L'umanizzazione della tecnologia nell'opera di Marco Nereo Rotelli

Design della mente che intreccia arte, luce e intelligenza artificiale. E' stata battezzata 'Infinity' l'installazione progettata per il FuoriSalone dal designer Marco Nereo Rotelli con le aziende Veolia e Domyn.

L'installazione 'Infinity' è stata realizzata con le aziende Veolia e Domyn 
e il contributo di diverse personalità del mondo della scienza e della cultura
(Ph. GoldenBackstage)

Se da un lato, l'opera intende celebrare l'umanizzazione della tecnologia, dall'altro mira anche a promuovere una nuova consapevolezza sulla sicurezza ambientale. L'idea alla base del progetto è quella secondo cui non esiste tecnologia senza umanità. Grazie alla collaborazione con Domyn, realtà nella ricerca di soluzioni di Responsible AI per settori regolamentati, l'opera esplora il confine tra uomo e macchina. Attraverso l'installazione, il pubblico è invitato a interrogare l'opera, trasformando l'IA in un'estensione della mente umana. Se Domyn definisce i confini della mente, Veolia, leader mondiale nei servizi ambientali, àncora l'installazione e il pensiero alla realtà del pianeta. In un momento storico connotato dall'incertezza climatica, Veolia porta al FuoriSalone il concetto di sicurezza ecologica stabilendo un dialogo attivo con i visitatori sulla gestione di risorse essenziali, come acqua ed energia, gestione che dev'essere responsabilità condivisa. In un'ottica multidisciplinare, l'installazione è stata realizzata con il contributo di diverse personalità del mondo scientifico e culturale. Lo scienziato Premio Nobel Riccardo Valentini e il fisico Valerio Coppola hanno elaborato il progetto 'Light talking', dando voce e forma luminosa ai dati scientifici. Il poeta Valerio Magrelli ha prestato i suoi versi, trascritti da Rotelli con la sua cifra stilistica su sette libri di acciaio, che riflettono l'ambiente e il visitatore. Il compositore Alessio Bertallot ha creato l'architettura sonora 'Codice d'acqua', mentre il creativo digitale Luca Andrea Marazzini ha curato l'integrazione delle tecnologie interattive. L'installazione, parte della mostra 'Materiae' di Interni, si può vedere nel Cortile della Farmacia dell'Università degli Studi di Milano fino al prossimo 30 aprile.

Segafredo partecipa alla Milano Design Week con 'Take your shot'

 Nel contesto del FuoriSalone, il brand di caffè presenta una tazzina nata dalla collaborazione con l'artista brasiliano Breno Loeser
(Ph. GoldenBackstage)

In occasione della Milano Design Week 2026, Segafredo partecipa al Fuorisalone come partner della mostra 'Inteligencia Artesanal', un progetto di Tropicalistic, piattaforma culturale dedicata al design brasiliano contemporaneo, insieme alla producer Neia Paz. Dal 20 al 26 aprile, l'esposizione porta a Milano designer e artisti provenienti da tutto il Brasile, dando vita a un racconto immersivo fatto di materia, colore e sperimentazione. L'allestimento prende forma in via Maroncelli 10 a Brera, in un cortile storico della Vecchia Milano che, questa settimana, ha cambiato ritmo e prospettiva. In questo contesto, il brand presenta il proprio posizionamento 'Take your shot': il caffè non accompagna, ma attiva ispirazione ed energia creativa e questa Lounge Segafredo s'inserisce nel percorso della mostra come punto di passaggio e di energia, in continuità con l'esperienza espositiva. La presenza di Segafredo si traduce in una degustazione essenziale, pensata per valorizzare il prodotto all'interno del contesto artistico. Per l'occasione, viene inoltre presentata in esclusiva una proposta di prodotti in dialogo con il Brasile: la nuova edizione limitata Reserva de Origem e una tazzina nata dalla collaborazione con l'artista brasiliano Breno Loeser, segno di questo incontro tra culture e linguaggi. Durante la Design Week, l'attivazione si estende oltre Brera – da Fresco & Cimmino in zona Duomo, a Living Place in area Sempione, al Don Juan di Porta Romana fino a El Tombon de San Marc, portando lo stesso approccio in diversi punti della città. Un approccio che riflette una visione evoluta del caffè, sempre più integrata nei contesti culturali e creativi.

Arbi Arredobagno presenta un allestimento immersivo d'impatto

Un invito a pensare all'ambiente bagno come
riflesso del proprio stile, partendo dalle emozioni

In occasione della Milano Design Week 2026, Arbi Arredobagno presenta 'Arb(i)e you', un allestimento esclusivo all'interno del proprio showroom in corso Monforte, nel cuore di Milano. Un progetto che supera la tradizionale esposizione e si configura come un'installazione immersiva impattante, pensata per coinvolgere i visitatori in un percorso fatto di percezioni, materia e identità. Il titolo dell'evento è un gioco di parole che mette al centro la relazione tra brand e persona. Un invito a riconoscersi nell'ambiente bagno e a viverlo come riflesso del proprio stile. Elemento distintivo e filo conduttore dell’intera comunicazione è il foro chiave, accompagnato dalla scritta: 'This is not a keyhole': un segno grafico che diventa dichiarazione di intenti e metafora progettuale, ispirata al concetto secondo cui ambiente è calibrato sulla propria identità, ogni cromia è scelta con l'attenzione che si riserva a un ritratto, ogni dettaglio è un modo per dire: questo bagno è davvero tuo. Lo showroom si rivela come un racconto tridimensionale, in cui design, architettura e sensibilità progettuale si intrecciano per dare vita a un'esperienza sensoriale. Lo spazio stimola a immaginare il proprio arredo ideale partendo dalle emozioni, trasformandole in decisioni progettuali capaci di rispondere ai gesti e ai rituali di ogni giorno.

Kérastase Society, un'esperienza immersiva aperta al pubblico

L'haircare professionale incontra l'hotellerie di lusso e l'Art de vivre parigina. Appuntamento dal 24 al 26 aprile, durante i giorni della Milano Design Week, all'Aethos Hotel in piazza Ventiquattro Maggio 8, location che ospita la Kérastase Society, un concept immersivo aperto al pubblico che trasforma un hotel di prestigio in una destinazione beauty.

L'haircare professionale incontra l'hotellerie di lusso a Milano, dal 24 al 26 aprile
(Ph. GoldenBackstage)

Dalla hall alla suite, ogni spazio è in stile Kérastase: giocoso, raffinato e con un tocco after-dark. Più che un evento, Kérastase Society invita gli ospiti in un mondo in cui l'haircare incontra l'ospitalità, la cultura e il desiderio. L'experience inizia nella lobby, dove gli ospiti ricevono un 'K charm', simbolo dell'ingresso ufficiale in Kérastase Society. Si scopre quindi il Glazed Café: ispirato a Gloss Absolu e al suo olio Glaze Drops, questo spazio invita a vivere un'esperienza gourmet con 'glazed drinks & croissant' ispirati a Kérastase e alla pasticceria francese. Presso la Kérastase Penthouse, nel percorso dell'ospite viene integrata l'esperienza professionale in modo sofisticato e personale: da abili hairstylist si riceve una piega e una consulenza personalizzata grazie a K-Scan, esclusivo dispositivo di beauty tech del brand. Lo spazio evoca lo spirito degli anni Sessanta e all'eredità storica di Kérastase, reinterpretando i codici del salone attraverso una lente più moderna, giocosa e immersiva. All'interno del Social Club, l'atmosfera cambia. Ispirato alla gamma Blond Absolu, alla cultura dei club rétro, alle connessioni notturne e al lato più giocoso della bellezza, questo è il luogo in cui Kérastase Society esprime al massimo se stessa: gli ospiti possono scoprire una serie di attrazioni divertenti, tra cui un tavolo da ping-pong viola, un televisore vintage, dischi in vinile e dj set, libri d'arte e giochi da tavolo. E se di giorno l'atmosfera è rilassata, di notte il volume si alza e tutto diventa più elettrico. La Content Suite spinge la fantasia e la creatività ancora oltre, trasformando una suite di lusso in un set dedicato alla scoperta, alla creazione di contenuti e alla condivisione social. Ogni angolo è studiato nei dettagli, a prova di obiettivo: in questa stanza, gli ospiti ricevono anche una gift bag contenente sorprese firmate Kérastase Society. Il nuovo concept, che vede l'Italia come Paese pilota, continuerà poi a vivere in nuove destinazioni, con tappe già confermate a Parigi, Madrid, Amsterdam e New York.

Le date e gli orari dell'experience:

Venerdì 24 aprile | 10:00 - 22:00
Sabato 25 aprile | 10:00 - 22:00

Domenica 26 aprile | 10.00 - 18:00

Alla 'Città delle idee' di Daikin si vince un viaggio in Giappone

In occasione della Milano Design Week, Daikin porta allo spazio Solferino 28 la 'Città delle idee', progettata dallo studio MCA - Mario Cucinella Architects, un concorso interattivo pensato per coinvolgere il pubblico in modo diretto e stimolante.

Un concorso interattivo durante la Milano Design Week
che promuove una cultura consapevole della climatizzazione

Cuore dell'attivazione è un format dinamico con un breve momento di interazione, dove due hostess Daikin pongono alcune domande legate alle abitudini quotidiane di utilizzo dei sistemi di climatizzazione domestica, alla conoscenza delle pompe di calore, alle potenzialità di risparmio energetico e alle soluzioni più efficaci per il massimo comfort in casa. L'esperienza tocca, inoltre, il tema dell'integrazione tra climatizzatori e sistemi di riscaldamento esistenti, aprendo una riflessione sulle tecnologie più evolute per ridurre consumi e costi. Il concorso trasforma il dialogo con il pubblico in un'occasione di sensibilizzazione sui temi dell'efficienza energetica e della qualità dell'aria indoor. A rendere l'iniziativa più attrattiva è il sistema di premi: in palio, infatti, un viaggio in Giappone per due persone, alla scoperta della casa madre Daikin, oltre a dieci voucher del valore di 250 euro ciascuno per l'acquisto di prodotti Daikin. L'attivazione s'inserisce nell'allestimento di Solferino 28, dove un ledwall immersivo racconta i valori fondanti del brand, dal benessere abitativo alla responsabilità energetica, ma è proprio il concorso a rappresentare il punto di contatto più diretto con i visitatori, rendendoli protagonisti dell’esperienza. Con quest'iniziativa, Daikin conferma l'impegno nel promuovere una cultura della climatizzazione più consapevole, attraverso un linguaggio coinvolgente e accessibile, capace di unire intrattenimento e informazione in un contesto internazionale come la Milano Design Week.

Beatrice Arnaboldi al FuoriSalone con una live art experience

Nel contesto della Milano Design Week 2026, Imperial presenta una capsule collection in edizione limitata realizzata con Beatrice Arnaboldi, illustratrice e autrice del progetto 'Che ansia sia con te'.

L'evento con l'illustratrice avrà luogo nello store Imperial

Il progetto nasce come lavoro sul linguaggio e la sua progettazione, non usando il nome Imperial come firma, ma trattandolo come materiale visivo e verbale da manipolare. Nelle grafiche della capsule, il brand entra nelle frasi, si trasforma e genera nuovi significati attraverso giochi di parole che ne ribaltano l'uso tradizionale. Il nome del brand smette di essere statico e diventa parte attiva del messaggio. Da questa logica nascono frasi brevi e immediate, costruite su un'ironia riconoscibile e su situazioni quotidiane in cui è facile ritrovarsi. Le T-shirt traducono questo approccio in una serie di grafiche pop e dirette. Il risultato è una capsule che si muove tra moda, illustrazione e design, trasformando il capo in uno spazio progettuale dove il brand non si limita a comparire, ma viene continuamente rielaborato. La collezione sarà disponibile in edizione limitata sino a fine stagione. Le grafiche della capsule saranno presentate al pubblico durante l'evento del 24 aprile presso il flagship store Imperial in via Dante a Milano, nell'ambito del FuoriSalone. Per l'occasione, lo spazio ospiterà una live art experience: Beatrice Arnaboldi personalizzerà dal vivo una serie limitata di piccole tele con le sue grafiche e il suo lettering. Le opere saranno distribuite durante l'evento come gift esclusivo, trasformando l'esperienza in un momento di interazione diretta tra artista e pubblico.

Caffè Borbone apre le porte alla normalità con il Fuorisalotto

Uno spazio che trasforma il Fuorisalone, durante la rutilante Milano Design Week, in un momento di pausa, riportando al centro una sensazione semplice ma essenziale, quella di sentirsi a casa. Caffè Borbone ha aperto le porte del suo Fuorisalotto in via Tortona 36, nel Tortona Design District.

Un punto di rottura rispetto ai format tradizionali della Design Week:

Tra code interminabili, accessi riservati ed eventi patinati, FuoriSalotto va controcorrente rispetto ai format tradizionali della Design Week: non un'installazione da osservare, ma un luogo che apre le porte alla normalità. Qui, il caffè offre l'occasione per godersi un momento di pausa nella frenesia della Design Week. L'ambiente richiama quello domestico, fatto di gesti semplici e famigliari. Il Fuorisalotto si configura così come un punto di riferimento aperto e inclusivo, pensato per accogliere i visitatori del Fuorisalone in un’atmosfera rilassata e riconoscibile, in cui ritrovare il piacere di sentirsi a casa anche fuori casa. All'interno dello spazio, allestito come una vera casa, i visitatori possono assaggiare il caffè più bevuto dagli italiani nelle sue diverse miscele, dalle capsule in alluminio compatibili Nespresso al caffè in cialda preparato con macchine a cialda SimplyMoon, vivendo il prodotto nel modo più naturale: come a casa. Per chi si ferma, sul bicchierino è presente un Qr code che dà accesso a uno sconto dedicato sull'ecommerce Caffè Borbone. Ieri sono stati ospiti al Fuorisalotto di Caffè Borbone anche due grandi campioni dello sci italiano: Federica Brignone e Alberto Tomba. Nel loro ruolo di brand ambassador, i due atleti sono stati protagonisti di un incontro con fan e visitatori, tra autografi e saluti, raccontando il loro percorso di crescita con il sostegno della famiglia e delle persone che li hanno accompagnati nella loro carriera sportiva. Lo spazio Fuorisalotto, anche grazie a loro, si è confermato luogo di connessione nel cuore del Tortona Design District.

Marvis invita il pubblico a mordere le bolle edibili aromatizzate

Marvis, marchio made in Italy noto per il design ricercato e i suoi sapori inaspettati, torna protagonista nel cuore del Brera Design District con un’attivazione sviluppata in partnership con l'agenzia creativa LePub. Un progetto, quello per la Milano Design Week 2026, che punta su un linguaggio immersivo, coinvolgente, memorabile. Così Marvis, il dentifricio simbolo di unicità e innovazione, è pronto a sorprendere ancora una volta la città creando un'esperienza che mette al centro la sensorialità, in linea con l'anima del brand, per portare le persone a viverlo prima ancora di raccontarlo. Il claim 'Marvel your routine' è il centro di ogni narrazione creativa che ruota intorno all'universo Marvis: la routine è un gesto che si compie ogni giorno istintivamente, la meraviglia è quello che accade quando lo sperimenti in una forma inattesa. In questi giorni, il brand rende fisico ed esperienziale qualcosa che di solito è funzionale, facendo assaggiare al pubblico l'essenza di Marvis in modo totalmente inedito. Con 'Refreshing balloons', i sapori del brand diventano bolle edibili aromatizzate da mordere, che liberano una nuvola di gusto istantanea. Il cuore dell'attivazione è un chiosco dal design vibrante, dove questi palloncini diventano simbolo di freschezza inedita. Qui i visitatori avranno l'opportunità di assaggiare le iconiche referenze del brand in tre varianti: l'intensità di Classic Strong Mint, la nota floreale del Jasmin e l'anima esotica di Cinnamon Mint. L'atmosfera è arricchita da una dimensione sonora e conviviale, animata da un dj set e dalle creazioni di un mixologist che accompagneranno il pubblico in un percorso sensoriale che va oltre il semplice tasting. Lo spazio, ideato e progettato in partnership con LePub, include aree dedicate al relax e zone scenografiche pensate per catturare la meraviglia del momento, confermando il legame profondo tra Marvis e il mondo del design. Il chiosco Marvis Refreshing Balloons è attivo fino al 26 aprile, dal lunedì al venerdì dalle 12 alle 20 in corso Garibaldi 50. Giovedì 23 aprile, oltre alla consueta apertura, si terrà un aperitivo dalle 18 alle 21.

Creatività e ironia pet-friendly con Lily's Kitchen e Toiletpaper

Lily's Kitchen, brand di petfood per cani e gatti, approda alla Milano Design Week 2026 come ospite speciale all'interno dell'universo creativo di Toiletpaper, prendendo parte a un'iniziativa che anima gli spazi di Toiletpaper Living, in via Balzaretti 8, dal 21 al 26 aprile.

L'iniziativa s'inserisce all'interno della mostra
 Toiletwalter PaperChandoha durante la Milano Design Week

L'incontro tra l'universo pop e surreale del collettivo artistico e l'energia colorata e gioiosa del brand di petfood dà vita a un'installazione che invita i visitatori a entrare in un mondo dove ironia, fantasia e amore per gli animali convivono in perfetta armonia. L'iniziativa s'inserisce all'interno di Toiletwalter PaperChandoha, una nuova mostra presentata in occasione della Milano Design Week 2026: un progetto che celebra l'immaginario pop e surreale dedicato agli animali domestici, attraverso una selezione curata di scatti di cani e gatti firmati Walter Chandoha e Toiletpaper, preceduta dal lancio dell'omonimo calendario. Per tutta la settimana del FuoriSalone, i visitatori sono accolti insieme ai loro pet da una scenografia immersiva costruita per sorprendere e divertire. Un prato finto li catapulta in un'atmosfera fresca e giocosa, mentre un grande backdrop dai colori del cielo infinito, con toni morbidi e onirici, fa da sfondo a un set fotografico in cui lasciarsi andare alla creatività. Gli accessori messi a disposizione – cappelli, occhiali e altri dettagli simpatici – permettono a tutti di trasformarsi in protagonisti di scatti irriverenti e grafici, in stile Toiletpaper. Al centro dell'installazione è presente una struttura realizzata con una composizione di prodotti Lily's Kitchen, pensata come una sorta di micro-architettura pop in cui i visitatori possono entrare per realizzare foto divertenti e inaspettate. Inoltre, i visitatori a quattro zampe possono scoprire e assaggiare una selezione di prodotti Lily's Kitchen. A rendere l'esperienza ancora più speciale sono le borse realizzate in limited edition per la Design Week, un omaggio unico che unisce la visione artistica di Toiletpaper all'identità distintiva di Lily's Kitchen. Dettagli e prenotazioni disponibili su Eventbrite.

L'artista cinese Jiaqi Wang interpreta la Miss Chiquita House

Chiquita torna a sorprendere i visitatori della Milano Design Week 2026 con la sua Miss Chiquita House, quest'anno interpretata in chiave pop e contemporanea dall'artista cinese Jiaqi Wang.

Lo spazio immersivo è aperto dal 20 al 26 aprile nel Brera Design District
(Ph. GoldenBackstage)

Si tratta di uno spazio immersivo in cui design, colore e creatività danno nuova vita a un simbolo iconico, trasformandolo in un'esperienza coinvolgente per tutta la famiglia. Per il terzo anno consecutivo, lo spazio in via San Marco 22 nel Brera Design District diventa un universo creativo all'insegna della campagna Pop by Nature. Attraverso due artwork inediti, Miss Chiquita si trasforma in un'icona contemporanea: espressione di una femminilità attuale, vibrante e carismatica. Il linguaggio visivo distintivo di Jiaqi Wang guida i visitatori in un percorso esperienziale che attraversa le stanze della casa di Miss Chiquita, dando vita a un racconto immersivo tra arte, design e immaginario pop. Dal salotto, con un divano oversize pensato per momenti di divertimento e photo opportunity, alla sala da bagno, dove i visitatori potranno immortalarsi indossando il cappello di Miss Chiquita; dalla cucina, con un imponente ricettario da esplorare, fino alla camera da letto: uno spazio ricco di dettagli pop che svelano la personalità più intima e ironica dell’icona. Con quest'installazione, Chiquita rinnova la sua presenza alla Design Week con un progetto che unisce arte contemporanea e identità di brand, dando vita a un'esperienza pensata per essere condivisa.

Gli orari d'apertura della Miss Chiquita House
Lunedì 20 aprile: 13:00-20:00

Martedì 21 aprile: 10:00-15:00

Da mercoledì 22 a sabato 25 aprile: 10:00-20:00

Domenica 26 aprile: 10:00-18:00

Lycia x Frankie's porta la freschezza quotidiana alla Design Week

La collaborazione prende vita con attivazioni interattive
giochi e momenti di testing firmati Lycia Feel Fresh

Sentirsi bene nella propria pelle, a ogni passo, durante la settimana del FuoriSalone. L'iniziativa Lycia x Frankie’s porta la freschezza quotidiana di Lycia Feel Fresh dentro l'energia urbana e l’attitudine lifestyle di Frankie’s, con un’attivazione pensata per chi vive la Milano Design Week 'on the go', senza rinunciare a comfort e stile. Una partnership che celebra una sensazione semplice, ma potentissima: la leggerezza di sentirsi freschi, sempre, dal primo evento del mattino all’ultimo giro serale. Una freschezza che non è solo un gesto di routine, ma un vero e proprio mood: contemporaneo, condivisibile, spontaneo. Per tutta la durata della Milan Design Week, nello store Frankie’s, in via della Moscova 41, gli ospiti potranno vivere un’esperienza che unisce sensorialità, gusto e divertimento, con momenti dedicati a Lycia Feel Fresh e una sorpresa in edizione speciale: Lycia Drops, i juices special edition ispirati alle fragranze Feel Fresh. Due combinazioni di ingredienti freschi e golosi, create per raccontare – attraverso il gusto – l’universo olfattivo di Lycia Feel Fresh: Fior di di Ciliegio e Pesca & Papaya. All’interno dello store, la collaborazione prende vita con attivazioni interattive, giochi e momenti di testing firmati Lycia Feel Fresh, pensati per raccontare in modo immediato cosa significa sentirsi a proprio agio anche nelle giornate più intense: quelle in cui ci si muove tanto, si incontrano persone, si cambia ritmo di continuo – e si vuole restare fedeli a sé stessi. A chiusura della settimana, la collaborazione si accende con Lycia Soft Clubbing: un pomeriggio di musica, leggerezza e freschezza nel mondo Frankie's.

Palazzo Confalonieri si trasforma in 'Design Palazzo Austria'

Nella settimana più vivace per il meglio del design internazionale, l'Austria torna in scena nel cuore pulsante del capoluogo lombardo.

Christoph Plank, console commerciale del Consolato Generale d'Austria
 all'opening del progetto espositivo Design Palazzo Austria
(Ph. GoldenBackstage)

In occasione della Design Week 2026, 'Design Palazzo Austria' trasforma lo storico Palazzo Confalonieri, edificio rappresentativo del Brera Design District, in una vetrina del design austriaco contemporaneo, dove viene presentata una selezione di prodotti ad alto contenuto creativo. Tra le numerose proposte esposte, alcune colpiscono per la maestria artigianale, la sperimentazione sui materiali, l'innovazione delle forme, la rilettura moderna del passato, l’utilizzo di strutture ultraleggere, l’inclusione e la creazione di pezzi unici realizzati a mano: tutti i progetti offrono una lettura originale del vivere contemporaneo. Tra gli oggetti esposti figurano sia lavori di grandi nomi del design sia opere di artisti emergenti. Design Palazzo Austria riunisce brand affermati e giovani talenti emergenti. Il visitatore, entrando nello storico palazzo della città, verrà piacevolmente sorpreso da installazioni non convenzionali di sorprendente originalità. Un percorso che unisce storia e contemporaneo, che mette in luce le capacità innovative delle aziende e dei creativi austriaci.

Bar Adrenalina alla Milano Design Week con un progetto sonoro

Debutta durante la Milano Design Week, dal 20 al 26 aprile 2026, il progetto Bar Adrenalina nel Cortile dell'Orologio di Palazzo Litta, all'interno del Boccascena Caffè. Il progetto è parte di MoscaPartners Variations 2026, dedicata al tema Metamorphosis, e sviluppa un concept particolare: il design diventa esperimento di partecipazione collettiva e il suono, frutto dell'interazione tra le persone, lo spazio e gli oggetti, diventa materia progettuale. 

Nel locale, le vibrazioni, i sussurri e le risate degli avventori sono
catturati e trasformati in un inedito database artistico di suoni

Concepito da Debonademeo Studio, Bar Adrenalina si presenta, quindi, come un luogo dove tutti possono entrare e vivere un'esperienza. Ospita anche un'installazione site specific ideata da Michele Spanghero: l'artista sonoro visivo di fama internazionale ha realizzato calchi in cemento di microfoni sospesi al soffitto distribuiti nelle tre sale del bar: le vibrazioni, i sussurri, i fruscii e le risate dei visitatori vengono catturati e trasformati in un database sonoro inedito, destinato a trasformarsi in due output creativi: una composizione musicale originale e un nuovo divano Adrenalina, progettato nei mesi successivi, partendo proprio dalle frequenze raccolte durante l'evento. Nella sala grande l'opera Listen! accoglie i visitatori con un grande orecchio in neon la cui forma disegna un punto di domanda: interroga lo spazio e i presenti: chi ascolta davvero? Noi o gli oggetti che ci circondano? Una performance musicale originale, composta dall'artista, utilizza come materiale di partenza campionamenti registrati dai componenti strutturali e materici dei divani e i suoni, rielaborati elettronicamente in tempo reale, creano un’esperienza sonora immersiva. Bar Adrenalina è anche un omaggio alla socialità milanese, alla 'Milano da bere', reinterpretato con l'estetica e l'ironia del brand. Tra le collezioni storiche si inseriscono armoniosamente le novità 2026: la nuova collezione Drop del visionario Gae Avitabile; l'immaginifico progetto Kobe dei designer tedeschi Kosmoform; l’ultima creazione dei designer e art director di Adrenalina, Debonademeo Studio, punta su una forma archetipa con Pachamama.

WorldHotels alla mostra di Interni con l'installazione 'senzaFine'

WorldHotels, brand di Bwh Hotels dedicato all'ospitalità indipendente di alta gamma, consolida il posizionamento attraverso una narrazione che unisce architettura d’avanguardia e design esperienziale. Il brand partecipa come main partner all'installazione 'senzaFine, beyond space limits', ideata dall'architetto Simone Micheli, scomparso lo scorso anno. L'opera si potrà ammirare nel Cortile d'Onore dell’Università degli Studi di Milano dal 20 al 30 aprile 2026, all'interno della mostra-evento Interni Materiae. La collaborazione rappresenta una scelta strategica di branding che trasforma l'ospitalità in una visione d'avanguardia: lo spazio non è più inteso come mera funzione, ma come tensione emotiva capace di superare i confini fisici e culturali. L'installazione, una struttura circolare in acciaio alta oltre 10 metri, si propone come un abilitatore di esperienze globali. Al suo interno, il visitatore diventa protagonista di un racconto che unisce il rigore tecnologico della pavimentazione fotovoltaica alla magia di videowall immersivi, capaci di trasportare lo sguardo dalle storiche mura milanesi fino ai nuovi orizzonti architettonici di Dubai. In questo scenario, i progetti Hubai e Sensoria Tower diventano il palcoscenico ideale per raccontare l'espansione internazionale e i valori di eccellenza di WorldHotels, attraverso un linguaggio digitale che connette Milano alle nuove frontiere dell'ospitalità globale. Inoltre, l'iniziativa riflette la filosofia del brand che, articolato nelle quattro collezioni Luxury, Elite, Distinctive e Crafted, seleziona ogni struttura per il suo carattere distintivo. Questi valori trovano una sintesi perfetta nella ricerca di estetica e funzionalità di 'senzaFine', che adotta soluzioni pionieristiche come la pavimentazione fotovoltaica in vetro.

VitrA alla Design Week con l'installazione 'Ceramics forged in light'

Un'interpretazione spaziale dei processi
attraverso cui la ceramica prende forma

VitrA, in collaborazione con lo studio internazionale di progettazione Snøhetta, presenta 'Ceramics forged in light', un'installazione immersiva realizzata per Interni Materiae, la mostra-evento curata dal magazine Interni in occasione della Milano Design Week 2026. Visitabile dal 20 al 30 aprile all'Università degli Studi di Milano, l'installazione propone un'interpretazione spaziale dei processi attraverso cui la ceramica prende forma, tra avanzate tecnologie produttive, flussi circolari dei materiali e continua innovazione. L'installazione Materiae traduce questo modello produttivo in un’esperienza fisica. Luce, acqua e materia diventano elementi narrativi che rappresentano le fasi di formazione, trasformazione e stabilizzazione della ceramica. La luce richiama il processo di cottura, mentre l'acqua rimanda sia all'origine del materiale sia al suo riutilizzo controllato nei cicli produttivi. La ceramica non viene così presentata come superficie statica, ma come un elemento in evoluzione, esito dinamico di una sequenza di interventi tecnici nel tempo. Nel celebrare i sui vent'anni di presenza a Milano, con questa installazione VitrA mostra il suo impegno verso una produzione responsabile, attenta alle risorse naturali e orientata al design circolare.

Il Parmigiano Reggiano si ascolta alla Milano Design Week 2026

La tradizione millenaria del Parmigiano Reggiano dà vita a un'esperienza multisensoriale, celebrando il connubio tra l'arte casearia e il linguaggio del design internazionale. Dal 20 al 30 aprile, la Dop sarà protagonista nel Cortile d'Onore dell'Università degli Studi di Milano, nell'ambito della mostra-evento Materiae promossa dal magazine Interni: il Consorzio presenta 'I suoni della materia', un'installazione immersiva, curata da Otto studio - Paola Navone e Cristina Pettenuzzo con il sound design di Studio Azzurro, che invita i visitatori a scoprire la Dop attraverso l'udito.

La Dop è al FuoriSalone con un'installazione sonora e una mostra 

Uno spazio circolare, ispirato all'iconica forma di Parmigiano Reggiano, accoglie un arcipelago di isole dove le materie prime dialogano con gli strumenti dei protagonisti della filiera - dagli agricoltori agli allevatori, dai casari ai battitori. Attraverso un sistema interattivo, il gesto del pubblico attiva una stratificazione sonora: dai suoni naturali agli arpeggi musicali, la presenza dei visitatori trasforma l’ambiente in un’orchestra collettiva. Un'opera dove la materia diventa ritmo e vibrazione, dimostrando come la coralità di tutti gli attori coinvolti nella lavorazione della Dop possa amplificare la grandezza di un prodotto che è, esso stesso, materia viva. Il racconto prosegue a pochi passi dall’-'Università Statale con la mostra 'Nuove forme di grandezza' presso l'Edicolina Milano in piazza Santo Stefano, dal 20 al 26 aprile. Qui, gli strumenti iconici della produzione vengono reinterpretati in chiave di design, sottolineando la bellezza estetica e la funzionalità di una tradizione che si rinnova: lo 'spino', ovvero l'attrezzo con cui il casaro rompe la cagliata, diventa un portariviste; il tipico coltellino a mandorla usato per aprire il Parmigiano Reggiano diventa un tagliacarte; la zocca su cui si appoggiano le forme per controllarle diventa uno sgabello; il martelletto del battitore con cui si ispeziona il formaggio diventa uno schiaccianoci. Lo spazio sarà centro pulsante di attività, con momenti di storytelling per coinvolgere il pubblico del FuoriSalone.

Più di 40 installazioni alla mostra-evento 'Materiae' di Interni

Nell'ambito della Milano Design Week 2026, Interni presenta 'Materiae', una mostra-evento articolata in oltre 40 installazioni e appuntamenti speciali, concepita come un'esposizione diffusa e al tempo stesso un laboratorio di ricerca condivisa.

Gilda Bojardi, direttrice del magazine Interni, all'evento
inaugurale della mostra allestita in cinque zone della città
(Ph. GoldenBackstage)

Al centro si colloca il tema della materia, intesa non solo come elemento fisico, ma come campo di sperimentazione capace di attivare processi innovativi e nuove visioni progettuali. Il titolo, nella sua espressione latina, amplia il significato di 'materia' fino a includere discipline, ambiti e saperi. In questa prospettiva, Materiae indaga la natura multidisciplinare del progetto contemporaneo, mettendone in luce la dimensione narrativa e sperimentale. I progettisti sono chiamati a interpretare la materia come processo creativo, in cui il rigore tecnico si traduce in espressione e valore culturale. Architettura, design e scienza dialogano nell’esplorazione dei materiali – dalle tecnologie di stampa 3D alle pratiche più avanzate, offrendo chiavi di lettura inedite sulla contemporaneità e sui comportamenti sociali. La mostra si sviluppa in più sedi della città: Università degli Studi di Milano, Audi x Zaha Hadid Architects | Portrait Milano, Orto Botanico di Brera, Eataly Milano Smeraldo, Urban Up | Unipol - De Castillia 23. La mostra Interni Materiae è coprodotta da Audi.

Orari d'apertura della mostra-evento 'Materiae' di Interni

'Materiae' indaga la natura multidisciplinare del progetto
contemporaneo esaltandone la dimensione narrativa

• Università degli Studi di Milano, via Festa del Perdono 7

20-26. aprile h. 10.00-24.00 (ultimo ingresso h. 23.30)

27-29 aprile h. 10.00-22.00 - 30.04 h. 10.00-18.00

• Orto Botanico di Brera

- via Fiori Oscuri 4, Milano

20-26 aprile → h 10.00-22.00 (ultimo ingresso h. 21.30)

27-29 aprile → h. 10.00-20.00 (ultimo ingresso h. 19.30)

30 aprile → h. 10.00-18.00

- via Brera 28, Milano

20-29 aprile → h 10.00-19.20 - 30.04 → h. 10.00-18.00

• Portrait Milano 

- Audi x Zaha Hadid Architects, Corso Venezia 11

20-26 aprile h. 10.00-24.00 (salvo chiusure temporanee per eventi su invito)

• Eataly Milano Smeraldo, piazza XXV Aprile 10

20 aprile -04 maggio h. 8.00-23.00

• Urban Up | Unipol, via De Castillia 23

20-26 aprile h. 24

Turisanda1924 alla Milano Design Week 2026 con Elle Decor Italia

Un viaggio come esperienza sensoriale. Turisanda1924, brand di viaggi di Alpitour World con oltre 100 anni di storia, è il travel partner della mostra-installazione di Elle Decor Italia a Palazzo Bovara, uno degli appuntamenti della Milano Design Week, in programma dal 20 al 26 aprile.

La collaborazione s'inserisce nel decimo anniversario della mostra di Elle Decor Italia, nel tempo affermatasi come laboratorio di ricerca sulla comunicazione dell'abitare e osservatorio privilegiato sull'evoluzione dei linguaggi del progetto.

La mostra 'Sensory landscape' è ideata da Piero Lissoni
con Antonio Perazzi e il contributo di netsuke studio

L'edizione 2026, dal titolo 'Sensory landscape', ideata da Piero Lissoni con Antonio Perazzi e il contributo di netsuke studio, invita a riscoprire il valore dei cinque sensi come strumento di relazione autentica con lo spazio, superando una fruizione sempre più accelerata e digitale. Un approccio che trova una naturale affinità con la visione di Turisanda1924: il viaggio come percorso che nasce dall’incontro diretto con i luoghi e dalla capacità di rallentare per coglierne a pieno l’essenza. All’ingresso dell'installazione, il brand accompagna i visitatori in un primo momento immersivo: un racconto di viaggio che attraversa paesaggi, atmosfere e suggestioni, pensato per essere vissuto attraverso tutti i sensi. Cuore dell'attivazione il photobooth, dispositivo narrativo capace di attivare una relazione diretta con il pubblico. I visitatori sono invitati a entrare in una 'cover di viaggio' cobranded Elle Decor Italia e Turisanda1924, trasformando un istante in un’immagine personale da portare con sé. Lo scatto, stampabile e disponibile anche in formato digitale, diventa così parte integrante del racconto, tra memoria e condivisione. La presenza di Turisanda1924 s'inserisce in modo coerente nel percorso dell’installazione, dove natura e artificio, reale e simulato si intrecciano, offrendo una riflessione sulla contemporaneità e sul modo in cui oggi abitiamo e viviamo il mondo. In questo dialogo tra design e cultura del viaggio, la mostra di Elle Decor Italia si conferma uno degli spazi più vitali della Milano Design Week: un luogo di sperimentazione e ispirazione in cui Turisanda1924 restituisce una visione del viaggio non solo come scoperta, ma come un’esperienza che coinvolge i sensi, il tempo e lo sguardo, aprendosi a nuove forme di esplorazione e racconto.

Alla Design Week una mostra sui 40 anni di McDonald's in Italia

McDonald's celebra 40 anni in Italia con 'Pool. Ti sblocco un ricordo', un'esposizione a cura di Nicolas Ballario, che unisce design, arte e tecnologia in un ambiente suggestivo, ripercorrendo la storia del brand tra immaginario collettivo e cultura visiva contemporanea.

L'amministratrice delegata di McDonald's Italia Giorgia Favaro
e il curatore Nicolas Ballario all'inaugurazione della mostra
(Ph. GoldenBackstage)

Sono trascorsi, infatti, 40 anni dall'apertura del primo ristorante in piazza di Spagna a Roma il 20 marzo 1986 e, da allora, McDonald's non ha mai smesso di crescere accompagnando intere generazioni attraverso trasformazioni culturali, nuovi stili di vita e abitudini di consumo. Il progetto prende vita in via Tortona 58, nel circuito espositivo di Tortona Rocks dal 20 al 26 aprile: un percorso articolato in tre ambienti differenti che esplorano il rapporto tra infanzia, immaginario visivo e costruzione della memoria contemporanea. Un viaggio coinvolgente che invita il pubblico a rileggere l'evoluzione culturale del brand e il suo rapporto con la società italiana negli ultimi 40 anni. Fulcro dell'allestimento una grande vasca di palline colorate, elemento dell’infanzia che qui si trasforma in un dispositivo espositivo capace di intrecciare gioco, memoria e riflessione critica. All’interno di questo paesaggio ludico dialogano due opere che riflettono sul rapporto tra origine e metodo nella creazione artistica: uno Spot Painting di Damien Hirst, uno degli artisti che ha più segnato la scena internazionale degli ultimi anni, emblema di una pratica fondata sulla serialità e sulla ripetizione, e un lavoro della serie Early Works dei Vedovamazzei, la coppia di enfant terrible dell'arte italiana, che immagina i grandi artisti nel momento dei loro primi gesti creativi.

'Pool. Ti sblocco un ricordo' è visitabile dal 20 al 26 aprile
a Milano, nel circuito espositivo di Tortona Rocks
(Ph. GoldenBackstage)

Il percorso prosegue in un secondo spazio unico nel suo genere, concepito come una macchina del tempo dotata di un sistema di intelligenza artificiale: il visitatore è coinvolto nella costruzione di un'esperienza dove tecnologia e memoria s'intrecciano contribuendo alla generazione in tempo reale di un immaginario visivo personalizzato, un ricordo felice che sarà riproposto nella forma di un video. Il viaggio si conclude con uno spazio dedicato alla storia di McDonald's in Italia, raccontata attraverso oggetti iconici, materiali d’archivio, design e memorabilia che hanno accompagnato diverse generazioni. Il titolo 'Pool. Ti sblocco un ricordo' vuole essere un richiamo alla vasca di palline, ma anche al concetto di squadra, alle persone che lavorano in McDonald's e a quelle che ogni giorno frequentano gli oltre 800 ristoranti aperti in questi primi 40 anni in Italia. Letto al contrario, Pool diventa Loop, una parola che richiama la ciclicità del tempo perché i ricordi possono tornare ed essere rivissuti. L’esposizione è pensata per un pubblico trasversale – dalle famiglie agli appassionati di arte e design – e invita a riflettere sul ruolo della memoria come dispositivo culturale e condiviso anche grazie a un ricco palinsesto di appuntamenti, tra cui la presentazione del libro 'Generazioni McDonald's', edito da Rizzoli, che racconta 40 anni di storie sotto gli archi dorati, attraverso voci e immagini dei protagonisti.

A Base Milano un'esperienza d'ascolto immersiva con Continental

In occasione della Milano Design Week 2026, Continental presenta al Base Milano 'The sound of premium', una listening experience immersiva che esplora il tema dell'inquinamento acustico urbano trasformandolo in un'esperienza sensoriale. L'installazione si configura come una sintesi urbana: un paesaggio in cui il suono diventa materia e definisce lo spazio. Attraverso un percorso che evolve in tre momenti (caos, armonia e quiete) i visitatori attraversano un ambiente in cui il rumore della città si trasforma progressivamente in equilibrio, rivelando come una città silenziosa non sia vuota, ma una condizione che nasce dalla ricerca. Un concetto che prende forma in tecnologie Continental come ContiSilent e Silent Pattern, dove il design non è solo estetica, ma anche funzionalità e capacità di intervenire concretamente sul rumore generato dal contatto tra pneumatico e manto stradale. L'installazione, firmata da Woa Studio con il supporto strategico della unit Entertainment di Wpp Media, traduce questa visione in un'esperienza immersiva in cui luce, spazio e suono dialogano per costruire un ambiente contemplativo e essenziale.