Alla mostra all'Adi sulla filiera del packaging c'è anche Sgambaro

La pasta Etichetta Gialla di Sgambaro, nella sua special box, è tra i prodotti protagonisti di 'Design di filiera. La filiera del packaging', la mostra ospitata all'Adi Design Museum di Milano, dal 4 al 26 marzo 2026.

L'esposizione si focalizza sul valore strategico del packaging
come sintesi di tecnica, cultura materiale e comunicazione

Curata da Carlo Branzaglia e Wladimiro Bendandi e realizzata in collaborazione con Ucima – Unione Costruttori Italiani Macchine Automatiche per il Confezionamento e l'Imballaggio, l'esposizione accende i riflettori sul valore strategico del packaging come sintesi di tecnica, cultura materiale e comunicazione. L’esposizione mette in evidenza il ruolo del packaging come elemento chiave di connessione tra industria, distribuzione e consumatore, valorizzando quei progetti capaci di integrare innovazione tecnologica, sostenibilità e identità di marca. In questo contesto s'inserisce la special box di pasta Etichetta Gialla di Sgambaro, scelta come esempio di eccellenza italiana nel packaging e nel design del prodotto alimentare, perché ha saputo coniugare qualità della materia prima, cura del processo produttivo e coerenza visiva. Etichetta Gialla è frutto di un percorso orientato alla tracciabilità e al controllo diretto della filiera. Il packaging in carta, rinnovato completamente nel 2019, è parte integrante della narrazione del prodotto: non semplicemente un involucro, ma uno strumento di trasparenza e identità, capace di tradurre i valori del brand in esperienza tangibile. Sgambaro racconta una storia di qualità e lo fa attraverso icone, illustrazioni, tratti grafici freschi e attuali. La presenza di Sgambaro alla mostra sottolinea come il design del packaging, soprattutto nel settore alimentare, contribuisca a raccontare la cultura del cibo italiano e la sua capacità di unire tradizione, sostenibilità e design contemporaneo, diventando veicolo di comunicazione. I progetti in mostra rientrano in sei sezioni: Food (in cui è presente Sgambaro) Beverage, Care (Home e Personal), Pharma, Logistic e una categoria di soluzioni utilizzate trasversalmente in diversi settori.

Ikea partecipa alla Milano Design Week con 'Food for thought'

Dal 21 al 26 aprile 2026, Ikea torna alla Milano Design Week con 'Food for thought', un'inedita esposizione allo Spazio Maiocchi (in via Achille Maiocchi 7), nel quartiere di Porta Venezia.

L'idea di design democratico di Ikea dialoga
con l'universo sensoriale legato al cibo

Dopo quattro anni ricchi d'ispirazione nel distretto di Tortona, Ikea apre un nuovo capitolo in un altro quartiere simbolo della creatività milanese, portando un'esperienza interattiva nella quale il design racconta l'evoluzione dei rituali legati al cibo nelle diverse culture: cucinare, mangiare e stare insieme. 'Food for thought' apre il dialogo tra l'idea di design democratico di Ikea – fondato su forma, funzione, qualità, sostenibilità e prezzo accessibile – e l'universo sensoriale legato al cibo. L'esposizione, in cui sarà possibile trovare anche una reinterpretazione della tradizionale saluhall svedese (mercato tradizionale coperto), è stata cocreata con l'architetta Midori Hasuike, lo spatial designer Emerzon e con chef e interior designer di fama internazionale. Insieme mostreranno un punto di vista personale dell'offerta Ikea attraverso ambientazioni immersive e una grande cucina, raccontando come il cibo accompagni i diversi momenti della vita domestica: dalla quotidianità dei pasti di ogni giorno alle occasioni di festa e convivialità. Grazie a installazioni evocative e momenti di live cooking, i visitatori saranno invitati a riflettere su come un design pensato con cura possa contribuire al benessere quotidiano, stimolare la curiosità e rafforzare il senso di appartenenza. In un momento storico in cui la casa non è mai stata così centrale, come luogo di connessione, nutrimento e ritualità, Ikea vuole dimostrare che esistono infinite possibilità per rendere la vita quotidiana in casa più giocosa ed accessibile. A completare l’esposizione una serie di elementi dal forte impatto scenografico, primo assaggio di una nuova collezione che sarà presentata in anteprima come manifesto di design democratico.

Arriva la 'Trolley bag' realizzata per Lidl dal designer Nik Bentel

Una borsa ispirata al carrello della spesa che i fashionisti
potranno aggiudicarsi dal 23 febbraio tramite un concorso 

Dopo il successo della 'Croissant bag' nel 2024, andata sold out in un paio di minuti, la 'Trolley bag' Lidl x Nik Bentel segna la seconda collaborazione tra la catena di supermercati e il designer d'avanguardia, fondatore di Nik Bentel Studio. L'ultimo accessorio di Lidl trasforma la funzionalità del supermercato in alta moda, elevando il carrello della spesa a oggetto del desiderio. In Italia, gli appassionati di moda e i fan di Lidl potranno aggiudicarsi questo esemplare in edizione limitata a partire dal 23 febbraio, attraverso un concorso sul profilo Instagram ufficiale di Lidl Italia. Realizzata in acciaio inossidabile industriale, la 'Trolley bag' rimane fedele alla sua musa ispiratrice - il carrello della spesa - sia nell'estetica che nei materiali, ed è rifinita con un manubrio. La borsa, inoltre, è dotata di un portachiavi con gettone integrato utilizzabile nei carrelli di tutti i punti vendita Lidl: un dettaglio che permette a chi la indossa di trasformare ogni corsia nella propria passerella. Abbracciando il crescente trend della moda utilitaristica, la 'Trolley bag' trasforma la funzionalità quotidiana in estetica, annullando le distanze tra praticità e stile per offrire uno dei pezzi più sorprendenti di questa stagione. Ideale per i fashion addicted che vogliono distinguersi tra le corsie e in città, il design della borsa fonde la concretezza di un classico carrello della spesa con la capacità dello stile Lidl di far parlare di sé.

Fluxus Eyewear ha rinnovato completamente il suo sito web

La presenza online per le aziende non è più solo una vetrina, ma uno strumento strategico di posizionamento. Forte di questa vision Fluxus Eyewear, divisione strategica nell'occhialeria di Lar Group, presenta il suo nuovo sito web, completamente rinnovato nella struttura, nel linguaggio e nella user experience.

 La nuova piattaforma digitale evidenzia il dialogo costante
tra design, tecnologia e manifattura italiana nel comparto occhiali

Il nuovo sito è una piattaforma integrata che unisce pensiero creativo, ricerca applicata e competenza industriale, offrendo ai partner internazionali una visione strutturata e consapevole dello sviluppo di progetti eyewear. L'interfaccia è stata progettata per garantire una navigazione fluida, essenziale e accessibile da tutti i dispositivi, valorizzando i contenuti con un design pulito e contemporaneo. Particolare attenzione è stata dedicata allo storytelling: il sito accompagna il visitatore all'interno del metodo Fluxus, dal concept alla realizzazione del prodotto, evidenziando il dialogo costante tra design, tecnologia e manifattura italiana. Il rinnovamento riguarda anche il linguaggio visivo, ora più maturo e internazionale, pensato per dialogare con brand, professionisti e stakeholder del settore eyewear globale. Un ruolo centrale è poi affidato alla sezione dedicata alle licenze eyewear, dove Fluxus presenta il proprio portfolio di brand in licenza, raccontando i progetti sviluppati e le collezioni realizzate nel tempo. Tra queste, trova spazio anche la collezione Elite Eyewear, l'ultima arrivata. Accanto al mondo delle montature, il sito valorizza anche la sezione dedicata agli ottici che integra l’intero catalogo montature del gruppo, lenti oftalmiche e occhiali completi, semplificando ordini, monitoraggio del workflow e gestione del servizio al cliente.

In scena all'Hotel Catrice la linea make up primavera-estate 2026

Un'ambientazione d'effetto, ispirata a un hotel di lusso
per le novità di prodotto occhi, labbra, unghie e viso 

Per la presentazione in anteprima delle sue novità di make up primavera-estate 2026, Catrice Italia, brand che fa capo all'azienda tedesca Cosnova, in una nota location milanese adibita a eventi ha creato una spettacolare ambientazione d'effetto, il lussuoso Hotel Catrice, con tanto di concierge pronto ad accogliere i giornalisti. Stanza dopo stanza, grazie ad allestimenti tipici di un albergo di categoria superiore, elementi di stile e decorazioni floreali, la collezione Catrice andata in scena ha evidenziato le caratteristiche di ogni prodotto per occhi, labbra, viso e unghie: dal Glam & Doll Sculpt & Volume Mascara Waterproof, per occhi ad alta definizione senza sbavature, al gloss Filler Supreme Lucidalabbra, per labbra ultra luminose e visibilmente rimpolpate, dal Gel Affair Smalto Unghie con un brillante finish in gel e una tenuta fino a sette giorni, alla Skin Like Crema Idratante Colorata per una coprenza dell'incarnato leggera e modulabile abbinata alla protezione Spf 30. Ad accomunare ogni creazione pensata per la bella stagione sono le formule intelligenti, che promettono performance di trucco elevate e definite, e le texture all'insegna della sensorialità e della leggerezza. Equilibrato ed essenziale il design, ispirato al benessere e alla cura personale, dove semplicità e ritualità diventano protagoniste. Alla base di ogni prodotto resta l'impegno dell'azienda per una bellezza più responsabile, che bilancia ingredienti selezionati e attenzione ai risultati.

Un'icona del design italiano incontra la narrazione dei Giochi

Tratto Pen, la penna-pennarello con oltre 50 anni di storia e premiata con il Compasso d'Oro nel 1979, è approdata a Palazzo Turati, nella YesMilano Media Lounge, lo spazio dedicato a giornalisti, fotografi e operatori Tv in occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali Milano Cortina 2026, che domani, 6 febbraio, prenderanno ufficialmente il via.

La penna-pennarello approda nella YesMilano Media Lounge,
lo spazio dedicato ai giornalisti e operatori durante le Olimpiadi

Dal 1975 Tratto Pen non è soltanto uno strumento di scrittura e disegno, ma un compagno di lavoro per chi documenta, annota, schizza, prende appunti, costruisce narrazioni. Un oggetto senza tempo, che incarna la cultura progettuale italiana fatta di funzionalità, semplicità e identità. La presenza di Tratto Pen nella Media Lounge – organizzata da Milano & Partners, l'agenzia ufficiale di promozione della città – assume un valore simbolico: il design entra nello spazio in cui nascono le storie dei Giochi, offrendo ai professionisti dell’informazione uno strumento che da sempre è pensato proprio per osservare e raccontare la realtà. All’interno di un ambiente studiato per favorire il lavoro, l’incontro e lo scambio di idee, la penna-pennarello diventa così un piccolo segno tangibile della creatività italiana che attraversa il tempo e continua a dialogare con il presente. Un'icona del design che accompagna chi, ogni giorno, trasforma i fatti in racconto.

Si votano gli alberi di Natale realizzati dagli studi di architettura

Aran Cucine partecipa a MilanoDesignXmas 2025. Il progetto, ideato da Towant, nel periodo natalizio trasforma la città di Milano in un itinerario di installazioni luminose e creative firmate da studi di architettura milanesi.

Appuntamento dal 29 novembre al 25 dicembre 2025
con la nuova edizione del progetto MilanoDesignXmas

Dal 29 novembre al 25 dicembre 2025, il flagship store milanese di Aran Cucine, nel cuore di Milano Porta Nuova, diventerà il palcoscenico per i tre alberi di Natale d’autore, realizzati dagli studi GDG Design, Silvana Barbato – studio Atelier e xtra. Tre interpretazioni per tre linguaggi progettuali differenti, che dialogano attraverso materia, forme e luci, per dare nuova vita a un simbolo d’incontro e creatività condivisa. Per Aran Cucine, la partecipazione all'esposizione MilanoDesignXmas è un ulteriore passo nel percorso di dialogo con architetti e designer, confermando l'impegno del brand nella promozione della cultura del progetto e del valore condiviso del made in Italy. Dall'Abruzzo, dove ogni progetto prende vita, fino alle case di chi sceglie qualità e autenticità, Aran Cucine continua a promuovere un design sostenibile e innovativo, capace di preservare la dimensione umana del vivere contemporaneo. L'esposizione sarà visitabile liberamente durante gli orari di apertura dello showroom. In linea con tutti i format curati da Towant, il pubblico sarà invitato a votare il progetto preferito, contribuendo alla selezione dell'albero vincitore dell'edizione 2025. A rendere l'atmosfera ancora più accogliente saranno Campari Soda, official drink partner, e Melegatti, official sweet partner, che accompagneranno i momenti conviviali negli showroom con i loro prodotti.

Tecnologia e moda con Sony e l'Accademia di Belle Arti di Brera

Un nuovo progetto creativo realizzato da Sony in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Brera e con la stilista e docente Francesca Liberatore. Protagoniste dell'iniziativa le nuove cuffie WH-1000XM6 che, grazie alla visione degli studenti del corso di fashion design, diventano oggetto di reinterpretazioni originali e contemporanee. Nell'ambito del progetto, i ragazzi e le ragazze hanno potuto scegliere tra due diverse consegne: la realizzazione di una campagna di comunicazione dedicata al prodotto o una personalizzazione creativa della custodia delle cuffie, mettendo in dialogo design, stile e quotidianità d'uso. I numerosi lavori presentati dalle studentesse del corso di fashion design hanno valorizzato diverse caratteristiche delle cuffie di Sony, con reinterpretazioni originali della custodia e della comunicazione dedicate a un target fashion che vede nelle WH-1000XM6 non solo un prodotto tecnologico, ma un complemento di stile per esprimere meglio se stessi. Le proposte hanno incluso la progettazione di borse e accessori dedicati alle cuffie, la realizzazione di grafiche per la custodia e l'ideazione di campagne di comunicazione dedicate al prodotto. Tre i progetti premiati per completezza e originalità. A questi, si è aggiunta una menzione speciale. La collaborazione pochi giorni fa è culminata con un evento di premiazione nell'aula Bassetti dell'Accademia di Bella Arti di Brera, che ha ospitato la presentazione da parte degli studenti dei propri progetti davanti alla docente, alla stampa e ai referenti di Sony, tra cui Stéphane Labrousse, country head di Sony in Italia. Le tre proposte vincitrici sono state premiate con prodotti audio di Sony e verranno rilanciate nelle prossime settimane sui canali social ufficiali di Sony Italia.

Ferrari presenta la F76, hypercar realizzata per il mondo digitale

Il suo nome rende omaggio al primo successo di Ferrari nella leggendaria Le Mans, ottenuto 76 anni fa, nel 1949, da Luigi Chinetti con Lord Selsdon al volante della 166 MM barchetta carrozzata Touring. Stiamo parlando della F76, la prima vettura realizzata da Ferrari esclusivamente per il mondo digitale, sotto forma di Nft.  La F76 non è una vettura di produzione, ma un progetto virtuale che unisce la tradizione sportiva Ferrari all'innovazione del design e delle tecnologie digitali, aprendo una nuova frontiera nell'esperienza del marchio. Pensata per i clienti del programma Hyperclub, la F76 è uno degli asset digitali dell’iniziativa creata dalla Casa di Maranello per supportare le 499P impegnate a Le Mans e nel mondiale endurance, vivendo questa esperienza al fianco della squadra ufficiale. Creata del Centro Stile diretto da Flavio Manzoni, la F76 è un manifesto di design, che ha l’intento di prefigurare le forme di una Ferrari del futuro. È un progetto visionario che ridefinisce i confini del design automobilistico: soluzioni innovative nate dalla fusione di biomimetica, principi architettonici, ingegneria e informatica aprono nuovi orizzonti nel design automobilistico, andando oltre il semplice esercizio di stile e portando alla formulazione di diversi brevetti. Il progetto F76 ha offerto ai clienti del programma Hyperclub un’esperienza di personalizzazione senza precedenti: ogni vettura digitale è stata creata scegliendo tra diverse opzioni di design. Grazie a questa piattaforma, i clienti hanno potuto dare vita alla propria F76, diventando parte attiva di una community esclusiva, dove tradizione e innovazione s'incontrano nel segno della passione.

Audace e giocosa la collezione Ikea realizzata da Gustaf Westman

Si troverà in vendita da Ikea dal prossimo mese la collezione in edizione limitata realizzata dall'insegna svedese in collaborazione con il designer svedese Gustaf Westman. Ispirata alla tavola delle feste, la collezione si compone di 12 articoli per la tavola e la casa: dai piatti alle tazze in porcellana, dai portacandele all'illuminazione.

In edizione limitata, con le sue forme curvilinee e i suoi colori
la gamma propone una visione più moderna delle festività invernali

Ogni elemento della collezione creata dal designer svedese offre una reinterpretazione fresca e giocosa delle tradizioni festive nella consapevolezza che non serva un'occasione speciale per celebrare: la collezione invita le persone a ritrovarsi e a divertirsi, quando e come preferiscono. Il lancio segna la prima collaborazione di Westman con un'azienda nel campo del design di prodotto, trovando la sua naturale espressione come elemento distintivo all'interno di Vinterfint, la collezione invernale annuale di Ikea. Questo progetto nasce dal desiderio condiviso di proporre una visione più moderna e inclusiva delle festività invernali, attraverso un design vivace e informale che, pur innovando, mantiene vivo lo spirito della tradizione. Il design della collezione si distingue per le iconiche forme curvilinee e scultoree di Gustaf Westman, abbinate al suo audace uso del colore. È un'esplorazione creativa delle tradizioni festive che va oltre una singola ricorrenza, proponendo un'estetica inclusiva e contemporanea. La combinazione di rosso e verde richiama i codici classici delle festività, mentre tonalità inaspettate come il rosa 'bubble gum' e il celeste reinventano la palette tradizionale con un tocco giocoso sorprendente. L'obiettivo della collezione - celebrare la convivialità e il piacere dello stare insieme – si riflette in diversi articoli iconici. Per il 40esimo anniversario delle celebri polpette Ikea, è stato ideato un piatto da portata che le valorizza, presentandole in una fila ordinata.

Spazio RT immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda

Racconta, attraverso il design, la visione di chi scrive il gusto, definisce il lessico e orienta il linguaggio della moda. Si può vedere fino al prossimo 24 giugno nella corte nera di Senato Hotel Milano l'installazione temporanea André's Office, firmata dalla design gallery milanese Spazio RT. Lo spazio immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda, ispirandosi alla figura carismatica e visionaria di André Leon Talley, storico direttore editoriale di Vogue. Il percorso espositivo si sviluppa intorno a un impianto architettonico essenziale, intimo e al contempo permeabile: quinte in legno, tinte di un rosso profondo, disegnano pareti destrutturate che lasciano filtrare la luce e lo sguardo. Emergono molteplici punti di vista che invitano a scoprire il mondo di chi modella l'immaginario collettivo. Ogni elemento, scelto con rigore, traduce in forma la visione dell’editor. L'ufficio diventa un dispositivo narrativo: luogo di lavoro, di riflessione e fonte d'ispirazione che sollecita un’esperienza di contemplazione critica, oltre il semplice colpo d’occhio estetico. L'allestimento affianca pezzi storici del design italiano e arredi della collezione Spazio RT Contemporary, in una ricercata tensione tra presente e passato. Accessibile a tutti, non esclusivo per gli ospiti dell’hotel, lo spazio funge da parentesi silenziosa e sospesa, un luogo di quiete e osservazione in cui sostare tra il ritmo serrato della settimana della moda milanese maschile.

Cinque creazioni olfattive inedite per la linea luxury Gisada

Si amplia l'universo olfattivo firmato Gisada. Da un lato, la luxury line della casa profumiera svizzera accoglie cinque creazioni premium (nella foto, in alto) che incarnano la molteplicità dell'essere in forme nuove; dall'altro, la collezione Uomo & Donna si rinnova, evolvendo in Eau de parfum con un'estetica ancora più essenziale e contemporanea.

Un design più essenziale e moderno per le fragranze Uomo & Donna che
presentano anche una nuova concentrazione diventando Eau de parfum

Nella collezione luxury sono cinque le nuove fragranze no gender – Paraiba, Madagascar, Fata Morgana, Magenta e Verde – che esplorano la bellezza in tutte le sue sfumature: luminosa, esotica, misteriosa, vibrante e naturale, mantenendo la firma inconfondibile di Gisada fatta di eleganza, equilibrio e qualità olfattiva. I flaconi delle nuove fragranze riprendono il design introdotto con i primi cinque profumi della luxury line – Royal, Imperial, Rose, Oud e Iris – creando una continuità visiva e stilistica. Il look moderno e distintivo, caratterizzato da un motivo geometrico in rilievo, richiama la ricercatezza artigianale che contraddistingue l'universo Gisada. L'altra novità riguarda le due fragranze Uomo & Donna del marchio, che tornano con una nuova concentrazione Eau de Parfum e un design rinnovato, pensato per esprimere forza e presenza. Linee essenziali e silhouette tondeggianti definiscono i flaconi delle fragranze: rosa cipria per lei, nero sfumato per lui. Un design elegante e armonico che esprime la dualità tra delicatezza ed energia. Con queste due collezioni, Gisada continua a rafforzare la propria identità nel mondo della profumeria di alta gamma: una visione fatta di sobrietà sofisticata e ricerca di bellezza autentica.

'A cura di Paola', l'evento benefico per la Fondazione Paola Marella

Da domani all'11 maggio, l'azienda Elica partecipa all'iniziativa benefica 'A cura di Paola', ospitata al Salone dei Tessuti di Milano, in via San Gregorio 29, per sostenere la neonata Fondazione Paola Marella.

In vendita una selezione di oggetti donati dalle aziende
 per sostenere la ricerca scientifica contro il tumore al pancreas

Un evento che nasce per onorare la memoria dell'architetto, volto iconico della tv e figura profondamente amata nel mondo del design. Ispirato dal desiderio di mantenere vivo il suo ricordo attraverso un gesto concreto di solidarietà, l'appuntamento – organizzato in collaborazione con l'agenzia Paride Vitale – coinvolge brand, artisti e realtà del mondo del design, moda e beauty, che apprezzavano profondamente il lavoro e la personalità di Marella e hanno scelto di donare oggetti selezionati con cura per sostenere la ricerca contro il tumore al pancreas, lo stesso che ha causato la sua dolorosa scomparsa. Elica ha scelto di contribuire donando la cappa Interstellar, dal forte valore espressivo e simbolico, che unisce design e luce in un oggetto pensato per celebrare bellezza, innovazione e cura del dettaglio: valori in profonda sintonia con la visione estetica e umana di Marella. Il ricavato della vendita dei prodotti donati sarà interamente devoluto alla Fondazione Paola Marella, a supporto di un programma innovativo di aggiornamento per oncologi sviluppato in collaborazione con la Pancreas Unit, guidata dal professor Michele Reni e dal professor Massimo Falconi, dell'Ospedale San Raffaele.

In arrivo a Milano per tre giorni il popup interattivo Nuna x Bmw

La capsule collection sarà presentata
dal 3 al 5 maggio in piazza Gae Aulenti 

Un progetto inedito, all'insegna del design e dello stile, che ridefinisce il concetto di mobilità per la prima infanzia. Nuna, brand olandese riconosciuto a livello globale per l'innovazione e l'estetica funzionale dei suoi prodotti, che spaziano da passeggini a navicelle, e Bmw, sinonimo di stile e performance nell'automotive, presentano la collezione esclusiva Nuna x Bmw, dal 3 al 5 maggio 2025 nel cuore di Milano, in piazza Gae Aulenti, nell'avveniristico distretto di Portanuova. La capsule collection integra l'eccellenza progettuale dei due brand in una serie di prodotti per la prima infanzia destinati a distinguersi per qualità, sicurezza, comfort e linguaggio estetico. Durante i tre giorni dell’evento, il pubblico potrà vivere un'esperienza immersiva nel mondo Nuna x Bmw grazie a un popup interattivo in cui la collezione sarà esposta e testabile. Uno spazio elegante e family-friendly, dove i genitori potranno toccare con mano la qualità dei prodotti, mentre i bambini potranno divertirsi in una mini pista urbana pensata per il gioco in sicurezza. Famiglie e visitatori potranno poi scattare fotografie ricordo in photobooth personalizzati e ricevere gadget esclusivi celebrativi della collaborazione. Con la nuova capsule collection e l'evento esperienziale che l'accompagna, Nuna e Bmw danno vita a un incontro straordinario tra design e passione, dove stile e innovazione si fondono per sorprendere grandi e piccoli.

'Summer together', la mostra di Paula Pääkkönen da Benetton

Si può vedere fino al 12 maggio, presso lo store United Colors of Benetton di Corso Vittorio Emanuele II 9, a Milano, la mostra 'Summer together' con cui il brand, leader nel campo della maglieria e dell’abbigliamento casual in stile italiano, celebra il suo gusto per la vita in collaborazione con la giovane artista e soffiatrice di vetro finlandese Paula Pääkkönen. Omaggio giocoso all'estate, il progetto, inaugurato durante la recente Milano Design Week, rinnova l'impegno di Benetton nel sostenere i giovani talenti internazionali e nel promuovere la ricerca nei campi delle arti e del design. Divertimento, creatività e colore caratterizzano l'esposizione che presenta una serie di sculture di gelati in cui le sagome e i colori del dessert simbolo dell’estate incontrano la natura lucida e fragile del vetro. "Io e Benetton siamo legati dall'amore per il colore", spiega l'artista . A partire da maggio, i suoi gelati colorati saranno riprodotti nelle vetrine degli store United Colors of Benetton, in Italia e all’estero. Il progetto comprende anche una capsule collection in cui le sculture colorate di 'Summer Together' ispirano i capi e gli accessori del brand: T-shirt unisex in jersey di cotone, per adulti e bambini, tote bag e foulard da indossare o annodare sulle borse. Dalla fine di aprile la collezione sarà distribuita presso cento negozi selezionati di United Colors of Benetton.

Google alla Milano Design Week con spazi modellati dalla luce

Google presenta 'Making the invisible visible' in occasione della Milano Design Week 2025 e nell'ambito del progetto 'No boundaries design' lanciato quest'anno dal distretto milanese Porta Venezia Design District.

Ambienti mutevoli ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile

L'installazione di molteplici spazi al Garage 21, in via Archimede 26, fa luce sull'arte e sul design come atti di alchimia che danno vita alle idee. Cocreato dalla chief design officer of Consumer Devices di Google, Ivy Ross, e dal suo team di progettazione in collaborazione con l'artista della luce e dell'acqua Lachlan Turczan, il progetto sarà in mostra al pubblico dall'8 al 13 aprile. Con questo progetto, Google si propone di mostrare come le idee astratte vengano tradotte in forme tangibili da sentire e sperimentare attraverso le opere d'arte di Turczan e il design degli ultimi prodotti hardware di Google. Subito dopo l'ingresso alla mostra, gli ospiti si immergono nell'ultima opera d'arte di Turczan, Lucida, una serie di spazi scolpiti interamente dalla luce. Questi veli luminosi si increspano nella foschia, creando ambienti mutevoli che ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile. La luce, solitamente fugace e immateriale, assume una permanenza materiale, trasformandosi in qualcosa che può essere toccato, abitato e sentito. Mentre i partecipanti si muovono attraverso i raggi luminosi, armonizzati attraverso l'uso di ottiche a grande scala, la loro presenza attiva l'opera. La luce si piega, scorre o si solidifica in piani strutturati che rispondono con un dinamismo fluido. Dando luce alle qualità della materia fisica, Lucida accenna a un futuro in cui la forma non si basa più sulla massa fisica, ma sull'energia e sulla percezione. Qui la luce non è solo da vedere, ma diventa architettura stessa dell’esperienza.

Piero Lissoni firma una bottiglia in edizione limitata per Ginarte

Il celebre designer con la sua creazione che
unisce l'eleganza del design alla purezza del gin

Ginarte, premium dry gin italiano dedicato al mondo dell'arte, firma una collaborazione esclusiva con il designer di fama internazionale Piero Lissoni per la realizzazione di una bottiglia in edizione limitata, che sarà presentata in occasione della Milano Design Week 2025, dal 7 al 16 aprile, con un'esposizione esclusiva nelle vetrine di Argenteria Dabbene, in largo Treves, nel cuore del Brera Design District. L'allestimento, curato da Lissoni & Partners, offrirà un’esperienza visiva e concettuale unica, trasformando la trasparenza del vetro e le geometrie della bottiglia in un racconto di design e sensorialità. Questa nuova release celebra il legame sempre più stretto tra Ginarte e il mondo del design, un connubio che ha visto il brand protagonista di collaborazioni di successo nel settore. Il progetto con Lissoni rappresenta la naturale evoluzione di questo percorso, unendo l'eleganza del design alla purezza e all'equilibrio del gin che non vuole essere un semplice distillato, bensì un'esperienza estetica, sensoriale e culturale. Al Fuorisalone, la bottiglia sarà disponibile in alcuni dei cocktail bar più rappresentativi, tra cui Mio Lab by Park Hyatt Milano, Officina, Bob Isola, Chinese Box e locali come Just Me e Pineta Milano, con signature drink ispirati alla collaborazione tra Ginarte by Lissoni. Dall’8 aprile, inoltre, Ginarte e la nuova special release saranno anche protagonisti della Florence Cocktail Week.

Jungle Design, la capsule esotica di borse e accessori Carpisa

Da Carpisa una proposta moda che inneggia alla natura, in occasione della Milano Design Week 2025: si tratta della capsule Jungle Design, un progetto che unisce ricerca stilistica e immaginario esotico, dando vita a una collezione inedita di borse e accessori dal mood esotico.

Per l'allestimento della vetrina del negozio Carpisa in corso Vittorio Emanuele
l'azienda ha collaborato con l'Archivio Spadacini, istituzione del textile design

Le forme si fanno essenziali, le texture evocano materiali organici e i colori caldi della terra richiamano l'atmosfera vibrante della giungla, reinterpretata con uno stile raffinato e senza tempo. Un racconto visivo denso di suggestioni, pensato per chi ama esprimersi attraverso i dettagli. A dare ulteriore forza al concept della capsule è la vetrina realizzata per l'occasione, un'installazione scenografica che reinterpreta lo spirito jungle in chiave grafica e contemporanea. Il fondale è interamente rivestito da un pattern ritmato di elefanti stilizzati e palme, disegnati con tratti essenziali e proposti in una palette calda nei toni del giallo ocra. In netto contrasto, strutture astratte blu cobalto si ergono come elementi di design, creando un impatto visivo audace e sofisticato. Le borse della capsule diventano protagoniste di una narrazione che fonde moda e arte. Il pattern nasce dalla collaborazione con l'Archivio Spadacini, storica istituzione italiana nel campo del textile design, da sempre punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione visiva. Un patrimonio creativo unico, custode di pattern iconici che hanno attraversato epoche e stili, lasciando un segno indelebile nella storia della moda. Per quest'occasione, Carpisa ha selezionato una delle sue texture più evocative: una composizione che racconta un immaginario esotico con ritmo grafico e sensibilità contemporanea. La collaborazione con l'Archivio si esprime esclusivamente attraverso l'allestimento della vetrina, concepita come omaggio visivo a questo straordinario repertorio creativo. Le borse della capsule Jungle Design, invece, nascono da un progetto stilistico indipendente, ispirato liberamente allo stile jungle e interpretato secondo il linguaggio attuale del brand.

'Se è di design puoi pulirlo', la Wunderkammer di Locatelli per Cif

Nell'ambito degli allestimenti del FuoriSalone, dal 10 al 13 aprile 2025, il nuovo prodotto Cif Infinite+Clean Spray del brand Cif di Unilever, si presenterà al pubblico in uno spazio in corso Garibaldi 77, realizzato in collaborazione con l’architetto Massimiliano Locatelli. Lo spazio, battezzato Cif Infinite House, ospiterà una mostra temporanea di oggetti di design: una Wunderkammer che, all'insegna del concept 'Se è di design puoi pulirlo', poterà in scena il nuovo nato di casa Unilever. Il celebre architetto ha concepito un ambiente con suggestioni cromatiche e cronologiche, selezionando dall’archivio della Fondazione Castiglioni gli objets trouvés che il celebre designer Achille Castiglioni, suo mentore al Politecnico di Milano, utilizzava durante le lezioni come materiali didattici. Seguendo il filo dei suoi ricordi da allievo, Locatelli ha creato un percorso esperienziale che sottolinea, con l'alternanza di materiali e superfici, la versatilità del nuovo prodotto.  I visitatori avranno anche la possibilità di testare di persona la performance di Cif Infinite+Clean Spray.

Yamamay espone pezzi iconici del catalogo Mediterranea Design

In esposizione, durante la Design Week,
complementi d'arredo sostenibili stampati in 3D

Per celebrare la Milano Design Week, il brand d'intimo e costumi Yamamay e Mediterranea Design, brand di arredi sostenibili e made in Italy, stampati in 3D con tecnologia e passione, presentano una selezione di oggetti e complementi d'arredo iconici del catalogo Mediterranea. In perfetta sintonia cromatica con la collezione summer 2025 di Yamamay, questi elementi caratterizzano le vetrine dei flagship store di Milano in corso Vittorio Emanuele II, del nuovo punto vendita Yamamay in via Dante 18 e il dehor del ristorante Sophia Loren in via Cantù 3, dando vita a una narrazione mediterranea attraverso colore, texture e forma: un incontro evocativo tra moda, food e design. I prodotti di Mediterranea sono ispirati a una visione del futuro in cui innovazione, design, artigianato e un approccio umanistico vanno di pari passo, con la sostenibilità come obiettivo indispensabile. Prodotti unici, durevoli e di qualità realizzati interamente a mano in Italia, per garantire la massima qualità artigianale - oggetti di design innovativi e distintivi, ispirati al movimento, alla fluidità e al colore. Tutti i prodotti realizzati da Mediterranea vengono realizzati su misura per soddisfare le esigenze specifiche del cliente, che può scegliere tra una vasta gamma di colori, forme e stili.