Un mostra per il decennale del progetto #cuoriconnessi di Unieuro

Si può vedere alla Galleria Alberto Sordi di Roma la mostra dedicata ai dieci anni di #cuoriconnessi, il progetto nato dalla collaborazione tra Unieuro e la Polizia di Stato per promuovere un uso più consapevole e responsabile della tecnologia.

Dieci anni di storie dedicate alla consapevolezza digitale

Aperta gratuitamente al pubblico fino al 14 novembre, porta per la prima volta le storie del progetto nel cuore della città, trasformandole in un percorso espositivo tra illustrazioni e realtà aumentata. Dieci anni di storie, incontri ed esperienze diventano, così, un nuovo modo per parlare di consapevolezza digitale, partendo dalle persone e dalle conseguenze che parole, comportamenti e relazioni online possono avere nella vita reale. Un contributo fondamentale alla crescita del progetto arriva in questi dieci anni dalla Polizia di Stato e, in particolare, dall'attività quotidiana degli operatori della Polizia Postale. La loro competenza, il loro impegno sul campo, la loro capacità di ascolto, hanno dato spunto a gran parte delle storie narrate nei libri di #cuoriconnessi: i protagonisti delle vicende raccontate si sono rivolti agli operatori per cercare aiuto e trovare la forza di uscire da situazioni nate e sviluppatesi in rete. Esperienze che si sono trasformate in strumenti di sensibilizzazione per milioni di ragazze e ragazzi.

Le sneaker secondo una prospettiva storica, culturale e progettuale

 La mostra 'Sneaker revolution' apre al Museo del Tessuto di Prato dal 6 novembre 2026 al 2 maggio 2027
(Ph. Filippo Bardazzi)

Dalle piste di atletica ai parquet dell'Nba, dalle sottoculture urbane alle passerelle dell'alta moda, fino ai palazzi della politica e ai mercati finanziari globali: in poco più di un secolo la sneaker ha compiuto un percorso che nessun'altra calzatura aveva mai conosciuto.

Le sneaker di maggiore successo della storia: le Nike Air Jordan (1985).
 Sono nate dalla collaborazione tra Nike e il mito del basket Michael Jordan

Nata come scarpa tecnica destinata allo sport, è diventata un simbolo generazionale, un oggetto di culto per collezionisti, un laboratorio d'innovazione tecnologica, un accessorio di moda e uno dei prodotti più influenti dell'immaginario contemporaneo. Alla trasformazione è dedicata 'Sneaker revolution', la grande mostra organizzata dalla Fondazione Museo del Tessuto di Prato e Beside Arts & Publishing, che aprirà al pubblico dal 6 novembre 2026 al 2 maggio 2027. Prima esposizione in Italia ad affrontare il fenomeno delle sneaker attraverso una prospettiva storica, culturale, sociale e progettuale, la mostra ripercorre l'evoluzione di una semplice scarpa di gomma e tessuto che, nel corso del Novecento, è diventata uno dei principali indicatori dei cambiamenti della società contemporanea. Pensata come un percorso multidisciplinare, la mostra mette in relazione storia del costume, design, innovazione tecnologica, sport, musica, comunicazione, moda, economia e sostenibilità, ricostruendo le ragioni che hanno trasformato le sneaker in un linguaggio universale capace di attraversare culture, generazioni e classi sociali. Dalle prime suole in gomma vulcanizzata alle più recenti sperimentazioni nei materiali e nei processi produttivi, la storia delle sneaker attraversa oltre un secolo di ricerca tecnologica e manifatturiera, mettendo in relazione performance, estetica, cultura tessile e design.

A Milano la mostra per il cinquantenario del giornale Repubblica

Dal 24 novembre 2026 al 14 gennaio 2027, il Museo della Permanente di Milano ospiterà la mostra 'la Repubblica. Una storia di futuro' dedicata ai cinquant'anni del quotidiano.

Dal 24 novembre 2026 al 14 gennaio 2027 sarà allestita alla Permanente
dopo la tappa romana al Mattatoio, che ha registrato 20mila visitatori

Dopo il successo dell'edizione romana, inaugurata alla presenza del presidente della Repubblica Sergio Mattarella e che, dal 14 gennaio al 15 marzo 2026, ha accolto oltre 20mila visitatori, la tappa milanese propone un percorso espositivo che, attraverso le pagine del giornale, racconta mezzo secolo d'informazione e storia d’Italia, insieme a un calendario di incontri con i lettori e di attività dedicate alle scuole. L'iniziativa s'inserisce nell'ambito di Rep50, il programma di celebrazioni per i cinquant'anni de la Repubblica, fondata da Eugenio Scalfari e uscita per la prima volta il 14 gennaio 1976. A Milano l'apertura al pubblico sarà anticipata, lunedì 23 novembre, da una serata inaugurale dedicata a istituzioni e stakeholder del Gruppo. Ideata dalla direzione artistica de la Repubblica in collaborazione con Studio Azzurro ed Electa, la mostra ripercorre gli ultimi cinquant’anni di storia italiana attraverso la lente libera, critica e indipendente del quotidiano.

Una mostra immersiva sulle 7 Meraviglie della storia dell'umanità

Oltre 4.500 anni di storia racchiusi in una spettacolare esperienza immersiva, tra monumenti iconici, misteri irrisolti e straordinarie imprese ingegneristiche.

Curata da Exhibition Hub e Fever, l'esperienza è aperta
fino al 21 aprile 2027 allo Spazio Ventura di Milano 

Exhibition Hub, curatore, produttore e distributore a livello globale di grandi mostre ed esperienze di intrattenimento per famiglie, e Fever, la piattaforma leader a livello globale per la scoperta di eventi ed esperienze dal vivo, presentano 7 Wonders of the World, la loro ultima creazione. Aperta dal 24 ottobre fino al 21 aprile 2027 allo Spazio Ventura di Milano, in via privata Giovanni Ventura 15, la mostra porta i visitatori alla scoperta delle sette Meraviglie del mondo antico e delle sette del mondo moderno permettendo di esplorarle, ricostruirle e attraversarle virtualmente, intraprendendo un viaggio nel tempo e nello spazio alla scoperta dei segreti che le hanno rese leggendarie e immortali nell'immaginario collettivo. Durante il percorso, che si snoda attraverso nove sale, attraverso la realtà virtuale, proiezioni a 360 gradi e schermi interattivi, i visitatori potranno scoprire come sono state costruite queste opere e quale ruolo hanno avuto nelle civiltà che le hanno realizzate. Pensata anche per le nuove generazioni, la mostra propone attività creative adatte a persone di tutte le età. L'iniziativa s'inserisce nel percorso di Exhibition Hub, che, con le precedenti mostre 'Van Gogh: The Immersive Experience' e 'Titanic: an immersive voyage', ha superato complessivamente il milione di visitatori a Milano e che, con tutte le sue 53 mostre attive su scala mondiale, ne ha totalizzati 43 milioni. La nuova mostra allo Spazio Ventura gode del patrocinio del Municipio 3 del Comune di Milano, come ha sottolineato Roberta Saldi (nella foto, in alto), corporate e comarketing manager di Exhibition Hub all'evento di presentazione alla stampa, ricordando inoltre che questo progetto, grazie all'utilizzo di un linguaggio contemporaneo, assolve anche a un lavoro di divulgazione capillare e certosino in grado di coinvolgere giovani dai 17 ai 35 anni, ossia esponenti della Gen Z e Millenial generalmente non attratti dai contenuti dei musei classici.

Monumenti maestosi a distanza ravvicinata

Percorrendo le nove sale immersive della location milanese dov'è allestita la mostra, accompagnati dalla guida virtuale Zara i visitatori vedranno a distanza ravvicinata la celebre Grande Piramide di Giza in Egitto, i Giardini Pensili di Babilonia, la Statua di Zeus a Olimpia, il Tempio di Artemide a Efeso, il Mausoleo di Alicarnasso, il Colosso di Rodi e il Faro di Alessandria. L'esperienza riguarda anche i maestosi Taj Mahal e la Grande Muraglia Cinese, oltre alle meraviglie del mondo moderno tra cui il Colosseo, Petra, Machu Picchu, Il Cristo Redentore e Chichén Itzá.

In nove sale immersive si vedranno da vicino 14 maestosi monumenti del mondo antico e di quello moderno

Una mostra-evento al Pac per il 45esimo anniversario di AD Italia

Da 45 anni, il magazine AD Italia trasforma l'abitare in una chiave di lettura del presente, raccontando come cambiano il gusto, la cultura e la società. La storia comincia nel maggio 1981, quando il magazine arriva in edicola per iniziativa di Ettore Mocchetti, che ha portato in Italia la prima edizione internazionale di Architectural Digest, nata negli Stati Uniti nel 1920. È lui stesso a ideare l’acronimo e il logo AD: una sigla essenziale e riconoscibile, destinata a diventare il simbolo del magazine. Da allora, AD Italia ha seguito e anticipato le trasformazioni del gusto e del modo di abitare. "Da 45 anni, AD Italia non si limita a fotografare lo spazio dell'abitare, ma ne traccia la rotta, trasformando la casa in un laboratorio vivo, una piattaforma di dialogo tra arte, architettura, moda e persone - afferma Asad Syrkett, head of editorial content di AD Italia -. Celebrare l'anniversario significa guardare alla nostra storia non come a un punto di arrivo, ma come a un continuum: un’eredità da reinterpretare e una prospettiva aperta sul futuro". È l'idea di una trasformazione ininterrotta a guidare AD45: Continuum, il concept creativo con cui AD Italia celebra il suo 45esimo anniversario e che prenderà forma in una mostra-evento al Pac – Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano. Il progetto nasce dalla visione dell'architetto e museografo Luca Cipelletti, AD100, con la cocuratela del team di AD Italia. Non una semplice retrospettiva, ma un percorso attraverso le trasformazioni dell'abitare, del design e della società, osservate attraverso lo sguardo del magazine: ogni ambiente racconta un’epoca e un diverso modo di interpretare la casa.

Alpitour World con Turisanda1924 sostiene la mostra di Matisse

Alpitour World, attraverso Turisanda1924, brand di viaggi del Gruppo, sostiene 'Matisse. Il mondo in una stanza', la grande mostra aperta al Mudec – Museo delle Culture di Milano dall'8 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027, prodotta da 24 Ore Cultura in collaborazione con il Musée Matisse di Nizza.

La mostra è aperta al Mudec di Milano fino al 21 febbraio 2027

Curata da Ellen McBreen e Chiara Gatti, l'esposizione ripercorre il dialogo che Henri Matisse instaurò con culture, tradizioni e linguaggi artistici provenienti da diverse aree del mondo, mettendo in luce il ruolo fondamentale che i suoi viaggi e gli incontri con altre civiltà ebbero nella costruzione di uno dei linguaggi visivi più innovativi del Novecento.

L'iniziativa si inserisce nel quadro della partnership biennale tra Alpitour World, con Turisanda1924, e 24 Ore Cultura, avviata a marzo 2025 con l'obiettivo di valorizzare il viaggio come strumento di conoscenza, scoperta e trasformazione personale. Un percorso condiviso che promuove il dialogo tra culture e incoraggia una lettura del mondo aperta, curiosa e consapevole. "La figura di Matisse rappresenta in modo straordinario un'idea di viaggio che sentiamo profondamente vicina ai valori di Turisanda1924. I suoi spostamenti, l'incontro con culture diverse e la capacità di trasformare esperienze, suggestioni e tradizioni provenienti da ogni parte del mondo in nuove forme espressive raccontano il viaggio come occasione di scoperta e crescita personale.

 Il tour operator promuove una visione del viaggio
capace di generare conoscenza e dialogo

Da oltre un secolo accompagniamo i nostri viaggiatori verso destinazioni e culture lontane con lo stesso spirito di curiosità e apertura che questa mostra restituisce ai visitatori. Sostenere un progetto come 'Matisse. Il mondo in una stanza' significa continuare a promuovere una visione del viaggio capace di generare conoscenza, dialogo e nuovi punti di vista sul mondo", afferma Tommaso Bertini, chief Corporate & Tour Operating marketing officer Alpitour World. Nell'ambito della collaborazione con il Mudec, Turisanda1924 contribuirà, inoltre, alla realizzazione di una serie di iniziative dedicate all'inclusione culturale, all'accessibilità e alla formazione. Tra queste, un open day il 12 novembre con 1.000 ingressi gratuiti, pensato per favorire la diffusione dei valori dell'arte, della cultura e del viaggio, quattro visite guidate serali in programma il 24 ottobre, 21 novembre, 9 gennaio e 23 gennaio 2027, oltre a laboratori educativi sviluppati insieme al team scientifico e didattico del Museo, tra cui attività dedicate alle famiglie, nelle date del 26 dicembre e 9 gennaio. Con questo nuovo progetto, Alpitour World con Turisanda1924 rinnova il proprio impegno nel sostenere iniziative culturali che favoriscono la conoscenza e il dialogo tra i popoli, rafforzando il legame tra l'esperienza del viaggio e la scoperta delle molteplici culture che contribuiscono a raccontare il mondo.

Palazzo Reale apre 'le porte della notte' con 170 opere di Picabia

Un passaggio attraverso le diverse ore della notte, ciascuna corrispondente a un tema del caleidoscopico immaginario dell'artista. Si può vedere a Palazzo Reale Milano fino al 24 gennaio 2027 'Aprire le porte della notte', la più ampia retrospettiva mai dedicata in Italia a Francis Picabia (1879–1953).

Anne Berest Picabia (a sinistra) ha curato la grande mostra dedicata al bisnonno;
Madeinart (a destra, la ceo Consuelo Nocita) l'ha coprodotta con Palazzo Reale
(Ph. GoldenBackstage)

Filo conduttore del progetto espositivo è la dimensione notturna perché l'eclettico pittore del Novecento, anticipatore di linguaggi d'avanguardia, e che fu anche un filosofo, un poeta, uno scrittore e un bon vivant amante delle feste di gala, dei night club e delle donne, viveva soprattutto di notte, momento che per lui rappresentava un modo per intensificare l'esperienza dell'esistenza. Nato a Parigi da padre spagnolo e madre francese, Picabia visse e lavorò tra Parigi, New York, Barcellona, Zurigo e la Costa Azzurra, entrando in contatto con alcune delle principali figure dell'arte moderna, tra cui Marcel Duchamp, Gertrude Stein, Pablo Picasso, la danzatrice Isadora Duncan e il compositore Erik Satie. Attraversò Impressionismo, Fauvismo, Cubismo e Dadaismo senza mai identificarsi con un unico movimento, affermandosi nel contempo come uno dei primi pionieri dell'astrazione, accanto a Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. La mostra a Milano, che si compone di 170 opere valorizzate da un suggestivo allestimento 'cinematografico', è curata da Anne Berest Picabia, pronipote dell'artista. Promossa dal Comune di Milano – Cultura, è coprodotta da Palazzo Reale e Madeinart, con il patrocinio del Consolato Generale di Francia e dell’Institut Français. Dipinti, disegni, fotogtrafie e documenti che il pubblico può ammirare sono prestiti di prestigiosi musei europei e importanti collezioni internazionali, tra cui Mart – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (Collezione Gian Enzo Sperone), Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Musée d’Ixelles, Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne de Paris (MAM Paris), Musée-Bibliothèque Pierre-André-Benoît, Musée de Grenoble, Kunsthaus Zürich e Centro Cultural de Belém – Collezione Berardo.

L'evoluzione della ricerca artistica di Matisse in mostra al Mudec

Il Mudec di Milano presenta 'Matisse. Il mondo in una stanza', un progetto espositivo dedicato al rapporto tra Henri Matisse e le culture incontrate nel corso dei suoi studi e dei suoi viaggi oltre i confini europei.

Prodotta da 24 Ore Cultura e promossa da Comune di Milano – Cultura

l'esposizione è realizzata in collaborazione con il Musée Matisse di Nizza

(Ph. GoldenBackstage)

Per la prima volta la mostra affronta una questione centrale e a lungo sottovalutata: come l'arte africana, islamica, russa, del Pacifico e cinese abbiano plasmato dall’interno il linguaggio di Matisse, ridefinendo i confini stessi del modernismo occidentale. Prodotta da 24 Ore Cultura – Gruppo Il Sole 24 Ore e promossa da Comune di Milano – Cultura, realizzata in collaborazione con il Musée Matisse di Nizza, con Unipol come main sponsor e il supporto di Turisanda1924 – Alpitour World e di Enel, la mostra è a cura di Ellen McBreen e Chiara Gatti. Il percorso si articola in otto sezioni – ciascuna delle quali analizza un tema chiave nell'evoluzione della sua ricerca – e riunisce circa cento opere tra dipinti, lavori su carta e sculture provenienti da prestigiosi istituti internazionali: il Philadelphia Museum of Art, la Pierre and Tana Matisse Foundation Collection di New York, il MoMa, il Musée de l'Orangerie, il Musée Picasso, il Musée d'Orsay, il Musée du Quai Branly, il Bargello di Firenze, il Mudec e altri. In mostra anche una collezione di oggetti e tessuti – cruciali per l'opera di Matisse – prestati dal Musée Matisse di Nizza, dal Museo delle Civiltà di Roma e da altre istituzioni, che ricostruiscono la trama dei dialoghi di Matisse con l'arte e il design di altre geografie.

Henri Matisse, Femme à la voilette, 1927, Olio su tela

The William S. Paley Collection, Moma, New York

(Ph: © Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Firenze)

Un focus specifico è dedicato ai progetti decorativi e ai libri d’artista: il dittico monumentale Océanie, le celebri tavole di Jazz, le Poésies di Mallarmé, Pasiphaé di Montherlant, e disegni della Cappella del Rosario a Vence, sintesi finale della ricerca politecnica di Matisse. Il percorso è arricchito da fotografie d’epoca, tra cui scatti inediti realizzati dall'artista stesso in Marocco. Matisse. Punto di forza dell'esposizione è la precisione filologica: a differenza di altre che si sono concentrate su una singola area di influenza o hanno evocato l'Oriente in modo generico, 'Matisse. Il mondo in una stanza' mette in primo piano l'ibridazione, la coesistenza, nell’opera di Matisse, di arabeschi islamici e geometrie dell'abbigliamento rumeno, maschere Gelede Yoruba e icone russe medievali. Seguire questi percorsi geoculturali significa portare alla luce ciò che spesso si nasconde sotto la superficie elegante delle sue opere: l'ambiguità, la tensione, la complessità di un'immaginazione creativa che si è nutrita di mondi lontani per costruire uno dei linguaggi visivi più sperimentali del Novecento.

Una mostra fotografica racconta l'artista Frida Kahlo a tutto tondo

All'inaugurazione del progetto espositivo, prodotto da Navigare, la console generale María de los Ángeles Arriola Aguirre del Consolato Generale del Messico a Milano e la curatrice Vittoria Mainoldi
(Ph. GoldenBackstage)

Negli spazi di MyOwnGallery fino all'11 gennaio 2027

Alla scoperta della 'nascita' dell'artista di culto messicana attraverso gli obiettivi di grandi professionisti della fotografia del Novecento. S'intitola 'Attraverso i miei occhi: Frida Kahlo e la costruzione del mito' la mostra allestita dall'8 ottobre 2026 all'11 gennaio 2027 negli spazi MyOwnGallery – Superstudio Più di Milano in via Tortona 27. Attraverso gli scatti di alcuni dei più grandi maestri della fotografia del Novecento come Edward Weston, Nickolas Muray, Imogen Cunningham, Lucienne Bloch, Toni Frissell, Julien Levy, Lola Álvarez Bravo, Bernard Silberstein, Gisèle Freund, Fritz Henle, il progetto espositivo racconta il processo che ha trasformato Frida Kahlo in una delle icone più riconoscibili della cultura contemporanea. Un percorso emozionante, che invita il visitatore a esplorare non solo l'immagine pubblica di Frida Kahlo, ma anche la sua interiorità, la sua forza vitale e l'eredità culturale che continua a ispirare generazioni. Curata da Vittoria Mainoldi, la mostra è una produzione Navigare, in collaborazione con Superstudio Più – MyOwnGallery, con il patrocinio di Comune di Milano, Ambasciata del Messico in Italia, Consolato Generale del Messico a Milano. All'inaugurazione del progetto espositivo questa mattina hanno preso parte la console generale María de los Ángeles Arriola Aguirre del Consolato Generale del Messico a Milano e la curatrice Vittoria Mainoldi.

Rio Mare main partner della mostra 'Rivoluzione naturale' del Wwf

La mostra al Maxxi di Roma celebra i 60 anni del Wwf con
temi e campagne che hanno diffuso la coscienza ambientale

Dal 9 ottobre all'8 novembre 2026, il Maxxi di Roma ospiterà 'Rivoluzione naturale. Viaggio tra temi, media e linguaggi che hanno creato la coscienza ambientale in Italia', la mostra dedicata ai 60 anni del Wwf Italia, che racconta come l'associazione che ha per simbolo il panda abbia cambiato il modo in cui l'Italia guarda alla natura, inventando un nuovo linguaggio. Un viaggio tra i temi, i media e le campagne che, decennio dopo decennio, hanno trasformato l'ecologia da interesse di pochi a coscienza condivisa di tutto il Paese. In occasione dell'anniversario dell’associazione, Rio Mare sarà main partner della mostra e sarà presente nel percorso espositivo con un'area dedicata alla partnership con il Wwf. La presenza di Rio Mare s'inserisce nel più ampio percorso di partnership trasformativa avviato nel 2017 tra Wwf e la Food Business Unit di Bolton, di cui Rio Mare è il brand principale. Una collaborazione pluriennale che nasce dalla convinzione che il cambiamento, quando è fondato sul rigore scientifico e sulla responsabilità condivisa, sia possibile e debba essere raccontato. In connessione con la storia e la missione del Wwf, la presenza di Rio Mare offrirà ai visitatori una testimonianza concreta del percorso di trasformazione intrapreso nella filiera del tonno e di come un brand possa contribuire, insieme ai propri partner, a promuovere pratiche di approvvigionamento più responsabili.

Patek Philippe apre la Watch Art Grand Exhibition Milano 2026

Ieri a Milano Thierry Stern, presidente della maison orologiera svizzera Patek Philippe, e Laura Gervasoni, direttore generale di Patek Philippe Italia, hanno inaugurato un percorso affascinante nel mondo dell'alta orologeria.

Presenti al CityOval per l'inaugurazione della grande mostra di alta orologeria
il presidente della maison Thierry Stern e il direttore generale Laura Gervasoni
(Ph. GoldenBackstage)

Da oggi al 18 ottobre 2026, il centro eventi CityOval apre infatti al pubblico la più grande esposizione mai organizzata da Patek Philippe. Per la sua settima Art Watch Grand Exhibition nel mondo (le precedenti si erano tenute a Dubai, Monaco, Londra, New York, Singapore e Tokyo) la storica manifattura di Ginevra ha scelto l'Italia, uno dei suoi mercati più importanti. L'esposizione è stata concepita come un percorso immersivo di 2.900 metri quadrati che accompagna i visitatori alla scoperta dell'universo Patek Philippe e della sua gloriosa storia avviata nel 1839, tra circa 500 segnatempo, come creazioni iconiche ed eccezionali, serie limitate realizzate per l'occasione. Non mancano dimostrazioni dal vivo dei maestri artigiani per scoprire i segreti dell'alta orologeria ed esperienze sensoriali. Focus anche sulle rarità provenienti eccezionalmente dal Patek Philippe Museum di Ginevra. In occasione dell'anteprima della Grand Exhibition, la maison sinonimo di artigianalità, visione imprenditoriale e capacità di coniugare tradizione e innovazione ha anche organizzato una sfilata, con uno spettacolo di danza, per svelare agli ospiti la New Patek Philippe Ladies Collection.

'Continuiamo a fare rumore', una mostra sull'educazione affettiva

Presso la sede di Banco Bpm in piazza Meda a Milano è aperta al pubblico la mostra 'Continuiamo a fare rumore', composta da circa 40 opere realizzate dagli studenti dei corsi di illustrazione di Naba, Nuova Accademia di Belle Arti, e della Scuola Internazionale di Comics. Con i loro lavori, i giovani artisti hanno reinterpretato la storia di Giulia Cecchettin, raccontata nel film 'Se domani non torno', affrontando i temi della prevenzione e del contrasto alla violenza di genere.

L'esposizione è aperta nella sede di Banco Bpm fino al 12 ottobre

Il percorso espositivo è arricchito da quattro disegni realizzati dalla stessa Giulia, che conferiscono alla mostra un significato ancora più profondo e personale. L'iniziativa è stata inaugurata nei giorni scorsi da un evento che ha visto la partecipazione di Umberto Ambrosoli, presidente di Fondazione Bpm e di Banca Aletti, di Guglielmo Marchetti, presidente e amministratore delegato di Notorious Pictures, e di Gino Cecchettin. L'incontro ha rappresentato un momento di riflessione e confronto sulla necessità di promuovere una cultura fondata sul rispetto, sulla responsabilità individuale e collettiva e sull'impegno concreto contro ogni forma di violenza di genere. La mostra, visitabile fino al 12 ottobre 2026, è la prima tappa di un percorso itinerante destinato a svilupparsi su tutto il territorio nazionale, grazie anche al coinvolgimento delle Fondazioni e dei Comitati Territoriali di Banco Bpm. L'obiettivo è stimolare, in particolare tra le nuove generazioni, una riflessione sui temi dell'educazione affettiva, del rispetto reciproco e della costruzione di relazioni consapevoli. Con 'Continuiamo a fare rumore', Banco Bpm e Notorious Pictures scelgono di affiancare al racconto cinematografico di 'Se domani non torno' un percorso concreto e diffuso di sensibilizzazione per contribuire alla costruzione di una società più consapevole, responsabile e inclusiva.

A Palazzo Reale in mostra oltre 80 opere della stirpe dei Brueghel

Pieter Brueghel il Giovane, Proverbi, 1606-1607, Olio su tavola
Lier, Stadsmuseum

Dai dipinti di paesaggi innevati alle burrasche, dalle nature morte alla vita della comunità rurale fino alle battaglie. La più celebre e prolifica famiglia di pittori fiamminghi, attiva tra il Sedicesimo e il Diciassettesimo secolo, il cui capostipite fu il geniale Pieter Bruegel il Vecchio, arriva per la prima volta a Palazzo Reale Milano con una grande mostra aperta al pubblico dal 29 settembre 2026 al 31 gennaio 2027.

La mostra dedicata all'arte della celebre famiglia fiamminga
si potrà ammirare dal 29 settembre 2026 al 31 gennaio 2027

Promossa da Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale e 24 Ore Cultura – Gruppo Il Sole 24 Ore, la mostra 'I Brueghel' è un progetto di Bernard Aikema, con la curatela di Carlotta Striolo. Con oltre 80 opere tra dipinti, disegni e stampe, il progetto espositivo evidenzia il ruolo centrale del 'brand Brueghel' in un Seicento segnato da nuovi mercati, pubblici borghesi e crescente specializzazione artistica. La mostra ripercorre, infatti, tre generazioni dei Brueghel: Pieter Brueghel il Vecchio, che trasfigura le visioni di Bosch in un'arte radicata nella terra e nell'umanità contadina, pur restando linguaggio per un pubblico colto; Pieter Brueghel il Giovane, che ne codifica e diffonde i modelli su scala commerciale, consolidando il 'marchio' di famiglia; e Jan Brueghel il Vecchio, spirito cosmopolita che, nei suoi soggiorni italiani ed europei, conquista committenze prestigiose come quella del cardinale Federico Borromeo. Con la loro arte, i Brueghel hanno contribuito in modo fondamentale a gettare le basi per quella pittura di paesaggio, di battaglia, di natura morta e di scene popolaresche che si affermò nell'Europa del Seicento; quel sistema che, successivamente, verrà chiamato dei 'generi pittorici' e che darà forma alla pittura moderna europea così come la conosciamo oggi. Il progetto di allestimento è stato curato da Madeof... Studio.

Il catalogo e la rassegna di film 'Soggettiva Brueghel'

Per approfondire i temi della mostra, il catalogo 'I Brueghel. Le origini dei generi pittorici in Europa', edito da 24 Ore Cultura, è disponibile al bookshop dell'esposizione, in tutte le librerie e online. Inoltre, la Fondazione Cineteca Milano dal prossimo 3 dicembre proporrà al Cinema Arlecchino la rassegna 'Soggettiva Brueghel': dieci film selezionati in cui il pensiero e la pittura dei Brueghel si ritrovano nel Novecento e continuano a vivere nella contemporaneità.

Il catalogo della grande mostra 'Dalì e la Moda' è edito da Skira

È accompagnata da un volume pubblicato da Skira Editore la grande mostra 'Dalì e la Moda', da oggi aperta al pubblico a Palazzo Reale a Milano. Il rapporto del geniale artista spagnolo con la moda e alcuni dei più noti creativi dell'epoca ha dato vita a un patrimonio visivo e materiale la cui eredità continua a rappresentare un punto di riferimento per i direttori creativi delle maison internazionali.

Il volume, di oltre 350 pagine, restituisce la complessità del genio spagnolo
con un ampio corpus di immagini di opere, dipinti, disegni, abiti, fotografie

Curato da Laura Bartolomé Roviras, Judith Clark e Montse Aguer Teixidor, con la collaborazione di Bea Crespo e Lucia Moni, il catalogo, partendo dalle ambizioni della mostra di riunire oltre 200 opere e documenti tra dipinti, disegni, fotografie, abiti, filmati, gioielli e oggetti, restituisce la complessità di un artista che non ha solo influenzato la moda, ma ne ha anticipato alcune delle questioni più attuali: la costruzione dell'identità, la spettacolarizzazione dell'immagine, il dialogo tra arte e consumo e il potere della creatività di reinventare il reale. Il volume riunisce un ampio corpus di immagini di opere, tra dipinti, disegni, abiti iconici, fotografie, e di documenti d'archivio, che descrivono  non solo l'intreccio dell'opera di Dalí con la moda, ma anche il suo rapporto, creativo e umano, con alcuni dei personaggi più significativi di questo mondo: dall'amicizia personale con Elsa Schiaparelli e Gabrielle Chanel, ai progetti realizzati insieme a Christian Dior e Paco Rabanne. Progetti che mettono in luce il contributo di Dalí alla ridefinizione dei linguaggi della comunicazione visiva, della performance e dell’immaginario della moda contemporanea. Attraverso le sue oltre 350 pagine, 'Dalí e la Moda' è un'esplorazione della modernità attraverso lo sguardo di uno dei suoi interpreti più radicali. Il volume è già disponibile sul sito skira-arte.com, nella boutique Skira di Milano (via Meravigli 18), presso il bookshop della mostra e, dal prossimo 9 ottobre, anche in libreria.

Viaggio nell'universo di Salvador Dalì tra moda e surrealismo

La mostra di capolavori pittorici, abiti e gioielli
è allestita nelle sale di Palazzo Reale Milano

Con l'arrivo dell'autunno e l'avvio della Milano Fashion Week, le sale di Palazzo Reale a Milano ospitano 'Dalì e la moda', la grande mostra in programma dal 24 settembre 2026 al 31 gennaio 2027, dedicata per la prima volta all'influenza di Salvador Dalì sul mondo della moda e al ruolo decisivo che essa ebbe nella costruzione del suo universo creativo. Un progetto espositivo di respiro internazionale, quello curato da Montse Aguer, Judith Clark (per il percorso scenografico ispirato alla teatralità di Dalì) e Laura Bartolomé Roviras, che inaugura in occasione della settimana della moda riunendo in sei sale oltre 200 opere tra capolavori pittorici, abiti, fotografie, gioielli, filmati e documenti provenienti dalle più importanti collezioni e istituzioni museali del mondo. La mostra è promossa da Comune di Milano - Cultura, organizzata e prodotta da Palazzo Reale, MondoMostre e Civita Mostre e Musei, in collaborazione con la Fundació Gala-Salvador Dalí, con il patrocinio dell'Ambasciata di Spagna in Italia e della Camera Nazionale della Moda Italiana e con la media partnership di Vogue Italia e StreetVox come official Ooh partner. La mostra è realizzata con il sostegno di Enel, main partner, Fineco, premium partner, con la sponsorizzazione tecnica di Bonaveri e Novacolor, con Vivaticket come official ticketing partner, e Cesarini Sforza come wine partner. Il catalogo del progetto espositivo è edito da Skira.

Nella foto, le curatrici Montse Aguer e Judith Clark, Simone Todorow di San Giorgio, amministratore delegato MondoMostre, e Giorgio Sotira, amministratore delegato di Civita Mostre e Musei
(Ph. GoldenBackstage)

L'arte di Shilpa Gupta alla Gam di Milano con la Fondazione Furla

Per l'ottava edizione del programma Furla Series, Fondazione Furla e Gam - Galleria d'Arte Moderna di Milano presentano 'One palm closer to the sky', mostra personale di Shilpa Gupta, a cura di Bruna Roccasalva. Tra le voci più autorevoli dell'arte contemporanea internazionale, Shilpa Gupta esplora temi quali il linguaggio, la censura, la mobilità e le strutture di potere che modellano l'identità e la libertà degli individui. Attraverso una pratica multidisciplinare che spazia tra scultura, installazioni luminose, video, suono e performance, Gupta intesse dialoghi tra lingue e territori, singolarità e collettività, intimità e sfera pubblica, tramite opere che coniugano rigore concettuale e accessibilità. La mostra si potrà visitare da domani al 6 gennaio 2027. "Alla Gam, Shilpa Gupta porta una ricerca sui confini, la libertà, le migrazioni e i sistemi di controllo che attraversano il nostro presente – spiega Tommaso Sacchi, assessore alla Cultura del Comune di Milano–. È un progetto che nasce dalla collaborazione pluriennale tra il museo e Fondazione Furla e che si lega a un'altra presenza importante dell'artista a Milano: quella in ArtLine, il museo d'arte contemporanea a cielo aperto nel parco di CityLife, con un'opera dedicata alla libertà di parola e alla censura. Due interventi che confermano la vocazione di Milano a fare dell'arte contemporanea uno spazio di confronto sui temi del nostro tempo".

Alle Gallerie d'Italia di Milano la mostra 'Bellezza e bruttezza'

Oltre cento opere tra sculture, dipinti, disegni, manoscritti e arti decorative invitano a riflettere

sull'evoluzione del concetto di bello e del suo opposto tra la fine del Quattrocento e il Cinquecento

(Ph. allestimento Maurizio Tosto)

Fino al 18 ottobre 2026, Intesa Sanpaolo alle Gallerie d'Italia di Milano si può visitare la mostra 'Bellezza e bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento', un percorso espositivo dedicato a uno dei temi più affascinanti della storia dell'arte occidentale, la dialettica tra bellezza e bruttezza, paradigma indissolubile fin dall’antichità classica. Un viaggio nel cuore del Rinascimento per esplorare il sottile confine tra bello e brutto, tra armonia ideale e deformazione grottesca, tra natura e artificio. Curata da Chiara Rabbi Bernard con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli e realizzata in partnership con il Bozar – Centro per le Belle Arti di Bruxelles, la mostra è stata presentata per la prima volta a febbraio 2026 al Bozar – Palais des Beaux-Arts di Bruxelles e giunge ora a Milano con nuovi, importanti prestiti. La mostra riunisce infatti oltre cento opere tra sculture, dipinti, disegni, manoscritti e arti decorative, provenienti da prestigiosi musei internazionali, tra cui i Musei Vaticani, il Musée du Louvre, il British Museum, il Museo Nacional del Prado, il Kunsthistorisches Museum di Vienna e la National Gallery of Art di Washington. Tra gli artisti presenti figurano Ludovico Carracci, Bernardino Luini, Paolo Veronese, Tiziano Vecellio, Lorenzo Lotto, Sandro Botticelli, Tintoretto e Michelangelo Buonarroti. Attraverso una selezione di opere provenienti dal panorama italiano e nord-europeo, in particolare fiammingo, la mostra indaga l'evoluzione del concetto del bello e del suo opposto tra la fine del Quattrocento e il Cinquecento, mettendo in luce continuità, differenze e trasformazioni culturali. Un invito a riflettere sul potere dell'arte di reinventare la realtà e mettere in discussione i canoni estetici tradizionali. Il catalogo della mostra è realizzato da Società Editrice Allemandi.

Al Museo del Novecento in mostra il primo Picasso di Milano

Fino al 27 settembre 2026, al Museo del Novecento di Milano è esposto 'Il primo Picasso di Milano. Un Moschettiere tra rivoluzione, antifranchismo e solidarietà internazionale'.

Il focus del progetto, visibile fino al 27 settembre, è sull'opera Homme assis.
Nelle foto, il direttore del museo Gianfranco Maraniello e il curatore Roberto Pini
(Ph. GoldenBackstage)

La mostra, a cura di Roberto Pini, si focalizza sulla complessa vicenda di Homme assis (1967), primo dipinto di Pablo Picasso a entrare nelle collezioni civiche milanesi nel 1972. Allestito al piano terra del museo diretto da Gianfranco Maraniello, il focus propone una rilettura storico-critica dell'opera, ricostruendone la traiettoria internazionale tra il 1967 e il 1972 e interrogando il rapporto tra arte, impegno politico e istituzioni culturali nel secondo Novecento. Attraverso fotografie, documenti d'archivio e materiali audiovisivi, Il primo Picasso di Milano ricostruisce la vicenda pubblica dell'opera e ne ripercorre la circolazione internazionale tra Parigi, L'Avana e Milano, approfondendo il contesto culturale e politico che ne accompagnò la ricezione. A oltre cinquant'anni dal suo ingresso nelle collezioni civiche, il Museo del Novecento propone dunque una rilettura del valore storico e collezionistico di un'opera che oltrepassa la dimensione strettamente artistica per intrecciarsi ai processi di costruzione della memoria collettiva e dell'identità civica milanese. Il progetto espositivo nasce nell’ambito dell'importante attività di ricognizione, studio e catalogazione del patrimonio del Museo del Novecento, in corso da alcuni anni, che porterà nel 2026 alla condivisione del catalogo delle collezioni online. Lavoro che ha consentito di riscoprire opere importanti del patrimonio civico e di ricostruirne le vicende storiche, conservative ed espositive, riportando alla luce connessioni spesso dimenticate.

Il giurassico rivive a Sesto con realistici dinosauri animatronici

Varcare i cancelli di Jurassic World, dopo aver navigato verso l'immaginaria Isla Nublar, e guardare negli occhi i giganteschi predatori preistorici nel loro ambiente naturale, annullando il confine tra finzione e realtà.

L'esperienza immersiva internazionale tra i giganteschi predatori ha
già conquistato 8 milioni di visitatori in oltre 20 città del mondo
(Ph. GoldenBackstage) 

Le avventure della celebre saga cinematografica, lanciata oltre 30 anni fa da Steven Spielberg, diventano realtà con 'Jurassic World: The Experience', un'affascinante esperienza immersiva aperta al pubblico allo spazio MilanoSesto di Sesto San Giovanni (in viale Italia 576) dal 27 giugno 2026 fino al 10 gennaio 2027. L'unica tappa italiana della mostra internazionale permette di vivere un'avventura mozzafiato camminando accanto a dinosauri animatronici a grandezza naturale e realistici e scattandosi una foto con adorabili cuccioli di dinosauro. In circa un'ora di visita, dopo essere saliti a bordo del traghetto diretto all'isola con la giungla che ospita i giganteschi rettili, ci si trova a tu per tu con diversi dinosauri, tra cui il mansueto Brachiosauro dal lungo collo, il feroce Velociraptor e, infine, il più temibile di tutti i lucertoloni: il T-Rex. L'esperienza immersiva, che ha già conquistato 8 milioni di visitatori in oltre 20 città nel mondo, è il frutto della collaborazione tra Universal Destinations & Experiences, Neon e Animax Designs, creatori dei dinosauri animatronici iper-realistici, ed è presentato in Italia da Alveare produzioni in collaborazione con LetsGo Company. Questa mattina l'avventura è stata preceduta dalla conferenza stampa con gli ideatori e organizzatori dell'evento nelle persone di Gianmario Longoni, amministratore unico di Alveare produzioni, Iñaki Fernández, ceo e founder di Letsgo, e Joseph Hocking, sales and marketing director Europe di Neon. Jurassic World in Italia ha per family partner Toys Center Italia, per retail partner La Rinascente e per treno ufficiale Frecciarossa.

Una mostra al Foro Italico celebra gli 80 anni dell'iconica Vespa

 

Al Vespa Village al Foro Italico dal 25 al 28 giugno prossimi va in scena 'Vespa. 80 years of an icon – The exhibition', mostra che celebra il mito italiano. Curato dal fotografo-poeta Giacomo Bretzel, il percorso espositivo rilegge otto decenni di storia, di evoluzioni del costume e della società. Un percorso segnato da immagini che raccontano non soltanto l'evoluzione di un veicolo divenuto icona globale di eleganza e tecnologia italiane, ma la sua capacità di attraversare da protagonista tutti periodi della nostra storia recente.

Curata dal fotografo Giacomo Bretzel, la mostra
approderà quindi al Museo Piaggio di Pontedera

Il viaggio si snoda attraverso i tanti ruoli interpretati da Vespa: mezzo di trasporto e strumento di libertà, compagna di viaggio e icona di stile, protagonista di avventure straordinarie e simbolo di un modo di vivere che continua a parlare a persone di età e culture diverse. Dalle strade delle città europee ai grandi raid intercontinentali, dai set cinematografici alle copertine delle riviste, Vespa emerge come uno degli oggetti più riconoscibili e influenti della cultura visiva contemporanea. Il percorso espositivo riunisce immagini provenienti da alcuni dei più importanti archivi italiani e internazionali, a partire dall'Archivio Storico Piaggio di Pontedera, dall'Archivio Publifoto di Intesa Sanpaolo, dall'Archivio Storico Eni, dalla Fondazione Pirelli, dalla Fondazione Gala-Salvador Dalí, dal Csac - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma, dalla Fondazione Alinari per la Fotografia, dal Civico Archivio Fotografico di Milano, dal Museo Nazionale di Fotografia di Milano-Cinisello Balsamo; e poi ancora da Asterias Productions-Studio Kameni, da Magnin-A, da Magnum Photos, da Gamma-Rapho, da The Jean Pigozzi African Art Collection, da Polka Galerie e da Studio William Klein. In aggiunta una selezione d’autore realizzata grazie alla collaborazione con gallerie e collezioni private di tutto il mondo. Le immagini di grandi fotografi dialogano con gli scatti realizzati da Bretzel, dando vita a un racconto corale che attraversa continenti, linguaggi visivi e generazioni. Ad arricchire l'esposizione anche una selezione di modelli provenienti dal Museo Piaggio e da prestigiose collezioni private. Saranno esposte Vespa protagoniste di record sportivi e grandi viaggi, esemplari legati alla storia del cinema e del costume, modelli speciali e pezzi di straordinario valore storico, tra cui la Vespa 150 S di produzione spagnola firmata da Salvador Dalí. Dopo la tappa romana, la mostra 'Vespa. 80 Years of an Icon – The Exhibition' approderà al Museo Piaggio di Pontedera, dove resterà aperta al pubblico dal 9 luglio al 7 novembre 2026.

I fotografi protagonisti della mostra 'Vespa. 80 years of an Icon – The exhibition'

Paola Agosti, Bruno Barbey, Peter Beard, Dominique Berretty, Carlo Carlevaro, Mario Cattaneo, Walter Deutz, Robert Emmett Bright, Tam Fagiuoli, Derk Hudson, Ionesco, Marc Gantier, Michel Kameni, Seydou Keïta, Keystone-France, William Klein, Adama Koyaté, Luigi Leoni, Fosco Maraini, Heini Mayr, Gabriele Milani, Johnny Moncada, David McMurry, Alice Moitie, Domingo Nardulli, Toni Nicolini, Claude Nori, Federico Patellani, Pierluigi fotonotizie, Publifoto Milano, Publifoto Roma, Reporters Associés, David Seymour, Malick Sibidé, Studio Villani, Jean-Louis Swiners, Italo Zannier, Paolo Zerbini