Luminous Skin, un percorso di luce durante la Milano Design Week

Una delle due installazioni in policarbonato
dell'azienda italiana PolyPiù

In occasione della Milano Design Week 2026, PolyPiù, azienda italiana leader nella produzione di soluzioni in policarbonato, conferma il suo ruolo centrale nell'innovazione dei materiali e nel dialogo tra industria, architettura e design, firmando due installazioni inedite in due dei centri pulsanti della città: le vie del Durini Design District e gli spazi di Superstudio Più in via Tortona. Luminous Skin nasce dall'idea che la luce non sia solo illuminazione, ma il primo gesto di accoglienza, capace di indirizzare la percezione dello spazio da parte delle persone. Nelle vie del distretto Durini, dieci torri luminose, alte 4,60 metri, progettate dallo Studio Ams, scandiranno il percorso urbano nei luoghi più iconici del lifestyle milanese, definendo ritmo, identità e orientamento. Il policarbonato diventa così diventa una pelle architettonica attiva: la luce prende forma, modella lo spazio e crea atmosfere riconoscibili e coinvolgenti. In questo modo, Luminous Skin unisce estetica, funzione e interazione, trasformando la luce in un linguaggio capace di dare personalità e accoglienza allo spazio urbano. Per la realizzazione di Luminous Skin, PolyPiù ha utilizzato LightPiù Luxe, che con la sua esclusiva finitura prismata rifrange la luce creando suggestivi effetti luminosi, ed è quindi ideale per progetti architettonici di pregio indoor e outdoor. Seguendo la filosofia di economica circolare dell’azienda, Luminous Skin è un'installazione interamente sostenibile, basata su un materiale, come il policarbonato, durevole e riciclabile.

Bar Adrenalina alla Milano Design Week con un progetto sonoro

Debutterà durante la Milano Design Week, dal 20 al 26 aprile 2026, il progetto Bar Adrenalina nel Cortile dell'Orologio di Palazzo Litta, all'interno del Boccascena Caffè. 

Nel locale, le vibrazioni, i sussurri e le risate degli avventori sono
catturati e trasformati in un inedito database artistico di suoni

Il progetto è parte di MoscaPartners Variations 2026, dedicata al tema Metamorphosis, e sviluppa un concept particolare: il design diventa esperimento di partecipazione collettiva e il suono, frutto dell'interazione tra le persone, lo spazio e gli oggetti, diventa materia progettuale. Concepito da Debonademeo Studio, Bar Adrenalina si preannuncia, quindi, come un luogo dove tutti possono entrare e vivere un'esperienza. Ospiterà anche un'installazione site specific ideata da Michele Spanghero: l'artista sonoro visivo di fama internazionale ha realizzato calchi in cemento di microfoni sospesi al soffitto distribuiti nelle tre sale del bar: le vibrazioni, i sussurri, i fruscii e le risate dei visitatori vengono catturati e trasformati in un database sonoro inedito, destinato a trasformarsi in due output creativi: una composizione musicale originale e un nuovo divano Adrenalina, progettato nei mesi successivi, partendo proprio dalle frequenze raccolte durante l'evento. Nella sala grande l'opera Listen! accoglie i visitatori con un grande orecchio in neon la cui forma disegna un punto di domanda: interroga lo spazio e i presenti: chi ascolta davvero? Noi, o gli oggetti che ci circondano? Una performance musicale originale, composta dall'artista, utilizza come materiale di partenza campionamenti registrati dai componenti strutturali e materici dei divani e i suoni, rielaborati elettronicamente in tempo reale, creano un’esperienza sonora immersiva. Bar Adrenalina è anche un omaggio alla socialità milanese, alla 'Milano da bere', reinterpretato con l'estetica e l'ironia del brand. Tra le collezioni storiche si inseriscono armoniosamente le novità 2026: la nuova collezione Drop del visionario Gae Avitabile; l’immaginifico progetto Kobe dei designer tedeschi Kosmoform; l’ultima creazione dei designer e art director di Adrenalina, Debonademeo Studio, punta su una forma archetipa con Pachamama.

A Base Milano un'esperienza d'ascolto immersiva con Continental

In occasione della Milano Design Week 2026, Continental presenta al Base Milano 'The sound of premium', una listening experience immersiva che esplora il tema dell'inquinamento acustico urbano trasformandolo in un'esperienza sensoriale. L'installazione si configura come una sintesi urbana: un paesaggio in cui il suono diventa materia e definisce lo spazio. Attraverso un percorso che evolve in tre momenti (caos, armonia e quiete) i visitatori attraversano un ambiente in cui il rumore della città si trasforma progressivamente in equilibrio, rivelando come una città silenziosa non sia vuota, ma una condizione che nasce dalla ricerca. Un concetto che prende forma in tecnologie Continental come ContiSilent e Silent Pattern, dove il design non è solo estetica, ma anche funzionalità e capacità di intervenire concretamente sul rumore generato dal contatto tra pneumatico e manto stradale. L'installazione, firmata da Woa Studio con il supporto strategico della unit Entertainment di Wpp Media, traduce questa visione in un'esperienza immersiva in cui luce, spazio e suono dialogano per costruire un ambiente contemplativo e essenziale.

Ringo arriva in tre piazze italiane con l'installazione LabiRingo

Il labirinto mira a trasformare il gioco in un'esperienza
relazionale che richiede collaborazione tra adolescenti

Si chiama LabiRingo e debutta a Milano, in piazza Gae Aulenti, da oggi all'8 marzo, per poi approdare a Napoli, in piazza Dante, dal 13 al 15 marzo e infine a Bari, in largo Giannella, dal 20 al 22 marzo, per tre weekend dedicati al gioco e alla collaborazione. Si tratta di un'installazione esperienziale che Ringo porta nelle piazze italiane per invitare ragazzi e ragazze adolescenti a giocare insieme. Uno spazio fisico pensato come luogo di incontro, relazione e scoperta, in cui la collaborazione non è solo un tema, ma una condizione necessaria per vivere l’esperienza. Il percorso immersivo e condiviso accompagna i partecipanti all'interno di un labirinto fatto di prove, intuizioni e piccoli obiettivi da superare insieme. Ogni tappa è progettata per stimolare il lavoro di squadra, la complicità e la capacità di coordinarsi, trasformando il gioco in un'esperienza collettiva. All'interno dell'installazione, le persone vengono coinvolte in diverse attività che richiedono collaborazione e fiducia reciproca: solo agendo insieme è possibile orientarsi, avanzare nel percorso e arrivare all’uscita finale, dove l’esperienza viene celebrata e condivisa. Il labirinto diventa così una metafora concreta dello 'stare insieme': un viaggio fatto di scelte comuni e risultati condivisi. LabiRingo ha preso forma a partire da 'Generazione Noi', un'indagine promossa da Ringo e realizzata dalla società Extreme, su oltre 35mila contenuti social prodotti in lingua italiana su TikTok, Instagram e YouTube. Dall'analisi emerge che per 4 adolescenti su 10 'stare insieme' significa prima di tutto amicizia: uno spazio fatto di complicità, leggerezza e condivisione quotidiana.

LabiRingo ha preso forma dall'indagine 'Generazione Noi'

E tra i contesti in cui sperimentano il lavoro di squadra, la fiducia reciproca e il senso del 'noi' seguono la scuola (22%) e lo sport (8,8%). La ricerca si inserisce nella comunicazione di 'Tra di noi c'è più gusto', la campagna con cui Ringo racconta il valore delle relazioni tra coetanei e del terzo spazio: quel luogo, fisico o simbolico, in cui gli adolescenti costruiscono relazioni, autonomia e identità lontano dalla supervisione diretta di adulti, genitori o insegnanti. "Con la campagna 'Tra di noi c’è più gusto' vogliamo valorizzare quei momenti in cui gli adolescenti stanno insieme in modo spontaneo e autentico - commenta Susanna Catelli, senior marketing manager Ringo-. Il terzo spazio è proprio questo: un luogo in cui si cresce attraverso le relazioni, fuori dalle logiche di competizione e giudizio. Con LabiRingo trasformiamo il concetto in un'esperienza reale, creando spazi che invitano a collaborare, condividere e divertirsi".

Sisal racconta i suoi 80 anni di storia durante Milano MuseoCity

In occasione della decima edizione di Milano MuseoCity, la manifestazione diffusa, promossa dal Comune di Milano in collaborazione con l'associazione MuseoCity Ets e dedicata alla valorizzazione del patrimonio culturale milanese, l'Archivio Storico Sisal propone un ricco programma di iniziative dedicato alle radici del proprio rapporto con lo sport, la comunicazione e l'impresa.

Il restauro del settimanale Sport Italia

Le iniziative si inseriscono nel tema di questa edizione 'Le imprese della cultura' volto a celebrare il forte legame fra arte e sport. La partecipazione di Sisal sottolinea il ruolo della conservazione e della narrazione storica nella costruzione di una memoria collettiva, attraverso la cura del proprio patrimonio cartaceo identitario. La prima delle iniziative è 'Memorie di carta - Sport Italia e gli 80 anni di Sisal', un viaggio nel tempo attraverso il restauro dei primi sei numeri del giornale sportivo nell'80esimo anno dalla fondazione dell'azienda. Sarà possibile conoscere la storia del settimanale Sport Italia, pubblicato a partire dal primo concorso del Totocalcio, anch'esso di sua invenzione. Il 3 e 4 marzo, alla Scuola di Restauro di Botticino – Valore Italia (via E. Cosenz 54 a Milano) si svolgeranno visite guidate condotte dalla curatrice dell'Archivio Storico Sisal, insieme alla docente e alla studentessa della Scuola incaricate del progetto. L'iniziativa permetterà di osservare i lavori di restauro in corso e visitare i laboratori della Scuola, approfondendo al tempo stesso la storia di Sisal attraverso il racconto di una delle sue creazioni più innovative.

Halo, l'installazione artistica composta da 2.500 schedine

Con l'iniziativa dal titolo 'Memorie di carta - Sisal, Sport Italia e Cortina 1956', l'Archivio Storico Sisal porta il racconto delle Olimpiadi invernali di Cortina d'Ampezzo del 1956, testimoniate dal settimanale Sport Italia, all'interno della mostra collettiva 'Che imprese! Le imprese italiane tra eredità e futuro' allestita al Cimbali Group Flagship Store in via Forcella 7. Sisal partecipa inoltre a 'Museo Segreto' con l'opera Halo presso l'headquarter in via Ugo Bassi 6: un'installazione artistica, realizzata nel 2022 da Buma Studio, composta da 2.500 schedine prodotte tra il 1946 e il 1989. Frammenti cartacei che da strumenti di gioco si trasformano in archivio visivo di un'epoca. Milano MuseoCity si conferma così una cornice vivace e trasversale per celebrare i primi 80 anni di Sisal, valorizzando il dialogo tra sport, impresa, cultura e informazione.

Fujifilm instax apre a Sanremo il suo 'Atelier delle emozioni'

Nei giorni che accendono i riflettori sulla musica italiana, Fujifilm instax invita il pubblico a vivere il fermento della riviera ligure da una prospettiva diversa, fatta di istanti da tenere per sempre in memoria. Nasce così 'Atelier delle emozioni', una brand experience immersiva che trasforma le vibrazioni del contesto urbano in immagini istantanee, storie condivise e ricordi da portare con sé. Dal 24 al 28 febbraio 2026, nel cuore di Sanremo, in via Gaudio 58, Atelier instax apre le porte a cittadini, visitatori e appassionati, offrendo uno spazio gratuito dove design, colore e tecnologia si fondono in un'esperienza da vivere senza filtri. Nell'Atelier, il percorso prende forma attraverso installazioni e momenti esperienziali pensati per coinvolgere e sorprendere: Studio Sanremo accoglie gli ospiti in un set suggestivo, in cui cantare 15 secondi di un brano simbolo del repertorio pop più amato su un palco digitale animato da Led wall. Ogni performance viene catturata dalla nuova instax mini Evo Cinema, che rivisita musica e immagini con filtri ispirati alle diverse epoche dagli anni Trenta a oggi, trasformando ogni esibizione in un ricordo dal fascino cinematografico. Accanto a questo, Cascata di Ricordi invita alla condivisione spontanea. Un'installazione sospesa fatta di fili colorati, stampe instax, fiori e messaggi, dove le emozioni prendono forma e circolano liberamente. I visitatori sono invitati a lasciare una foto o una frase e a prenderne un'altra, in un gesto simbolico che crea connessioni inattese tra sconosciuti. Nel corso della settimana, 'Atelier delle emozioni' diventa anche un punto d'incontro in continua evoluzione. Grazie alla collaborazione con Sony Music Entertainment Italy, gli artisti Maria Antonietta e Colombre riserveranno al pubblico una sorpresa esclusiva all’esterno dello spazio instax, in una data che sarà svelata attraverso i canali social del brand. L'evento vedrà il coinvolgimento di influencer e talent di rilievo che, con i fan, animeranno le attività e potenzieranno la comunicazione dell'iniziativa.

Da TCL un ricco programma di iniziative in occasione dei Giochi

Il leader globale nel settore tecnologico TCL, partner ufficiale dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali, all'apertura di Milano Cortina 2026 ha lanciato la campagna 'It's your greatness' con un ricco programma di iniziative che spazia dall'installazione situata a Milano in piazza Duca d'Aosta al contributo tecnologico al Centro Internazionale di Broadcast, dagli spazi dedicati agli atleti nei Villaggi Olimpici al murale realizzato con il Museo Olimpico. L'installazione in piazza Duca D’Aosta, aperta al pubblico fino al 22 febbraio dalle 10 alle 22, è uno spazio di 500 mq, suddiviso in cinque spazi tematici che permettono l'interazione tra tecnologia e utenti, che potranno farsi servire da un bartender robotico, personalizzare accessori come charm per telefoni, bracciali e anelli attraverso la stampa 3D e lasciarsi stupire dagli schermi interattivi, che faranno credere loro di sciare accanto ai loro sportivi preferiti. L'installazione presenta inoltre le più recenti tecnologie display sviluppate da TCL Csot, una selezione di elettrodomestici smart e gli occhiali AR TCL RayNeo. Inoltre, TCL aiuterà milioni di fan a vivere i Giochi, sia in Italia sia nel mondo, fornendo tv, display professionali e assistenza tecnica ai servizi di trasmissione olimpica (OBS), così che i media presenti all'International Broadcast Center possano portare la manifestazione sportiva a un pubblico globale. All'interno dei Villaggi Olimpici di Milano, Anterselva e Livigno, TCL mette a disposizione degli atleti l'universo degli schermi e altre innovazioni, come i climatizzatori dotati di intelligenza artificiale e lavatrici e asciugatrici smart. L'idea alla base della campagna 'It's your greatness' riflette l’impegno di TCL verso l'eccellenza, in sintonia con i valori fondanti del Movimento Olimpico. Tra gli ambassador del brand, gli atleti tricolore specialisti dello sci alpino Alex Vinatzer e Christof Innerhofer, parte del Team TCL composto da 15 atleti provenienti da 8 Paesi che partecipano ai Giochi. Per amplificare l'energia che accompagna le Olimpiadi, TCL ha anche collaborato con il Museo Olimpico per portare un vivace murale nel cuore di Milano, in corso di Porta Romana 111. Il progetto, ideato da Zeina Rashid, nasce dai ricordi d'infanzia della pittrice e atleta olimpionica, quando guardava i Giochi Olimpici Invernali in televisione, sognando il proprio futuro. La sua visione è stata poi realizzata dallo street artist Bublegum. Il risultato è un tributo vibrante al patrimonio culturale dei Giochi Olimpici, che celebra i tanti bambini in tutto il mondo che scoprono per la prima volta lo spirito dello sport attraverso uno schermo che apre una finestra sui loro futuri sogni.

Come uscire dal labirinto della violenza maschile sulle donne

Per aiutare a riconoscere i segnali e le dinamiche della violenza maschile contro le donne, che spesso si nascondono sotto comportamenti in apparenza innocui, la Rete antiviolenza del Comune di Milano presenta 'Il labirinto', un'installazione mirata a diffondere consapevolezza e favorire la prevenzione.

L'installazione nel cortile di Palazzo Reale aiuta
a riconoscere i segnali e le dinamiche degli abusi

Allestito dal 25 novembre al 19 dicembre 2025 nel cortile di Palazzo Reale, il percorso esperienziale richiama, appunto, la forma di un labirinto, con un sistema di pareti alte circa due metri e tappezzate con scritte e immagini che illustrano la progressione di atti, frasi, sottintesi che si autoalimentano: tutti indizi sottili, spesso ambigui, che possono rivelare un comportamento tossico che può arrivare fino alle estreme conseguenze. Piccoli segnali che, ripetuti nel tempo, diventano una spirale soffocante, proprio come un labirinto da cui sembra impossibile uscire. Chi subisce violenza si trova intrappolata in un vortice di incertezza, paura e solitudine, in cui sembra impossibile trovare una via d'uscita. Uscire dalla violenza, invece, è possibile, ma è importante rivolgersi a operatrici competenti ed esperte. A Milano esiste una Rete coordinata dal Comune che unisce otto Centri Antiviolenza, nove Case Rifugio e uno sportello a sostegno delle donne per ritrovare libertà e autonomia, dove è possibile trovare informazioni, ascolto, riservatezza e supporto gratuito nel percorso di liberazione dalla violenza. Nei primi dieci mesi del 2025 sono state 2.368 le donne che si sono rivolte per la prima volta ai Centri Antiviolenza aderenti alla coprogettazione Diritti promossa dal Comune di Milano, su un totale di 3.541 donne (tra nuovi accessi e donne che hanno già avviato un percorso). Negli orari di apertura di Palazzo Reale, i visitatori potranno accedere gratuitamente all’esperienza, al termine della quale troveranno le operatrici della Rete antiviolenza, a disposizione per fornire informazioni e supporto. Il Labirinto è nato da un progetto di SVS Donna Aiuta Donna, Caritas Ambrosiana, Farsi Prossimo Onlus e Soccorso Violenza Sessuale e Domestica (SVSeD) del Policlinico di Milano, grazie a un'idea degli studenti dell'Istituto Europeo di Design. È stato realizzato nel 2016 con il contributo del Comune di Milano, nell'ambito dei lavori con la Rete Antiviolenza. Oggi il Labirinto si presenta con una veste grafica rinnovata grazie al contributo del gruppo Sella, attraverso le società Sella SGR e Banca Patrimoni Sella & C..

Un'opera di 12 silhouette danzanti illuminate all'Hotel de Russie

L'emozionante installazione di luce e danza è firmata
dall'artista di fama internazionale Angelo Bonello

Casta Diva Art & Show, società del Gruppo Casta Diva dedicata alla creazione e produzione di grandi eventi in tutto il mondo, presso il prestigioso Hotel De Russie espone l'opera di luce e danza 'Ballerina Sequence', nata dalla mano dell'artista di fama internazionale Angelo Bonello. L’installazione è esposta in una suggestiva versione site specific presso il monumentale giardino dell'iconico hotel in via del Babuino 9 a Roma, in occasione delle celebrazioni per il suo 25esimo anniversario sotto l'egida Rocco Forte Hotels. L'hotel intende così omaggiare la costellazione di ospiti illustri che testimoniano il suo essere da sempre un crocevia di creatività, storia e cultura dell'intellighenzia dei tempi. Ballerina Sequence, con la sua sequenza di 12 silhouette danzanti illuminate, evoca la leggerezza del balletto e la potenza espressiva della luce, trasformando il giardino in un palcoscenico incantato, un'ode alla creatività e alla storia culturale che da sempre permea l'Hotel de Russie. L'opera, per la prima volta nella Città Eterna, è stata già ammirata in una tournée internazionale che ha toccato città come Milano, Sydney, Pechino e Londra. "Tornare a Roma con 'Ballerina Sequence' e installarla in un luogo che fu crocevia per artisti del calibro di Picasso e Cocteau è per me un'emozione profonda. La luce è un linguaggio universale che, unito al movimento della danza, crea un ponte tra passato e contemporaneità".

Due installazioni firmate Iaki per Ferrero Rocher e Cisalfa Sport

L'agenzia Iaki ha contribuito all'iniziativa 'Natale degli alberi' 2025, promossa dal Comune di Milano, con due installazioni ideate e realizzate per Ferrero Rocher e Cisalfa Sport. In piazza San Carlo, per Ferrero Rocher l'agenzia ha pensato a un albero di Natale ottagonale, alto 6 metri, in plexiglass, illuminato da luci led a basso consumo energetico e arricchito da palline dorate.

L'albero Cisalfa è formato da più di cento sci di recupero

Simboleggia i valori di eleganza e festa, propri di Ferrero Rocher. Presso l'installazione un calligrafo personalizza le palline dorate con nomi o messaggi d'auguri, trasformando un piccolo gesto in un ricordo da portare a casa. Un leggio posizionato vicino all'albero invita i passanti a scrivere la propria dedica natalizia all’interno del libro degli auguri. In piazza XXV Aprile, Iaki celebra la magia dello sport invernale con l'albero Cisalfa Sport formato da più di cento sci di recupero, evocando l’impegno del brand verso la sostenibilità e l’invito a vivere lo sport con energia e voglia di stare insieme. Alto 6 metri e adornato con luci led, l'albero intende creare relazioni tra le persone attraverso una postazione photo opportunity dove i visitatori possono salire sugli sci e scattarsi una foto ricordo mentre fingono di partire per una gara. Un totem informativo descrive il progetto dell'albero attraverso testi e immagini e offre la possibilità di ricevere un coupon per ritirare un buono sconto presso uno dei punti vendita Cisalfa Sport. A entrambi gli alberi sono collegate altre due installazioni periferiche in via Rapisardi e via Fontanelli, due strade ideali per coinvolgere i cittadini durante le festività natalizie. I progetti sono supportati da un piano media che prevede una campagna omnicanale per arrivare alle persone ovunque si trovino e in qualsiasi momento delle feste. Nello specifico, è prevista una campagna social per raccontare l’experience da vivere in loco attraverso immagini e video; attività di pr. Ferrero Rocher pianifica una campagna tv e connected tv (Netflix, Sky, Prime Video) nel periodo dell'installazione.

A Torino un'installazione per i 160 anni del Gianduia 1865 Caffarel

Caffarel, storica azienda custode dell'arte cioccolatiera piemontese, celebra un traguardo straordinario: i 160 anni del suo Gianduia 1865. Un anniversario che va oltre la semplice ricorrenza, trasformandosi in un omaggio alla città di Torino e a un simbolo di gusto che, generazione dopo generazione, è entrato a far parte del patrimonio culturale ed emotivo italiano.

Il Classico, una delle tre anime del Gianduia 1865

Per l'importante anniversario, Caffarel dedica a Torino un'installazione sensoriale immersiva, che unisce tradizione, creatività e contemporaneità. L'evento si svolge oggi, sabato 29, e domani, domenica 30 novembre, in via Lagrange, angolo via Marcello Soleri, all'interno di una struttura che richiama l'iconica forma del Gianduiotto. Qui, cittadini e visitatori potranno intraprendere un viaggio multisensoriale attraverso cinque corner dedicati ai sensi, esplorando storia, emozioni e maestria racchiuse in questo simbolo dorato. Il percorso prende vita attraverso l'olfatto, dove le note calde di cacao e nocciola raccontano la ricetta originale, e prosegue con l'udito, grazie a un racconto audio immersivo che ripercorre le origini del Gianduiotto e le fasi della sua lavorazione. Il gusto rappresenta il momento culminante dell'esperienza, con la degustazione del Gianduia 1865 e delle nocciole tostate. Il tatto invita a scoprire texture e materiali evocativi della sua morbidezza, mentre la vista si apre su una selezione di materiali d’archivio e immagini che mettono in dialogo passato e contemporaneità. L'evento è inoltre l'occasione per scoprire le tre anime del Gianduia 1865: il Classico, fedele alla ricetta originale; il Fondente, dedicato a chi ricerca un gusto più deciso e avvolgente; e l'Intenso, la versione dal carattere profondo e persistente.

La neve si scioglie al Mudec con l'opera poetica di Chiharu Shiota

La monumentale installazione site specific 'The moment the snow melts', da oggi visibile all'Agorà del Mudec, anticipa la mostra 'Il senso della neve' che il museo milanese ospiterà da febbraio 2026. Chiharu Shiota (Osaka, 1972), l'artista giapponese che firma l'opera alta 12 metri, ha impiegato 7mila fili per 15 km di lunghezza totale e 10mila fogli. L'installazione trasforma lo spazio dell'Agorà in un paesaggio evanescente: i fili e i fogli di carta, come dei fiocchi di neve, scendono verso terra, ma rimangono sospesi, bloccati nel tempo proprio come i ricordi e le persone che hanno fatto parte delle nostre vite, ma che ora non ci sono più. Uno spazio immersivo di meditazione, che invita a riflettere sulle relazioni che ci attraversano, su ciò che resta e su ciò che svanisce. Una meditazione poetica sul tempo, la fragilità dei legami e "il senso di esistenza nell'assenza, in cui il ricordo delle persone è ancora vivido, ma il momento dell'ultimo incontro è svanito come la neve dell'inverno passato". Il progetto, che si può vedere con ingresso gratuito fino al 28 giugno 2026, è a cura di Sara Rizzo, con il sostegno di 24 Ore Cultura. L'installazione fa parte del programma dell'Olimpiade Culturale Milano Cortina 2026, il progetto diffuso che accompagna i Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali con eventi artistici e culturali in tutta Italia.

A2A partner del Piccolo Teatro di Milano nel triennio 2026-2028

Oggi è stata inaugurata l'installazione originale site-specific dedicata ad Arlecchino, realizzata dal light artist Angelo Bonello grazie alla collaborazione tra Piccolo Teatro di Milano, A2A e Banco dell'energia. 

Inaugurata l'installazione luminosa site specific
raffigurante Arlecchino. L'ha realizzata Angelo Bonello

L'opera accoglie il ritorno a Milano, nella storica sede in via Rovello, dello spettacolo teatrale 'Arlecchino servitore di due padroni' di Giorgio Strehler nella nuova messa in scena di Stefano de Luca, in sala da questa sera e fino al 2 novembre. La scultura di luce e legno riproduce le fattezze di Arlecchino ed è un omaggio alla Commedia dell'Arte e una metafora della complessità dell'uomo contemporaneo. L’inaugurazione dell’opera luminosa si è tenuta oggi alla presenza dell'artista, del direttore generale del Piccolo Teatro di Milano Lanfranco Li Cauli e del direttore artistico Claudio Longhi, e di Roberto Tasca, presidente A2A e Fondazione Banco dell'energia, nell’antico Chiostro intitolato a Nina Vinchi del Piccolo Teatro Grassi. L'artista ha realizzato un Arlecchino di luce, acrobata-giocoliere tra lettere e simboli che diventano parole e significati, che mantiene il bene e il male in equilibrio dinamico. L'opera è una scultura luminosa che crea dinamiche visive in movimento e variazioni cromatiche che animano le diverse forme della figura di Arlecchino. L'artista ha scelto il legno come materiale per il supporto dell’opera un 'palco', un piedistallo di legno antico, calpestato e polveroso, spartano come quelli della Commedia dell’Arte di strada. Arlecchino si accenderà in occasione delle repliche dell'omonimo spettacolo in scena al Teatro Grassi: dalla sera della prima al 2 novembre. L'opera è stata prodotta da Casta Diva Art&Show. Nel corso dell’evento, è stata inoltre annunciata la partnership tra A2A e il Piccolo Teatro: il Gruppo sosterrà l'istituzione teatrale nel triennio 2026-2028 che prevede un programma di appuntamenti progettati insieme al Piccolo Teatro, che coinvolgeranno anche Banco dell’energia.

Spazio RT immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda

Racconta, attraverso il design, la visione di chi scrive il gusto, definisce il lessico e orienta il linguaggio della moda. Si può vedere fino al prossimo 24 giugno nella corte nera di Senato Hotel Milano l'installazione temporanea André's Office, firmata dalla design gallery milanese Spazio RT. Lo spazio immagina l'ufficio ideale di un editor-in-chief di moda, ispirandosi alla figura carismatica e visionaria di André Leon Talley, storico direttore editoriale di Vogue. Il percorso espositivo si sviluppa intorno a un impianto architettonico essenziale, intimo e al contempo permeabile: quinte in legno, tinte di un rosso profondo, disegnano pareti destrutturate che lasciano filtrare la luce e lo sguardo. Emergono molteplici punti di vista che invitano a scoprire il mondo di chi modella l'immaginario collettivo. Ogni elemento, scelto con rigore, traduce in forma la visione dell’editor. L'ufficio diventa un dispositivo narrativo: luogo di lavoro, di riflessione e fonte d'ispirazione che sollecita un’esperienza di contemplazione critica, oltre il semplice colpo d’occhio estetico. L'allestimento affianca pezzi storici del design italiano e arredi della collezione Spazio RT Contemporary, in una ricercata tensione tra presente e passato. Accessibile a tutti, non esclusivo per gli ospiti dell’hotel, lo spazio funge da parentesi silenziosa e sospesa, un luogo di quiete e osservazione in cui sostare tra il ritmo serrato della settimana della moda milanese maschile.

Suoni, giochi di luce e flussi per l'installazione acquatica Geberit

Durante la Milano Design Week è stata vista da 20mila visitatori

Si è conclusa con un successo in termini di affluenza l'esperienza al Super Design Show 2025 di Geberit.  Durante tutta la Milano Design Week, l'installazione 'Where water meets design' ha accolto quasi 20mila visitatori, di cui il 20% stranieri (provenienti, tra i principali Paesi, da Germania, Giappone, Francia, Spagna e Stati Uniti), che si sono immersi in un'atmosfera multisensoriale fatta di suoni, giochi di luce e flussi in cui esplorare le varie forme dell'acqua, elemento principe del mondo Geberit, che, nell'incontro con la tecnologia, crea una perfetta armonia tra natura e design. L’acqua, come risorsa controllabile, ottimizzata e al servizio del benessere quotidiano, è alla base delle soluzioni Geberit presentate al pubblico durante la Design Week. Tra queste, la nuova placca di comando Sigma 40, che si distingue per la profondità di soli quattro millimetri, il design minimalista e contemporaneo, e la tecnologia TurboFlush applicata per la prima volta ai vasi iCon, per un potente vortice igienizzante per una pulizia efficace, silenziosa e orientata al risparmio idrico.

Google alla Milano Design Week con spazi modellati dalla luce

Google presenta 'Making the invisible visible' in occasione della Milano Design Week 2025 e nell'ambito del progetto 'No boundaries design' lanciato quest'anno dal distretto milanese Porta Venezia Design District.

Ambienti mutevoli ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile

L'installazione di molteplici spazi al Garage 21, in via Archimede 26, fa luce sull'arte e sul design come atti di alchimia che danno vita alle idee. Cocreato dalla chief design officer of Consumer Devices di Google, Ivy Ross, e dal suo team di progettazione in collaborazione con l'artista della luce e dell'acqua Lachlan Turczan, il progetto sarà in mostra al pubblico dall'8 al 13 aprile. Con questo progetto, Google si propone di mostrare come le idee astratte vengano tradotte in forme tangibili da sentire e sperimentare attraverso le opere d'arte di Turczan e il design degli ultimi prodotti hardware di Google. Subito dopo l'ingresso alla mostra, gli ospiti si immergono nell'ultima opera d'arte di Turczan, Lucida, una serie di spazi scolpiti interamente dalla luce. Questi veli luminosi si increspano nella foschia, creando ambienti mutevoli che ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile. La luce, solitamente fugace e immateriale, assume una permanenza materiale, trasformandosi in qualcosa che può essere toccato, abitato e sentito. Mentre i partecipanti si muovono attraverso i raggi luminosi, armonizzati attraverso l'uso di ottiche a grande scala, la loro presenza attiva l'opera. La luce si piega, scorre o si solidifica in piani strutturati che rispondono con un dinamismo fluido. Dando luce alle qualità della materia fisica, Lucida accenna a un futuro in cui la forma non si basa più sulla massa fisica, ma sull'energia e sulla percezione. Qui la luce non è solo da vedere, ma diventa architettura stessa dell’esperienza.

Messaggi di pace in sette lingue, l'installazione di Marco Balich

'It means peace' celebra la pluralità delle culture e il dialogo
(Ph. GoldenBackstage)

'It means peace' ('Significa pace') è il titolo dell'installazione di Marco Balich con Balich Wonder Studio e Pasquale Bruni che, fino a giovedì 17 aprile si può vedere allo Strettone della Pinacoteca di Brera, il percorso che conduce verso l'Orto Botanico. Il progetto artistico, che s'inscrive nell'ambito della mostra-evento Interni Cre-Action del magazine Interni, in questo momento storico, in cui il mondo si trova ad affrontare grandi difficoltà facendo sentire tutti gli esseri umani più vulnerabili, è un invito a riflettere sul significato di pace. L'opera dapprima ci conduce lungo un tunnel con suoni di guerra e, successivamente, verso un'uscita costellata di messaggi di pace, in sette lingue, per celebrare la pluralità delle culture e il dialogo, imprescindibile per costruire la pace nel mondo. Alla fine del percorso, i visitatori si troveranno immersi nell'Orto Botanico, circondati da un'altra potente opera artistica di denuncia.

L'installazione 'Mission Aldebaran' trasforma il Salone dei Tessuti

Una fragranza 'celestiale' e un'installazione immersiva, intitolata 'Mission Aldebaran' per il debutto di Marc-Antoine Barrois alla Milano Design Week 2025.

Marc-Antoine Barrois debutta alla Milano Design Week 2025
con un'opera immersiva per il lancio della fragranza Aldebaran

Lo stilista parigino presenta la sua nuova fragranza Aldebaran con un'installazione su larga scala, progettata dal designer francese Antoine Bouillot. Ispirata al profumo, l'installazione unisce arte olfattiva e design esperienziale per coinvolgere i visitatori in un'interpretazione di ottimismo e speranza in tempi difficili. Aldebaran è una fragranza soliflore che cattura l'essenza della tuberosa, nota come 'il fiore della notte' per l'intensità del suo profumo al calare dell'oscurità. Ispirato dalla gigante stella rossa Al-debaran, 400 volte più luminosa del sole, il profumo è il simbolo di speranza e positività. L'installazione 'Mission Aldebaran' trasforma lo storico Salone dei Tessuti in un ambiente onirico dove la luce squarcia il buio, omaggio alla stella che dà il nome alla fragranza e alla forza dell'ottimismo che resiste alle avversità. I visitatori possono immergersi in 'Mission Aldebaran' al Salone dei Tessuti, in Porta Venezia Design District, dall'8 al 13 aprile.

A Milano sei installazioni di Winx Club contro il bullismo online

La campagna 'Spread magic not hate' è in collaborazione
con The Cybersmile Foundation e Fondazione Carolina

Winx Club, brand made in Italy che da oltre 20 anni conquista intere generazioni, sarà nuovamente protagonista alla Milano Design Week, in programma dal 7 al 13 aprile 2025, con la campagna di sensibilizzazione globale contro il cyberbullismo 'Spread magic not hate'. Lanciato nel 2024 in collaborazione con il partner globale The Cybersmile Foundation, il progetto prosegue con successo al fianco anche di un nuovo partner italiano: Fondazione Carolina, organizzazione no-profit impegnata nella promozione del benessere digitale e attiva nel supporto alle vittime e per il recupero degli autori di violenza online. Da sempre ambasciatrici di valori come amicizia, coraggio e inclusività, le magiche fatine nate dalla matita e dal genio creativo di Iginio Straffi animeranno la settimana meneghina attraverso sei installazioni che promuoveranno messaggi positivi ed educativi contro il bullismo online. Le installazioni verranno esposte in via Paolo Sarpi, luogo simbolo dell’incontro tra culture, perfetto per celebrare l’unione di stili e tradizioni, inserendosi nei circuiti di zona Sarpi e Milano Kids Design Week e sveleranno inoltre i design delle ali della nuova serie, un reboot completamente nuovo in arrivo in autunno su Rai Kids in Italia e Netflix in tutto il mondo, che celebra l'eredità di Winx Club e che si appresta a mostrare un look totalmente inedito in un ritorno alle origini.

Natura e tecnologia nel giardino segreto di American Express

Da mercoledì 9 a domenica 13 aprile, American Express partecipa al FuoriSalone 2025 con l'installazione site specific 'Digital garden' in via Palermo 16, aperta al pubblico, confermando il suo impegno nel promuovere iniziative a sostegno della cultura e del turismo locale e offrendo ai suoi titolari di carta l'accesso a esperienze memorabili. Al piano superiore della location sarà inoltre ospitata la lounge 'American Express Living', riservata ai titolari Platino e Centurion di American Express. 'Digital garden' prevede un'installazione con un giardino segreto nel cuore del Brera Design District, dove schermi Led e luci creeranno uno spazio suggestivo e rilassante per staccare dalla frenesia della città. L'installazione riflette il tema 'Mondi Connessi' del FuoriSalone di quest'anno e porterà i visitatori a esplorare il rapporto tra la natura e la tecnologia.