Al Pac una monografica dell'artista e musicista Marco Fusinato

Rumore e silenzio, minimalismo e massimalismo, purezza e contaminazione. Da oggi al Pac Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano apre 'The only true anarchy is that of power', la prima grande monografica europea di Marco Fusinato (1964), artista e musicista tra i più originali del panorama artistico internazionale.

'The only true anarchy is that of power' è visitabile
da oggi al prossimo 7 giugno alla presenza dell'artista

L'esposizione, che si potrà vedere fino al 7 giugno 2026, segna il ritorno in Italia dell'artista che ha rappresentato l’Australia alla 59ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia nel 2022. Promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta dal Pac e Silvana Editoriale, la mostra, a cura di Diego Sileo, s'inserisce nel calendario culturale della Milano Art Week (13-19 aprile 2026). In esposizione, in questa monografica, alcuni tra i progetti più significativi sviluppati da Fusinato negli ultimi anni. Il titolo della mostra è tratto da una battuta del film 'Salò o le 120 giornate di Sodoma' di Pier Paolo Pasolini. L'esibizione si concentra su tre progetti in corso che esplorano il tema del rumore, invitando i visitatori a scoprire un universo visivo e sonoro dalla grande intensità. L'artista, inoltre, sarà in mostra tutti i giorni con una performance e produrrà un nuovo Lp commissionato dal Pac che vedrà in copertina un dipinto della Gam. I progetti di Fusinato assumono la forma di installazioni, riproduzioni fotografiche, performance e registrazioni. Da artista, concepisce il proprio lavoro come una successione di progetti interconnessi, alcuni dei quali si ritrovano in diverse iterazioni. Da musicista, esplora l’idea del rumore come musica e utilizza chitarra elettrica e amplificatore di massa per improvvisare frequenze dal forte impatto fisico. Spaziando tra discipline e ambiti culturali, Fusinato esplora tensioni e contraddizioni tra forze opposte: rumore e silenzio, minimalismo e massimalismo, purezza e contaminazione.

Bar Adrenalina alla Milano Design Week con un progetto sonoro

Debutterà durante la Milano Design Week, dal 20 al 26 aprile 2026, il progetto Bar Adrenalina nel Cortile dell'Orologio di Palazzo Litta, all'interno del Boccascena Caffè. 

Nel locale, le vibrazioni, i sussurri e le risate degli avventori sono
catturati e trasformati in un inedito database artistico di suoni

Il progetto è parte di MoscaPartners Variations 2026, dedicata al tema Metamorphosis, e sviluppa un concept particolare: il design diventa esperimento di partecipazione collettiva e il suono, frutto dell'interazione tra le persone, lo spazio e gli oggetti, diventa materia progettuale. Concepito da Debonademeo Studio, Bar Adrenalina si preannuncia, quindi, come un luogo dove tutti possono entrare e vivere un'esperienza. Ospiterà anche un'installazione site specific ideata da Michele Spanghero: l'artista sonoro visivo di fama internazionale ha realizzato calchi in cemento di microfoni sospesi al soffitto distribuiti nelle tre sale del bar: le vibrazioni, i sussurri, i fruscii e le risate dei visitatori vengono catturati e trasformati in un database sonoro inedito, destinato a trasformarsi in due output creativi: una composizione musicale originale e un nuovo divano Adrenalina, progettato nei mesi successivi, partendo proprio dalle frequenze raccolte durante l'evento. Nella sala grande l'opera Listen! accoglie i visitatori con un grande orecchio in neon la cui forma disegna un punto di domanda: interroga lo spazio e i presenti: chi ascolta davvero? Noi, o gli oggetti che ci circondano? Una performance musicale originale, composta dall'artista, utilizza come materiale di partenza campionamenti registrati dai componenti strutturali e materici dei divani e i suoni, rielaborati elettronicamente in tempo reale, creano un’esperienza sonora immersiva. Bar Adrenalina è anche un omaggio alla socialità milanese, alla 'Milano da bere', reinterpretato con l'estetica e l'ironia del brand. Tra le collezioni storiche si inseriscono armoniosamente le novità 2026: la nuova collezione Drop del visionario Gae Avitabile; l’immaginifico progetto Kobe dei designer tedeschi Kosmoform; l’ultima creazione dei designer e art director di Adrenalina, Debonademeo Studio, punta su una forma archetipa con Pachamama.

A Base Milano un'esperienza d'ascolto immersiva con Continental

In occasione della Milano Design Week 2026, Continental presenta al Base Milano 'The sound of premium', una listening experience immersiva che esplora il tema dell'inquinamento acustico urbano trasformandolo in un'esperienza sensoriale. L'installazione si configura come una sintesi urbana: un paesaggio in cui il suono diventa materia e definisce lo spazio. Attraverso un percorso che evolve in tre momenti (caos, armonia e quiete) i visitatori attraversano un ambiente in cui il rumore della città si trasforma progressivamente in equilibrio, rivelando come una città silenziosa non sia vuota, ma una condizione che nasce dalla ricerca. Un concetto che prende forma in tecnologie Continental come ContiSilent e Silent Pattern, dove il design non è solo estetica, ma anche funzionalità e capacità di intervenire concretamente sul rumore generato dal contatto tra pneumatico e manto stradale. L'installazione, firmata da Woa Studio con il supporto strategico della unit Entertainment di Wpp Media, traduce questa visione in un'esperienza immersiva in cui luce, spazio e suono dialogano per costruire un ambiente contemplativo e essenziale.

Installazioni per esplorare il suono come esperienza immersiva

Triennale Milano rafforza il ruolo di Voce Triennale come spazio dedicato alla ricerca e all’ascolto con Sonda, un nuovo format a cura di Carlo Antonelli e Damiano Gullì.

Il primo dei tre appuntamenti sonori del format Sonda
di Voce Triennale è 'Šuillakku Corral' di Roberto Cuoghi
(Ph. Alessandra Sofia)

Il format è dedicato alla sperimentazione sonora sotto forma di installazioni, pensate per Voce Triennale, che esplorano il suono come esperienza immersiva e come strumento di costruzione dello spazio, attraverso pratiche artistiche e musicali differenti. Il format si articola in tre appuntamenti, in programma dal 23 gennaio al 29 marzo 2026, che vedono alternarsi artisti provenienti da ambiti diversi, accomunati da una ricerca sul suono come materia e linguaggio espressivo. Sonda si apre con Roberto Cuoghi: 'Šuillakku Corral' (23 - 25 gennaio 2026), una rielaborazione di Šuillakku, lamentazione per la caduta dell'Impero di Ninive, concepita dall'artista nel 2008 per il Museo del Castello di Rivoli. L'opera si fonda su una complessa spazializzazione del suono che avvolge il pubblico, immerso in un ambiente acustico continuo, in cui il suono diventa elemento architettonico e performativo, dando forma a un'esperienza di ascolto intensa e rituale. Il format Sonda proseguirà con Arto Lindsay: 'A Parade' (20–22 febbraio 2026), installazione multicanale ispirata alle sonorità rituali e carnevalesche brasiliane, e con Liliana Moro: 'In un luogo imprecisato' (27–29 marzo 2026), radiodramma sonoro che indaga il linguaggio e la narrazione attraverso il suono.

Voce, un nuovo spazio alla Triennale dedicato a suono e musica

Aprirà martedì 13 maggio in Triennale Milano, al piano parco del Palazzo dell'Arte, il nuovo spazio indipendente Voce: un luogo di 300 mq, più 700 mq di giardino adiacente, che accoglie la programmazione musicale di Triennale, ospitando concerti live, dj set, listening session, installazioni sonore, oltre a una serie di incontri, attività di formazione e workshop dedicati al suono e all'ascolto.

Ospiterà concerti live, dj set, listening session,

installazioni sonore ed eventi di formazione

Con Voce si favoriranno sperimentazione e contaminazione tra generi e linguaggi espressivi, promuovendo la ricerca in ambito sonoro e le attività di conservazione e valorizzazione di opere musicali, archivi audio e patrimoni immateriali. Voce è anche una collezione di opere musicali inedite, che solo all'interno di questo spazio potranno essere fruite da parte del pubblico. All’interno dello spazio è inoltre presente un cocktail bar aperto dal martedì alla domenica, dalle 18 alle 2. Il concept di Voce è stato sviluppato con la consulenza scientifica di Carlo Antonelli: è uno spazio pensato per accogliere la progettualità immateriale e per mettere al centro l'ascolto. Concept, progetto architettonico e allestitivo dello spazio sono stati sviluppati da Luca Cipelletti. Fulcro del progetto è un soundwall, in grado di riprodurre il suono tramite un sofisticato sistema di altoparlanti in modalità distribuita, che permetterà una fruizione immersiva e di altissima qualità dei contenuti sonori. Triennale ha inoltre chiesto all'artista Marcello Maloberti di progettare l'opera luminosa 'Triennale Voce', realizzata in neon bianco ricalcando la sua grafia e posizionata sulla facciata dell'istituzione in prossimità dell'ingresso del nuovo spazio. Sempre nel giardino, è stata posizionata una seconda installazione di Maloberti, una 'Luna' al neon che si staglia nel cielo di Milano. La programmazione musicale di Voce, grazie al coordinamento curatoriale di Damiano Gullì, si svilupperà nel corso di tutto l'anno e vedrà coinvolti artisti italiani e internazionali, affermati ed emergenti.

'Food Sound. Il suono nascosto del cibo' al Muse di Trento

Che ruolo ha il suono nella scelta e nel consumo dei cibi che portiamo in tavola? Dal 22 febbraio, per tutto il 2025, il Muse – Museo delle Scienze di Trento propone 'Food Sound. Il suono nascosto del cibo', una mostra inedita che svela l'importanza della componente sonora nella nostra alimentazione, dalla stimolazione dell’appetito all’influenza sugli acquisti dei generi alimentari. Con un approccio esperienziale, l'esposizione rende possibile conoscere i risultati e le scoperte di ricerche scientifiche legate alle neuroscienze e aumentare la propria consapevolezza riguardo all'uso dei suoni nel marketing. Un tema affascinante, in gran parte inedito e inesplorato che, attraverso un innovativo approccio narrativo scientifico-poetico e una modalità di fruizione condotta da suoni in cuffia, non mancherà di trasformare la nostra comune percezione del cibo. Food Sound è una mostra ambiziosa che indaga il ruolo dell'udito nella nostra esperienza alimentare. Spesso, infatti, ci si focalizza esclusivamente sui sensi della vista, del gusto, del tatto e dell’olfatto: l’esposizione apre invece le porte al ruolo della componente acustica nelle nostre scelte di consumo alimentare e, a una scala più ampia, nel nostro benessere psicofisico generale. Il progetto, sviluppato da un'idea di Vincenzo Guarnieri, si avvale della consulenza di un Comitato scientifico composto da: Massimiliano Zampini, responsabile scientifico del Centro Interdipartimentale Mente/Cervello - Cimec - Università degli Studi di Trento), Louena Shtrepi del Politecnico di Torino), Luisa Torri e Riccardo Migliavada dell'Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo. Chiara Quartero cura invece la parte di coordinamento organizzativo e supporto alla curatela.

Che suono ha il denim? Lo si scopre con le sculture di Isko

Isko, leader globale nella ricerca e produzione di tessuto denim, presenta la sua Isko Gallery, uno spazio completamente rivestito nelle mille sfumature della mitica tela blu indaco, all'interno di Wallpaper Handmade, ospite nel Salone dei Tessuti in via San Gregorio, da martedì 9 a sabato 13 aprile prossimi.

Ogni scultura dell'esposizione 'Denim sound textures'
emette uno specifico effetto acustico

Avvolti nel denim il soffitto e le pareti punteggiate di boiserie originali del secolo scorso, faranno da sfondo all'esposizione 'Denim sound textures': una sequenza di sculture interattive sempre in denim, progettate da Dwa Design Studio, che svelano sonorità musicali inedite. Perché il denim è un materiale da vedere, toccare e ora anche ascoltare. Ogni scultura, semplicemente sfiorata, emette uno specifico effetto acustico. Suoni 'estratti' dalle diverse tecnologie del denim, che ne rispecchiano le caratteristiche: fluido, rotondo, tenace, soffice, caldo o avvolgente. In parallelo alle installazioni, alcuni fra i marchi di moda più amati del mondo come Hugo, Madewell, Replay, Dovetail, Francois Girbaud, Taylor Stitch, 7 For All Mankind, Blue de Genes, Tiziano Guardini, O'Neill interpretano il denim Isko e la sua capacità di fondersi secondo il loro stile. L'esposizione Isko s'inscrive nella rassegna di eventi della Milano Design Week 2019.

Relax d'ambiente con il nuovo Sound Glass Speaker di Sony

Audio cristallino e illuminazione regolabile, per un'atmosfera d'ambiente rilassante e avvolgente, con il nuovo LSPX-S2 Sound Glass Speaker di Sony, innovativo speaker audio di vetro con bluetooth e wifi, che funge anche da lampada con 32 livelli di luminosità disponibili, dalla vivace alla più soft.

Uno speaker di vetro dal suono avvolgente e con 32 livelli di luminosità

Grazie alla tecnologia Advanced Vertical Drive, questo dispositivo supertecnologico con colonna in vetro organico emette delle vibrazioni offrendo un sound nitidissimo, che si diffonde uniformemente nella stanza, in qualsiasi angolazione, a differenza dei classici speaker che diffondono invece un audio direzionale. Altro plus di questo prodotto, sviluppato nei laboratori del colosso nipponico, è l'audio ad alta risoluzione, con bassi cristallini e frequenze medie potenti, che permette di riprodurre la musica (anche con accesso diretto a Spotify) a una maggiore velocità rispetto a quelle dei Cd, per una qualità del suono professionale. Presentato pochi mesi fa alla fiera Ces di Las Vegas e disponibile sul mercato italiano dal prossimo maggio, il Sound Glass Speaker ha un design non convenzionale - con finitura satinata - studiato per integrarsi in ambito domestico, donando un tocco di stile a ogni ambiente, dalla sala da pranzo alla camera da letto. Inoltre si può agevolmente portare anche in ambienti esterni, essendo infatti alimentabile a batteria (otto ore di durata), oltre che a presa di corrente. E tramite l'app Sony | Music Center, disponibile per iOS o Android, si può controllare a distanza il livello di luminosità e la musica o impostare il timer di spegnimento di questo speaker in vetro. 

SoundsOfThings, l'esperienza del suono diventa social network

Nasce SoundsOfThings, il primo social network pensato per potenziare le facoltà umane, mutando attraverso il suono il nostro modo di esprimerci.

L'idea di base: ogni cosa ha un determinato suono, condivisibile 

Partner di questo nuovo strumento, creato dall'omonima startup con headquarter a Merano (BZ), Eni gas e luce, che si affiancherà nella realizzazione di tutte le iniziative previste per diffondere la conoscenza del social network. Se ogni cosa ha un determinato suono, anche l'energia ne ha uno tutto suo: il video del suono dell'energia powered by Eni gas e luce è visibile sul sito e sui canali social di SoundsOfThings, oltre che sul canale YouTube. SoundsOfThings ha due anime: il Sound Emotion e il Sound Village. Il primo è il contenuto sonoro creato dagli utenti e generato grazie all'applicazione: un racconto, basato esclusivamente sui suoni, di un luogo, di un'esperienza, di una situazione, a cui solo alla fine è associata un'immagine che ne svela il contesto. Il suono, inoltre, può essere geolocalizzato in corrispondenza di un luogo fisico preciso ed è possibile riprodurlo e ascoltarlo solo recandocisi.

Eni Gas e luce è partner della piattaforma

Il Sound Village, invece, è un luogo di incontro dove le persone hanno la possibilità di condividere esperienze ed emozioni, sia online che offline. SoundsofThings aiuta anche gli utenti a creare i propri suoni attraverso il Composer Portal, uno strumento che da un lato permette di trovare infinite tracce sonore già pronte all'uso, dall'altro è un'opportunità di profitto per coloro che vorranno creare suoni inediti, utilizzabili poi da tutti gli utenti. In questo modo nascerà una vera e propria community di sound designer, un ambiente in cui la creatività diventa anche fonte di guadagno. Ma SoundsOfThings è anche una piattaforma inedita per la pubblicità delle aziende, che avranno finalmente l’opportunità di comunicare in maniera realmente distintiva, facendo sentire il suono del proprio brand e ampliando così la trasmissione dei messaggi e della creatività. Testimonial e ambassador di

ella piattaforma SoundsOfThings il deejay Mario Fargetta.