L'edificio Unipol ogni sera diventa un cielo verticale pieno di nuvole

L'installazione 'Il respiro dell'aria' è stata progettata da Studio Azzurro

Sono di differenti dimensioni le 13 nuvole gonfiate ad aria che, fino a domenica 28 aprile, si stagliano sull'edificio Urban Up | Unipol in via De Castillia 23. L'installazione 'Il respiro dell'aria' di Studio Azzurro, progettata per la recente Milano Design Week, invita a una riflessione sulla tutela della qualità dell'aria nella progettazione urbana. Con il calare della sera, a partire dalle 20, le nuvole s'illuminano accendendo di magia sia la via milanese sia l'edificio stesso, che fa parte del patrimonio immobiliare del Gruppo Unipol, che lo ha riqualificato e riconsegnato alla città come luogo d'innovazione e contemporaneità, in linea con il contesto circostante. Sulla facciata prismatica dell'immobile, il poetico cielo di 4mila mq, evocativo dell'arte di Magritte, lancia un messaggio su come dovrebbero essere i cieli delle nostre città. L'installazione 'Il respiro dell'aria' rientra tra le oltre 40 progettate in occasione della Design Week per la mostra Interni Cross Vision del magazine Interni di Mondadori.

L'installazione di No. 3 London Dry Gin è un lampadario fiabesco

Sapori intensi che accendono un'orchestra di profumi, creando un'esperienza sensoriale immersiva in una spirale ispirata al mito del genio della lampada: questo il concept dell'installazione 'Unlocking No. 3 flavours' di No. 3 London Dry Gin, distillato vincitore di diversi riconoscimenti a livello internazionale. La creativa commistione tra mixology e arte prende forma nell’installazione ideata dalla designer Alessandra Baldereschi in occasione del FuoriSalone: in mostra fino al 28 aprile all’Università Statale di Milano, l’opera s'inserisce nell'ambito della mostra Interni Cross Vision. L'installazione di No. 3 Gin, un lampadario spiraliforme che ridisegna il quotidiano con uno stile quasi fiabesco, ne mette in luce gli elementi cardine: i sapori e i profumi delle ricche e variegate botaniche, tra cui ginepro, agrumi e spezie, che danno vita a livello visivo al design a spirale che sale verso l'alto; il nome n.3 e la chiave sulla bottiglia, che richiamano il luogo in cui è nato il gin presso Berry Bros & Rudd, il più antico mercante di vini e liquori di Londra, con sede al n.3 di St James's Street dal 1698.

I suoni primordiali della foresta si ascoltano nella Sonosfera

Dopo una settimana intensiva di eventi, mostre, performance e installazioni, ieri è calato il sipario sulla quasi totalità degli appuntamenti relativi al Salone del Mobile e del FuoriSalone.

All'Università Cattolica l'installazione di Davide Monacchi
per il Comune di Pesaro - Capitale Italiana della Cultura 2024

Ma nell'ambito della Milano Design Week fino a domenica 28 aprile si possono ancora vedere le installazioni della mostra Interni Cross Vision. Tra le più interessanti, presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore, c'è Sonosfera, un suggestivo progetto dell'artista e ingegnere del suono David Monacchi per il Comune di Pesaro - Capitale Italiana della Cultura 2024. Si tratta di un'installazione sonora carica di esperienze sensoriali e cognitive profonde che, grazie alla tecnologia, riconnette i visitatori a un mondo primordiale. Un anfiteatro tecnologico per l'ascolto profondo di ecosistemi e musica. La struttura geodetica acusticamente isolata dall'esterno, con acustica interna perfetta e un sistema di sedute a cavea trasparente al suono, abilitano l'ascolto dello spazio sferico intorno agli ascoltatori. L'esperienza in Sonosfera è accessibile in gruppi di 40 persone, immerse in un campo sonoro tridimensionale, creato da 45 diffusori acustici. Un teatro sensoriale che riproduce il suono più prossimo alla realtà mai realizzato. Gli spettrogrammi del suono sono proiettati in una corona a 360° ad altissima definizione e generano una potente trasposizione visiva dell'esperienza sensoriale acustica. I suoni degli ecosistemi di foresta e più antichi della Terra sono registrati in 3D e riproposti fedelmente. Partner dell'installazione sono Cte Square - Casa delle tecnologie emergenti e Renco, player internazionale presente in 20 paesi e punto di riferimento per engineering e progettazione.

Elementi d'arredo e vasi 'in dialogo' con la collezione Yamamay

Per celebrare la Milano Design Week, attualmente in corso, Yamamay e Studio X, hub di design specializzato nella creazione e realizzazione di prodotti in resina, presentano una fantasiosa capsule collection di elementi d'arredo e vasi che non manca di attirare l'attenzione dei passanti.

Un'iniziativa di Yamamay e Studio X in occasione della Design Week

In perfetta sintonia cromatica con la collezione summer 2024 di Yamamay, i vivaci prodotti in resina della capsule campeggiano nelle vetrine dei negozi Yamamay di Milano corso Vittorio Emanuele II e piazza Cordusio. Prodotti unici, durevoli e di qualità realizzati interamente a mano in Italia, per garantire la massima qualità artigianale - oggetti di design innovativi e distintivi, ispirati al movimento, alla fluidità e al colore. Tutti i prodotti realizzati da studio X vengono realizzati su misura per soddisfare le esigenze specifiche del cliente, che può scegliere tra una vasta gamma di colori, forme e stili.

'Palazzo delle meraviglie', la collettiva di design a Casa del Manzoni

L'esposizione di arredi e tessili è curata da Katrin Herden

'Palazzo delle meraviglie', l'annuale esposizione collettiva di brand di design di lusso, tra mobili e tessili, curata dalla designer Katrin Herden insieme all'architetto Alessandro Zarinelli dello Studio Mhz, giunge quest'anno alla sua quinta edizione approdando negli spazi di Casa del Manzoni, la casa museo del grande romanziere Alessandro Manzoni, da martedì 16 a domenica 21 aprile, in occasione della Milano Design Week 2024. Il progetto espositivo comprende cinque brand di caratura internazionale: Softhouse, brand di arredo made in Italy di Mariella e Laura Torri; Mamagreen, brand di arredo outdoor luxury made Usa del designer e imprenditore belga Vincent Cantaert; Pinton, storica realtà artigiana francese specializzata in arazzi e tappeti d'arte; Hommés Studio e Tapis Studio del designer poliedrico portoghese Micael Carvalho; Sohil, collezione di cuscini di Katrin Herden, curatrice dell'esposizione. Il Consorzio Tutela Prosecco Doc anche quest'anno è partner dell'opening party della collettiva di design che nei giorni della Design Week milanese arricchisce gli spazi al piano terreno del prestigioso edificio quattrocentesco, recentemente restaurato, situato nel pieno centro di Milano.

Alla Milano Design Week il latte mostra il suo lato cool ai giovani

Il mondo del latte e dei latticini, con il progetto 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart', si prepara ad avvicinare le giovani generazioni, diventando partner dell'evento 'Materia futura' di Cosmopolitan, in occasione della Milano Design Week.

L'iniziativa vede il contributo della gelateria Mil Sabores

A partire dal cocktail di benvenuto nel pomeriggio di venerdì 19 aprile fino a domenica 21, l'hub creativo Cosmo I Am di Cosmopolitan si trasforma in una mostra espositiva fatta di fotografie, video, illustrazioni, opere d’arte e installazioni realizzate da studenti, artisti e giovani creativi che hanno interpretato la loro visione del futuro, esplorandolo attraverso le quattro macro-tematiche 'Sostenibilità', 'Uomo e tecnologia', 'Relazioni' e 'Sogni'. Nello spazio di Casa Emergency, in via Santa Croce 19 a Milano, i temi cardine del progetto saranno oggetto di talk, laboratori interattivi e giochi che animeranno la variegata programmazione di Cosmo I Am. In questo contesto, il progetto 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart', promosso da Alleanza delle Cooperative Agroalimentari, realizzato da Confcooperative e cofinanziato dalla Commissione europea, sceglie un approccio live e friendly per intercettare un pubblico giovane, curioso e cosmopolita. Con il contributo di Mil Sabores di di Gentian Ashiku, la gelateria-pasticceria insignita di 'due coni' nella prestigiosa Guida Gelaterie d'Italia del Gambero Rosso, il latte presenterà il suo lato cool e contemporaneo nella versione gelato all'azoto liquido. Durante il cocktail inaugurale della mostra-evento di venerdì, si potrà assistere a una milk experience sorprendente e degustare diverse varianti di gusto a base di latte. I prodotti lattiero-caseari saranno anche i protagonisti di un gioco a due che metterà alla prova i partecipanti sul loro grado di conoscenza di latte e derivati e che permetterà di vincere dei gadget a tema.

Un'installazione di Marcantonio per il brand automotive Voyah

I modelli elettrificati del brand premium automotive cinese Voyah, di proprietà del Gruppo Dongfeng, debuttano a Palazzo Serbelloni in occasione della Milano Design Week 2024.

Dongfeng espone i suoi nuovi modelli elettrificati a marchio Voyah
a Palazzo Serbelloni nel contesto della Milano Design Week 2024

Con la sua filosofia 'Designing Evolution' e una curiosa installazione di un pachiderma sopra il tetto di una vettura (spaventato da topini), opera artistica a firma del famoso designer Marcantonio, il marchio cinese nato cinque anni fa espone all'attenzione dei visitatori della storica dimora, situata nel pieno centro di Milano, il suv Free e la monovolume Dream. Obiettivo: raccontare attraverso le sue due creazioni come l'innovazione stia cambiando il concetto di mobilità a favore di una scelta più sostenibile perché elettrica. Un'altra location, lo showroom Natuzzi in via Durini 24, ospita per tutta la durata della Design Week milanese la concept car iCozy, prototipo basato su fonti di energia alternative e concepito con guida autonoma senza comandi.

Alla Milano Design Week il bosco in una stanza di NichelcromLab

Il brand italiano di rivestimenti e superfici in acciaio inox NichelcromLab al Superdesign Show (Superstudio Più, via Tortona 27) presenta l'installazione 'Like trees in the woods', concepita appositamente per la Milano Design Week dallo scultore Michele D'Agostino e curata da Mimmo di Marzio. 

Il visitatore attraversa un bosco di querce che si riflettono
all'infinito grazie all'acciaio inox specchiante che le circonda

L'installazione, visibile dal 15 al 21 aprile, è un'esperienza immersiva dal forte impatto scenico, che nasce dal dialogo tra natura, materiali e tecnologia. Il visitatore attraversa un bosco di querce, tipiche del territorio italiano, che si riflettono e si replicano all'infinito grazie all'acciaio specchiante che le circonda. Quest'opera crea un'esperienza visiva straordinaria, moltiplicando lo spazio e generando attraverso illusioni ottiche un effetto spiazzante e decontestualizzante. L'imponente opera ambientale vuole instaurare un dialogo virtuoso tra l'ambiente naturale e l'ambiente artificiale, sottolineando la bellezza e la fragilità del nostro ecosistema. Particolarmente significativa la scelta del materiale utilizzato, l'acciaio inox, totalmente ecosostenibile perché riciclabile al cento per cento. NichelcromLab è infatti la divisione sperimentale nata nel 2019 dell'azienda Nichelcrom, attiva da quasi 70 anni, da sempre attenta all'ambiente e all'adozione di politiche industriali green, a partire dalla scelta di materiali totalmente riciclabili e di tecniche di lavorazione, dalla lucidatura a specchio alle colorazioni protette da nanoceramica, a zero impatto ambientale. Al termine della Milano Design Week, gli alberi saranno messi a dimora nel territorio milanese, dando vita a un piccolo polmone verde offerto alla comunità.

Carpisa lancia la collezione di borse Febe ispirate alla sedia Thonet

In occasione della Milano Design Week 2024, rassegna di eventi in corso fino al prossimo 21 aprile, Carpisa lancia la capsule collection Febe, risultato di un'ispirazione scaturita dal desiderio di creare un accessorio esclusivo, riconoscibile per le sue caratteristiche che trascendono mode ed epoche.

In linea con la capsule, il concept per la vetrina dello store Carpisa
in corso Vittorio Emanuele enfatizza la bellezza della paglia di Vienna

Ispirata alla celebre sedia Thonet, Febe è caratterizzata dall'intreccio circolare della paglia di Vienna. Quello che rende la capsule iconica è l'appeal estetico, ma anche la 'narrazione' che la accompagna: il materiale richiama il caratteristico e sognante stile viennese ed è protagonista indiscusso di questa linea, motivo per cui la presenza del metallo è volutamente ridotta al minimo. L'incontro di geometrie, con giochi di pieni e vuoti, caratteristici della paglia di Vienna, è l'elemento d’ispirazione per lo sviluppo dei modelli; i cerchi sono ripresi nella forma cilindrica del secchiello, mentre le squadrature richiamano le cornici in similpelle che cingono la paglia della borsa a mano e della shopping. Questa particolare lavorazione, combinata a una costruzione unica della borsa, trasforma il prodotto in oggetto di design. Il concept vetrina pensato per lo store Carpisa in corso Vittorio Emanuele enfatizza, infatti, proprio la bellezza della paglia di Vienna e, per questo, si è scelto di adottare un linguaggio cromatico moderno e sorprendentemente pop, arricchito da un tocco glamour. Le sedie con le gambe accavallate fungono da installazione su cui i modelli vengono collocati, concentrando su di loro l'attenzione, mentre sfondi decorati in paglia di Vienna colorata ne esaltano ulteriormente il design.

Salute, gusto e vitalità con i kiwi Zespri alla Milano Design Week

Al FuoriSalone ci sarà anche la mascotte del brand

Combina creatività e design con i trend crescenti delle buone abitudini alimentari e, più in generale, di uno stile di vita sano l'attività indoor con cui Zespri, azienda leader nella produzione e commercializzazione mondiale di kiwi, partecipa al Fuorisalone della Milano Design Week 2024.  Il cuore dell'esperienza Zespri sarà nel Porta Venezia Design District, presso Brolo Orto con cucina (via Melzo 19), che per l'occasione, dal 17 al 19 aprile, trasformerà un suo corner in un Zespri Healthy Break, dove i visitatori potranno deliziarsi con una merenda ricca di gusto e vitalità, a base di kiwi Zespri Green e SunGold. Durante la tre giorni non mancheranno momenti di animazione e divertimento grazie alla presenza della famosa mascotte Kiwi Brother, il character del brand, che intratterrà i più piccoli, regalando attimi di svago e dolcezza. In concomitanza, due cargobike percorreranno le vie più importanti della città, distribuendo i kiwi Zespri al pubblico per dare una gustosa carica di vitalità direttamente ai visitatori della Design Week meneghina.

Da Elica un'installazione immersiva per un'esperienza sensoriale

Elica, in collaborazione con la Fondazione Ermanno Casoli, al Fuorisalone 2024, presenta un'installazione suggestiva, progettata dallo studio di design giapponese we+. L'azienda, da oltre 50 anni leader globale nei sistemi aspiranti da cucina, si contraddistingue da sempre per la vocazione sperimentale e l’approccio pioneristico al design.

I designer Toshiya Hayashi e Hokuto Ando dello studio giapponese we+

Nel segno di questa tendenza a sfidare l’ordinario, Elica torna alla Milano Design Week con un racconto inedito, in uno dei luoghi più iconici di Milano: il cortile di Palazzo Litta, esempio altissimo di barocchetto lombardo nel cuore del distretto culturale delle 5 vie. L'installazione site specific Straordinaria è stata progettata dallo studio giapponese we+, fondato nel 2013 da Toshiya Hayashi e Hokuto Ando, a cura di Marcello Smarrelli, direttore artistico della Fondazione Ermanno Casoli. Un'opera che s'ispira alla leggerezza delle nuvole, creando un flusso continuo nell’alternanza di toni che evocano l’aria e il calore, elementi naturali e fortemente identitari per Elica. "Ci siamo lasciati ispirare dagli elementi naturali, dal luogo e dal concept Straordinaria per dare vita a un’installazione dove natura, bellezza e colore si fondono per offrire al pubblico un viaggio sensoriale incentrato sul tema dell’aria. L’essenza del brand ci ha spinto a ricercare una prospettiva d’interpretazione autentica dei suoi valori – affermano gli artisti Toshiya Hayashi e Hokuto Ando -. Il rapporto e il contatto con le forme, i materiali, le tonalità e la profondità trasportano il visitatore in una dimensione unica di connessione con l’elemento".

Un percorso floreale per scoprire la nuova fragranza Guess Iconic

In occasione della Milano Design Week, la nuova fragranza Guess Iconic si presenta al pubblico con una installazione multisensoriale immersiva presso la Fondazione Pini, in corso Garibaldi 2. Un viaggio visivo e olfattivo, in un mondo fiorito e di colore rosa e oro, che conduce il visitatore alla scoperta degli ingredienti del profumo. Si accede da un portale ispirato alla silhouette della bottiglia di profumo Guess Iconic, il cui design evoca gli elementi cardine della maison, tra cui la morbidezza della pelle, rimando dichiarato alla storia della pelletteria Guess. Luminosa, magnetica e audace, la nuova fragranza floreale di Guess coniuga l'eleganza e la grazia delle donne animate da una grande forza interiore. Le note di testa di Guess Iconic scaturiscono da pepe rosa e mandarino del Madagascar. Il cuore deriva dall'incontro di zagara, ylang-ylang, geranio, bergamotto italiano e accordo marino. Ambra e muschio nel fondo. Ultimato il percorso, al desk si riceveranno subito un omaggio floreale, un campioncino del profumo e un ticket per ritirare un altro bellissimo cadeau in uno dei Guess Store di Milano.

Caffè Moak ha realizzato con Seletti delle latte in edizione limitata

Nella foto, Annalisa Spadola, responsabile marketing Caffè Moak

Dal 16 al 21 aprile, le miscele di Caffè Moak incontrano il design di Seletti all'interno dello showroom del brand di design situato in corso Garibaldi 117: il brand siciliano sarà infatti il coffee partner ufficiale di Seletti. A Casa Seletti è stato allestito Spazio Moak x Seletti, un corner speciale progettato ad hoc per l'occasione nel quale, durante tutta la settimana dedicata al design, sarà possibile degustare caffè e non solo, completamente immersi nel design accattivante e colorato di Seletti. In occasione della partnership, Caffè Moak ha sviluppato una versione limited edition di latte brandizzate Seletti, contraddistinte da pattern geometrici che dialogano perfettamente con l'immaginario del brand. Oltre alla collaborazione con Seletti, durante la Milano Design Week, Caffè Moak, porterà avanti altri tre progetti che rispecchiano l’anima contemporanea e creativa del brand. Sarà infatti coffee partner di Caleido, Testoni 1929 e Lùbar. Queste partnership rappresentano indubbiamente un altro importante tassello nel percorso di crescita e affermazione di Caffè Moak: un'occasione di grande rilevanza per mostrare la professionalità e la versatilità dell'azienda, capace di sviluppare progetti innovativi, contemporanei e di tendenza. In questi nostri scatti la speciale colazione a base di dolci siciliani organizzata questa mattina dall'azienda di Modica per presentare a stampa e influencer la linea di latte nata in collaborazione con il brand di design Seletti.

Keglevich si rilancia con un popup bar e un'ironica campagna fake

Da oggi a domenica 21 aprile, in occasione della Milano Design Week 2024, Keglevich presenta la sua nuova brand identity in un sorprendente popup bar aperto al pubblico nel secret garden dello showroom Seletti. Il bar 'Siamo tornati. E siamo alla frutta' propone non solo la Keglevich classica, nella sua iconica bottiglia curvy, ma soprattutto le varianti alla frutta, dai tanti gusti sfiziosi e i nuovi cocktail Pronti da Bere, a bassa gradazione alcolica e ideali per l’aperitivo.

Il bar 'Siamo tornati. E siamo alla frutta' è stato allestito 

all'interno dello Spazio Seletti in occasione della Milano Design Week

All'interno dello spazio Seletti, lo spirito pop e le raggianti tonalità della frutta caratterizzano un allestimento dal mood informale e ironico che si unisce a suggestioni vintage, eccentricamente dandy. Addentrandosi nel secret garden Seletti è possibile scoprire un inatteso bar dove la frutta, compresa quella fresca, la farà da padrona. Il divertente bancone – dove degustare signature cocktail Keglevich Fruit & Soda e i nuovi Cocktail Pronti Da Bere nelle due varianti vodka soda e vodka lemon – si nasconde tra sagome giganti di fragole, pesche, mele e limoni. Keglevich riparte da un nuovo logo, con l'aquila simbolo della casata Keglevich che racchiude il cartiglio con il cognome del Conte per comunicare l'heritage lontana e nobile. La firma del Conte sul collarino della bottiglia suggella una storia senza tempo fatta di competenze distillatorie tramandate per oltre un secolo. Per amplificare il rilancio, durante la settimana del design, Keglevich e Milano si presenteranno insieme anche nella prima creatività di una curiosa campagna di Fake out of home che animerà i profili social del brand. Accompagnata dall'ironico annuncio 'Siamo tornati. E siamo alla frutta' una sbalorditiva bottiglia di Keglevich alla fragola sarà inoltre protagonista di una pacifica invasione della città. Nelle settimane successive alla Milano Design Week, i Fake Out of Home targati Keglevich faranno tappa anche a Roma e Napoli.

Il riso è protagonista dell'Eni Space all'Orto Botanico di Brera

Gli scarti di lavorazione del riso (lolla)
diventano materia prima per un'architettura sostenibile

L'Orto Botanico di Brera, in occasione della Milano Design Week, si è trasformato in Eni Space e ospita sunRice, la ricetta della felicità. L'installazione, come da tradizione progettata da Cra-Carlo Ratti Associati e Italo Rota per Eni, quest'anno in collaborazione con Niko Romito, propone un percorso dedicato alla felicità, quella del mangiar bene, quella delle nuove scoperte, quella dell’insolito, che porta il visitatore a vedere con occhi nuovi elementi noti della quotidianità, attraverso un alimento semplice: il riso. Partendo dalla pianta, passando per l'ingrediente e per il suo uso innovativo in cucina, questo viaggio a tappe mostra anche come gli scarti di lavorazione del riso possano diventare materia prima per un'architettura nuova e sostenibile. L'installazione è infatti composta da moduli triangolari in geopolimero (silica-based) adatto per utilizzi in esterno. Un materiale generato dal riutilizzo degli scarti di lavorazione del riso (lolla di riso), tramite un processo produttivo a impatto zero. A fine esposizione, in un'ottica di circolarità, l'installazione si trasformerà nuovamente, diventando nutrimento da reimmettere nel terreno da coltivare. Per sunRice, il noto chef Niko Romito - che sulla circolarità del pensiero creativo ha costruito negli anni la propria identitaria visione del cibo e della gastronomia - ha realizzato un biscotto che tra i suoi ingredienti ha il riso e alcune materie prime erbacee coltivate nell'Orto Botanico di Brera. L'assaggio del biscotto offerto ai visitatori contribuirà a rendere inaspettata l'esperienza e a promuovere i valori chiave dell'iniziativa.

Una passeggiata nella natura con 'The amazing walk' di Amazon

Al FuoriSalone 2024, nell'ambito della mostra-evento Interni Cross Vision, Amazon presenta 'The amazing walk', un'installazione ideata dallo studio internazionale Mad Architects, che include una selezione di prodotti di arredo e di design per la casa disponibili su Amazon.it.

Gli architetti Ma Yansong e Andrea D'Antrassi di Mad Architects
hanno ideato una montagna, tutta da esplorare, che si riflette sull'acqua

L'installazione trasporta il visitatore in un suggestivo scenario, dove la maestosità di una montagna si riflette su uno specchio d'acqua. I visitatori avranno l'opportunità di percorrere un sentiero sospeso sull'acqua, simbolo metaforico del viaggio dei clienti nell’esplorazione dei prodotti di proprio interesse. Attraversando la montagna, si vivrà un'esperienza immersiva, esplorando un’ampia selezione di prodotti per la casa, l’arredamento, l'illuminazione, la smart home e accessori tecnologici, da quelli più accessibili a quelli più ricercati. Attraverso una visione dell’oggetto che va oltre ciò che viene mostrato, Mad Architects ha concepito la montagna come una struttura coinvolgente, capace di trasportare il visitatore in una nuova dimensione tutta da esplorare. L'impatto dell'installazione non risiede solo in ciò che è immediatamente visibile, ma soprattutto in ciò che contiene e che rivela passo dopo passo. In questo suggestivo contesto, i porticati del Cortile della Farmacia dell'ateneo si riflettono con eleganza sull'acqua, trasformando l'installazione in un viaggio inaspettato e sorprendente. L’esperienza di 'The amazing walk' si arricchisce ulteriormente grazie a 'Walk in sound', una serie di dieci performance musicali realizzate in collaborazione con la Filarmonica della Scala e il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, in programma dal 15 al 28 aprile con accesso libero fino a esaurimento posti. Durante ciascuna performance, i musicisti prime parti della Filarmonica della Scala si uniranno al MLOrK ensemble del Conservatorio di Milano, dando vita a un ambiente sonoro in cui musica strumentale eseguita dal vivo ed elettronica si fonderanno e invaderanno l’installazione, enfatizzando il carattere immersivo dell’esperienza per tutti i visitatori presenti.

'Cross Vision', la mostra evento per i 70 anni del magazine Interni

L'installazione di Amazon è una delle 40 proposte 
creative disseminate in sei location di Milano 

Con la mostra evento Interni Cross Vision, il magazine di interiors e contemporary design del Gruppo Mondadori, che quest'anno celebra il suo 70esimo anniversario, renderà memorabile l'imminente FuoriSalone. Dal 15 al 28 aprile, saranno ben 40 le installazioni distribuite in sei delle location più prestigiose della città di Milano: dall’Università degli Studi all’Università Cattolica del Sacro Cuore, dall’Eni Space presso l'Orto Botanico di Brera all'Audi House of Progress al Portrait Milano, fino a De Castillia 23 di Urban Up | Unipol e Eataly Milano Smeraldo. Un percorso di installazioni, mostre tematiche e micro-architetture che puntano a evidenziare il know-how, la ricerca e la sperimentazione del design italiano in dialogo con il mondo, dando enfasi ai principi universali della sostenibilità.  Le 40 proposte creative della mostra, curata da Gilda Bojardi, sono state realizzate da 44 progettisti di 12 nazionalità diverse nei suddetti sei luoghi iconici di Milano, che ospiteranno 14 giorni di appuntamenti, incontri, dibattiti. Per i festeggiamenti dei 70 anni della rivista Interni, 30 dei quali sotto la direzione di Gilda Bojardi, Amdl Circle - Michele De Lucchi insieme a Guido Scarabottolo hanno dato vita a Diorama 70, un'installazione nella hall dell'Aula Magna dell'Università degli Studi, che mette in scena il racconto di un viaggio immerso in un paesaggio osservabile da molteplici prospettive e angolazioni non convenzionali.

Gilda Bojardi, curatrice della mostra, dirige la rivista da 30 anni

Disegno, arte e architettura s'incontrano in un grande diorama in scala reale, trasponendo i segni di Scarabottolo dal foglio a una dimensione inaspettata, che invita ad essere esplorata e percorsa tridimensionalmente.  La scelta di adottare l’effetto scenico del diorama si traduce nell'uso esclusivo della carta per creare tutti gli elementi, manifestando una particolare attenzione alla selezione dei materiali. All'interno di ciascuna delle sette montagne, il racconto delle sette decadi continua attraverso 700 copertine che, unite graficamente, sono proposte ai visitatori sotto forma di poster, completando così l’intero scenario narrativo. Audi, Eni e il Commissariato Generale per l'Italia Expo 2025 Osaka sono i tre coproduttori della mostra Interni Cross Vision. Main sponsor Audi  e il Commissariato Generale per l'Italia Expo 2025 Osaka con la presentazione in anteprima del modello del futuro Padiglione Italia per Expo 2025 Osaka. Per comunicare la mostra Cross Vision di Interni è prevista un'importante campagna di street advertising.

Casa Radetzky, lo spazio di design più piccolo del Fuorisalone

In occasione della Milano Design Week 2024, lo Studio di architettura Rna Riccardo Nemeth Architecture, giovane realtà milanese nata nel 2015, sceglie l'Edicola Radetzky – lo spazio espositivo più piccolo, ma storicamente ricchissimo, del Fuorisalone - per presentare l'allestimento 'Casa Radetzky - less space more design'. Uno spazio espositivo immaginato come una piccola casa con quattro arredi, che sfida i confini tra la storicità dell'edicola e l'avanguardia del design contemporaneo. L'Edicola Radetzky, un gioiello architettonico dei primi del Novecento, situato in viale Gorizia, vicino alla Nuova Darsena di Milano, è stata testimone di momenti storici significativi, passando da punto di riferimento per gli editti del generale Radetzky a simbolo culturale della città dedicato all'arte e al design. Oggi, questa piccola struttura in ferro e vetro, con il suo tetto a pagoda, diventa la tela su cui Studio Rna proietta un'esplorazione innovativa dell'uso dello spazio attraverso il design. Il progetto ospita quattro pezzi unici - una lampada da tavolo, una sedia, un sideboard e un letto - che incarnano la fusione tra estetica e funzionalità, in un dialogo continuo tra le forme architettoniche che hanno ispirato il loro design: la cuspide gotica e l'arco a tutto sesto. Questi oggetti, presentati in scala 1:1 e 1:5, trasformano i 2.5 mq dell'edicola in un microcosmo di bellezza e innovazione, completato da elementi e finiture che richiamano l'intimità di una casa, quali un pavimento, uno specchio, un libro, delle cornici, le luci a soffitto.

Honda protagonista de 'Il giardino delle idee' di Vanity Fair

Honda sarà protagonista del format 'Il giardino delle idee' di Vanity Fair Italia alla Milano Design Week dal 16 al 21 aprile, presentando i benefici di un design di prodotto basato sull'utilizzo di materiali più sostenibili che prende forma con i concept Sustaina-C e Pocket, cui si aggiunge lo scooter SH Vetro.

Presenterà i benefici di un design di prodotto
basato sull'utilizzo di materiali più sostenibili

I veicoli concept Honda, esposti presso il chiostro del Museo Diocesano della città meneghina, celebreranno il design, l'innovazione e la sostenibilità, dimostrando le possibilità uniche offerte dall’impiego di materiali riutilizzati ed evidenziando come l'impiego di elementi riciclati più innovativi nei processi di produzione possa contribuire a ridurre le emissioni di CO2. Esplorando attivamente nuove modalità per limitare l'estrazione delle risorse e conseguire un riciclo più efficiente da un punto di vista energetico ed a basse emissioni di carbonio, Honda cerca di accelerare la sua transizione da un modello di business consumistico a uno circolare. La sua strategia 'Triple Action to Zero' punta, infatti, a raggiungere una riduzione del 46% delle emissioni di CO2 prodotte dalle attività aziendali entro il 2030, con l’obiettivo finale della neutralità carbonica entro il 2050.

'Il giardino delle idee' di Vanity Fair alla Milano Design Week

Appuntamento al Museo Diocesano dal 16 al 21 aprile

Uno spazio di 2mila mq, più di 30 ospiti, oltre 35 appuntamenti tra workshop, talk e proiezioni. In occasione della Milano Design Week, dal 16 al 21 aprile Vanity Fair apre 'Il giardino delle idee', la prima mostra-laboratorio sulla nuova creatività responsabile. Un grande spazio con progetti, startup, soluzioni e provocazioni per raccogliere il meglio delle idee e delle azioni concrete per costruire un futuro più sostenibile. Un'esperienza attiva per scoprire le innovazioni più interessanti e rivoluzionarie, con il coinvolgimento di alcuni dei protagonisti del cambiamento positivo e propositivo di cui Vanity Fair è amplificatore e promotore. Sotto le arcate del chiostro del Museo Diocesano di Milano, location ricca di storia, tante le ispirazioni, che, attraverso esperienze dirette, coinvolgeranno il pubblico a provare in prima persona come si possa iniziare a progettare il nostro domani in modo più consapevole. L'evento è aperto gratuitamente al pubblico su registrazione. Per maggiori informazioni, consultare il palinsesto e registrarsi all'evento: eventi.vanityfair.it/giardinodelleidee24.