Apre a Milano un popup store per i 50 anni di 'Wish you were here'

Cresce l'attesa per l'uscita della riedizione di 'Wish you were here' dei Pink Floyd, che contiene l'album originale del 1975 con un nuovo mix in Dolby Atmos realizzato da James Guthrie, 25 brani bonus (di cui sei inediti) e 16 bootleg di Mike Millard rimasterizzati da Steven Wilson. Uscirà il 12 dicembre via Sony Music per celebrare il 50esimo anniversario di un album che ancora oggi suona attuale e profondo e per scoprirne nuovi lati. I temi dell'assenza, dell'isolamento, della caducità e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale, che hanno trovato espressione nella celebre copertina e nell’impianto fotografico, si intersecano con l'omaggio a Syd Barrett, fondatore della band. Per il cinquantenario, in tutto il mondo aprono degli speciali popup store. A Londra, Barcellona, Los Angeles e Parigi saranno realizzati in collaborazione con News & Coffee Studio. Temporary apriranno anche a Berlino e a Milano. Ogni location ospiterà un'esclusiva edizione 'Wish you were here 50' della fanzine Brain Damage: una vivace rivisitazione del progetto editoriale originariamente fondato e pubblicato a metà degli anni Ottanta dall'autore e storico dei Pink Floyd Glenn Povey. In ogni sede saranno inoltre disponibili una stampa limitata celebrativa e una selezione di merchandising commemorativo. Tutti i prodotti dei popup sono a tiratura limitata. 

Tra arte e fede 'Ambrosius', il tesoro della Basilica di Sant'Ambrogio

Arte, architettura e fede s'intrecciano intorno alla figura di Ambrogio, il santo patrono di Milano,

che fu vescovo (venne nominato nel 374) e uomo di governo, pastore e intellettuale capace di coniugare il pensiero classico con la visione cristiana del mondo. Da oggi al 24 dicembre, alla Basilica di Sant'Ambrogio è visitabile gratuitamente 'Ambrosius. Il Tesoro della Basilica', il nuovo allestimento espositivo che mira a valorizzare lo straordinario patrimonio storico-religioso del millenario complesso basilicale di Milano. 

Monsignor Carlo Faccendini e l'architetto Carlo Capponi
(Ph. GoldenBackstage)

Ispirato alla modernità del pensiero del santo, il percorso si snoda tra l'Aula Ambrosii dove trova definitiva collocazione il letto di Ambrogio (nella foto in alto), l'antica sacrestia dei monaci aperta per la prima volta al pubblico, il sacello di San Vittore in Ciel d'oro, dove si può ammirare il celebre ritratto di Ambrogio a mosaico, e il Capitolino, precedente sede espositiva. È invece firmato da Giuseppe Amato, designer, artista ed ebanista, che ha operato in sinergia con l’architetto Giorgio Ripa, la nuova area multimediale dedicata all'accoglienza dei visitatori e alla didattica: punto di partenza per le visite guidate, luogo di ascolto del racconto multimediale di Ambrogio, ambienti in cui si svolgeranno i laboratori creativi ispirati ai Tesori e alle tecniche artistiche presenti in Basilica. Due piccoli orti monastici arricchiscono il percorso favorendo la conoscenza delle erbe officinali e tintorie. Il progetto culturale è promosso da monsignor Carlo Faccendini, abate-parroco della Basilica di Sant'Ambrogio, con l'Ufficio Beni culturali della Diocesi di Milano e la Soprintendenza, il patrocinio del Ministero della Cultura, di Regione Lombardia e del Comune di Milano, grazie al lavoro di un Comitato scientifico e il contributo di Fondazione Cariplo. Progettato dall'architetto museografo Andrea Perin, con la direzione lavori dell'architetto Gaetano Arricobene e il contributo del Comitato scientifico guidato dall'architetto Carlo Capponi in qualità di curatore e dalla dottoressa Miriam Rita Tessera, il nuovo percorso museale si snoda tra luoghi di straordinario significato storico e spirituale. Da venerdì 26 dicembre il percorso museale aprirà ufficialmente al pubblico con orari e proposte didattiche indicate su ambrosiusiltesorodellabasilica.it. Il Tesoro della Basilica è un museo riconosciuto da Regione Lombardia. IGPDecaux ha reso possibile la pianificazione nella città di Milano di una campagna pubblicitaria dedicata ad Ambrosius.

Il Surrealismo di Leonora Carrington per la prima volta in Italia

È aperta fino all'11 gennaio 2026 negli spazi di Palazzo Reale Milano la mostra 'Leonora Carrington', la prima retrospettiva in Italia dedicata alla grande artista (Inghilterra, 1917 - Messico, 2011) la cui fama è cresciuta in maniera significativa solo negli ultimi decenni. Importante esponente del Surrealismo, è stata pittrice, scultrice, scrittrice, drammaturga, pioniera del pensiero femminista ed ecologista.

Sessanta opere in mostra a Palazzo Reale Milano fino all'11 gennaio 2026.
In queste foto, Carlos Martín, curatore della mostra insieme a Tere Arcq
(Ph. GoldenBackstage)

Le oltre 60 opere in mostra testimoniano sia la straordinaria vita professionale sia il percorso biografico segnato da profondi traumi della visionaria artista che, partendo dalla natia Lancashire, con le sue radici celtiche, visse a Firenze, Parigi, nel sud della Francia, in Spagna e a New York, infine in Messico. La mostra 'Leonora Carrington' è promossa da Comune di Milano-Cultura, prodotta da Palazzo Reale, MondoMostre, Civita Mostre e Musei ed Electa, e realizzata grazie al Gruppo Unipol, main partner, e a Pirola Pennuto Zei & Associati, premium partner. L'iniziativa, che rientra nel programma dell'Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, offre uno sguardo profondo sulla produzione artistica e sull'identità intellettuale di Leonora Carrington, una delle figure più singolari e visionarie del Novecento, attraverso un articolato percorso tra dipinti, disegni, fotografie e materiali d'archivio, che esplora l’intero arco della sua vita creativa, dalle origini in Europa fino al radicamento in Messico, sua seconda patria, cercando di restituirle lo spazio che merita all'interno della storia dell'arte moderna e contemporanea. Il progetto, a cura di Tere Arcq e Carlos Martín, è in continuità con la retrospettiva dedicata a Leonor Fini che, sempre a Palazzo Reale di Milano con la curatela dei due studiosi, si è chiusa lo scorso luglio. La mostra 'Leonora Carrington' riunisce un nucleo straordinario di opere provenienti da importanti istituzioni internazionali e collezioni private.

Il cashmere e la lana del distretto cinese di Yulin sfilano a Milano

Si è presentato ufficialmente sul territorio nazionale, scegliendo la città di Milano come importante vetrina economica e di stile, il distretto cinese Yulin Cashmere, leader nella produzione di cashmere di alta qualità e punto di riferimento per la filiera integrata della lana.

L'evento, che ha visto la partecipazione di autorità di Milano e di Yulin,
si è tenuto oggi a Palazzo Bovara, sede di Confcommercio Milano
(Ph. GoldenBackstage)

Con la conferenza stampa e la sfilata, ospitate oggi a Palazzo Bovara, sono andati in scena alcuni dei prodotti più rappresentativi realizzati nel distretto con la speciale partecipazione di Gioia Pan, rinomata designer nel mondo della maglieria, che combina la tessitura manuale con l'uso di fibre funzionali. Situata nella parte più settentrionale della provincia dello Shaanxi, Yulin è una delle realtà industriali più avanzate e dinamiche della Cina nord-occidentale, non a caso è considerata 'il Kuwait della Cina' proprio per la ricchezza delle sue risorse energetiche e per la crescita economica costante. Con l'approdo in passerella a Milano, Yulin intende instaurare nuove forme di collaborazione con il settore della moda e il comparto tessile italiano e internazionale, consolidando scambi commerciali, innovazione e visibilità globale. Il distretto, inoltre, fa leva su filiera sostenibile, innovazione, qualità e artigianalità, spaziando dall'allevamento al prodotto finito. Il pregiato cashmere di Yulin, riconosciuto per finezza, morbidezza e purezza del colore, è una delle materie prime più ricercate dai brand del lusso internazionali. Tante le autorità intervenute alla conferenza stampa di presentazione del distretto cinese di Yulin e al fashion show: il vicesindaco della Città Metropolitana di Milano Francesco Vassallo, la presidente dell’Istituto Italo Cinese Maria Rosa Azzolina, la responsabile dei Servizi per la Moda e il Design del Comune di Milano Patrizia Bisio, il vice console della Cina a Milano Zheng Dongli, il vice sindaco del Distretto Cinese He Xiangru, il console generale della Cina a Milano Liu Can, Zhang Kaipeng, Yingguo Industrial Co., Ltd, Liu Yongjun, Yulin Sheep Leader. Brand Clothing Operation Co., Ltd, e Shi Huizhong, Yulin Munsell Garments Co., Ltd.

Yulin è arrivata a Milano con l'obiettivo d'instaurare collaborazioni con il settore moda e il comparto tessile italiano

Milano in realtà aumentata, un progetto del Comune e di ARtGlass

S'intitola 'ARchivi, la Milano che non conoscevi in realtà aumentata' il progetto pilota di Comune di Milano-Cultura e ARtGlass, azienda specializzata nella realtà estesa per i Beni Culturali, che punta alla valorizzazione e comunicazione alla cittadinanza del patrimonio delle biblioteche attraverso la digitalizzazione degli archivi, per favorirne la frequentazione e rafforzarne il ruolo di luogo di incontro e di scambio, portando le biblioteche 'fuori dalle biblioteche'.

Si esplora il quartiere di Porta Venezia, dove sorgeva il Lazzaretto

Protagoniste la Biblioteca Sormani e la Biblioteca del Museo di Storia Naturale, che hanno aperto gli archivi alla realtà aumentata mettendo a disposizione documenti e conoscenze di archivisti, curatori e bibliotecari per realizzare percorsi che raccontano due luoghi di Milano da un punto di vista inedito. Due gli itinerari di visita, disponibili in italiano, inglese e Lis, fruibili in differenti modalità. Il primo, un city tour in realtà aumentata su app, fruibile online sul proprio smartphone, per esplorare il quartiere di Porta Venezia, dove una volta sorgeva il Lazzaretto: sono stati riportati alla luce edifici ricostruiti in 3D e racconti inediti. Dall'app è possibile inoltre ascoltare il podcast 'Milano e Stendhal, un doppio ritratto' a cura di eArs, che porta il pubblico a scoprire la città di Milano con gli occhi dello scrittore francese e di altri personaggi illustri, tra cui Alessandro Manzoni.

Al Museo di Storia Naturale si scopre il megaterio, mammifero preistorico

Il secondo itinerario consiste in un'esperienza in realtà aumentata con Smartglass Epson Moverio al Museo di Storia Naturale, che riporta in vita il Megaterio: grazie alla tecnologia è stato infatti possibile 'aumentare' e animare con contenuti multimediali alcuni documenti inediti d’archivio custoditi in Biblioteca che ricostruiscono la storia del più grande mammifero preistorico, del Museo e delle sue collezioni. Accompagnati virtualmente da Cristiano Dal Sasso, curatore delle collezioni paleontologiche del Museo, i visitatori potranno ammirare l’inedita ricostruzione 3D del Megaterio, il cui scheletro proveniente dall'Argentina fu distrutto nei bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale. Domenica 26 ottobre, il tour sarà gratuito in museo su prenotazione, mentre da novembre l’esperienza diventerà parte integrante di una visita guidata inclusa nell’offerta didattica curata da Coop Culture – Pleiadi con il titolo 'Megaterio. Il gigante scomparso e la memoria degli archivi'. Il progetto è finanziato da Regione Lombardia.

Incanto, meraviglia e dolcezza sul tram natalizio Bottega Verde

Il cofanetto della linea 'Delizie sotto l'albero' è una
delle oltre cento proposte del marchio cosmetico

Torna a girare per le vie del centro di Milano, da venerdì 7 a giovedì 13 novembre, il tram natalizio di Bottega Verde con partenza e rientro ogni 30 minuti in via Victor Hugo 3. Un'esperienza coinvolgente, che tutti potranno fare, previa registrazione sul sito BottegaVerde.com, immergendosi nella festosa magia del Natale del marchio cosmetico. A bordo del mezzo, festosamente addobbato e con tanto di 'caminetto', mentre ci si lascia trasportare nel cuore della città, si scoprirà un mondo di magia grazie alle oltre cento idee regalo di bellezza, pensate per rendere felici tutti. Un'occasione unica per immergersi nel mondo del Natale firmato Bottega Verde e nei tanti micromondi che quest'anno ne compongono l'assortimento: il mondo della felicità, della dolcezza, dell'incanto, della meraviglia e molti altri ancora. Per i partecipanti, l'azienda ha pensato a un ricco programma di attività, tra esperienze olfattive e gustative, uno speciale set fotografico e la possibilità di lasciare il proprio augurio personalizzato. Chi salirà a bordo riceverà anche un piccolo omaggio e vantaggi esclusivi da utilizzare nei negozi Bottega Verde. Per chi vorrà proseguire il viaggio alla scoperta delle proposte natalizie, a pochi metri dalla fermata Hugo, in via Torino 20, si trova un punto vendita Bottega Verde con l'assortimento di idee regalo al completo.

L'esperienza a bordo dello storico mezzo, addobbato a festa, si potrà fare dal 7 al 13 novembre 2025

Due spazi House of Switzerland Italia per i Giochi Olimpici 2026

Durante i Giochi Olimpici e Paralimpici invernali del 2026, aprirà le porte al pubblico la House of Switzerland Italia sia a Milano, nel Centro Svizzero, dal 4 febbraio, sia nell'area dello Stadio Olimpico nel cuore di Cortina d'Ampezzo, dal 6 febbraio (nell'immagine, il rendering di HoS).

Dall'alto, Stefano Lazzarotto, console generale di Svizzera a Milano, e

l'ambasciatore Alexandre Edelmann, capo di Presenza Svizzera

(Ph. GoldenBackstage)

In questo doppio spazio di scoperta e dialogo, confluiranno il meglio dello sport, della cultura, dell'economia, del turismo e dell'ospitalità elvetici in un contesto allo stesso tempo urbano e montano con l'obiettivo di celebrare lo spirito olimpico e paralimpico. Durante la recente serata di presentazione a Milano, dopo l'intervento di benvenuto ai presenti da parte di Stefano Lazzarotto, console generale di Svizzera a Milano, l'ambasciatore Alexandre Edelmann, capo di Presenza Svizzera, ha sottolineato che "La House of Switzerland è più di uno spazio espositivo, è una vera e propria casa di dialogo e amicizia. In un ambiente rilassante e conviviale, racconteremo un Paese che è continuamente impegnato nello sviluppo dell'innovazione e della cooperazione. Tutti valori che trovano la loro massima espressione nelle nostre amate Alpi, vero ponte e trait-d'union con l'Italia. Venite a trovarci!". La House of Switzerland sarà quindi un viaggio di esplorazione delle Alpi come spazio di vita e cultura nel cuore dell'Europa e racconterà l'impegno della Svizzera a favore della sostenibilità, del progresso e della creatività nell'arco alpino.

Sullo storico tram milanese si scopre il mondo Condor Airlines

A bordo si può provare la poltrona di Business Class
della compagnia aerea tedesca e ricevere gadget esclusivi

A Milano un'esperienza 'di volo' unica: in questi giorni lo storico tram 1830 sta attraversando le vie del centro. Il mezzo è completamente personalizzato con le celebri strisce della livrea Condor Airlines ed è diventato una cabina viaggiante di Business Class. Per la prima volta a bordo di un tram, milanesi e visitatori, possono salire a bordo del tram per scoprire il comfort e il design delle poltrone utilizzate sui voli a lungo raggio Condor nella classe Business. Un'occasione per entrare nel mondo della compagnia aerea tedesca in un contesto urbano e suggestivo, tra innovazione, stile e tradizione. Il percorso, con partenza e arrivo a piazza Castello, in giorni e orari selezionati al mattino e al pomeriggio, dura circa 45 minuti e offre ai partecipanti un viaggio immersivo nel mondo Condor. A bordo è possibile provare la poltrona di Business Class, conoscere le novità di prodotto e di servizio pensate per rendere ogni volo un’esperienza premium, e ricevere i gadget esclusivi dedicati ai partecipanti. Il tram è in viaggio per le strade di Milano fino a martedì 21 ottobre, mentre le corse sono gratuite e aperte a tutti sia oggi sia domani, domenica 19 ottobre, con prenotazione obbligatoria tramite Eventbrite e accesso limitato ai posti disponibili.

La moda di Liuli (Loolayy) mostra una nuova visione della Cina

Il designer attorniato dalle modelle che hanno portato in passerella a Milano le sue creazioni da cerimonia

Ha sfilato nel cuore di Milano, nella magnifica cornice del settecentesco Palazzo Visconti, con tutto il fascino e la magia delle sue antiche sale splendidamente affrescate, il brand cinese Liuli (Loolayy).

La sfilata a Palazzo Visconti segna il debutto internazionale del brand

Un debutto internazionale in grande stile per il marchio cinese, che nell'occasione ha svelato la nuova collezione di abiti da cerimonia 'Purple Intent Condensing Chapter'. Il progetto creativo fonde l'eleganza senza tempo della Città Proibita con l'innovazione sartoriale contemporanea. Ispirata all'architettura imperiale, ai simboli culturali e alla profonda spiritualità della tradizione cinese, la collezione rappresenta un viaggio tra passato e futuro, tra radici e innovazione. Il viola, colore simbolo della regalità e della sacralità, guida una palette sofisticata che richiama le tegole smaltate, le mura imperiali e l'aura maestosa dei palazzi dinastici. Ogni capo è una narrazione visiva: le linee architettoniche dei palazzi imperiali diventano tagli sartoriali eleganti e strutturati, mentre le tecniche artigianali tradizionali come il ricamo e la tessitura in seta si fondono con materiali e tecnologie moderne, dando vita a un'eleganza armonica tra rigidità e morbidezza, passato e presente. "Con questa collezione, vogliamo non solo omaggiare la nostra eredità culturale, ma anche raccontare una nuova visione della Cina attraverso la moda - afferma il team creativo di Liuli (Loolayy). Il debutto a Milano rappresenta infatti non solo una passerella, ma una dichiarazione culturale: portare la tradizione di Huaxia nel mondo, attraverso un linguaggio accessibile, sofisticato e profondamente identitario. È un capitolo che celebra la bellezza simbolica, la raffinatezza artigianale e la forza innovativa del nostro tempo". La collezione Purple Intent Condensing Chapter segna l’inizio di un nuovo dialogo tra heritage e avanguardia, dove ogni abito diventa portatore di significato, memoria ed emozione. Ogni creazione è il frutto di anni di ricerca, passione e visione, un tributo alla storia, ma anche un manifesto di rinnovamento.

Ogni abito della collezione è un ponte tra passato e futuro, tra radici millenarie e innovazione sartoriale

Manufatti artistici in mostra con 'Foodie - Immaginari da mordere'

Il cibo è interpretato con oggetti, materiali e linguaggi
 visivi capaci di stimolare sensi e immaginazione

Milano Certosa District, zona di Milano interessata da un programma di rigenerazione urbana promosso da RealStep, in collaborazione con Ta-daan celebra l'artigianato contemporaneo con una mostra dedicata alla scoperta e alla creazione di manufatti artistici. La collaborazione s'inserisce nel contesto di un crescente impegno del 'distretto dei talenti' verso la partecipazione e accessibilità all'arte e alla cultura, che costituiscono uno dei tre pilastri dell'identità di Milano Certosa District: Food, Music, Arts. Negli spazi de La Forgiatura, in via Varesina 162, si tiene la mostra 'Foodie – Immaginari da mordere', una collettiva composta dai lavori di artigiani di Ta-daan, incentrata sul cibo come linguaggio visuale e sensoriale. In esposizione opere di artigiani internazionali, che hanno reinterpretato il tema del cibo attraverso oggetti, materiali e linguaggi visivi capaci di stimolare i sensi e l’immaginazione. Una celebrazione dell'alimentazione come cultura, esperienza e simbolo, con opere che spaziano tra design, ceramica e textile. La mostra raccoglie opere di talentuosi artigiani della community Ta-daan: Federica Massimi, Angela Slinder (Rugburn), Giorgio Di Palma, Diego Nine, Lea Marti (Lea.jpg.raw) e Caroline Davies (The Inquisitive Bee). A ingresso libero e gratuito, la mostra sarà aperta dalle 10 alle 19 dall'1 al 3 agosto e dal 12 al 14 settembre 2025.

A ottobre a Milano è in programma 'Il Festival dello spettacolo'

Musica, cinema, televisione, serie, sport, food, kids e un palinsesto ricco attività per tutte le età: prenderà il via il prossimo 24 ottobre a Milano 'Il Festival dello spettacolo', il primo evento in Italia e in Europa completamente dedicato alle diverse anime dell'intrattenimento. Nato da un'idea di TV Sorrisi e Canzoni, il Festival rappresenta un'iniziativa del tutto inedita: dal 24 al 26 ottobre 2025, presso Superstudio Più in via Tortona, tre giorni immersivi con anteprime cinematografiche e televisive, showcase, concerti, talk, meet&greet, masterclass e workshop dalle 10 del mattino a tarda sera. L'evento è pensato per coinvolgere famiglie, bambini, Gen Z, appassionati di musica, tv, cinema, sport e professionisti del settore. Siae – Società Italiana degli Autori ed Editori e Ticketmaster, che sarà la piattaforma ticketing ufficiale del Festival, sono i partner di questo grande progetto che coinvolgerà tutti i principali broadcaster del mondo della tv, del cinema, delle piattaforme streaming e della musica. Non mancherà la partecipazione di Radio 105, radio ufficiale del Festival. Il Festival dello Spettacolo offrirà ogni giorno un palinsesto continuo di appuntamenti con gli artisti e i personaggi più amati che, da oggi all'inizio della manifestazione, entreranno a far parte del programma.

Lululemon apre nel centro di Milano il suo primo store in Italia

Oggi Lululemon, azienda canadese specializzata in abbigliamento sportivo e lifestyle, inaugura il suo primo punto vendita in Italia. Situato in Corso Vittorio Emanuele II 24/28 a Milano, il nuovo store porta in Italia l'abbigliamento tecnico e gli accessori innovativi di Lululemon, in linea con la vision del brand di promuovere il potenziale di ciascuno e sostenere il benessere per tutti. Con una superficie di circa 530 mq distribuiti su due piani, lo store di Milano ha spazi distinti dedicati alle diverse innovazioni tecniche firmate Lululemon. I due piani ospitano la collezione femminile e quella maschile. Tutti i prodotti sono sviluppati e creati per coniugare alte prestazioni e stile per ogni attività: yoga, corsa, training, tennis e golf. Rendendo omaggio alla ricca tradizione del design italiano, il negozio ha un concept architettonico d'ispirazione locale, che fonde artigianato tradizionale con materiali contemporanei. Un elemento distintivo del nuovo store è la facciata scultorea Lululemon Glide – espressione visiva sorprendente di movimento e forma. L'installazione, stampata in 3D, s'ispira al motivo iconico della 'Define Jacket' di Lululemon: una geometria fluida che si espanderà lungo la facciata, emulando le proprietà del tessuto attraverso le linee architettoniche. Lo store milanese offre un'esperienza integrata: i clienti hanno facile accesso all'intera gamma del brand grazie alla soluzione Endless Aisle BBR (Back Back Room), pensata per garantire la disponibilità dei prodotti anche quando non presenti fisicamente nel punto vendita. I visitatori internazionali possono beneficiare del servizio Tax-Free Shopping tramite il servizio Global Blue. L'apertura dello store di Milano segna un passo significativo nell'espansione internazionale di Lululemon. Il brand è già presente in Regno Unito, Irlanda, Germania, Francia, Spagna, Paesi Bassi, Norvegia, Svezia e Svizzera.

In vetrina alla Rinascente Milano l'universo dell'anime One Piece

Dopo il successo dello scorso anno in Corso Como per i festeggiamenti del 25esimo anniversario, One Piece torna a stupire Milano con un'iniziativa unica: per la prima volta le vetrine della Rinascente di piazza Duomo saranno interamente brandizzate con le ambientazioni e i personaggi del celebre e anime giapponese, regalando ai passanti un'immersione nel mondo di Monkey D. Rufy e della sua ciurma.

Dall'8 al 21 luglio, One Piece è di scena allo store milanese

Dall'8 al 21 luglio, One Piece conquisterà lo store milanese accogliendo i visitatori con una scenografia creativa delle vetrine esterne. Scale mobili e ascensori brandizzati condurranno i fan e i consumatori a visitare il piano -1 dello store dove sarà possibile acquistare prodotti One Piece di Bandai e Toei Animation in un popup corner. Una photo opportunity d'impatto intratterrà i visitatori per catturare un ricordo dell'esperienza. Un'occasione unica per rinnovare l'incontro con la community di fan della serie, ma anche per presentare One Piece a chi ancora non lo conosce e si avvicina per la prima volta a un fenomeno globale, trasversale e inclusivo, capace di unire culture, generazioni e stili di vita. La collaborazione tra Toei Animation Europe, Rinascente e i partner ufficiali rappresenta un ulteriore passo avanti nella celebrazione del fenomeno One Piece, che continua a raccogliere milioni di appassionati in tutto il mondo, e che anche in Italia si conferma tra i brand giapponesi più riconoscibili.

Alle Gallerie d'Italia una mostra sul concerto dei Beatles a Milano

Oggi Ringo Starr, componente dei mitici Fab Four, compie 85 anni. Per rivivere i fasti del quartetto di Liverpool, si può vedere la mostra fotografica 'Tutti pazzi per i Beatles', allestita fino al prossimo 7 settembre alle Gallerie d'Italia Milano. Grazie agli scatti di Publifoto il visitatore ripercorre l'euforia e l'entusiasmo per il concerto milanese, nel 1965, di una delle band più influenti della storia della musica pop e rock. 

Le foto provengono dall'Archivio Publifoto di Intesa Sanpaolo
(Ph. allestimento mostra GoldenBackstage)

Il progetto di Intesa Sanpaolo è a cura di Barbara Costa, responsabile dell'Archivio Storico Intesa Sanpaolo. Realizzata in occasione del 60esimo anniversario della prima e unica tournée italiana dei Beatles, la mostra presenta, nel chiostro ottagonale delle Gallerie d'Italia Milano, le riproduzioni di 62 fotografie in grado di raccontare lo storico concerto che i Fab Four tennero il 24 giugno 1965 al velodromo Vigorelli di Milano. Nell'Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo sono presenti oltre 500 fotografie dell’evento che documentano, oltre ai due concerti tenuti da John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, l’arrivo del gruppo alla Stazione Centrale e la conferenza stampa. Molte fotografie ritraggono i fan in delirio, cogliendo l'essenza della 'beatlemania' arrivata anche in Italia, seppure accolta in maniera tiepida da molti giornalisti che non ne colsero la portata rivoluzionaria. Molti scatti rivelano l'affermazione del 'giovane' come soggetto a sé stante, in grado di rivendicare la libertà di vivere in un mondo diverso da quello dei suoi genitori, che avevano conosciuto la guerra e la mancanza della libertà. In occasione della mostra, tutte le fotografie relative all'evento sono state restaurate, digitalizzate, catalogate e aperte online alla pubblica fruizione a cura dell'Archivio Storico Intesa Sanpaolo. L'Archivio Publifoto, acquistato nel 2015 da Intesa Sanpaolo per valorizzarlo in quanto bene culturale nazionale, si conferma una fonte preziosa per ripercorrere la storia del Novecento italiano.

'Unfold', quando il pensiero si materializza attraverso l'abito

L'Istituto Europeo di Design presenta 'Unfold': la sede della Scuola di Moda Ied Milano per due giorni (27 giugno dalle 14 alle 18; 28 giugno dalle 11 alle 18, via Pompeo Leoni 3) si trasforma in palazzo espositivo accogliendo il pubblico tra linguaggi plurali, prospettive inquiete e riflessioni visive e sensoriali che prendono forma nelle collezioni di tesi degli studenti e delle studentesse al termine del loro percorso in Fashion Design. In mostra 55 opere dei designer che hanno risposto a una call della Scuola, pronti ad aprirsi ai visitatori e a comporre frammenti di un racconto corale, intreccio di memoria, immaginazione e ricerca. Un mix di forme, segni, oggetti e soggetti. A questa 'autoselezione' di progetti si aggiunge una macro area espositiva nello Spazio Teatro della sede, che accoglie ancora più outfit e suggestioni da altri diplomandi della Scuola di Moda, in mostra grazie al contributo di Hans Boodt Mannequins, leader globale nel settore dei manichini. Articolata in cinque sezioni tematiche che seguono coordinate di spazio e di tempo - Astratto, Echo, Synthesis, Organico, Onirico - Unfold è una topografia di sguardi, in cui ogni opera è un passaggio, ogni segno una domanda. Nelle sale, il pubblico incontra anche due progetti editoriali didattici, i magazine Unbound e Unqualified, che raccolgono tracce, narrazioni e intonazioni del presente, espandendo il tempo e lo spazio della mostra. A sottolineare l'approccio e lo sguardo corale di 'Unfold' è un grande arazzo sulla facciata della sede della Scuola: l'opera è frutto di un lavoro collettivo tra designer e visitatori nel corso della mostra 'Tools', tenutasi all'Adi Design Museum lo scorso maggio. 

È uno snack bar su rotaie il tram Aperi Pringles che gira per Milano

L'estate a Milano inizia su rotaie con un evento Pringles che unisce gusto e musica con un'inedita esperienza a bordo di un tram brandizzato. Giovedì 26 giugno prende il via da Milano l'Aperi Pringles Summer Tour, aperitivo itinerante di oltre 20 tappe che, durante i mesi estivi, porterà il gusto Pringles nelle località balneari più amate dell’estate italiana. Dalle 18.15 alle 20.45, i milanesi potranno salire su uno storico tram trasformato in uno snack bar su rotaie. Il percorso ad anello attraversa la città in prossimità di alcuni dei luoghi più iconici della città - Castello Sforzesco, Parco Sempione, Arco della Pace e tante altre - tutto accompagnato da un aperitivo pieno di gusto in perfetto stile Pringles con un DJ set che trasformerà ogni corsa in un momento di puro divertimento urbano. Il tram Aperi Pringles è soltanto il primo appuntamento di un tour estivo che, tra giugno e agosto, toccherà le località più belle dell’estate italiana. Un format pensato per chi ama vivere l'estate con leggerezza, dove ogni tappa diventa un'occasione per incontrarsi, ascoltare musica e condividere momenti autentici. È possibile prenotare gratuitamente il proprio aperitivo itinerante sul tram Aperi Pringles su Eventbrite.

Spazio RT immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda

Racconta, attraverso il design, la visione di chi scrive il gusto, definisce il lessico e orienta il linguaggio della moda. Si può vedere fino al prossimo 24 giugno nella corte nera di Senato Hotel Milano l'installazione temporanea André's Office, firmata dalla design gallery milanese Spazio RT. Lo spazio immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda, ispirandosi alla figura carismatica e visionaria di André Leon Talley, storico direttore editoriale di Vogue. Il percorso espositivo si sviluppa intorno a un impianto architettonico essenziale, intimo e al contempo permeabile: quinte in legno, tinte di un rosso profondo, disegnano pareti destrutturate che lasciano filtrare la luce e lo sguardo. Emergono molteplici punti di vista che invitano a scoprire il mondo di chi modella l'immaginario collettivo. Ogni elemento, scelto con rigore, traduce in forma la visione dell’editor. L'ufficio diventa un dispositivo narrativo: luogo di lavoro, di riflessione e fonte d'ispirazione che sollecita un’esperienza di contemplazione critica, oltre il semplice colpo d’occhio estetico. L'allestimento affianca pezzi storici del design italiano e arredi della collezione Spazio RT Contemporary, in una ricercata tensione tra presente e passato. Accessibile a tutti, non esclusivo per gli ospiti dell’hotel, lo spazio funge da parentesi silenziosa e sospesa, un luogo di quiete e osservazione in cui sostare tra il ritmo serrato della settimana della moda milanese maschile.

Il rilancio di Limoncè è accompagnato da una novità per l'aperitivo

Forte di oltre 35 anni di storia e di una tradizione che affonda le radici nella Sicilia e nell'arte distillatoria di Lionello Stock, Limoncè apre un nuovo capitolo con un variegato piano media. Una campagna, quella pianificata da Next Different, finalizzata al rilancio di Limoncè Originale e all'introduzione sul mercato di una novità nel campo dell'aperitivo: Limoncè Aperitivo alla Siciliana. Intensa la campagna al consumatore, composta da video, attivazioni nei locali di tutta Italia, visibilità nei punti vendita della grande distribuzione e una maxi affissione nel cuore dell’aperitivo milanese. Al centro dell’attività una video strategy sui canali social del brand, su YouTube con contenuti video e formati dedicati in rich media, pensati per esprimere la nuova identità del brand, sempre più ancorata alle sue radici siciliane, e per raccontare il nuovo Limoncè Aperitivo alla Siciliana, ingrediente ideale per creare uno spritz alternativo, a bassa gradazione alcolica e dal gusto estivo di limone, rinfrescante e dissetante. Fino al 29 luglio, inoltre, una maxi affissione animata di 15x8 m dominerà lo scenario milanese dei Navigli, invitando i consumatori a scoprire il nuovo gusto di Limoncè Aperitivo alla Siciliana nei locali dei dintorni che saranno la casa di Limoncè con visibilità e animazione per tutta la durata dell'affissione. La scelta dei Navigli non è casuale: luogo simbolo della convivialità milanese e meta prediletta per l'aperitivo, rappresenta la cornice ideale per raccontare il nuovo aperitivo secondo Limoncè.

La Torre Velasca fa da cornice all'evento Campari 'The Red View'

Un edificio degli anni Cinquanta, tra i simboli inconfondibili dello skyline d Milano, e un brand internazionale sinonimo di aperitivo, nato proprio nel capoluogo lombardo. L'iconica Torre Velasca fa da cornice a 'The Red View – Unveiling Passion' di Campari, una tre giorni immersiva in calendario dal 5 al 7 giugno.

L'evento, da oggi a sabato 7 giugno, porta alla scoperta
dello stretto legame tra Campari e la città di Milano
(Ph. GoldenBackstage)

L'evento porta alla scoperta del legame tra Campari e la città, in un viaggio tra arte, storia e cultura. Recentemente restaurata da Hines, la Torre Velasca non fa soltanto da sfondo scenografico, ma è protagonista attiva dell'evento diventando uno spazio narrativo capace di esprimere il Dna e l'identità creativa di Campari e della sua città d'origine. Il racconto prende vita tra la rinnovata piazza Velasca e il panoramico 16esimo piano dell'edificio attraverso il punto di vista di personalità che hanno fatto della passione la loro vita e che, grazie al loro rapporto autentico con Milano, sono in grado di restituire uno sguardo inedito sulla città e sulla sua anima più nascosta. All'interno della piazza, il pubblico è accolto da una grande installazione specchiata realizzata da Eligo Studio, studio di architettura e design fondato a Milano. Omaggio agli storici manifesti di Campari disegnati da Depero, l'installazione è un invito alla scoperta: inclinata verso il cielo, l'opera riflette la Torre, svelandone diversi dettagli a seconda dell’inclinazione per una photo opportunity diversa dal solito. Il Campari Bar antistante accoglie a rotazione alcuni tra i principali locali di Milano dimostrando il legame tra il brand di bitter e la città. Ciascun locale infatti proporrà la propria interpretazione creativa del rito dell'aperitivo e del legame tra Campari e Milano attraverso un signature cocktail dedicato, celebrando così l'eccellenza della cultura del bere milanese. Salendo al 16esimo piano, si giunge al cuore dell'esperienza, dove iconici character con outfit firmato Older Studio, e photo opportunity artistiche si uniscono a un racconto valoriale tramite le finestre della Torre che si trasformano in punti d'osservazione privilegiati dell'Osservatorio Campari. Ogni finestra evidenzia un punto memorabile che ha contribuito a scrivere la storia di Campari a Milano con spunti, aneddoti e curiosità che trasformeranno un semplice affaccio sulla città in un momento narrativo: dal primo stabilimento Campari e attuale sede dell'azienda alla Galleria Vittorio Emanuele dove, poco dopo la sua inaugurazione nel 1867, Davide Campari fu in primo cittadino a venire alla luce, fino al Camparino e il Teatro alla Scala, intorno ai quali, dal 1915, gravitava la vita artistica milanese e il suo fermento intellettuale.

L'installazione riflettente realizzata da Eligo Studio per Campari
(Ph. GoldenBackstage)

C'è anche un Mirror Bar tutto da scoprire, a cura di Camparino in Galleria, casa di Campari in Piazza Duomo e culla dell'aperitivo milanese. Il team di Camparino in Galleria, sinonimo di arte della mixology in tutto il mondo, presenta infatti oltre ai suoi iconici cocktail, un signature ispirato alla città, creato ad hoc. Nella giornata di sabato 7 giugno, il piano si trasformerà in un palcoscenico urbano dando voce, attraverso diversi talk e dj set, a personalità eclettiche che gravitano attorno a Milano e reinventano la passione ogni giorno. Tra queste, l'intensità emotiva dell'attore Claudio Santamaria, la delicatezza sperimentale della cantautrice Joan Thiele, lo sguardo proiettato verso il futuro dell'architetto Alberto Nespoli di Eligo Studio. Non è stata coinvolta solo la Torre Velasca, ma anche i locali di Milano che si sono tinti di rosso nelle settimane antecedenti l’evento. Sino al 2 giugno 2025, infatti, tutti i consumatori maggiorenni che hanno ordinato un cocktail Campari in uno dei 50 locali milanesi aderenti all'iniziativa, hanno potuto partecipare al concorso per provare a vincere l'ingresso all'evento in una delle tre giornate. Questi locali realizzano, inoltre, un signature drink in grado di esprimere la loro interpretazione creativa del legame tra Campari e la città. Domenica 8 giugno, infine, si terrà l'attesissima finale della 11esima edizione della Campari Bartender Competition, la più importante competizione rivolta ai bartender di tutta Italia e organizzata da Campari Academy - il centro di formazione e sperimentazione dedicato al mondo della mixology di Campari Group. Degli oltre ottocento iscritti che si sono confrontati negli ultimi mesi attraverso diverse fasi di valutazione in tutta Italia, solo tre finalisti arriveranno al 16° piano della Torre Velasca per contendersi il titolo di Bartender of the Year.

 Diversi i punti d'osservazione privilegiati sulla città di Milano dal panoramico 16esimo piano della Torre Velasca
(Ph. GoldenBackstage)

Veroni alla conquista di Milano con 'La sostanza dell'aperitivo'

'La sostanza dell'aperitivo' si appresta a conquistare Milano, dopo il successo dello scorso anno a Roma. Per oltre due mesi, wrapping caratterizzati da colori vibranti e visual d'impatto hanno vestito i vagoni delle linee rossa e gialla della metropolitana milanese, catturando l’attenzione di migliaia di passeggeri e invitandoli a lasciarsi tentare dal glamour di un aperitivo in grande stile.

Con un evento a Milano il management di Veroni ha ripercorso le
tappe salienti della storia aziendale. Nella foto, il ceo Guido Veroni
(Ph. GoldenBackstage)

In contemporanea, la campagna di urban advertising è stata riproposta nella Capitale, sui mezzi di trasporto pubblico, dall'Eurotram ai Gulliver elettrici. Artefice del progetto 'La sostanza dell'aperitivo' è Veroni, storico salumificio di Correggio che nel 2025 celebra i suoi 100 anni. L'azienda emiliana, che dal 2023 fa parte del gruppo americano SugarCreek, ha dato vita a un'operazione di riposizionamento del brand che mira a portare nei locali delle principali città italiane i suoi salumi, dalla Mortadella 1925 al Crudo Rosalto, grazie a un servizio di delivery express capillare, attivo dal centro alla periferia. Obiettivo: rafforzare l'identità di Veroni come punto di riferimento per l'aperitivo di qualità, dove i salumi – simbolo di gusto italiano, convivialità e artigianalità – diventano protagonisti indiscussi. A oggi a Roma sono oltre 70 i locali del centro storico e altri 50 nelle zone limitrofe che si avvalgono della fornitura e dei servizi Veroni, che comprendono accessori e materiali brandizzati, come grembiuli, taglieri in legno e gadget che animano la golden hour dell’aperitivo. I salumi Veroni sono anche protagonisti degli eventi romani, occasioni in cui il brand si conferma partner ideale per creare ambienti dove la convivialità si fonde con esperienze esclusive, in cui l’abbinamento tra musica, cibo e beverage diventa elemento distintivo. Da giugno il servizio sarà attivo anche a Milano, pronto ad approdare nei locali più iconici della città, dove il piacere dell’incontro si traduce in curati abbinamenti food & drink. Ma non finisce qui.