Super! di De Agostini Editore ritorna a far parte del network

De Agostini Editore annuncia il ritorno di Super!, il canale dedicato a bambini, ragazzi e famiglie, all'interno del proprio network televisivo. Nato nel 2010 come DeA Super! e diventato Super! nel 2012 è stato sviluppato da De Agostini Editore ed è cresciuto fino a diventare uno dei brand più riconosciuti dell'intrattenimento kids in Italia, grazie a una joint venture tra De Agostini Editore e Paramount.

Il rilancio del canale sarà sostenuto da un importante piano editoriale

Nel 2019 Paramount è passata da azionista di minoranza a proprietaria unica, assumendo il pieno controllo del canale. Ora, a distanza di anni sotto la guida di Paramount, Super! torna a casa. Dal 17 luglio, De Agostini Editore riprende la gestione del canale, disponibile in chiaro sul dtt al numero 47, segnando l’inizio di una nuova fase strategica orientata all'innovazione, alla valorizzazione dei contenuti italiani e allo sviluppo di un ecosistema media sempre più integrato, dedicato alle nuove generazioni. Il rilancio di Super! si inserisce nell'area di sviluppo delle attività Kids & Family di De Agostini Editore, che comprende già i canali DeAKids e DeAJunior, presenti in esclusiva sulla piattaforma Sky rispettivamente dal 2008 e dal 2012, oltre a una consolidata esperienza nella produzione e distribuzione di contenuti per bambini e ragazzi grazie a KidsMe, la children content factory del gruppo nata nel 2020. Nei prossimi mesi Super! sarà protagonista di un importante piano editoriale che prevederà accanto ai prodotti storici rappresentativi del canale nuovi contenuti, produzioni originali, iniziative digitali e progetti multipiattaforma, con l'obiettivo di rafforzare ulteriormente il rapporto con il pubblico e con le famiglie italiane.

Selezionare i momenti della propria vita in una playlist su Spotify

Dopo aver amplificato nel mondo il ruolo delle playlist nella vita delle persone, Spotify presenta 'Fanne una Playlist', la nuova campagna italiana che invita a fare ciò che milioni di persone fanno già ogni giorno: condensare alcuni momenti della propria vita in una playlist su Spotify. Dalle colonne sonore di un futuro viaggio alla delusione per l'ennesima relazione sentimentale, fino a una sessione d'esami infinita, la campagna racconta come gli utenti – e nello specifico quelli della Gen Z – utilizzino le playlist per catturare e celebrare ogni momento, da quelli più importanti ai più quotidiani. L'intera operazione prende, infatti, vita a partire dalle playlist create dalla community del brand. Nella prima fase, con un'experience in app, gli utenti di Spotify sono stati invitati a condividere i titoli delle loro playlist più creative, divisi per diversi ambiti della loro vita: dall'amore allo studio, dalle vacanze alla vita tra coinquilini. Tra le migliaia di proposte ricevute, sono state selezionate le più originali che si sono poi trasformate nei soggetti di una campagna outdoor, che ha tappezzato con una domination gli spazi della metro di Porta Venezia ed è comparsa, con più soggetti e in versione digital, anche sulla Darsena di Milano. Firmata dall'agenzia creativa Acne, la campagna si sviluppa con una pianificazione integrata che comprende anche numerosi contenuti social e digital, uno spot in onda su Radio Italia Tv e un'amplificazione social supportata da collaborazioni con numerosi creator e partnership dal taglio più editoriale come WeRoad, ScuolaZoo e Trash Italiano. Con 'Fanne una Playlist', Spotify continua a rafforzare il proprio legame con le nuove generazioni celebrando non solo la musica che ascoltano, ma anche la creatività con cui la trasformano e la rendono parte della loro identità quotidiana.

Sulla facciata del Museo del Novecento un'opera di Joseph Kosuth

Sulla facciata laterale del Museo del Novecento di  Milano è comparsa una nuova installazione, che recita: 'Il presente, che è nel tempo quello che la facciata è nello spazio, impedisce di vedere le cose in profondità. A.S.'.

L'artista Joseph Kosuth all'inaugurazione della sua installazione
(Ph. GoldenBackstage)

Realizzata dall'artista statunitense Joseph Kosuth, tra i più rappresentativi dell'arte concettuale, l'opera 'Vedere le cose (per A.S.), 2025' è una 'scrittura di luce' che si allunga per 28 metri sul lato di via Marconi, rendendo il muro esterno del museo un luogo di riflessione in dialogo con la città. Acquisita dal Comune di Milano ed entrata dunque a far parte della collezione permanente del Museo, è stata inaugurata ufficialmente questa sera alla presenza dell'artista, dell'assessore alla Cultura Tommaso Sacchi, del direttore del Museo del Novecento Gianfranco Maraniello, del neopresidente di Triennale Milano Vincenzo Trione, del direttore di Palazzo Reale Milano Domenico Piraina e della gallerista Lia Rumma. L'installazione di Kosuth arriva in un momento significativo per il Museo del Novecento, che con l'avvio del cantiere per l'ampliamento nella seconda torre dell'Arengario apre una nuova stagione di trasformazione dei propri spazi e della propria identità. Il progetto è nato nel contesto del progetto di 'Metafisica/Metafisiche', la grande mostra diffusa – curata da Vincenzo Trione e prodotta da Palazzo Reale, Museo del Novecento, Grande Brera-Palazzo Citterio e Gallerie d'Italia con Electa – che ha indagato la persistenza della visione metafisica dal primo Novecento alla contemporaneità. La mostra si è conclusa il 21 giugno, ma l'opera di Kosuth ne prolunga idealmente la riflessione, per lasciare un segno visibile e permanente alla città.

La scrittura di luce, lunga 28 metri, rende il muro esterno del museo un luogo di riflessione in dialogo con la città di Milano
(Ph. GoldenBackstage)

La tecnologia di realme incontra la cultura pop dei Minions

Con l'arrivo nelle sale italiane di 'Minions & Monsters', esce oggi anche sui canali social ufficiali di realme Italia e nel retail la campagna integrata ispirata al capitolo del nuovo franchise cinematografico d'animazione di maggior successo nella storia, prodotto da Illumination Entertainment e  distribuito da Universal Pictures International Italy. Sviluppata tra canali digitali e una selezione di punti vendita, la campagna è pensata per coinvolgere i consumatori attraverso humor, intrattenimento e creatività, unendo lo spirito allegro dei Minions di Illumination all'impegno di realme nel promuovere l'espressione di sé attraverso la tecnologia. Attraverso una serie di attivazioni creative sui social media e nei punti vendita, realme celebrerà l'arrivo di Minions & Monsters reinterpretando alcuni degli elementi più iconici del film attraverso i temi dell'innovazione, della creazione di contenuti e della creatività quotidiana. Da sempre vicina alle passioni e agli interessi delle nuove generazioni, realme continua a investire in iniziative che mettono in connessione tecnologia e intrattenimento: due mondi che influenzano sempre di più il modo in cui le persone si esprimono, comunicano e creano. I Minions sono tra i personaggi animati più riconoscibili al mondo, celebri per il loro umorismo, la loro spontaneità e il loro appeal universale. Qualità che rispecchiano lo spirito del brand realme, rendendo la campagna un'opportunità naturale per celebrare creatività, espressione personale e divertimento. La campagna prenderà vita attraverso una serie di contenuti pubblicati sui canali social ufficiali di realme, supportati da una visibilità dedicata presso una selezione di partner retail. Nel corso della campagna, realme esplorerà temi strettamente legati sia al film sia alla tecnologia del brand, tra cui fotografia, creatività, prestazioni, autonomia della batteria e content creation. Con un mix di ironia, storytelling visivo e innovazione, la campagna crea un collegamento naturale tra l'universo di 'Minions & Monsters' di Illumination e le esperienze rese possibili dai dispositivi realme.

Sei protagoniste della televisione italiana nel podcast 'Fantastiche'

Raffaella Carrà, Milly Carlucci, Ambra Angiolini, Lorella Cuccarini, Ornella Vanoni e Antonella Clerici: dal 6 luglio, in esclusiva su RaiPlay Sound, sarà disponibile 'Fantastiche', il nuovo podcast original dedicato a grandi protagoniste della televisione italiana.

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Il podcast sarà disponibile dal 6 luglio in esclusiva su RaiPlay Sound

'Fantastiche' consta di sei episodi che ripercorrono le vite, le carriere e le sfide di icone televisive capaci di lasciare un segno profondo nell'immaginario collettivo e nella storia del costume del nostro Paese. A guidare gli ascoltatori in questo viaggio saranno Manila Nazzaro e Roberto Alessi, che con sguardo attento e appassionato ricostruiscono le vicende umane e professionali di artiste, conduttrici e interpreti diventate simboli di epoche diverse della televisione. Donne brillanti, talentuose, spesso controcorrente, che hanno saputo reinventarsi e conquistare il pubblico grazie alla loro autenticità. Attraverso aneddoti, curiosità e momenti significativi delle loro carriere, 'Fantastiche' restituisce il ritratto di personalità complesse e affascinanti, capaci di raccontare non solo l'evoluzione della televisione italiana, ma anche i cambiamenti della società e del ruolo delle donne nel mondo dello spettacolo. Il progetto sonoro è realizzato dalla Direzione Radio Digitali Specializzate e Podcast, di Manila Nazzaro e Roberto Alessi. Autore Matteo Strada, responsabile podcast Andrea Borgnino. Si ringrazia per la collaborazione Maria Cafagna.

Il giurassico rivive a Sesto con realistici dinosauri animatronici

Varcare i cancelli di Jurassic World, dopo aver navigato verso l'immaginaria Isla Nublar, e guardare negli occhi i giganteschi predatori preistorici nel loro ambiente naturale, annullando il confine tra finzione e realtà.

L'esperienza immersiva internazionale tra i giganteschi predatori ha
già conquistato 8 milioni di visitatori in oltre 20 città del mondo
(Ph. GoldenBackstage) 

Le avventure della celebre saga cinematografica, lanciata oltre 30 anni fa da Steven Spielberg, diventano realtà con 'Jurassic World: The Experience', un'affascinante esperienza immersiva aperta al pubblico allo spazio MilanoSesto di Sesto San Giovanni (in viale Italia 576) dal 27 giugno 2026 fino al 10 gennaio 2027. L'unica tappa italiana della mostra internazionale permette di vivere un'avventura mozzafiato camminando accanto a dinosauri animatronici a grandezza naturale e realistici e scattandosi una foto con adorabili cuccioli di dinosauro. In circa un'ora di visita, dopo essere saliti a bordo del traghetto diretto all'isola con la giungla che ospita i giganteschi rettili, ci si trova a tu per tu con diversi dinosauri, tra cui il mansueto Brachiosauro dal lungo collo, il feroce Velociraptor e, infine, il più temibile di tutti i lucertoloni: il T-Rex. L'esperienza immersiva, che ha già conquistato 8 milioni di visitatori in oltre 20 città nel mondo, è il frutto della collaborazione tra Universal Destinations & Experiences, Neon e Animax Designs, creatori dei dinosauri animatronici iper-realistici, ed è presentato in Italia da Alveare produzioni in collaborazione con LetsGo Company. Questa mattina l'avventura è stata preceduta dalla conferenza stampa con gli ideatori e organizzatori dell'evento nelle persone di Gianmario Longoni, amministratore unico di Alveare produzioni, Iñaki Fernández, ceo e founder di Letsgo, e Joseph Hocking, sales and marketing director Europe di Neon. Jurassic World in Italia ha per family partner Toys Center Italia, per retail partner La Rinascente e per treno ufficiale Frecciarossa.

Etichette d'artista per due vini giovani della cantina Monteverro

L'Albero della Maremma è un'opera
dell'artista maremmana Azzurra Galatolo

Freschi, versatili e legati al territorio, Verruzzo e Vermentino rappresentano l'anima più contemporanea e conviviale di Monteverro. È proprio a questi due vini che la cantina di Capalbio affida il progetto delle etichette d'artista, iniziativa che dal 2017 intreccia vino e creatività contemporanea attraverso la collaborazione con artisti chiamati a interpretare l'identità della Maremma. Sulle bottiglie di Verruzzo e Vermentino spicca oggi L'Albero della Maremma, opera dell'artista maremmana Azzurra Galatolo, nata nell'ambito della collaborazione tra Monteverro e Hypermaremma. Un segno grafico immediato e fortemente evocativo che traduce in immagine l'opera installata all'interno della tenuta e il profondo legame con il territorio che la ospita. La scelta di vestire proprio Verruzzo e Vermentino con etichette d'autore non è casuale. Sono infatti i vini più giovani, immediati e accessibili della tenuta, pensati per accompagnare momenti di condivisione e capaci di raggiungere un pubblico ampio. Le loro bottiglie diventano così il veicolo ideale di un'idea di arte diffusa, che esce dalle gallerie per entrare nella quotidianità e nelle occasioni di convivialità. Da una parte Verruzzo, rosso dal carattere mediterraneo e dinamico; dall'altra Vermentino, espressione della costa toscana e della sua vicinanza al mare. Due vini che raccontano la Maremma attraverso il calice e che, grazie all'intervento artistico di Azzurra Galatolo, aggiungono al racconto del territorio una nuova dimensione visiva.

La Stardust Academy per Opel ha designato il creator vincitore

Si è conclusa la Stardust Academy 2026, il percorso formativo promosso da Stardust e realizzato con il supporto di Opel, che negli ultimi due mesi ha accompagnato un gruppo selezionato di giovani talenti in un'esperienza intensiva di formazione dedicata al mondo della content creation.

Il progetto preferito dal brand automotive è stato quello di Giulia Milanese

Partita lo scorso aprile, l'Academy ha offerto ai partecipanti l'opportunità di confrontarsi con professionisti del settore, acquisire competenze creative, strategiche e tecniche e lavorare su un brief reale proposto da Opel, mettendosi alla prova in tutte le fasi della produzione di contenuti digitali: dall'ideazione alla realizzazione finale. Durante il percorso, i creator hanno sviluppato progetti originali dedicati a Opel Mokka, il city Suv del marchio, con l'obiettivo di raccontare il brand attraverso linguaggi autentici e vicini alle nuove generazioni. Durante l'evento conclusivo sono stati presentati e visionati tutti gli elaborati finali davanti a una giuria tecnica composta dal team Opel, dal team Stardust e dai docenti dell'Academy. Al termine della valutazione è stato proclamato il progetto preferito dal brand automotive, pubblicato sui canali social ufficiali di Opel Italia e di Stardust, offrendo così al talent selezionato una concreta occasione di visibilità professionale. Il creator vincitore è stata Giulia Milanese, che ha inoltre ottenuto il noleggio di una vettura Opel Mokka, ulteriore riconoscimento del valore del progetto realizzato e dell'impegno dimostrato durante il percorso. Nel corso dell'Academy sono stati realizzati complessivamente 25 contenuti capaci di generare oltre 20 milioni di views, confermando l'efficacia del progetto nel valorizzare nuovi linguaggi creativi e nel coinvolgere le community digitali attraverso contenuti originali e di qualità. La conclusione dell'edizione 2026 non è un punto di arrivo, ma una nuova tappa di un progetto destinato a crescere: Stardust è infatti già al lavoro sulle prossime iniziative formative dedicate ai creator di domani.

Heineken presenta l'episodio italiano della miniserie sui bar

In Italia il bar è il luogo degli incontri che nascono per caso e delle abitudini che si consolidano nel tempo, dalla colazione prima di iniziare la giornata fino all'aperitivo dopo il lavoro. È in questa cornice che Heineken Italia lancia l'episodio italiano di 'Praise the bar', la prima miniserie digitale originale del Gruppo Heineken che celebra pub e bar in giro per il mondo come luoghi di incontro, socialità e connessione tra le persone. Dopo il debutto internazionale avvenuto a novembre 2025, la serie arriva in Italia con un episodio ambientato a Roma e sceglie il quartiere di Trastevere come scenografia caratteristica di un racconto che mette al centro il ruolo dei bar nella vita delle comunità. A fare da sfondo all'episodio è Meccanismo, evoluzione dello storico Café Friends. È qui che Heineken Italia racconta una dimensione autentica della socialità all'italiana, fatta di incontri spontanei, rituali quotidiani e relazioni che si costruiscono nel tempo. Nel cuore di Trastevere, uno dei luoghi simbolo della vita capitolina, Meccanismo è un punto di ritrovo trasversale e spontaneo, dove universitari, residenti, creativi, bartender, turisti e gruppi di amici si incrociano naturalmente, dando vita a un ecosistema sociale fluido e continuo. Attraverso le testimonianze di chi vive quotidianamente il locale, dai proprietari alle persone che ne animano la comunità, l'episodio ripercorre la trasformazione dallo storico Café Friends all'attuale Meccanismo, raccontando sfide, cambiamenti e momenti significativi che hanno accompagnato l'evoluzione del locale e del quartiere. Un racconto che intreccia imprenditorialità, resilienza e convivialità, mettendo in luce il ruolo dei bar come luoghi di incontro, appartenenza e connessione tra le persone. Lanciata a livello globale nel 2025, 'Praise the bar' è una serie internazionale composta da otto episodi realizzati in diversi Paesi in collaborazione con proprietari di pub e bar locali. L'episodio italiano è disponibile dal 25 giugno sul canale YouTube globale di Heineken, in lingua italiana con sottotitoli in inglese. Attraverso un linguaggio che unisce storytelling documentaristico e approccio cinematografico, la serie racconta le molteplici forme della convivialità contemporanea, mettendo al centro il ruolo dei bar come luoghi in cui nascono amicizie, relazioni e momenti di condivisione che lasciano il segno.

BioNike salvaguarda il mare con il progetto 'Sea for tomorrow'

Preservare il mare, fonte di vita e benessere per il pianeta, significa proteggere il nostro futuro. Con la campagna 'Sea for tomorrow', BioNike rinnova il suo impegno nella salvaguardia dell'ecosistema marino, consolidando la collaborazione di lunga data con Worldrise, non-profit fondata nel 2013 da Mariasole Bianco e attiva nella tutela dei mari italiani attraverso progetti di conservazione, educazione e sensibilizzazione. Perché la crisi climatica – tra aumento delle temperature e acidificazione delle acque – s'intreccia con sovrasfruttamento ittico e inquinamento diffuso.

Quest'anno l'impegno del brand con Worldrise si concretizza anche nel recupero
di 300 kg di reti da pesca abbandonate sui fondali, dannose per gli habitat marini

Per rafforzare ulteriormente il proprio impegno, quest'anno BioNike sostiene due iniziative strategiche volte a generare un impatto tangibile e immediato sulla salute dei nostri mari. Per il secondo anno consecutivo, il brand conferma il proprio ruolo di funding Partner dell'Alleanza 30x30 Italia, la coalizione nazionale che promuove la protezione del 30% dei mari italiani entro il 2030. A questa visione di lungo termine, BioNike affianca il sostegno al progetto di recupero di 300 kg di reti da pesca abbandonate (le cosiddette 'reti fantasma') nella Secca di Santo Stefano al Mare in provincia di Imperia, in Liguria. L'iniziativa mira a liberare i fondali da materiali plastici e attrezzi dispersi che continuano a danneggiare gli habitat marini.