L'evoluzione del gioco da tavolo in mostra a Cesano Maderno

Nella cornice di Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno, dal 10 aprile fino a domenica 10 maggio è allestita la mostra '0-99. Design per gioco', che ripercorre l'evoluzione del gioco da tavolo, dagli albori ai progetti contemporanei, fino al game design.

Tra i protagonisti c'è anche RisiKo! con una plancia di 90 mq
(Ph. JessicaSoffiati)

Tra i protagonisti c'è anche RisiKo!, il brand di Spin Master, che invita i visitatori a riscoprire il gioco come vero e proprio oggetto di cultura e design. Ideata da Alessia Interlandi (in.circle) e curata da Cristian Confalonieri (Studiolabo e Fuorisalone.it), con allestimento di Six Plus Architetti con Lola Ottolini e Gabriella Cipolla, e visual design di ccccppp.studio, la mostra adotta come riferimento scientifico l'Atlante dei giochi da tavolo (Topic Edizioni, 2024). Oltre a riproduzioni fedeli di giochi antichi e pezzi in tiratura limitata o da collezione, sono presenti anche versioni giganti di giochi cult. All'interno della mostra, infatti, è possibile trovare la famosa plancia di RisiKo! in una versione gigante di 90 mq, su cui i visitatori possono sfidarsi in appassionanti partite maxi del gioco di strategia più amato in Italia. Ospite della mostra anche Spartaco Albertarelli, game designer e per 25 anni responsabile dello sviluppo della linea RisiKo!. In oltre 45 anni di storia, RisiKo! ha coinvolto più di 10 milioni di italiani di ogni età. Con centinaia di tornei regionali e nazionali organizzati dagli anni Ottanta a oggi, 2,5 milioni di partite disputate nella versione digitale e 30 RisiKo! Club ufficiali distribuiti su tutto il territorio nazionale, da Nord a Sud, RisiKo! si conferma uno dei giochi più celebri in Italia e quello con la community più forte e attiva, tanto che la parola 'risiko' è entrata nel linguaggio comune e mediatico come sinonimo di strategia.

Palazzo Confalonieri si trasforma in 'Design Palazzo Austria'

Nella settimana più vivace per il meglio del design internazionale, l'Austria torna in scena nel cuore pulsante del capoluogo lombardo.

Christoph Plank, console commerciale del Consolato Generale d'Austria
 all'opening del progetto espositivo Design Palazzo Austria
(Ph. GoldenBackstage)

In occasione della Design Week 2026, 'Design Palazzo Austria' trasforma lo storico Palazzo Confalonieri, edificio rappresentativo del Brera Design District, in una vetrina del design austriaco contemporaneo, dove viene presentata una selezione di prodotti ad alto contenuto creativo. Tra le numerose proposte esposte, alcune colpiscono per la maestria artigianale, la sperimentazione sui materiali, l'innovazione delle forme, la rilettura moderna del passato, l’utilizzo di strutture ultraleggere, l’inclusione e la creazione di pezzi unici realizzati a mano: tutti i progetti offrono una lettura originale del vivere contemporaneo. Tra gli oggetti esposti figurano sia lavori di grandi nomi del design sia opere di artisti emergenti. Design Palazzo Austria riunisce brand affermati e giovani talenti emergenti. Il visitatore, entrando nello storico palazzo della città, verrà piacevolmente sorpreso da installazioni non convenzionali di sorprendente originalità. Un percorso che unisce storia e contemporaneo, che mette in luce le capacità innovative delle aziende e dei creativi austriaci.

Bar Adrenalina alla Milano Design Week con un progetto sonoro

Debutta durante la Milano Design Week, dal 20 al 26 aprile 2026, il progetto Bar Adrenalina nel Cortile dell'Orologio di Palazzo Litta, all'interno del Boccascena Caffè. Il progetto è parte di MoscaPartners Variations 2026, dedicata al tema Metamorphosis, e sviluppa un concept particolare: il design diventa esperimento di partecipazione collettiva e il suono, frutto dell'interazione tra le persone, lo spazio e gli oggetti, diventa materia progettuale. 

Nel locale, le vibrazioni, i sussurri e le risate degli avventori sono
catturati e trasformati in un inedito database artistico di suoni

Concepito da Debonademeo Studio, Bar Adrenalina si presenta, quindi, come un luogo dove tutti possono entrare e vivere un'esperienza. Ospita anche un'installazione site specific ideata da Michele Spanghero: l'artista sonoro visivo di fama internazionale ha realizzato calchi in cemento di microfoni sospesi al soffitto distribuiti nelle tre sale del bar: le vibrazioni, i sussurri, i fruscii e le risate dei visitatori vengono catturati e trasformati in un database sonoro inedito, destinato a trasformarsi in due output creativi: una composizione musicale originale e un nuovo divano Adrenalina, progettato nei mesi successivi, partendo proprio dalle frequenze raccolte durante l'evento. Nella sala grande l'opera Listen! accoglie i visitatori con un grande orecchio in neon la cui forma disegna un punto di domanda: interroga lo spazio e i presenti: chi ascolta davvero? Noi o gli oggetti che ci circondano? Una performance musicale originale, composta dall'artista, utilizza come materiale di partenza campionamenti registrati dai componenti strutturali e materici dei divani e i suoni, rielaborati elettronicamente in tempo reale, creano un’esperienza sonora immersiva. Bar Adrenalina è anche un omaggio alla socialità milanese, alla 'Milano da bere', reinterpretato con l'estetica e l'ironia del brand. Tra le collezioni storiche si inseriscono armoniosamente le novità 2026: la nuova collezione Drop del visionario Gae Avitabile; l'immaginifico progetto Kobe dei designer tedeschi Kosmoform; l’ultima creazione dei designer e art director di Adrenalina, Debonademeo Studio, punta su una forma archetipa con Pachamama.

Più di 40 installazioni alla mostra-evento 'Materiae' di Interni

Nell'ambito della Milano Design Week 2026, Interni presenta 'Materiae', una mostra-evento articolata in oltre 40 installazioni e appuntamenti speciali, concepita come un'esposizione diffusa e al tempo stesso un laboratorio di ricerca condivisa.

Gilda Bojardi, direttrice del magazine Interni, all'evento
inaugurale della mostra allestita in cinque zone della città
(Ph. GoldenBackstage)

Al centro si colloca il tema della materia, intesa non solo come elemento fisico, ma come campo di sperimentazione capace di attivare processi innovativi e nuove visioni progettuali. Il titolo, nella sua espressione latina, amplia il significato di 'materia' fino a includere discipline, ambiti e saperi. In questa prospettiva, Materiae indaga la natura multidisciplinare del progetto contemporaneo, mettendone in luce la dimensione narrativa e sperimentale. I progettisti sono chiamati a interpretare la materia come processo creativo, in cui il rigore tecnico si traduce in espressione e valore culturale. Architettura, design e scienza dialogano nell’esplorazione dei materiali – dalle tecnologie di stampa 3D alle pratiche più avanzate, offrendo chiavi di lettura inedite sulla contemporaneità e sui comportamenti sociali. La mostra si sviluppa in più sedi della città: Università degli Studi di Milano, Audi x Zaha Hadid Architects | Portrait Milano, Orto Botanico di Brera, Eataly Milano Smeraldo, Urban Up | Unipol - De Castillia 23. La mostra Interni Materiae è coprodotta da Audi.

Orari d'apertura della mostra-evento 'Materiae' di Interni

'Materiae' indaga la natura multidisciplinare del progetto
contemporaneo esaltandone la dimensione narrativa

• Università degli Studi di Milano, via Festa del Perdono 7

20-26. aprile h. 10.00-24.00 (ultimo ingresso h. 23.30)

27-29 aprile h. 10.00-22.00 - 30.04 h. 10.00-18.00

• Orto Botanico di Brera

- via Fiori Oscuri 4, Milano

20-26 aprile → h 10.00-22.00 (ultimo ingresso h. 21.30)

27-29 aprile → h. 10.00-20.00 (ultimo ingresso h. 19.30)

30 aprile → h. 10.00-18.00

- via Brera 28, Milano

20-29 aprile → h 10.00-19.20 - 30.04 → h. 10.00-18.00

• Portrait Milano 

- Audi x Zaha Hadid Architects, Corso Venezia 11

20-26 aprile h. 10.00-24.00 (salvo chiusure temporanee per eventi su invito)

• Eataly Milano Smeraldo, piazza XXV Aprile 10

20 aprile -04 maggio h. 8.00-23.00

• Urban Up | Unipol, via De Castillia 23

20-26 aprile h. 24

A Base Milano un'esperienza d'ascolto immersiva con Continental

In occasione della Milano Design Week 2026, Continental presenta al Base Milano 'The sound of premium', una listening experience immersiva che esplora il tema dell'inquinamento acustico urbano trasformandolo in un'esperienza sensoriale. L'installazione si configura come una sintesi urbana: un paesaggio in cui il suono diventa materia e definisce lo spazio. Attraverso un percorso che evolve in tre momenti (caos, armonia e quiete) i visitatori attraversano un ambiente in cui il rumore della città si trasforma progressivamente in equilibrio, rivelando come una città silenziosa non sia vuota, ma una condizione che nasce dalla ricerca. Un concetto che prende forma in tecnologie Continental come ContiSilent e Silent Pattern, dove il design non è solo estetica, ma anche funzionalità e capacità di intervenire concretamente sul rumore generato dal contatto tra pneumatico e manto stradale. L'installazione, firmata da Woa Studio con il supporto strategico della unit Entertainment di Wpp Media, traduce questa visione in un'esperienza immersiva in cui luce, spazio e suono dialogano per costruire un ambiente contemplativo e essenziale.

Ikea partecipa alla Milano Design Week con 'Food for thought'

Dal 21 al 26 aprile 2026, Ikea torna alla Milano Design Week con 'Food for thought', un'inedita esposizione allo Spazio Maiocchi (in via Achille Maiocchi 7), nel quartiere di Porta Venezia.

L'idea di design democratico di Ikea dialoga
con l'universo sensoriale legato al cibo

Dopo quattro anni ricchi d'ispirazione nel distretto di Tortona, Ikea apre un nuovo capitolo in un altro quartiere simbolo della creatività milanese, portando un'esperienza interattiva nella quale il design racconta l'evoluzione dei rituali legati al cibo nelle diverse culture: cucinare, mangiare e stare insieme. 'Food for thought' apre il dialogo tra l'idea di design democratico di Ikea – fondato su forma, funzione, qualità, sostenibilità e prezzo accessibile – e l'universo sensoriale legato al cibo. L'esposizione, in cui sarà possibile trovare anche una reinterpretazione della tradizionale saluhall svedese (mercato tradizionale coperto), è stata co-creata con l'architetta Midori Hasuike, lo spatial designer Emerzon e con chef e interior designer di fama internazionale. Insieme mostreranno un punto di vista personale dell'offerta Ikea attraverso ambientazioni immersive e una grande cucina, raccontando come il cibo accompagni i diversi momenti della vita domestica: dalla quotidianità dei pasti di ogni giorno alle occasioni di festa e convivialità. Grazie a installazioni evocative e momenti di live cooking, i visitatori saranno invitati a riflettere su come un design pensato con cura possa contribuire al benessere quotidiano, stimolare la curiosità e rafforzare il senso di appartenenza. In un momento storico in cui la casa non è mai stata così centrale, come luogo di connessione, nutrimento e ritualità, Ikea vuole dimostrare che esistono infinite possibilità per rendere la vita quotidiana in casa più giocosa ed accessibile. A completare l'esposizione una serie di elementi dal forte impatto scenografico, primo assaggio di una nuova collezione che sarà presentata in anteprima come manifesto di design democratico.

Home Fairy Home, un'abitazione magica ispirata alle fatine Winx

Il design incontra la magia delle fatine più amate al mondo per ridefinire il modo di vivere la casa. Nasce Home Fairy Home, un progetto ideato da Rainbow che reinterpreta l'universo domestico in chiave pop, contemporanea e identitaria, traendo ispirazione dall'immaginario di Winx Club, fenomeno globale capace di appassionare intere generazioni.

Gli studenti di Design reinterpretano l'identità dei personaggi della
serie animata di Rainbow trasformandoli in oggetti per la casa

In un periodo in cui la casa è sempre più vissuta come rifugio e spazio distintivo, il magico universo di Winx Club entra nella quotidianità: oggetti e accessori di uso quotidiano diventano elementi simbolici, stimolando la vita domestica con la fantasia e la creatività, nuove armonie e cromie. La casa si trasforma in uno spazio in grado di raccontare storie ed evocare emozioni. Una porta di accesso al mondo del design per le giovani generazioni, tradizionalmente escluse. Adolescenti e giovani trovano infatti un punto di contatto tra il proprio immaginario – più legato alla fantasia e alla cultura visiva, computer animation e action movies - e il progetto, che diventa quindi occasione di dialogo e formazione, intercettando fin da ora i futuri creativi del design. Alla base dell’iniziativa c’è un percorso didattico che ha coinvolto studenti selezionati del corso Event Design del Politecnico di Milano - Scuola del Design e del corso di Design di Poliarte, Accademia di Belle Arti e Design di Ancona: i partecipanti sono stati chiamati a reinterpretare l’identità e la personalità dei personaggi della serie animata trasformandoli in concept e oggetti legati ai diversi ambienti della casa (living, home entertainment, notte, homework, tableware/kitchenware e bagno/home spa).

Iginio Straffi, fondatore di Rainbow, nell'area immersiva della casa

Organizzati in team multidisciplinari, gli studenti hanno realizzato progetti - tra creazioni originali e reinterpretazioni creative - tradotti in prototipi in scala reale, attraverso un confronto diretto con materiali, tecnologie e processi produttivi, sotto il coordinamento dei docenti Luca Fois per il Politecnico di Milano e Michele Capuani per Poliarte di Ancona. Il risultato è una mostra, aperta dal 17 aprile all'8 maggio 2026, realizzata in collaborazione con Regione Lombardia, Politecnico di Milano - Scuola del Design e Poliarte di Ancona allestita nello spazio espositivo IsolaSET in Piazza Città di Lombardia. Oltre 100 le opere esposte, tra prototipi sviluppati dagli studenti, progetti studiati ad hoc realizzati da prestigiose aziende di design e creazioni di artisti di fama internazionale, per offrire al visitatore un'esperienza immersiva che unisce design, immaginazione e magia. Il progetto è curato da Dario Gulli e realizzato con il contributo degli artisti Boris Dondè, Emiliano Edera e Giulio Menossi, aziende di design Ville Venete, Divani Store, Slide Design, Pozza, Ceramiche Siciliane Pattesi, Albore Design Inkiostro Bianco, Gruppo Romani, Ecosmed, Insulti Luminosi, e partner tecnici Fondazione PackInPro, Olivares Srl, AsseZeta3D, Hcomm, 3DHT, PLM Nobilitazioni.

Gli orari di apertura di Home Fairy Home:
IsolaSET - Regione Lombardia
Milano, Piazza Città di Lombardia
Dal 17 al 26 aprile: ore 11.00 – 21.00
Dal 27 aprile all’8 maggio: ore 11.00 – 20.00

Luminous Skin, un percorso di luce durante la Milano Design Week

Una delle due installazioni in policarbonato
dell'azienda italiana PolyPiù

In occasione della Milano Design Week 2026, PolyPiù, azienda italiana leader nella produzione di soluzioni in policarbonato, conferma il suo ruolo centrale nell'innovazione dei materiali e nel dialogo tra industria, architettura e design, firmando due installazioni inedite in due dei centri pulsanti della città: le vie del Durini Design District e gli spazi di Superstudio Più in via Tortona. Luminous Skin nasce dall'idea che la luce non sia solo illuminazione, ma il primo gesto di accoglienza, capace di indirizzare la percezione dello spazio da parte delle persone. Nelle vie del distretto Durini, dieci torri luminose, alte 4,60 metri, progettate dallo Studio Ams, scandiranno il percorso urbano nei luoghi più iconici del lifestyle milanese, definendo ritmo, identità e orientamento. Il policarbonato diventa così diventa una pelle architettonica attiva: la luce prende forma, modella lo spazio e crea atmosfere riconoscibili e coinvolgenti. In questo modo, Luminous Skin unisce estetica, funzione e interazione, trasformando la luce in un linguaggio capace di dare personalità e accoglienza allo spazio urbano. Per la realizzazione di Luminous Skin, PolyPiù ha utilizzato LightPiù Luxe, che con la sua esclusiva finitura prismata rifrange la luce creando suggestivi effetti luminosi, ed è quindi ideale per progetti architettonici di pregio indoor e outdoor. Seguendo la filosofia di economica circolare dell’azienda, Luminous Skin è un'installazione interamente sostenibile, basata su un materiale, come il policarbonato, durevole e riciclabile.

Costadoro presenta la sua tazzina prodotta in 10mila esemplari

Costadoro ha svelato la sua nuova tazzina limited edition, nata dalla collaborazione con la sede torinese di Ied Istituto Europeo di Design.

Il progetto, realizzato con la sede torinese di Ied, ha designato vincitrice la studentessa
Beatrice Vaudagna, che ha posto il chicco di caffè al centro della narrazione visiva

Frutto di un lavoro avviato a fine 2025 per celebrare i 135 anni della torrefazione, l'oggetto non si limita a valorizzare la sinergia tra gli studenti del Triennio in Illustrazione, guidati dai docenti Roberto Blefari e Daniele Catalli e dalla coordinatrice Sara Maragotto, e Costadoro, ma dà vita a un autentico progetto creativo che trasforma la storia, i valori e l'identità dell'azienda prima in immagini e poi in gesti. Destinata a una produzione di 10mila esemplari, la tazzina si propone come un mezzo per 'fare cultura' sul caffè, valorizzare la creatività dei giovani e raccontare i valori che da sempre guidano una delle aziende più note di Torino.

Alla mostra all'Adi sulla filiera del packaging c'è anche Sgambaro

La pasta Etichetta Gialla di Sgambaro, nella sua special box, è tra i prodotti protagonisti di 'Design di filiera. La filiera del packaging', la mostra ospitata all'Adi Design Museum di Milano, dal 4 al 26 marzo 2026.

L'esposizione si focalizza sul valore strategico del packaging
come sintesi di tecnica, cultura materiale e comunicazione

Curata da Carlo Branzaglia e Wladimiro Bendandi e realizzata in collaborazione con Ucima – Unione Costruttori Italiani Macchine Automatiche per il Confezionamento e l'Imballaggio, l'esposizione accende i riflettori sul valore strategico del packaging come sintesi di tecnica, cultura materiale e comunicazione. L’esposizione mette in evidenza il ruolo del packaging come elemento chiave di connessione tra industria, distribuzione e consumatore, valorizzando quei progetti capaci di integrare innovazione tecnologica, sostenibilità e identità di marca. In questo contesto s'inserisce la special box di pasta Etichetta Gialla di Sgambaro, scelta come esempio di eccellenza italiana nel packaging e nel design del prodotto alimentare, perché ha saputo coniugare qualità della materia prima, cura del processo produttivo e coerenza visiva. Etichetta Gialla è frutto di un percorso orientato alla tracciabilità e al controllo diretto della filiera. Il packaging in carta, rinnovato completamente nel 2019, è parte integrante della narrazione del prodotto: non semplicemente un involucro, ma uno strumento di trasparenza e identità, capace di tradurre i valori del brand in esperienza tangibile. Sgambaro racconta una storia di qualità e lo fa attraverso icone, illustrazioni, tratti grafici freschi e attuali. La presenza di Sgambaro alla mostra sottolinea come il design del packaging, soprattutto nel settore alimentare, contribuisca a raccontare la cultura del cibo italiano e la sua capacità di unire tradizione, sostenibilità e design contemporaneo, diventando veicolo di comunicazione. I progetti in mostra rientrano in sei sezioni: Food (in cui è presente Sgambaro) Beverage, Care (Home e Personal), Pharma, Logistic e una categoria di soluzioni utilizzate trasversalmente in diversi settori.

Arriva la 'Trolley bag' realizzata per Lidl dal designer Nik Bentel

Una borsa ispirata al carrello della spesa che i fashionisti
potranno aggiudicarsi dal 23 febbraio tramite un concorso 

Dopo il successo della 'Croissant bag' nel 2024, andata sold out in un paio di minuti, la 'Trolley bag' Lidl x Nik Bentel segna la seconda collaborazione tra la catena di supermercati e il designer d'avanguardia, fondatore di Nik Bentel Studio. L'ultimo accessorio di Lidl trasforma la funzionalità del supermercato in alta moda, elevando il carrello della spesa a oggetto del desiderio. In Italia, gli appassionati di moda e i fan di Lidl potranno aggiudicarsi questo esemplare in edizione limitata a partire dal 23 febbraio, attraverso un concorso sul profilo Instagram ufficiale di Lidl Italia. Realizzata in acciaio inossidabile industriale, la 'Trolley bag' rimane fedele alla sua musa ispiratrice - il carrello della spesa - sia nell'estetica che nei materiali, ed è rifinita con un manubrio. La borsa, inoltre, è dotata di un portachiavi con gettone integrato utilizzabile nei carrelli di tutti i punti vendita Lidl: un dettaglio che permette a chi la indossa di trasformare ogni corsia nella propria passerella. Abbracciando il crescente trend della moda utilitaristica, la 'Trolley bag' trasforma la funzionalità quotidiana in estetica, annullando le distanze tra praticità e stile per offrire uno dei pezzi più sorprendenti di questa stagione. Ideale per i fashion addicted che vogliono distinguersi tra le corsie e in città, il design della borsa fonde la concretezza di un classico carrello della spesa con la capacità dello stile Lidl di far parlare di sé.

Fluxus Eyewear ha rinnovato completamente il suo sito web

La presenza online per le aziende non è più solo una vetrina, ma uno strumento strategico di posizionamento. Forte di questa vision Fluxus Eyewear, divisione strategica nell'occhialeria di Lar Group, presenta il suo nuovo sito web, completamente rinnovato nella struttura, nel linguaggio e nella user experience.

 La nuova piattaforma digitale evidenzia il dialogo costante
tra design, tecnologia e manifattura italiana nel comparto occhiali

Il nuovo sito è una piattaforma integrata che unisce pensiero creativo, ricerca applicata e competenza industriale, offrendo ai partner internazionali una visione strutturata e consapevole dello sviluppo di progetti eyewear. L'interfaccia è stata progettata per garantire una navigazione fluida, essenziale e accessibile da tutti i dispositivi, valorizzando i contenuti con un design pulito e contemporaneo. Particolare attenzione è stata dedicata allo storytelling: il sito accompagna il visitatore all'interno del metodo Fluxus, dal concept alla realizzazione del prodotto, evidenziando il dialogo costante tra design, tecnologia e manifattura italiana. Il rinnovamento riguarda anche il linguaggio visivo, ora più maturo e internazionale, pensato per dialogare con brand, professionisti e stakeholder del settore eyewear globale. Un ruolo centrale è poi affidato alla sezione dedicata alle licenze eyewear, dove Fluxus presenta il proprio portfolio di brand in licenza, raccontando i progetti sviluppati e le collezioni realizzate nel tempo. Tra queste, trova spazio anche la collezione Elite Eyewear, l'ultima arrivata. Accanto al mondo delle montature, il sito valorizza anche la sezione dedicata agli ottici che integra l’intero catalogo montature del gruppo, lenti oftalmiche e occhiali completi, semplificando ordini, monitoraggio del workflow e gestione del servizio al cliente.

In scena all'Hotel Catrice la linea make up primavera-estate 2026

Un'ambientazione d'effetto, ispirata a un hotel di lusso
per le novità di prodotto occhi, labbra, unghie e viso 

Per la presentazione in anteprima delle sue novità di make up primavera-estate 2026, Catrice Italia, brand che fa capo all'azienda tedesca Cosnova, in una nota location milanese adibita a eventi ha creato una spettacolare ambientazione d'effetto, il lussuoso Hotel Catrice, con tanto di concierge pronto ad accogliere i giornalisti. Stanza dopo stanza, grazie ad allestimenti tipici di un albergo di categoria superiore, elementi di stile e decorazioni floreali, la collezione Catrice andata in scena ha evidenziato le caratteristiche di ogni prodotto per occhi, labbra, viso e unghie: dal Glam & Doll Sculpt & Volume Mascara Waterproof, per occhi ad alta definizione senza sbavature, al gloss Filler Supreme Lucidalabbra, per labbra ultra luminose e visibilmente rimpolpate, dal Gel Affair Smalto Unghie con un brillante finish in gel e una tenuta fino a sette giorni, alla Skin Like Crema Idratante Colorata per una coprenza dell'incarnato leggera e modulabile abbinata alla protezione Spf 30. Ad accomunare ogni creazione pensata per la bella stagione sono le formule intelligenti, che promettono performance di trucco elevate e definite, e le texture all'insegna della sensorialità e della leggerezza. Equilibrato ed essenziale il design, ispirato al benessere e alla cura personale, dove semplicità e ritualità diventano protagoniste. Alla base di ogni prodotto resta l'impegno dell'azienda per una bellezza più responsabile, che bilancia ingredienti selezionati e attenzione ai risultati.

Un'icona del design italiano incontra la narrazione dei Giochi

Tratto Pen, la penna-pennarello con oltre 50 anni di storia e premiata con il Compasso d'Oro nel 1979, è approdata a Palazzo Turati, nella YesMilano Media Lounge, lo spazio dedicato a giornalisti, fotografi e operatori Tv in occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali Milano Cortina 2026, che domani, 6 febbraio, prenderanno ufficialmente il via.

La penna-pennarello approda nella YesMilano Media Lounge,
lo spazio dedicato ai giornalisti e operatori durante le Olimpiadi

Dal 1975 Tratto Pen non è soltanto uno strumento di scrittura e disegno, ma un compagno di lavoro per chi documenta, annota, schizza, prende appunti, costruisce narrazioni. Un oggetto senza tempo, che incarna la cultura progettuale italiana fatta di funzionalità, semplicità e identità. La presenza di Tratto Pen nella Media Lounge – organizzata da Milano & Partners, l'agenzia ufficiale di promozione della città – assume un valore simbolico: il design entra nello spazio in cui nascono le storie dei Giochi, offrendo ai professionisti dell’informazione uno strumento che da sempre è pensato proprio per osservare e raccontare la realtà. All’interno di un ambiente studiato per favorire il lavoro, l’incontro e lo scambio di idee, la penna-pennarello diventa così un piccolo segno tangibile della creatività italiana che attraversa il tempo e continua a dialogare con il presente. Un'icona del design che accompagna chi, ogni giorno, trasforma i fatti in racconto.

Si votano gli alberi di Natale realizzati dagli studi di architettura

Aran Cucine partecipa a MilanoDesignXmas 2025. Il progetto, ideato da Towant, nel periodo natalizio trasforma la città di Milano in un itinerario di installazioni luminose e creative firmate da studi di architettura milanesi.

Appuntamento dal 29 novembre al 25 dicembre 2025
con la nuova edizione del progetto MilanoDesignXmas

Dal 29 novembre al 25 dicembre 2025, il flagship store milanese di Aran Cucine, nel cuore di Milano Porta Nuova, diventerà il palcoscenico per i tre alberi di Natale d’autore, realizzati dagli studi GDG Design, Silvana Barbato – studio Atelier e xtra. Tre interpretazioni per tre linguaggi progettuali differenti, che dialogano attraverso materia, forme e luci, per dare nuova vita a un simbolo d’incontro e creatività condivisa. Per Aran Cucine, la partecipazione all'esposizione MilanoDesignXmas è un ulteriore passo nel percorso di dialogo con architetti e designer, confermando l'impegno del brand nella promozione della cultura del progetto e del valore condiviso del made in Italy. Dall'Abruzzo, dove ogni progetto prende vita, fino alle case di chi sceglie qualità e autenticità, Aran Cucine continua a promuovere un design sostenibile e innovativo, capace di preservare la dimensione umana del vivere contemporaneo. L'esposizione sarà visitabile liberamente durante gli orari di apertura dello showroom. In linea con tutti i format curati da Towant, il pubblico sarà invitato a votare il progetto preferito, contribuendo alla selezione dell'albero vincitore dell'edizione 2025. A rendere l'atmosfera ancora più accogliente saranno Campari Soda, official drink partner, e Melegatti, official sweet partner, che accompagneranno i momenti conviviali negli showroom con i loro prodotti.

Tecnologia e moda con Sony e l'Accademia di Belle Arti di Brera

Un nuovo progetto creativo realizzato da Sony in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Brera e con la stilista e docente Francesca Liberatore. Protagoniste dell'iniziativa le nuove cuffie WH-1000XM6 che, grazie alla visione degli studenti del corso di fashion design, diventano oggetto di reinterpretazioni originali e contemporanee. Nell'ambito del progetto, i ragazzi e le ragazze hanno potuto scegliere tra due diverse consegne: la realizzazione di una campagna di comunicazione dedicata al prodotto o una personalizzazione creativa della custodia delle cuffie, mettendo in dialogo design, stile e quotidianità d'uso. I numerosi lavori presentati dalle studentesse del corso di fashion design hanno valorizzato diverse caratteristiche delle cuffie di Sony, con reinterpretazioni originali della custodia e della comunicazione dedicate a un target fashion che vede nelle WH-1000XM6 non solo un prodotto tecnologico, ma un complemento di stile per esprimere meglio se stessi. Le proposte hanno incluso la progettazione di borse e accessori dedicati alle cuffie, la realizzazione di grafiche per la custodia e l'ideazione di campagne di comunicazione dedicate al prodotto. Tre i progetti premiati per completezza e originalità. A questi, si è aggiunta una menzione speciale. La collaborazione pochi giorni fa è culminata con un evento di premiazione nell'aula Bassetti dell'Accademia di Bella Arti di Brera, che ha ospitato la presentazione da parte degli studenti dei propri progetti davanti alla docente, alla stampa e ai referenti di Sony, tra cui Stéphane Labrousse, country head di Sony in Italia. Le tre proposte vincitrici sono state premiate con prodotti audio di Sony e verranno rilanciate nelle prossime settimane sui canali social ufficiali di Sony Italia.

Ferrari presenta la F76, hypercar realizzata per il mondo digitale

Il suo nome rende omaggio al primo successo di Ferrari nella leggendaria Le Mans, ottenuto 76 anni fa, nel 1949, da Luigi Chinetti con Lord Selsdon al volante della 166 MM barchetta carrozzata Touring. Stiamo parlando della F76, la prima vettura realizzata da Ferrari esclusivamente per il mondo digitale, sotto forma di Nft.  La F76 non è una vettura di produzione, ma un progetto virtuale che unisce la tradizione sportiva Ferrari all'innovazione del design e delle tecnologie digitali, aprendo una nuova frontiera nell'esperienza del marchio. Pensata per i clienti del programma Hyperclub, la F76 è uno degli asset digitali dell’iniziativa creata dalla Casa di Maranello per supportare le 499P impegnate a Le Mans e nel mondiale endurance, vivendo questa esperienza al fianco della squadra ufficiale. Creata del Centro Stile diretto da Flavio Manzoni, la F76 è un manifesto di design, che ha l’intento di prefigurare le forme di una Ferrari del futuro. È un progetto visionario che ridefinisce i confini del design automobilistico: soluzioni innovative nate dalla fusione di biomimetica, principi architettonici, ingegneria e informatica aprono nuovi orizzonti nel design automobilistico, andando oltre il semplice esercizio di stile e portando alla formulazione di diversi brevetti. Il progetto F76 ha offerto ai clienti del programma Hyperclub un’esperienza di personalizzazione senza precedenti: ogni vettura digitale è stata creata scegliendo tra diverse opzioni di design. Grazie a questa piattaforma, i clienti hanno potuto dare vita alla propria F76, diventando parte attiva di una community esclusiva, dove tradizione e innovazione s'incontrano nel segno della passione.

Audace e giocosa la collezione Ikea realizzata da Gustaf Westman

Si troverà in vendita da Ikea dal prossimo mese la collezione in edizione limitata realizzata dall'insegna svedese in collaborazione con il designer svedese Gustaf Westman. Ispirata alla tavola delle feste, la collezione si compone di 12 articoli per la tavola e la casa: dai piatti alle tazze in porcellana, dai portacandele all'illuminazione.

In edizione limitata, con le sue forme curvilinee e i suoi colori
la gamma propone una visione più moderna delle festività invernali

Ogni elemento della collezione creata dal designer svedese offre una reinterpretazione fresca e giocosa delle tradizioni festive nella consapevolezza che non serva un'occasione speciale per celebrare: la collezione invita le persone a ritrovarsi e a divertirsi, quando e come preferiscono. Il lancio segna la prima collaborazione di Westman con un'azienda nel campo del design di prodotto, trovando la sua naturale espressione come elemento distintivo all'interno di Vinterfint, la collezione invernale annuale di Ikea. Questo progetto nasce dal desiderio condiviso di proporre una visione più moderna e inclusiva delle festività invernali, attraverso un design vivace e informale che, pur innovando, mantiene vivo lo spirito della tradizione. Il design della collezione si distingue per le iconiche forme curvilinee e scultoree di Gustaf Westman, abbinate al suo audace uso del colore. È un'esplorazione creativa delle tradizioni festive che va oltre una singola ricorrenza, proponendo un'estetica inclusiva e contemporanea. La combinazione di rosso e verde richiama i codici classici delle festività, mentre tonalità inaspettate come il rosa 'bubble gum' e il celeste reinventano la palette tradizionale con un tocco giocoso sorprendente. L'obiettivo della collezione - celebrare la convivialità e il piacere dello stare insieme – si riflette in diversi articoli iconici. Per il 40esimo anniversario delle celebri polpette Ikea, è stato ideato un piatto da portata che le valorizza, presentandole in una fila ordinata.

Spazio RT immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda

Racconta, attraverso il design, la visione di chi scrive il gusto, definisce il lessico e orienta il linguaggio della moda. Si può vedere fino al prossimo 24 giugno nella corte nera di Senato Hotel Milano l'installazione temporanea André's Office, firmata dalla design gallery milanese Spazio RT. Lo spazio immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda, ispirandosi alla figura carismatica e visionaria di André Leon Talley, storico direttore editoriale di Vogue. Il percorso espositivo si sviluppa intorno a un impianto architettonico essenziale, intimo e al contempo permeabile: quinte in legno, tinte di un rosso profondo, disegnano pareti destrutturate che lasciano filtrare la luce e lo sguardo. Emergono molteplici punti di vista che invitano a scoprire il mondo di chi modella l'immaginario collettivo. Ogni elemento, scelto con rigore, traduce in forma la visione dell’editor. L'ufficio diventa un dispositivo narrativo: luogo di lavoro, di riflessione e fonte d'ispirazione che sollecita un’esperienza di contemplazione critica, oltre il semplice colpo d’occhio estetico. L'allestimento affianca pezzi storici del design italiano e arredi della collezione Spazio RT Contemporary, in una ricercata tensione tra presente e passato. Accessibile a tutti, non esclusivo per gli ospiti dell’hotel, lo spazio funge da parentesi silenziosa e sospesa, un luogo di quiete e osservazione in cui sostare tra il ritmo serrato della settimana della moda milanese maschile.

Cinque creazioni olfattive inedite per la linea luxury Gisada

Si amplia l'universo olfattivo firmato Gisada. Da un lato, la luxury line della casa profumiera svizzera accoglie cinque creazioni premium (nella foto, in alto) che incarnano la molteplicità dell'essere in forme nuove; dall'altro, la collezione Uomo & Donna si rinnova, evolvendo in Eau de parfum con un'estetica ancora più essenziale e contemporanea.

Un design più essenziale e moderno per le fragranze Uomo & Donna che
presentano anche una nuova concentrazione diventando Eau de parfum

Nella collezione luxury sono cinque le nuove fragranze no gender – Paraiba, Madagascar, Fata Morgana, Magenta e Verde – che esplorano la bellezza in tutte le sue sfumature: luminosa, esotica, misteriosa, vibrante e naturale, mantenendo la firma inconfondibile di Gisada fatta di eleganza, equilibrio e qualità olfattiva. I flaconi delle nuove fragranze riprendono il design introdotto con i primi cinque profumi della luxury line – Royal, Imperial, Rose, Oud e Iris – creando una continuità visiva e stilistica. Il look moderno e distintivo, caratterizzato da un motivo geometrico in rilievo, richiama la ricercatezza artigianale che contraddistingue l'universo Gisada. L'altra novità riguarda le due fragranze Uomo & Donna del marchio, che tornano con una nuova concentrazione Eau de Parfum e un design rinnovato, pensato per esprimere forza e presenza. Linee essenziali e silhouette tondeggianti definiscono i flaconi delle fragranze: rosa cipria per lei, nero sfumato per lui. Un design elegante e armonico che esprime la dualità tra delicatezza ed energia. Con queste due collezioni, Gisada continua a rafforzare la propria identità nel mondo della profumeria di alta gamma: una visione fatta di sobrietà sofisticata e ricerca di bellezza autentica.