Di Bryan Adams gli scatti della nuova campagna invernale Blauer

Blauer ha scelto il celebre musicista e fotografo Bryan Adams per realizzare la campagna f/w 2026/27, sotto la direzione di Federica Fusco, founding partner, ceo e marketing director di FGF Industry.

La campagna è diretta da Federica Fusco, ceo e marketing director di FGF Industry

Conosciuto in tutto il mondo per la sua carriera musicale iniziata negli anni Ottanta, Adams si è affermato anche come stimato fotografo di moda e ritrattista fin dagli anni Novanta, collaborando con importanti maison di moda, testate internazionali e pubblicando cinque libri di fotografia. Realizzata a Londra, la campagna vede protagoniste tre nuove voci della scena musicale britannica contemporanea: Dylan, Cassyette e Ben Kidson. Scelti per la loro estetica distintiva e il loro spirito indipendente, gli artisti portano autenticità e individualità al progetto. La collezione Blauer si integra perfettamente in questa narrazione, combinando funzionalità, innovazione tecnica e uno stile urbano contemporaneo. Capispalla iconici e silhouette moderne interagiscono in modo naturale con la personalità di ciascun artista, creando una fusione dinamica tra moda e musica. La campagna si è sviluppata attraverso un dialogo creativo continuo tra gli artisti e il team, dove ogni protagonista è stato rappresentato in modo personale e fedele al proprio stile. "È stato entusiasmante lavorare con un gruppo così eterogeneo di musicisti per Blauer - afferma Bryan Adams -. Ci siamo concentrati nel cogliere la loro individualità, mantenendo un dialogo costante durante tutto il processo per garantire che ogni artista fosse ritratto in modo autentico".

Cremona Musica coinvolge i giovani musicisti con due contest

Suonare e saper raccontare perché lo si fa: questa la sfida che l'edizione 2026 di Cremona Musica Expo & Festival ha lanciato ai giovani musicisti italiani con il Cremona Musica Piano Contest, prima edizione del concorso pianistico nato dalla sinergia con Yamaha Music Europe. Da venerdì 2 a domenica 4 ottobre, nell'ambito di Cremona Musica Expo & Festival, la manifestazione internazionale dedicata alla musica e agli strumenti musicali che trasforma Cremona nella capitale mondiale del settore con oltre 400 espositori da più di 35 paesi e 200 eventi in tre giorni, i giovani non saranno solo pubblico, ma protagonisti. Il contest, aperto agli allievi dei Conservatori italiani, ha chiesto agli iscritti di caricare sia un video con l'esecuzione al pianoforte sia un secondo video in cui il candidato racconta perché ama la musica e i brani che ha scelto. Una storia, non solo una performance, un contest non solo per esecutori, ma per musicisti capaci di raccontare la propria passione e di emozionare il pubblico. I sette candidati finalisti - Beatrice Baldassin, Gabriele Bagnati, Valeria Bianchi, Luna Costantini, Giulia Falzarano, Ryutaro Sugiyama, Gabriele Visentin - suoneranno dal vivo nella finale che si terrà domenica 4 ottobre nella Sala Stradivari di CremonaFiere, uno degli spazi più prestigiosi della manifestazione. Il concorso nasce in coordinamento con il pianista e direttore artistico Roberto Prosseda, e s'inserisce in una strategia più ampia: costruire un racconto organico sulle prospettive professionali dei giovani interpreti, connettendo l'alta formazione musicale italiana con il mondo professionale attraverso la vetrina internazionale di Cremona Musica. Non un concorso fine a sé stesso, ma un ponte. Cremona Musica infatti dedica anche un focus sui conservatori italiani, ospitando numerosi Conservatori negli stand del padiglione 2, per promuovere le loro attività e le eccellenze dei giovani musicisti italiani. Accanto al Piano Contest debutta nello stesso anno il Cremona Musica Young Band Contest, concorso riservato a formazioni composte da musicisti under 25, coordinato dai direttori artistici Luca Nobis e Stefano Prinzivalli. Al centro del concorso c'è il legame tra il musicista e il costruttore dello strumento - tema che a Cremona, città di Stradivari, ha un peso particolare. Le band finaliste si esibiranno nell'ambito della manifestazione: non una sala prove, ma un palco internazionale davanti a un pubblico di professionisti, espositori e appassionati da tutto il mondo. Non mancherà l'atteso appuntamento con Cremona Musica Downtown Giovani, che porterà la musica nel centro storico della città. Domenica 4 ottobre, dalle 11 alle 19, il Palco della Musica in piazza Roma sarà dedicato alle nuove promesse di chitarra e altri strumenti acustici che da molti anni anima la città e presenta giovani musicisti della Provincia di Cremona e non solo, l’evento è coordinato dal musicista cremonese Massimo Ottini. I due nuovi contest e il coinvolgimento dei Conservatori italiani si inseriscono nel programma di Cremona Musica Expo & Festival 2026, che dal 2 al 4 ottobre ospiterà nei padiglioni di CremonaFiere e nelle piazze del centro storico l'intera comunità musicale internazionale: dalla liuteria d'alta qualità di Mondomusica all'Electric Sound Village con Stef Burns, Franco Mussida e Filippo Graziani, dal Cremona Acoustic Blues Meeting alla mostra delle chitarre storiche dell'Ottocento, fino al Cremona Band Festival con oltre 400 musicisti di strumenti a fiato e alla collaborazione con il Soundmit per le nuove tecnologie audio. Un ecosistema dove i giovani talenti di oggi trovano, per la prima volta, uno spazio strutturato e visibile quanto quello dei maestri.

Diretta su Rai1 per la ventesima edizione dei Byd Music Awards

Dall'Arena di Verona, venerdì 18 e sabato 19 settembre 2026 andranno in onda in diretta in prima serata su Rai1, i Byd Music Awards. Alla conduzione Carlo Conti e Vanessa Incontrada, coppia che accompagna lo show dal 2012 e che quest'anno festeggia 15 anni insieme sul palco della manifestazione. Per questo evento musicale, il 2026 rappresenta un traguardo speciale: vent'anni di storia. 

L'azienda automotive Byd è naming partner della manifestazione

Dal 2007, infatti, la manifestazione celebra i protagonisti della musica italiana attraverso riconoscimenti assegnati sulla base delle certificazioni Fimi/Niq e Siae, riferimento del successo nel mercato musicale. In questi vent'anni i Byd Music Awards hanno accolto oltre 600 artisti e consegnato più di un migliaio di premi. Un format unico che premia risultati concreti: ogni edizione assegna riconoscimenti agli album certificati Oro, Platino e Multiplatino Fimo/Niq, ai singoli Platino e Multiplatino e ai tour che hanno superato le 100mila, 200mila e 300mila presenze certificate Siae. Sono inoltre previsti Premi speciali. Un percorso che ha accompagnato l'evoluzione dell'industria musicale, ampliando negli anni le diverse categorie e valorizzando, oltre alla discografia, anche il mondo dei live e riconoscimenti alla carriera. il marchio automotive Byd affianca la ventesima edizione della manifestazione in qualità di naming partner, dando vita ai Byd Music Awards. La partnership interpreta il valore di 'Build your dreams', celebrando gli artisti che hanno trasformato talento, passione e determinazione in successi capaci di coinvolgere milioni di persone. Il marchio accompagnerà le due serate dell'Arena di Verona con una flotta dedicata agli ospiti. Byd Music Awards è prodotto da FriendsTv per Rai – Direzione Intrattenimento Prime Time. Rai Radio 2 e Radio Italia Solomusicaitaliana sono le radio ufficiali della manifestazione.

Lo spirito dell'amaro Jägermeister si accende a ritmo di musica

Rock, hip-hop, techno, pop. L'amaro tedesco Jägermeister, in licenza a Gruppo Montenegro per la distribuzione italiana in esclusiva, cambia veste sfoggiando la nuova Music limited edition. Quest'edizione celebra la musica e le diverse comunità che la sostengono. Dal ritmo della pista ai beat dei festival, insieme condividono da sempre la stessa passione. Dal Kappa Futur Festival appena tenutosi a Torino, di cui Jägermeister è main partner da diversi anni, al Raffo Parco Gondar in Puglia, passando per Bologna con il Robot Festival e il Gender Bender, e Imola con il Monsterland, il brand continua a sostenere e promuovere la scena musicale italiana creando ogni volta attivazioni ed esperienze uniche. A ulteriore testimonianza dello stretto legame con la musica, acquistando una bottiglia della collezione Music limited edition si può partecipare al concorso 'Jägermeister Music Edition 2026', con meccanica instant win, valido dal 15 luglio al 30 novembre 2026. In palio esclusivi ear plugs firmati Jägermeister, i tappi per orecchie da vero Meister per portare a -18 db la musica e proteggere l'udito o i Music Voucher in collaborazione con la piattaforma italiana TicketSMS, del valore di 100 euro cadauno, utilizzabili per l'acquisto di biglietti digitali per concerti, festival, club ed eventi. Quattro i design della bottiglia, corrispondenti a quattro generi musicali Ad accomunarli è il logo di Jägermeister che, per la prima volta, viene presentato in bianco e nero. Presente, ma senza rubare la scena ai decori e ai colori delle nuove etichette, il logo testimonia l'heritage e la qualità del liquore alle erbe.

Emma Marrone vive la luce in modo nuovo con le lenti Transitions

Emma Marrone indossa le lenti Transitions e interpreta il concept creativo 2026 'Live like light'. Un incontro naturale tra musica, stile e tecnologia che racconta un modo contemporaneo di vivere l'eyewear. Emma indossa Transitions nei momenti chiave della sua quotidianità.

 L'artista incarna un modo contemporaneo di vivere l'eyewear

Nella vita di tutti i giorni e sui social, le lenti accompagnano ogni situazione adattandosi dinamicamente alla luce e ai suoi cambiamenti. L'equilibrio tra stile e funzionalità accompagnerà l'artista durante il suo tour estivo, che partirà a luglio e si chiuderà a settembre. Al centro della collaborazione, due gamme protagoniste: Transitions Gen S e Transitions Color Touch, il nuovo lancio che unisce performance visiva e un tocco distintivo di colore anche allo stato chiaro. Soluzioni pensate per chi considera gli occhiali parte integrante del proprio stile. 'Live like light' (Vivi come la luce) è il concept che guida il progetto. La luce diventa protagonista di un racconto visivo in continua evoluzione. Le lenti Transitions si adattano ai diversi contesti della vita quotidiana, offrendo comfort visivo, protezione dai raggi Uv e versatilità. L’obiettivo è intercettare un pubblico sempre più ampio, con un focus su Gen Z e giovani Millennial. Un target dinamico che vive l’eyewear come forma di espressione personale. La presenza di Emma Marrone rafforza la visibilità del brand su più livelli. La sua immagine è protagonista nei materiali dedicati ai punti vendita partner, offrendo agli ottici uno strumento concreto per comunicare il valore delle lenti Transitions. In parallelo, la collaborazione prende vita sui canali digitali con contenuti video sui social come Instagram, supportati da advertising. Accanto a Emma Marrone, creator verticali attivi nei settori fashion e lifestyle amplificano il racconto. La collaborazione per il 2026, copre i momenti stagionali più rilevanti per il brand.

Heineken celebra la musica che crea connessioni autentiche

Dal mitico Heineken Jammin' Festival ai festival di oggi, Heineken celebra la musica come occasione per creare connessioni autentiche tra le persone. Un impegno che vive nella piattaforma di sponsorizzazione globale 'Fans have more friends', che dimostra come le passioni condivise siano il modo più immediato per creare nuovi legami, anche tra sconosciuti. La piattaforma riunisce tutte le sponsorizzazioni Heineken – dal calcio alla Formula 1, fino ai festival musicali – sotto una visione comune: condividere una passione è il modo più immediato per creare nuove connessioni, anche tra perfetti sconosciuti, in un'epoca segnata da una crescente solitudine. Per celebrare il potere delle connessioni nate dalla musica, Heineken ha stretto una partnership editoriale con Alessandro Cattelan e il suo podcast Supernova (realizzato da Chora Media), creando un ponte tra l'eredità dell'Heineken Jammin' Festival e il presente con l'episodio dedicato 'Storia di un'amicizia e tanti concerti'. Tutto parte da una foto del 2001 che ritrae lo stesso Cattelan durante il Festival. Un ricordo che diventa spunto per una domanda semplice e nostalgica: quante amicizie nascono durante esperienze così intense? Quante connessioni che potrebbero evolvere rimangono lì, nell'adrenalina del momento? Da qui una call to action rivolta alla community del conduttore e del brand. Tra le tante storie ricevute, emerge quella di Eva e Stefania, amiche fin dai tempi dell'Heineken Jammin' Festival. Unite dalla passione per la musica, negli anni hanno condiviso concerti, esperienze e ricordi, trasformando un incontro casuale in un legame duraturo. La loro storia è il cuore di una puntata online di Supernova,  in cui Cattelan le invita a raccontare cosa significhi costruire un'amicizia che resiste nel tempo, partendo da una provocazione: la loro è un'eccezione. Perché se conoscersi durante un concerto o un festival è facile, restare in contatto lo è molto meno. Quante connessioni nate sottopalco riescono davvero a durare? Durante la puntata, Eva e Stefania testano anche la loro compatibilità musicale con Clinker, il nuovo dispositivo sviluppato da Heineken e LePub con il supporto del proprio collettivo tech e innovation LeGarage, pensato per trasformare le connessioni fugaci dei festival in legami destinati a continuare oltre l'evento.

Tante esperienze musicali live in palio con il concorso Smeraldina

Smeraldina, l'acqua oligominerale naturale che nasce nel cuore incontaminato della Gallura, in Sardegna, presenta 'Smeraldina Music Box- Soddisfa la tua sete di musica', il nuovo concorso a premi instant win dedicato al formato Smeraldina box, che unisce il piacere di un'acqua pura all’energia della musica dal vivo. 

Il brand rafforza il legame con il pubblico con un linguaggio attuale e coinvolgente

Con il payoff 'Soddisfa la tua sete di musica con Smeraldina Box', l'iniziativa invita a trasformare un gesto quotidiano in un'esperienza da vivere. Dal 18 aprile al 30 maggio 2026, acquistando Smeraldina Box e caricando lo scontrino su smeraldinamusicbox.it, i consumatori potranno scoprire immediatamente se hanno vinto una delle 48 esperienze musicali live in palio tra Milano e le principali città della Sardegna, con concerti ospitati in alcuni dei principali spazi della musica live, tra cui l'Unipol Forum di Assago e il Kozel Carroponte a Sesto San Giovanni, oltre che nei più importanti appuntamenti musicali, come il Red Valley Festival a Olbia. Pensata per uno stile di vita dinamico e contemporaneo, Smeraldina Box si rivela il formato ideale anche per i momenti d'intrattenimento, come concerti e festival: leggera, richiudibile, facile da trasportare e pronta 'on the go', senza rinunciare alla qualità, in un packaging sostenibile, realizzato con materiali vegetali e completamente riciclabile, che protegge l’acqua e ne preserva freschezza e purezza. Con Smeraldina Music Box, il brand rafforza il legame con il pubblico attraverso un linguaggio attuale e coinvolgente, portando la propria presenza anche nei momenti di svago e condivisione. Ogni acquisto della box offre una possibilità di vincita immediata, grazie alla meccanica instant win, rendendo l'esperienza semplice e gratificante. Il concorso sarà supportato da una campagna di comunicazione integrata su Addressable Tv, video online, social media, stampa e materiali nei punti vendita Gdo e Horeca. La campagna, ideata dall'agenzia Glisbo sotto la supervisione creativa di Fabio Delizzos, vede la produzione degli spot video a cura di WhyWorry, sempre sotto la direzione creativa di Fabio Delizzos, e sarà on air dal 18 aprile al 30 maggio 2026 con formati da 10" e 15" su Mediaset, Warner Bros. Discovery ed emittenti locali. La gestione delle dinamiche del concorso è stata affidata a Ict Promotions. 

A Sanremo aprirà Casa Vessicchio, uno spazio dedicato al maestro

Dal 23 al 28 febbraio 2026, in occasione della 76esima edizione del Festival della Canzone Italiana, a Sanremo diventerà realtà Casa Vessicchio, spazio situato sul Lungomare Vittorio Emanuele II al civico 31.

Ospiterà diversi format durante la settimana canora
proponendosi come punto di riferimento per gli artisti

Un progetto ideato, voluto e sviluppato insieme al direttore d'orchestra Peppe Vessicchio e pensato come un luogo aperto alla creatività, alla formazione e all'incontro tra le arti. In accordo con la famiglia Vessicchio, il progetto è stato portato a compimento nel pieno rispetto della visione del maestro: un luogo di vita, arte, divertimento, divulgazione e scambio, pensato per accogliere incontri, eventi e momenti di crescita condivisa. Uno spazio vivo, dove cultura e creatività dialogano naturalmente con il piacere della convivialità, del buon cibo e del buon vino. Durante la settimana sanremese, Casa Vessicchio ospiterà diversi format, diventando un punto di riferimento per artisti, appassionati e professionisti, e un ambiente capace di unire formazione, intrattenimento e valorizzazione dei talenti emergenti. Casa Vessicchio nasce con l'obiettivo di offrire opportunità ai giovani artisti e a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte o coltivare il proprio talento. Una missione che Peppe Vessicchio aveva da tempo fatto propria, anche attraverso il suo impegno come responsabile del reparto canoro della Peparini Academy. Il progetto Casa Vessicchio è ideato da Peppe Vessicchio, Niccolò Petitto e Andrea Rizzoli ed è organizzato da Enpi Entertainment e We Agency, in collaborazione con la Famiglia Vessicchio e Andrea Rizzoli. Progetto grafico a cura di Bros Creative Studio.

'Volvo Studio a Sanremo', un hub di musica affacciato sul mare

In occasione della 76esima edizione del Festival di Sanremo, Volvo Studio Milano e Ponderosa Music & Art approdano nella città dei fiori con 'Volvo Studio a Sanremo', un progetto realizzato in collaborazione con Volvo Car Italia e in media partnership con Radio Capital. Un hub creativo affacciato sul mare pensato per offrire uno sguardo alternativo sulla settimana più importante del panorama musicale italiano.

Dal 24 al 28 febbraio, lo stabilimento balneare Bagni Matuzia in via S. Rocco 25 si trasformerà in un luogo dedicato alla musica, alla parola e al confronto, aperto a pubblico, artisti ed operatori del settore. Uno spazio accogliente e inclusivo, pensato per ospitare conversazioni, interviste e momenti di ascolto, e che si allontana dai ritmi frenetici del Festival per approfondire tematiche importanti. Volvo Car Italia, attenta a ciò che arricchisce l’esperienza delle persone, intende valorizzare questa occasione speciale dando voce, non solo agli artisti, ma anche alle persone che, dietro le quinte, rendono possibile il Festival. Il pubblico potrà così vivere il Festival da una prospettiva inedita, partecipando a showcase esclusivi, talk e interviste. Il progetto prevede tre palchi principali: L'Angolo Pacifico, Radio Capital a Sanremo e Volvo Studio Milano. L’Angolo Pacifico, curato da Pacifico - cantautore e autore tra i più stimati del panorama italiano - sarà il cuore di Volvo Studio a Sanremo: un corner in cui, tutti i giorni dalle 16.30, si succederanno interviste a cantanti, musicisti e interpreti. Anche Volvo Studio Milano sarà coinvolto nella settimana sanremese con tre appuntamenti 'live in Studio', con trasmissione e commento in diretta del Festival. Il pubblico potrà inoltre assistere live anche a una rosa di contenuti in streaming dallo stabilimento di Volvo a Sanremo. Media partner del progetto Radio Capital, una delle principali emittenti radiofoniche italiane del gruppo Gedi, che nel 2026 festeggia i suoi 30 anni.

Casa Bontempi a Sanremo dedicherà degli spazi a Casa Cioè

Cioè, storica rivista per teenager edita da Panini Magazines (Panini Comics), sbarca a Sanremo grazie alla collaborazione con Casa Bontempi, spazio creativo e culturale nel cuore della città, a due passi dall'Ariston.

La storica rivista teen conferma il suo legame con la musica
con delle iniziative nelle giornate del Festival di Sanremo

Una partnership che porta colore, nostalgia e uno sguardo fresco e ironico sull'evento musicale. Da martedì 24 a sabato 28 febbraio, per tutta la durata del Festival, Casa Bontempi dedicherà degli spazi a Casa Cioè, che diventeranno un punto di riferimento pop e divertente per il pubblico sanremese. All'interno dello spazio, sarà allestito un cartonato ispirato all'estetica grafica di Cioè, che permetterà ai visitatori di ritrarsi in foto ironiche 'nei panni del vincitore di Sanremo', diventando protagonisti di una copertina speciale di Cioè dedicata al Festival. Parallelamente, la redazione di Cioè collaborerà con Casa Bontempi per realizzare un progetto editoriale quotidiano interamente dedicato a notizie e interviste, fatti e personaggi del Festival in tempo reale. Le edizioni, stampate di notte e distribuite gratuitamente il giorno successivo al pubblico presente a Sanremo, saranno sei, in uscita da martedì 24 febbraio a domenica 1 marzo, e avranno uno stile grafico ispirato al Cioè degli anni Novanta. Per l'occasione tornerà 'a volare' anche la farfallina-simbolo della testata. A completare il racconto sanremese di Cioè, lo speciale numero di Cioè Max dedicato a Sanremo, con una copertina pensata per l'evento e un ampio spazio dedicato alla presentazione del Festival e dei suoi protagonisti. Il numero, arricchito da un doppio gadget, è da oggi in edicola. Con quest'iniziativa, Cioè conferma il suo legame con la musica, la cultura pop e le nuove generazioni, celebrando Sanremo con uno sguardo ironico, colorato e senza tempo.

Sport e divertimento ad alta quota con il 105XMasters Winter Tour

Radio 105 porta musica e animazione in tutte le
 destinazioni dell'evento di Skill Comunicazione

Scalda i motori il 105XMasters Winter Tour 25/26, appuntamento che unisce sport, musica e divertimento in un'esperienza che fa battere il cuore ad alta quota. Radio 105 si prepara a portare la musica più forte, la sua animazione e collegamenti live direttamente nel cuore della neve, amplificando l'energia di ogni appuntamento con la presenza di Ylenia, Dario Micolani e Moko, che si alterneranno nel corso delle tappe. Il viaggio di 105XMasters attraverserà alcune delle destinazioni più amate dagli appassionati della stagione bianca: si parte da Sestriere il 28 e 29 dicembre, poi il Village si sposterà tra scenari mozzafiato e nuove vibrazioni:
Bardonecchia il 31 gennaio e l'1 febbraio, Prato Nevoso il 21 e 22 febbraio, Cavalese il 7 e 8 marzo, fino al gran finale ai piedi del Monte Bianco, con l’ultima tappa a Courmayeur il 14 e 15 marzo. Ogni tappa sarà un concentrato di emozioni tra sport, attività, giochi per grandi e piccoli e un Village pronto a trasformarsi nel vero centro del divertimento. Per chi ama vivere la montagna con adrenalina, tornerà anche il XM Side Hits Content Creation Game, dove salti, trick e creatività si uniranno in sfide spettacolari. Immancabile il momento con l'après-ski firmato Radio 105, quando musica e atmosfera si mescolano. L'evento 105XMasters Winter Tour è organizzato da Skills Comunicazione in collaborazione con Radio 105, Trenitalia, Jeep, Forst, Carnidyn, Kappa e King.

Suzuki è con i talenti di Sanremo Giovani per l'energia che li anima

Ieri su Rai2 in seconda serata è andata in onda la prima puntata di Sanremo Giovani. Suzuki conferma la presenza al fianco di questo format, condotto da Gianluca Gazzoli, che lancia i talenti emergenti verso il palco più prestigioso della musica italiana.

Suzuki Swift Hybrid accompagna il conduttore Gianluca Gazzoli ed è
protagonista del programma coi racconti delle Intro prima della messa in onda  

In virtù della partnership, realizzata in collaborazione con Rai Pubblicità, Suzuki ribadisce il proprio impegno nel sostenere la creatività, la determinazione e la passione dei giovani artisti, condividendo i valori della musica: energia, autenticità e impegno. Suzuki è protagonista del programma con i racconti delle Intro che precedono la messa in onda: in queste pillole, Suzuki Swift Hybrid accompagna Gazzoli in un viaggio tra le strade di Roma, fino agli studi di via Asiago, luogo simbolo della musica e della radio italiana e studio del programma. Il brand automotive sarà anche protagonista di un'anteprima con Carlo Conti alla guida della Suzuki Swift Hybrid per le strade della città rivierasca ligure nella serata finale 'Sarà Sanremo', in cui verranno designati due artisti che calcheranno il palco dell'Ariston a febbraio 2026, in occasione della 76esima edizione del Festival di Sanremo. Da sempre Suzuki riconosce nella musica un linguaggio universale, capace di unire persone di età, culture e passioni diverse. È attraverso il supporto alla musica, che Suzuki intende sostenere la forza delle emozioni e la spontaneità delle note, per far vivere ai propri clienti, e ai potenziali tali, l'emozione dell’espressione artistica come legame tra gli individui, basato sull'autenticità.

'Sanremo Giovani' su Rai 2 dall'11 novembre per cinque puntate

Questa sera su Rai 2 in seconda serata torna 'Sanremo Giovani', il talent musicale prodotto dalla direzione Intrattenimento Prime Time.

Alla conduzione del format musicale il podcaster Gianluca Gazzoli

Dopo le quattro eliminatorie - ogni martedì fino al 2 dicembre - in cui si sfideranno tre coppie di artisti, il 9 dicembre si terrà la semifinale a 12, sempre con il meccanismo della sfida diretta. Cinque puntate, condotte dal podcaster e conduttore radiofonico Gianluca Gazzoli, che vedranno schierata nella Sala A di via Asiago a Roma la Commissione musicale composta dal direttore artistico Carlo Conti, dal vicedirettore Claudio Fasulo (entrambi giurati fuori onda), e da Ema Stokholma, Carolina Rey, Manola Moslehi, Enrico Cremonesi e Daniele Battaglia. I sei selezionati approderanno al Teatro del Casinò il 14 dicembre per la finalissima 'Sarà Sanremo', quando i due artisti prescelti staccheranno il biglietto per il Festival 2026, insieme ai due giovani provenienti da Area Sanremo, votati dalla medesima Commissione musicale capitanata da Carlo Conti. Sanremo Giovani sarà trasmesso anche su RaiPlay e in simulcast su Rai Radio2, con la conduzione di Julian Borghesan, Manila Nazzaro e Giorgiana Cristalli. Tra i 24 selezionati per 'Sanremo Giovani' prevale il Lazio con sette artisti, poi la Lombardia che conta su tre rappresentanti, a pari merito con la Campania. Due a testa per Emilia-Romagna e Liguria. Tra i semifinalisti anche due giovani promesse dall’estero, entrambe donne: una dal Mali, l'altra dall’Albania. Come area territoriale la prevalenza va al Nord con otto partecipanti. 

Si celebra il quarantennale del grande concerto solidale 'Live Aid'

Il libro sul 'Live Aid' a firma di Gabriele Medeot

Quarant'anni fa, il 13 luglio 1985, sui palchi allestiti in contemporanea al Wembley Stadium di Londra e al John Fitzgerald Kennedy Stadium di Philadelphia, si teneva il 'Live Aid'. Il più grande concerto mai trasmesso su scala mondiale in collegamento satellitare, organizzato da Bob Geldof e Midge Ure, vide il coinvolgimento dei più grandi artisti della scena musicale mondiale e fu seguito da 2 miliardi di persone in 150 nazioni. La finalità, solidale, era quella di raccogliere fondi per la carestia che affliggeva l'Etiopia. Il libro 'Live Aid: Il suono di un'era. Gli anni Ottanta e il sogno di un mondo migliore' (Tsunami Edizioni), scritto dal musicista e storyteller Gabriele Medeot, ripercorre l'evento caratterizzato da oltre 16 ore ininterrotte di musica sui due palchi in Uk e negli Usa, da 16 satelliti per una trasmissione globale con oltre il 90% per cento delle televisioni di tutto il mondo collegato nel corso dell'evento, e dalla partecipazione di oltre 70 artisti per un cast che annoverava affermate leggende e star emergenti del calibro di Paul McCartney, Mick Jagger, Bob Dylan, Queen, David Bowie, Led Zeppelin, Madonna, Tina Turner, Sting, Phil Collins, U2, solo per citarne alcune. Con la prefazione di Franco Zanetti, il libro restituisce tutta la potenza storica, culturale ed emotiva del concerto del secolo, intrecciando cronaca, aneddoti e analisi per un viaggio appassionato e documentato dentro il cuore pulsante degli anni Ottanta. L'autore sta presentando con un tour in Italia il suo libro, intervallando il racconto degli aneddoti che rendono unico il volume all'esecuzione al piano di alcune cover dei brani del 'Live Aid', insieme a Laura Panetta alla voce.

È uno snack bar su rotaie il tram Aperi Pringles che gira per Milano

L'estate a Milano inizia su rotaie con un evento Pringles che unisce gusto e musica con un'inedita esperienza a bordo di un tram brandizzato. Giovedì 26 giugno prende il via da Milano l'Aperi Pringles Summer Tour, aperitivo itinerante di oltre 20 tappe che, durante i mesi estivi, porterà il gusto Pringles nelle località balneari più amate dell’estate italiana. Dalle 18.15 alle 20.45, i milanesi potranno salire su uno storico tram trasformato in uno snack bar su rotaie. Il percorso ad anello attraversa la città in prossimità di alcuni dei luoghi più iconici della città - Castello Sforzesco, Parco Sempione, Arco della Pace e tante altre - tutto accompagnato da un aperitivo pieno di gusto in perfetto stile Pringles con un DJ set che trasformerà ogni corsa in un momento di puro divertimento urbano. Il tram Aperi Pringles è soltanto il primo appuntamento di un tour estivo che, tra giugno e agosto, toccherà le località più belle dell’estate italiana. Un format pensato per chi ama vivere l'estate con leggerezza, dove ogni tappa diventa un'occasione per incontrarsi, ascoltare musica e condividere momenti autentici. È possibile prenotare gratuitamente il proprio aperitivo itinerante sul tram Aperi Pringles su Eventbrite.

Gli speaker Sony Ult Power Sound nel mondo urban con Dolly Noire

Sony ha stretto una partnership con il brand di streetwear Dolly Noire per presentare ai giovani amanti della musica rap e dello stile urban i suoi nuovi speaker Ult Power Sound.

Un modello di speaker Sony customizzato rimanda a
'Penkiller', titolo del nuovo album del rapper Nerone

Tre i modelli sotto i riflettori: Ult Field 3, Ult Field 5 e Ult Tower 9, accomunati dall'essere potenti, con spiccata personalità e anche trasportabili e collegabili tra loro. Tre dispositivi, quelli pensati per chi desidera vivere la musica come fosse in prima fila a un concerto, che combinano il design urban con la più avanzata tecnologia audio. Grazie ad accessori firmati Dolly Noire, compatibili con le tracolle, i dispositivi si possono personalizzare potenziando la propria esperienza audio in movimento con uno stile unico e funzionale. Per suggellare la collaborazione tra le due realtà, durante un recente evento con Dj set organizzato a Milano, gli street artist Davide Vise, Il Clod e Francesco Pegurri (nella foto, in alto) del collettivo Art of Sool hanno customizzato, ciascuno con il proprio tratto inconfondibile, tre esemplari di speaker che rimarranno esposti al pubblico nel monomarca Dolly Noire District in corso di Porta Ticinese, angolo via Vetere. Alla serata ha partecipato anche il noto freestyler Nerone, da poco uscito con il suo nuovo album 'Penkiller'. Voce rappresentativa del rap italiano, Nerone sulla pagina del brand di abbigliamento ha anche posato con indosso i dispositivi Sony e gli accessori Dolly Noire, incarnando lo stile e l'identità di chi vive la musica a modo proprio, senza compromessi.

Garnier Fructis scandisce il ritmo dell'estate al Nameless Festival

La musica, come i capelli, è espressione di sé e della propria unicità, per questo Garnier Fructis ha scelto di scandire anche quest’anno il ritmo dell’estate, con due attivazioni. Il brand nella cura dei capelli conferma la presenza al Nameless Festival, che dal 31 maggio al 2 giugno infiammerà il Lago di Como con alcuni dei più grandi artisti della scena nazionale e internazionale. Un appuntamento che unisce musica, stile e sostenibilità. Garnier Fructis sarà presente alla manifestazione in qualità di sponsor, con uno speciale palco dedicato: la Fructis Arena, uno stage che mette sotto i riflettori l’energia della musica emergente e la cultura urban. Il brand ha pensato a un coinvolgimento a 360° dei partecipanti, con un'incredibile area dedicata: un'oasi beauty, dove scoprire i prodotti più amati e affidarsi a hair stylist professionisti per ottenere dei perfetti look da festival. La Fructis Arena ospiterà inoltre il momento conclusivo del progetto Summer Beat, dove sound e self-expression si fondono grazie alle voci di tre giovani artisti: Epoque, cantautrice che mixa urban pop, trap e afrobeats; Angie, cantautrice dalla voce limpida e cristallina e melodie pop leggere; e infine gli Stunt Pilots, band funk rock dal sound energico. A guidare questo primo format musicale, firmato Garnier Fructis, sarà Nicolò De Deviitis, conduttore televisivo con un grandissimo legame con la musica. I tre artisti si metteranno alla prova con un unico beat che dovranno reinterpretare secondo il loro stile e vibes, e solo uno scandirà il ritmo dell'estate 2025.

Sound Therapy, una raccolta audio per il sonno e il rilassamento

Aiutare chi ascolta a concentrarsi, rilassarsi e dormire: Apple Music ha unito le forze con Universal Music Group (UMG) per presentare Sound Therapy, un’innovativa raccolta audio per il benessere pensata per aiutare chi ascolta a raggiungere la massima concentrazione, un rilassamento più profondo e un sonno migliore. Disponibile esclusivamente su Apple Music, Sound Therapy fonde i brani che gli abbonati già conoscono e amano con onde sonore pensate per migliorare la routine quotidiana dell’utente, senza stravolgere la visione originale dell’artista. Supportata dalla ricerca scientifica e basata sulle tecnologie audio proprietarie di Umg, la raccolta Sound Therapy sfrutta il potere delle onde sonore, della psicoacustica e delle scienze cognitive per aiutare chi ascolta a rilassarsi e a concentrarsi. La raccolta è stata creata dal team di producer, scienziati e ingegneri del suono di Sollos, un’innovativa iniziativa musicale per favorire il benessere nata negli uffici della Umg di Londra. Sound Therapy contiene versioni estese, strumentali e rivisitate dei brani più amati di artisti di successo, come Imagine Dragons, Katy Perry, Kacey Musgraves, Ludovico Einaudi, Aurora, Jhené Aiko, Chelsea Cutler e Jeremy Zucker, per offrire un’esperienza d’ascolto straordinaria. Tre le categorie: concentrazione, relax, sonno. I brani sono stati migliorati con ritmi sonori o rumori colorati per favorire risposte cerebrali specifiche. Le onde gamma e il rumore bianco, una combinazione simile a un sibilo di ogni frequenza sonora, possono favorire la concentrazione; le onde theta possono aiutare a rilassarsi; e le onde delta e il rumore rosa, una variazione più profonda e delicata simile alla pioggia o al vento, possono migliorare il sonno.

Sono tornate le Absolut Nights con Mtv, tra musica e mixology

Ha preso il via sabato 15 marzo il format di clubbing 'Absolut nights powered by Mtv' creato dal marchio di vodka svedese. Nove appuntamenti al fianco di Mtv (canale Sky 131, canale Sky Glass 122 e in streaming su Now) che da anni ispira e connette i giovani di tutto il mondo attraverso la cultura pop, per portare in tutta Italia musica, mixology e intrattenimento. Un tour imperdibile per gli amanti della nightlife per brindare con i cocktail a base di Absolut Vodka e ballare insieme al più famoso canale musicale internazionale. Prima tappa Napoli al Joia Club, che ha inaugurato il viaggio di Absolut e Mtv tra ospiti, drink, live performance e dj set. Luca Daffrè è lo special guest, nuovo volto e ambassador della seconda edizione delle Absolut Nights. Al grido dell'ormai celebre pay off 'Born to mix', Absolut Vodka riconferma il sodalizio con Mtv Italia per offrire un'esperienza imperdibile nei migliori club d'Italia con l'obiettivo di creare connessioni tra persone, stili e attitudini. La musica diventa così un vettore fondamentale per unire le nuove generazioni nel segno dell'inclusione e dell’apertura, valori cardine ed impegno continuo del brand svedese che sfida le convenzioni e si impegna ad abbattere le barriere. Senza distinzioni tra generazioni, genere e passioni, le 'Absolut nights powered by Mtv' puntano a creare una community che supporta ed esplora le diversità e incoraggia la libera espressione senza pregiudizi. Tra allestimenti immersivi, esperienze interattive, photobooth e gadget, l'Absolut Nights Tour è l'evento tra i più cool del 2025.

Gli appuntamenti
15 marzo, Napoli @Joia Club - Corso Europa, 45, Sant'Antimo
5 aprile, Vicenza @Villa Bonin - Via del Commercio, 49,Vicenza VI
26 aprile, Reggio Emilia @Sali e Tabacchi - Via A. Einstein, 26, Reggio Emilia RE
9 maggio, Milano @Bobino - Piazzale Stazione Genova, 4, Milano MI
13 giugno, Modena @Gilda - Via Crispo Gaio Sallustio, 65, Modena MO
26 luglio, Civitanova Marche @Shada - Lungomare Sergio Piermanni, 10/A, Civitanova Marche MC

(Ulteriori date sul sito www.absolut.com/it-it/news/absolut-nights-tour/)

Voce, un nuovo spazio alla Triennale dedicato a suono e musica

Aprirà martedì 13 maggio in Triennale Milano, al piano parco del Palazzo dell'Arte, il nuovo spazio indipendente Voce: un luogo di 300 mq, più 700 mq di giardino adiacente, che accoglie la programmazione musicale di Triennale, ospitando concerti live, dj set, listening session, installazioni sonore, oltre a una serie di incontri, attività di formazione e workshop dedicati al suono e all'ascolto.

Ospiterà concerti live, dj set, listening session,

installazioni sonore ed eventi di formazione

Con Voce si favoriranno sperimentazione e contaminazione tra generi e linguaggi espressivi, promuovendo la ricerca in ambito sonoro e le attività di conservazione e valorizzazione di opere musicali, archivi audio e patrimoni immateriali. Voce è anche una collezione di opere musicali inedite, che solo all'interno di questo spazio potranno essere fruite da parte del pubblico. All’interno dello spazio è inoltre presente un cocktail bar aperto dal martedì alla domenica, dalle 18 alle 2. Il concept di Voce è stato sviluppato con la consulenza scientifica di Carlo Antonelli: è uno spazio pensato per accogliere la progettualità immateriale e per mettere al centro l'ascolto. Concept, progetto architettonico e allestitivo dello spazio sono stati sviluppati da Luca Cipelletti. Fulcro del progetto è un soundwall, in grado di riprodurre il suono tramite un sofisticato sistema di altoparlanti in modalità distribuita, che permetterà una fruizione immersiva e di altissima qualità dei contenuti sonori. Triennale ha inoltre chiesto all'artista Marcello Maloberti di progettare l'opera luminosa 'Triennale Voce', realizzata in neon bianco ricalcando la sua grafia e posizionata sulla facciata dell'istituzione in prossimità dell'ingresso del nuovo spazio. Sempre nel giardino, è stata posizionata una seconda installazione di Maloberti, una 'Luna' al neon che si staglia nel cielo di Milano. La programmazione musicale di Voce, grazie al coordinamento curatoriale di Damiano Gullì, si svilupperà nel corso di tutto l'anno e vedrà coinvolti artisti italiani e internazionali, affermati ed emergenti.