalone. Per l'occasione, lo spazio ospiterà una live art experience: Beatrice Arnaboldi personalizzerà dal vivo una serie limitata di piccole tele con le sue grafiche e il suo lettering. Le opere saranno distribuite durante l'evento come gift esclusivo, trasformando l'esperienza in un momento di interazione diretta tra artista e pubblico.

Caffè Borbone apre le porte alla normalità con il Fuorisalotto

Uno spazio che trasforma il Fuorisalone, durante la rutilante Milano Design Week, in un momento di pausa, riportando al centro una sensazione semplice ma essenziale, quella di sentirsi a casa. Caffè Borbone ha aperto le porte del suo Fuorisalotto in via Tortona 36, nel Tortona Design District.

Un punto di rottura rispetto ai format tradizionali della Design Week:

Tra code interminabili, accessi riservati ed eventi patinati, FuoriSalotto va controcorrente rispetto ai format tradizionali della Design Week: non un'installazione da osservare, ma un luogo che apre le porte alla normalità. Qui, il caffè offre l'occasione per godersi un momento di pausa nella frenesia della Design Week. L'ambiente richiama quello domestico, fatto di gesti semplici e famigliari. Il Fuorisalotto si configura così come un punto di riferimento aperto e inclusivo, pensato per accogliere i visitatori del Fuorisalone in un’atmosfera rilassata e riconoscibile, in cui ritrovare il piacere di sentirsi a casa anche fuori casa. All'interno dello spazio, allestito come una vera casa, i visitatori possono assaggiare il caffè più bevuto dagli italiani nelle sue diverse miscele, dalle capsule in alluminio compatibili Nespresso al caffè in cialda preparato con macchine a cialda SimplyMoon, vivendo il prodotto nel modo più naturale: come a casa. Per chi si ferma, sul bicchierino è presente un Qr code che dà accesso a uno sconto dedicato sull'ecommerce Caffè Borbone. Ieri sono stati ospiti al Fuorisalotto di Caffè Borbone anche due grandi campioni dello sci italiano: Federica Brignone e Alberto Tomba. Nel loro ruolo di brand ambassador, i due atleti sono stati protagonisti di un incontro con fan e visitatori, tra autografi e saluti, raccontando il loro percorso di crescita con il sostegno della famiglia e delle persone che li hanno accompagnati nella loro carriera sportiva. Lo spazio Fuorisalotto, anche grazie a loro, si è confermato luogo di connessione nel cuore del Tortona Design District.

Marvis invita il pubblico a mordere le bolle edibili aromatizzate

Marvis, marchio made in Italy noto per il design ricercato e i suoi sapori inaspettati, torna protagonista nel cuore del Brera Design District con un’attivazione sviluppata in partnership con l'agenzia creativa LePub. Un progetto, quello per la Milano Design Week 2026, che punta su un linguaggio immersivo, coinvolgente, memorabile. Così Marvis, il dentifricio simbolo di unicità e innovazione, è pronto a sorprendere ancora una volta la città creando un'esperienza che mette al centro la sensorialità, in linea con l'anima del brand, per portare le persone a viverlo prima ancora di raccontarlo. Il claim 'Marvel your routine' è il centro di ogni narrazione creativa che ruota intorno all'universo Marvis: la routine è un gesto che si compie ogni giorno istintivamente, la meraviglia è quello che accade quando lo sperimenti in una forma inattesa. In questi giorni, il brand rende fisico ed esperienziale qualcosa che di solito è funzionale, facendo assaggiare al pubblico l'essenza di Marvis in modo totalmente inedito. Con 'Refreshing balloons', i sapori del brand diventano bolle edibili aromatizzate da mordere, che liberano una nuvola di gusto istantanea. Il cuore dell'attivazione è un chiosco dal design vibrante, dove questi palloncini diventano simbolo di freschezza inedita. Qui i visitatori avranno l'opportunità di assaggiare le iconiche referenze del brand in tre varianti: l'intensità di Classic Strong Mint, la nota floreale del Jasmin e l'anima esotica di Cinnamon Mint. L'atmosfera è arricchita da una dimensione sonora e conviviale, animata da un dj set e dalle creazioni di un mixologist che accompagneranno il pubblico in un percorso sensoriale che va oltre il semplice tasting. Lo spazio, ideato e progettato in partnership con LePub, include aree dedicate al relax e zone scenografiche pensate per catturare la meraviglia del momento, confermando il legame profondo tra Marvis e il mondo del design. Il chiosco Marvis Refreshing Balloons è attivo fino al 26 aprile, dal lunedì al venerdì dalle 12 alle 20 in corso Garibaldi 50. Giovedì 23 aprile, oltre alla consueta apertura, si terrà un aperitivo dalle 18 alle 21.

Creatività e ironia pet-friendly con Lily's Kitchen e Toiletpaper

Lily's Kitchen, brand di petfood per cani e gatti, approda alla Milano Design Week 2026 come ospite speciale all'interno dell'universo creativo di Toiletpaper, prendendo parte a un'iniziativa che anima gli spazi di Toiletpaper Living, in via Balzaretti 8, dal 21 al 26 aprile.

L'iniziativa s'inserisce all'interno della mostra
 Toiletwalter PaperChandoha durante la Milano Design Week

L'incontro tra l'universo pop e surreale del collettivo artistico e l'energia colorata e gioiosa del brand di petfood dà vita a un'installazione che invita i visitatori a entrare in un mondo dove ironia, fantasia e amore per gli animali convivono in perfetta armonia. L'iniziativa s'inserisce all'interno di Toiletwalter PaperChandoha, una nuova mostra presentata in occasione della Milano Design Week 2026: un progetto che celebra l'immaginario pop e surreale dedicato agli animali domestici, attraverso una selezione curata di scatti di cani e gatti firmati Walter Chandoha e Toiletpaper, preceduta dal lancio dell'omonimo calendario. Per tutta la settimana del FuoriSalone, i visitatori sono accolti insieme ai loro pet da una scenografia immersiva costruita per sorprendere e divertire. Un prato finto li catapulta in un'atmosfera fresca e giocosa, mentre un grande backdrop dai colori del cielo infinito, con toni morbidi e onirici, fa da sfondo a un set fotografico in cui lasciarsi andare alla creatività. Gli accessori messi a disposizione – cappelli, occhiali e altri dettagli simpatici – permettono a tutti di trasformarsi in protagonisti di scatti irriverenti e grafici, in stile Toiletpaper. Al centro dell'installazione è presente una struttura realizzata con una composizione di prodotti Lily's Kitchen, pensata come una sorta di micro-architettura pop in cui i visitatori possono entrare per realizzare foto divertenti e inaspettate. Inoltre, i visitatori a quattro zampe possono scoprire e assaggiare una selezione di prodotti Lily's Kitchen. A rendere l'esperienza ancora più speciale sono le borse realizzate in limited edition per la Design Week, un omaggio unico che unisce la visione artistica di Toiletpaper all'identità distintiva di Lily's Kitchen. Dettagli e prenotazioni disponibili su Eventbrite.