Elementi d'arredo e vasi 'in dialogo' con la collezione Yamamay

Per celebrare la Milano Design Week, attualmente in corso, Yamamay e Studio X, hub di design specializzato nella creazione e realizzazione di prodotti in resina, presentano una fantasiosa capsule collection di elementi d'arredo e vasi che non manca di attirare l'attenzione dei passanti.

Un'iniziativa di Yamamay e Studio X in occasione della Design Week

In perfetta sintonia cromatica con la collezione summer 2024 di Yamamay, i vivaci prodotti in resina della capsule campeggiano nelle vetrine dei negozi Yamamay di Milano corso Vittorio Emanuele II e piazza Cordusio. Prodotti unici, durevoli e di qualità realizzati interamente a mano in Italia, per garantire la massima qualità artigianale - oggetti di design innovativi e distintivi, ispirati al movimento, alla fluidità e al colore. Tutti i prodotti realizzati da studio X vengono realizzati su misura per soddisfare le esigenze specifiche del cliente, che può scegliere tra una vasta gamma di colori, forme e stili.

'Palazzo delle meraviglie', la collettiva di design a Casa del Manzoni

L'esposizione di arredi e tessili è curata da Katrin Herden

'Palazzo delle meraviglie', l'annuale esposizione collettiva di brand di design di lusso, tra mobili e tessili, curata dalla designer Katrin Herden insieme all'architetto Alessandro Zarinelli dello Studio Mhz, giunge quest'anno alla sua quinta edizione approdando negli spazi di Casa del Manzoni, la casa museo del grande romanziere Alessandro Manzoni, da martedì 16 a domenica 21 aprile, in occasione della Milano Design Week 2024. Il progetto espositivo comprende cinque brand di caratura internazionale: Softhouse, brand di arredo made in Italy di Mariella e Laura Torri; Mamagreen, brand di arredo outdoor luxury made Usa del designer e imprenditore belga Vincent Cantaert; Pinton, storica realtà artigiana francese specializzata in arazzi e tappeti d'arte; Hommés Studio e Tapis Studio del designer poliedrico portoghese Micael Carvalho; Sohil, collezione di cuscini di Katrin Herden, curatrice dell'esposizione. Il Consorzio Tutela Prosecco Doc anche quest'anno è partner dell'opening party della collettiva di design che nei giorni della Design Week milanese arricchisce gli spazi al piano terreno del prestigioso edificio quattrocentesco, recentemente restaurato, situato nel pieno centro di Milano.

Saporiti Italia protagonista della piramide a Palazzo Lombardia

Nell'ambito della Milano Design Week 2024, fino a domenica 21 aprile Saporiti Italia presenta a

Reinterpretazione in chiave green della poltrona Miamina
nell'ambito del progetto formativo 'Saporiti Design Experience'

Palazzo Lombardia - all'interno della struttura piramidale che sarà inviata a fine anno da EV-K2-CNR in Nepal al Campo base per le ascensioni al monte Everest e al K2 - i progetti vincitori dei laboratori di ricerca 'Saporiti Design Experience' realizzati a Dubai in collaborazione con Dubai Institute of Design and Innovation e a Milano con Poli.design. Il progetto intende contribuire alla formazione professionale e alla crescita culturale degli studenti delle scuole legate al mondo del design e dell'arte. Un'iniziativa che segue il programma delle prime serie di borse di studio e di assegni di ricerca conferiti dalla Saporiti Italia nel 2022 e 2023 a studenti e ricercatori del Politecnico Milano e di Iuav Venezia, e che vede ora impegnati gli studenti di Dubai Institute of Design and Innovation, di Poli.design Milano e dell'Accademia di Brera, cui Saporiti Italia ha proposto di reinterpretare il design e il telo dell'iconica poltrona Miamina. Accanto alla Miamina EV-K2-CNR, disegnata nel 1990 da Bob Noorda, sono presentati i prototipi di cinque poltrone Miamina disegnate dagli studenti di Dubai e di Milano e premiati dalla Saporiti Italia per i loro contenuti di innovazione tecnologica e modernità, ma anche di sostenibilità e responsabilità sociale. Insieme ai prototipi dei progetti premiati, una serie di totem multimediali presenta le ricerche dei 15 team di studenti coinvolti. I componenti dei team premiati riceveranno dalla Saporiti Italia un contributo per i loro studi e, in particolare, le quattro ragazze premiate con il Primo Premio a Dubai, sono state invitate dalla Saporiti Italia in un viaggio-studio a Milano per la settimana del design, avendo così anche l'occasione di presentare direttamente ai visitatori della piramide EV-K2-CNR il loro progetto.

Dadocrema, l'innovazione di Bauer nella categoria insaporitori

Dalla consistenza cremosa, fatto con ingredienti di qualità e una lenta lavorazione, pratico da dosare grazie al tubetto in alluminio, versatile: ha tutte queste caratteristiche Dadocrema, innovazione firmata Bauer nella categoria merceologica - da anni statica - dei preparati per brodo e insaporitori. Una novità assoluta per la cucina degli italiani - shopper non user compresi - che viene proposta in due varianti, vegetale e carne, ed è stata sviluppata dalla storica azienda trentina in collaborazione con lo chef stellato Alfio Ghezzi con l'obiettivo di dare un tocco in più a tante ricette, non relegandola alla mera preparazione del brodo. Dadocrema contiene purea naturale di verdure selezionate, estratto di carne bovina, olio extravergine d'oliva italiano e zero additivi. 'La buona cucina ha una nuova forma' recita il claim della campagna di comunicazione integrata, in fase di realizzazione, che prevede tv, stampa e digital. Lo spot di lancio, con creatività a firma dell'agenzia Red Robiglio & Dematteis e produzione di Blackball, sarà girato la prossima estate.

Alla Milano Design Week il latte mostra il suo lato cool ai giovani

Il mondo del latte e dei latticini, con il progetto 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart', si prepara ad avvicinare le giovani generazioni, diventando partner dell'evento 'Materia futura' di Cosmopolitan, in occasione della Milano Design Week.

L'iniziativa vede il contributo della gelateria Mil Sabores

A partire dal cocktail di benvenuto nel pomeriggio di venerdì 19 aprile fino a domenica 21, l'hub creativo Cosmo I Am di Cosmopolitan si trasforma in una mostra espositiva fatta di fotografie, video, illustrazioni, opere d’arte e installazioni realizzate da studenti, artisti e giovani creativi che hanno interpretato la loro visione del futuro, esplorandolo attraverso le quattro macro-tematiche 'Sostenibilità', 'Uomo e tecnologia', 'Relazioni' e 'Sogni'. Nello spazio di Casa Emergency, in via Santa Croce 19 a Milano, i temi cardine del progetto saranno oggetto di talk, laboratori interattivi e giochi che animeranno la variegata programmazione di Cosmo I Am. In questo contesto, il progetto 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart', promosso da Alleanza delle Cooperative Agroalimentari, realizzato da Confcooperative e cofinanziato dalla Commissione europea, sceglie un approccio live e friendly per intercettare un pubblico giovane, curioso e cosmopolita. Con il contributo di Mil Sabores di di Gentian Ashiku, la gelateria-pasticceria insignita di 'due coni' nella prestigiosa Guida Gelaterie d'Italia del Gambero Rosso, il latte presenterà il suo lato cool e contemporaneo nella versione gelato all'azoto liquido. Durante il cocktail inaugurale della mostra-evento di venerdì, si potrà assistere a una milk experience sorprendente e degustare diverse varianti di gusto a base di latte. I prodotti lattiero-caseari saranno anche i protagonisti di un gioco a due che metterà alla prova i partecipanti sul loro grado di conoscenza di latte e derivati e che permetterà di vincere dei gadget a tema.

Un'installazione di Marcantonio per il brand automotive Voyah

I modelli elettrificati del brand premium automotive cinese Voyah, di proprietà del Gruppo Dongfeng, debuttano a Palazzo Serbelloni in occasione della Milano Design Week 2024.

Dongfeng espone i suoi nuovi modelli elettrificati a marchio Voyah
a Palazzo Serbelloni nel contesto della Milano Design Week 2024

Con la sua filosofia 'Designing Evolution' e una curiosa installazione di un pachiderma sopra il tetto di una vettura (spaventato da topini), opera artistica a firma del famoso designer Marcantonio, il marchio cinese nato cinque anni fa espone all'attenzione dei visitatori della storica dimora, situata nel pieno centro di Milano, il suv Free e la monovolume Dream. Obiettivo: raccontare attraverso le sue due creazioni come l'innovazione stia cambiando il concetto di mobilità a favore di una scelta più sostenibile perché elettrica. Un'altra location, lo showroom Natuzzi in via Durini 24, ospita per tutta la durata della Design Week milanese la concept car iCozy, prototipo basato su fonti di energia alternative e concepito con guida autonoma senza comandi.

Alla Milano Design Week il bosco in una stanza di NichelcromLab

Il brand italiano di rivestimenti e superfici in acciaio inox NichelcromLab al Superdesign Show (Superstudio Più, via Tortona 27) presenta l'installazione 'Like trees in the woods', concepita appositamente per la Milano Design Week dallo scultore Michele D'Agostino e curata da Mimmo di Marzio. 

Il visitatore attraversa un bosco di querce che si riflettono
all'infinito grazie all'acciaio inox specchiante che le circonda

L'installazione, visibile dal 15 al 21 aprile, è un'esperienza immersiva dal forte impatto scenico, che nasce dal dialogo tra natura, materiali e tecnologia. Il visitatore attraversa un bosco di querce, tipiche del territorio italiano, che si riflettono e si replicano all'infinito grazie all'acciaio specchiante che le circonda. Quest'opera crea un'esperienza visiva straordinaria, moltiplicando lo spazio e generando attraverso illusioni ottiche un effetto spiazzante e decontestualizzante. L'imponente opera ambientale vuole instaurare un dialogo virtuoso tra l'ambiente naturale e l'ambiente artificiale, sottolineando la bellezza e la fragilità del nostro ecosistema. Particolarmente significativa la scelta del materiale utilizzato, l'acciaio inox, totalmente ecosostenibile perché riciclabile al cento per cento. NichelcromLab è infatti la divisione sperimentale nata nel 2019 dell'azienda Nichelcrom, attiva da quasi 70 anni, da sempre attenta all'ambiente e all'adozione di politiche industriali green, a partire dalla scelta di materiali totalmente riciclabili e di tecniche di lavorazione, dalla lucidatura a specchio alle colorazioni protette da nanoceramica, a zero impatto ambientale. Al termine della Milano Design Week, gli alberi saranno messi a dimora nel territorio milanese, dando vita a un piccolo polmone verde offerto alla comunità.

Carpisa lancia la collezione di borse Febe ispirate alla sedia Thonet

In occasione della Milano Design Week 2024, rassegna di eventi in corso fino al prossimo 21 aprile, Carpisa lancia la capsule collection Febe, risultato di un'ispirazione scaturita dal desiderio di creare un accessorio esclusivo, riconoscibile per le sue caratteristiche che trascendono mode ed epoche.

In linea con la capsule, il concept per la vetrina dello store Carpisa
in corso Vittorio Emanuele enfatizza la bellezza della paglia di Vienna

Ispirata alla celebre sedia Thonet, Febe è caratterizzata dall'intreccio circolare della paglia di Vienna. Quello che rende la capsule iconica è l'appeal estetico, ma anche la 'narrazione' che la accompagna: il materiale richiama il caratteristico e sognante stile viennese ed è protagonista indiscusso di questa linea, motivo per cui la presenza del metallo è volutamente ridotta al minimo. L'incontro di geometrie, con giochi di pieni e vuoti, caratteristici della paglia di Vienna, è l'elemento d’ispirazione per lo sviluppo dei modelli; i cerchi sono ripresi nella forma cilindrica del secchiello, mentre le squadrature richiamano le cornici in similpelle che cingono la paglia della borsa a mano e della shopping. Questa particolare lavorazione, combinata a una costruzione unica della borsa, trasforma il prodotto in oggetto di design. Il concept vetrina pensato per lo store Carpisa in corso Vittorio Emanuele enfatizza, infatti, proprio la bellezza della paglia di Vienna e, per questo, si è scelto di adottare un linguaggio cromatico moderno e sorprendentemente pop, arricchito da un tocco glamour. Le sedie con le gambe accavallate fungono da installazione su cui i modelli vengono collocati, concentrando su di loro l'attenzione, mentre sfondi decorati in paglia di Vienna colorata ne esaltano ulteriormente il design.

Salute, gusto e vitalità con i kiwi Zespri alla Milano Design Week

Al FuoriSalone ci sarà anche la mascotte del brand

Combina creatività e design con i trend crescenti delle buone abitudini alimentari e, più in generale, di uno stile di vita sano l'attività indoor con cui Zespri, azienda leader nella produzione e commercializzazione mondiale di kiwi, partecipa al Fuorisalone della Milano Design Week 2024.  Il cuore dell'esperienza Zespri sarà nel Porta Venezia Design District, presso Brolo Orto con cucina (via Melzo 19), che per l'occasione, dal 17 al 19 aprile, trasformerà un suo corner in un Zespri Healthy Break, dove i visitatori potranno deliziarsi con una merenda ricca di gusto e vitalità, a base di kiwi Zespri Green e SunGold. Durante la tre giorni non mancheranno momenti di animazione e divertimento grazie alla presenza della famosa mascotte Kiwi Brother, il character del brand, che intratterrà i più piccoli, regalando attimi di svago e dolcezza. In concomitanza, due cargobike percorreranno le vie più importanti della città, distribuendo i kiwi Zespri al pubblico per dare una gustosa carica di vitalità direttamente ai visitatori della Design Week meneghina.

Da Elica un'installazione immersiva per un'esperienza sensoriale

Elica, in collaborazione con la Fondazione Ermanno Casoli, al Fuorisalone 2024, presenta un'installazione suggestiva, progettata dallo studio di design giapponese we+. L'azienda, da oltre 50 anni leader globale nei sistemi aspiranti da cucina, si contraddistingue da sempre per la vocazione sperimentale e l’approccio pioneristico al design.

I designer Toshiya Hayashi e Hokuto Ando dello studio giapponese we+

Nel segno di questa tendenza a sfidare l’ordinario, Elica torna alla Milano Design Week con un racconto inedito, in uno dei luoghi più iconici di Milano: il cortile di Palazzo Litta, esempio altissimo di barocchetto lombardo nel cuore del distretto culturale delle 5 vie. L'installazione site specific Straordinaria è stata progettata dallo studio giapponese we+, fondato nel 2013 da Toshiya Hayashi e Hokuto Ando, a cura di Marcello Smarrelli, direttore artistico della Fondazione Ermanno Casoli. Un'opera che s'ispira alla leggerezza delle nuvole, creando un flusso continuo nell’alternanza di toni che evocano l’aria e il calore, elementi naturali e fortemente identitari per Elica. "Ci siamo lasciati ispirare dagli elementi naturali, dal luogo e dal concept Straordinaria per dare vita a un’installazione dove natura, bellezza e colore si fondono per offrire al pubblico un viaggio sensoriale incentrato sul tema dell’aria. L’essenza del brand ci ha spinto a ricercare una prospettiva d’interpretazione autentica dei suoi valori – affermano gli artisti Toshiya Hayashi e Hokuto Ando -. Il rapporto e il contatto con le forme, i materiali, le tonalità e la profondità trasportano il visitatore in una dimensione unica di connessione con l’elemento".