Gardenia festeggia 40 anni con la mostra 'Botanica illustrata'

Presentata oggi al Museo di Storia Naturale di Milano la mostra 'Botanica illustrata. 40 anni di piante e giardini raccontati da Gardenia e dai suoi illustratori', inserita nel palinsesto della Milano Art Week e che resterà aperta fino al prossimo 12 maggio.

Emanuela Rosa-Clot, direttore di Gardenia, ha curato la mostra
al Museo di Storia Naturale promossa da Comune di Milano - Cultura

L'iniziativa artistico-scientifica è ideata dalla rivista Gardenia in occasione del suo 40esimo anniversario, con il supporto del main sponsor Ricola e dello sponsor tecnico Lombarda. L'assessorato alla Cultura del Comune di Milano promuove la mostra che dà modo di ammirare una selezione di tavole realizzate dal 1984 a oggi da tanti illustratori di spicco per corredare le agende e le pagine di Gardenia. L'esposizione, ospitata nella Sala 2 al piano terra del museo, è curata da Emanuela Rosa-Clot, direttore di Gardenia, da Alberta Rancati, Tiziana Volta, Luisa Appiana e Silvia Garofoli. Oltre alle tavole artistiche sono esposti anche alcuni esemplari di insetti provenienti dalle collezioni entomologiche del museo. La vocazione alla divulgazione e al racconto della scienza uniscono Gardenia e il Museo di Storia Naturale, legame destinato a consolidarsi: gli esperti del museo e la rivista edita da Cairo Editore stanno lavorando a un progetto di riqualificazione della corte interna con l'obiettivo di trasformarla in un giardino. Tornando a Ricola, l'azienda svizzera di tisane e caramelle negli anni ha sponsorizzato varie edizioni delle agende Gardenia, illustrate da grandi artisti acquerellisti, tra cui Maria Rita Stirpe (Edizione 2016), Silvia Molinari (Edizione 2020) e Stefano Faravelli, filosofo e viaggiatore, grande appassionato di impollinatori, che ha realizzato i disegni dell'agenda dell'anno corrente.

Folletto festeggia 85 anni con un'opera dell'artista Ale Giorgini

L'esemplare si presenta alla Milano Design Week

Nei decenni il marchio di aspirapolvere e sistema di pulizia Folletto è diventato iconico, avendo infatti accompagnato con i suoi modelli intere generazioni, avendo liberato le persone da faticosi lavori domestici grazie alla continua evoluzione tecnologica e avendo coniugato design e performance. Per i suoi 85 anni in Italia, che si celebrano quest'anno (l'espansione della rete di vendita superò infatti i confini tedeschi e nel 1938 venne fondata nel nostro Paese la società Vorwerk Folletto), il marchio incontra l'arte di Ale Giorgini: per l'importante anniversario il designer ha deciso di vestire un esemplare di Folletto VK7s con un'illustrazione allover che racconta per immagini-chiave la filosofia del marchio, come tatuaggi che narrano il vissuto di chi li indossa. Nell'ambito della Milano Design Week, martedì 18 aprile, presso il ddn Hub al Castello Sforzesco, in piazza del Cannone 6, Vorwerk Folletto ha organizzato un talk, dal titolo 'Il product design tra innovazione ed espressione artistica', che ha visto come relatori il designer Ale Giorgini, l'architetto Fabio Rotella e la responsabile marketing di Folletto Novella Sardos Albertini. Occasione in cui sarà presentata l'opera realizzata da Giorgini per celebrare gli 85 anni di Folletto.

Francesca Protopapa per il progetto Words-Care di Filorga

Al via la seconda edizione del progetto Words-Care di Filorga. Si tratta di una newsletter mensile, un osservatorio sulla bellezza e sulle sue espressioni che stanno cambiando la nostra visione sull'estetica, sui canoni e sulla cura di sé.

Fil rouge delle sue illustrazioni il concetto
di empowerment collettivo nella sfera estetica 

Gli anni che stiamo vivendo sono intrisi di fenomeni estetico-culturali portatori di nuovi significati che definiscono la semantica della bellezza contemporanea e raccontano di una nuova presa di coscienza di sé e del corpo, oltre ogni tentativo di definire cosa sia univocamente bello. Filorga vuole farsene portavoce. Ogni mese, Words-Care accende i riflettori su alcune parole chiave, con i contributi di esperti di varie discipline, con l’obiettivo di creare un dialogo di valore con i lettori, comunicando al tempo stesso i valori del marchio: valorizzazione dell’eccezionalità di ogni viso, ispirazione alla medicina estetica, innovazione, scienza e tecnologia cosmetiche. L'edizione 2023 ha come guest-artist Francesca Protopapa: nata a Roma, vive a Parigi, città che nel 1978 ha dato i natali al marchio Filorga come primo laboratorio francese di medicina estetica. Nella capitale d'Oltralpe, l'artista svolge la propria attività di illustratrice e curatrice di mostre, festival e iniziative editoriali dedicate ad artiste e artisti emergenti. Le sue creazioni, influenzate dall'amore per l'arte antica e moderna e per il cinema indipendente, sono caratterizzate da uno stile fresco e moderno e dall’uso di tecniche molteplici - dalla pittura al digitale, dai posca alle sperimentazioni di stampa. Al centro del suo lavoro le figure umane, di cui cattura i volti e l'attitudine, lasciandosi ispirare dalla loro storia, fatta di esperienze, desideri e sogni. Fil rouge delle illustrazioni di Francesca Protopapa per Words-Care è il concetto di empowerment, nella sua doppia anima, individuale e collettiva. Empowerment collettivo come percorso in cui non si è soli, che implica anche il saper trascendere la propria individualità per riconoscersi in una prospettiva più ampia, potenziata dall'incontro e dallo scambio con l'altro da sé.

L'illustrazione di Susanna Gentili sulle bottiglie di prosecco Il Colle

Tra i 'prosecco lovers' oggi non si contano più solo i Millenials, ma anche i nati in piena digitalizzazione, che privilegiano mezzi di comunicazione non tradizionali. Per questo motivo Il Colle, realtà vitivinicola di San Pietro di Feletto (Tv), oggi in mano alla seconda generazione della famiglia Ceschin, costituta dai fratelli Francesco, Andrea e Sara, ha deciso di 'cambiare musica' per comunicare i valori, i prodotti e le iniziative aziendali con linguaggio semplice e immediato. Pensando anche ai social media, la scelta è caduta sull'illustratrice Susanna Gentili, classe 1991, professionista dal tratto deciso e dallo stile sgargiante i cui lavori sono contesi da importanti editori italiani e internazionali. Tenendo in considerazione il consumatore, l'idea di una festa gioiosa e mantenendo un profilo legato alla tradizione, l'artista ha immaginato di rivoluzionare il metodo più antico di vendemmia. Uomini e donne ben vestiti, ballano euforici all'interno dei tini, schiacciando i chicchi d'uva. La scelta cromatica è caduta su colori brillanti e allegri. Per il debutto della nuova comunicazione, i fratelli Ceschin hanno pensato al vino oggi più amato nel mondo, anche dai giovanissimi, il prosecco, simbolo di convivialità che evoca la gioia di stare bene insieme e sta vivendo una stagione di successi.. L'opera artistica riguarda una prima tiratura di 300 bottiglie con etichetta speciale in formato Magnum di Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore Docg Extra Dry, uno dei vini bestseller de Il Colle. Il progetto della nuova etichetta potrebbe essere il primo prima di una serie rivolta ai collezionisti.

#CreateforSleep, quando l'illustrazione racconta la narcolessia

Diffondere la conoscenza della narcolessia, raro disturbo del sonno, e favorire una corretta e precoce diagnosi.

L'illustrazione di Anna Bonomi, vincitrice del contest

Questi gli obiettivi di #CreateforSleep, la campagna di sensibilizzazione realizzata da Ain (Associazione Italiana Narcolettici), con il patrocinio di Aims (Associazione Italiana Medicina del Sonno, in collaborazione con Naba, Nuova Accademia di Belle Arti e con il supporto non condizionato di Bioprojet Italia. Lanciata lo scorso luglio la campagna è arrivata a conclusione, così come l’omonimo contest che ha visto protagonisti gli studenti del Triennio in Graphic Design e Art Direction di Naba. Le illustrazioni sono state valutate da una giuria, composta da rappresentanti di Ain e Aims, da illustratori professionisti e giornalisti. I giudici hanno identificato cinque progetti finalisti tra quelli che meglio hanno saputo rappresentare le Red Flags, ovvero un insieme di sintomi di allarme della narcolessia pensati per aiutare nella diagnosi i medici di medicina generale e i pediatri di libera scelta. Tra questi rientrano la sonnolenza diurna, che è il principale, la cataplessia, la paralisi del sonno, le allucinazioni e la frammentazione del sonno notturno. Il contest è nato per favorire una più rapida comprensione della patologia, che incide sulla vita quotidiana e le relazioni sociali, come scuola, lavoro e rapporti familiari Una diagnosi corretta e un’opportuna gestione dei sintomi possono migliorare enormemente la loro condizione. Questo è tanto più importante se si considera che la narcolessia tende a comparire nei bambini, con picchi intorno ai 15 anni, e nei giovani adulti, soprattutto tra i 30 e i 35 anni d’età. Vincitrice del contest Anna Bonomi, studentessa del Naba, che ha realizzato un'illustrazione raffigurante un ragazzino che fatica a tenere gli occhi aperti a scuola e intorno a lui tutti gli oggetti fluttuano in un'atmosfera surreale, quasi liquida, che assomiglia a quella di un sogno. "L’illustrazione ha colpito me e gli altri giurati per la dovizia di dettagli e la delicatezza del tratto - afferma Guido Silvestri, in arte Silver, celebre fumettista italiano e membro della giuria -. La pesantezza dell'occhio del protagonista è disegnata in maniera così realistica che è impossibile non comprendere la sensazione da parte di chi osserva".

L'arte caleidoscopica di Olimpia Zagnoli in mostra a Reggio Emilia

Sarà allestita nei chiostri di San Pietro

'Caleidoscopica. Il mondo illustrato di Olimpia Zagnoli' aprirà negli spazi dei Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia dal 24 settembre al 28 novembre 2021.

Olimpia Zagnoli, 'A Taste of Summer'

Copertina The New Yorker, 2019

La mostra - che avrebbe dovuto inaugurare lo scorso novembre - è stata riprogrammata per poter garantire ai visitatori la massima sicurezza. I cinquecenteschi spazi dei Chiostri si preparano dunque ad accogliere questo progetto, curato da Melania Gazzotti e organizzato da Fondazione Palazzo Magnani e Comune di Reggio Emilia, che ripercorre dieci anni della carriera di Olimpia Zagnoli, illustratrice di origine reggiana, classe 1984, che ha saputo conquistare in pochi anni il mondo dell'editoria, della moda e della comunicazione con una cifra stilistica inconfondibile (attinge tanto dal futurismo quanto dai Beatles, creando uno stile personale fatto di forme morbide e colori saturi) declinata in disegni, stampe, neon, tessuti, sculture in ceramica, legno e plexiglas e oggetti di uso comune. Caleidoscopica sarà accompagnata dal catalogo pubblicato per l'occasione e già disponibile in pre-ordine: edito da Lazy Dog Press, casa editrice specializzata in libri di illustrazione e grafica, il libro presenta in circa 140 pagine una sequenza continua di associazioni, come un flusso di pensiero che crea connessioni a volte leggibili e altre volte misteriose tra le opere dell'artista.

Chivas Regal ha stilato gli otto tratti del tifoso del nuovo bar sport

Chivas Regal rende omaggio al tifoso del nuovo bar sport con un concorso, una limited edition e un manifesto dell'illustratore Osvaldo Casanova, che stila le otto caratteristiche di chi vive la passione per il calcio dal bancone del bar, pronto a penare, esultare, brindare con gli amici.

Il manifesto si deve all'illustratore Osvaldo Casanova

Il manifesto è lo specchio dei nuovi tifosi al tempo delle pay-tv, che animano i bar sport contemporanei, locali informali ed eleganti dove poter guardare la partita senza rinunciare al piacere di brindare con gli amici in un ambiente familiare e smart. Chivas Regal ha individuato otto tratti distintivi del tifoso del nuovo bar sport. I tratti distintivi di Casanova, illustratore fra i più acclamati in ambito sportivo, raccontano la passione per il gioco più bello del mondo vissuta con gli amici al bar in un blend di emozione, divertimento, amicizia, adrenalina. A suggello Chivas Sour, il cocktail a base di Chivas Regal invecchiato 12 anni, sciroppo Boero Sweet&Sour e angostura bitter. E fino ad aprile 2020 Chivas rimanda al concorso Chivas Sour League, che mette in palio premi istantanei nei locali, numerosi premi a estrazione mensile e un viaggio per cinque amici per vedere il Manchester United e vivere un'esperienza unica sugli spalti dello stadio Old Trafford. In 40 locali selezionati d'Italia, basta utilizzare il codice del sottobicchiere del proprio Chivas Sour per provare a fare gol con una web app e vincere subito zaini e portaghiaccio a forma di pallone. Tutti i partecipanti partecipano inoltre all'estrazione mensile di Apple AirPod. E si può anche vincere un viaggio a Manchester, creando una o più squadre con la realtà aumentata, invitando quattro amici.

Il tratto onirico dell'artista Dadu Shin al servizio della Rinascente

Spazio alla creatività, al colore e alla ricerca, anche in tempo di saldi per la Rinascente, lo storico brand milanese che ha fatto dell'esplorazione un'arte.

L'artista predilige diverse tecniche pittoriche

La campagna saldi estivi 2018 intende dare alla comunicazione dello store un nuovo twist, mantenendo però la scelta dell'illustrazione, come negli anni precedenti. Il tratto artistico è quello di Dadu Shin, giovane talento americano di Brooklyn, NY. Il centro della sua ricerca artistica è la donna, disegnata e analizzata nei suoi tratti fondamentali. L'opera dell'artista di origini asiatiche inizia col tratto a matita e prosegue con varie tecniche pittoriche: Dadu Shin predilige l'inchiostro, l'acquerello, la gouache, l'acrilico e ama mixare differenti materiali. Il suo tocco è delicato, onirico, ogni pennellata sembra uscire da un romanzo giapponese. Molto vicino al mondo della moda, trae ispirazione dalla vita che lo circonda e dalle immagini delle riviste, che trasportano la sua creatività fino al foglio. La collaborazione è anche una sfida per Dadu Shin, che dichiara: "Con questi lavori per Rinascente ho voluto evadere dallo stile tradizionale e scontato delle illustrazioni di moda e rappresentare qualcosa di più fiabesco. Ogni donna indossa un abito, ma è un abito che non esiste nella realtà. Spero che ogni illustrazione riesca a comunicare che alle volte la moda non è altro che la natura divertente e capricciosa dell'espressione del proprio carattere". Dadu Shin ha con il brand numerosi punti di contatto, fra cui lo sguardo curioso, l'indagine artistica e la contaminazione reciproca con la realtà circostante.