Una mostra sull'evoluzione del gioiello e dell'ornamento maschile

Nelle sale espositive al primo piano di Palazzo Morando a Milano è allestita la mostra 'The Gentleman - Stile e gioielli al maschile', visitabile gratuitamente fino al 27 settembre 2026.

La mostra è prodotta da Comune di Milano e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine in collaborazione con l'Associazione Culturale Stile e Storia, e vanta il patrocinio dell'Associazione Orafa Lombarda, della Camera Nazionale della Moda Italiana, del Dipartimento di Studi Storici 'Federico Chabod' dell’Università Statale di Milano, del Ministero della Cultura e di Rai Lombardia. Si avvale anche, per i contributi video, della collaborazione con Rai Teche. Attraverso pezzi originali, documenti d'epoca e abiti, 'The Gentleman – Stile e gioielli al maschile' invita a riflettere sul significato culturale e simbolico dell’ornamento, restituendo dignità storica e contemporanea a un ambito troppo spesso trascurato del costume maschile. Rappresentativi di eventi storici e sociali, gli oggetti in mostra illustrano l'evoluzione dello stile attraverso i secoli, offrendo una lettura trasversale delle trasformazioni del gusto, del ruolo sociale e della funzione simbolica del gioiello nel costruire l'identità maschile, senza dimenticare gli aspetti funzionali dello stesso. Il gioiello da uomo, in particolare, svolge spesso una funzione pratica, ma i livelli di lettura sono molteplici. L'ornamento infatti è anche un potente mezzo di comunicazione e quello maschile diventa in molti casi uno strumento che dimostra l’appartenenza a una casata, a un gruppo sociale, a un movimento politico o a un’organizzazione militare.

L'esposizione è curata da Mara Cappelletti e Gian Luca Bovenzi

Ogni oggetto è stato scelto, oltre che per il valore estetico, anche per la sua capacità narrativa. La narrazione si sviluppa attraverso stili, linguaggi e tendenze attuali grazie alla presenza di oggetti iconici di brand come Buccellati, Bulgari, Cartier e Damiani, oltre che realtà creative artigianali, tra cui Cusi di Corso Monforte, Grimoldi, Margherita Burgener, Milano Jewels e Lucilla Giovanninetti. Ne emerge un racconto articolato, capace di evidenziare come il gioiello maschile sia oggi espressione di identità, ricerca e innovazione, in continuità con la tradizione, ma aperto a nuove interpretazioni. Contribuiscono alla mostra prestiti di enti prestigiosi, oltre allo stesso Palazzo Morando; tra questi, la storica Sartoria Tirelli Trappetti Costumi dal 1964, l'Atelier Bruno Piattelli e l'archivio Rai di Milano, cui si affiancano gli archivi del gioiello storico e contemporaneo. Il percorso espositivo della mostra si sviluppa secondo una struttura cronologica, volta a raccontare l'evoluzione del gioiello e dell'ornamento nella moda maschile, dal Settecento fino all'età contemporanea. L'obiettivo è offrire uno sguardo approfondito sul rapporto tra uomo, estetica e identità attraverso il linguaggio dell'ornamento. La mostra è curata da Mara Cappelletti per i gioielli e da Gian Luca Bovenzi per la consulenza moda.

Il percorso espositivo, che si sviluppa cronologicamente, dal Settecento fino all'età contemporanea, è aperto fino al 27 settembre 2026 nelle sale al primo piano di Palazzo Morando a Milano

Transitions torna in comunicazione con 'Vivere al passo con la luce'

Parla di moda e autenticità la campagna 'Vivere al passo con la luce' che, dal 28 settembre al 26 ottobre prossimi, Transitions porterà sul piccolo schermo e sui social. Un ritorno in comunicazione, dopo due anni di assenza, per il brand del gruppo EssilorLuxottica che mira a consolidare il suo posizionamento fashion inserendosi anche in contesti d'intrattenimento come il lancio della serie Hotel Costiera su Prime Video. L'obiettivo è raggiungere un pubblico sempre più ampio, raccontando libertà e la sicurezza di chi indossa le lenti Transitions. Il brand, che ha la capacità unica di unire design e innovazione, si propone come must-have per chi desidera un accessorio versatile, che nasce per adattarsi naturalmente a ogni cambiamento di luce e di stile. Veloci e smart, le nuove lenti Transitions Gen S si distinguono proprio per la loro capacità di adattamento ai cambi di luminosità, accompagnando chi le indossa in ogni momento della giornata con comfort e leggerezza con una accentuata componente estetica: sono infatti disponibili in otto colori, diventando così un elemento centrale di ogni look.

Zara Larsson si perde nella musica con le cuffie Smoky Pink di Sony

Per il lancio della nuova colorazione Smoky Pink delle pluripremiate cuffie con eliminazione del rumore wh-1000xm5, Sony ha scelto la cantante e compositrice svedese Zara Larsson come volto della campagna 'Life in pink'. La campagna esplora l'anima espressiva della musica, dimostrando come possa diventare parte integrante dello stile individuale. ​L'audio immersivo è protagonista di questa campagna formata da diversi mini-video, che presentano altrettanti 'momenti Sony' in cui la cantante, icona di stile, si perde nella musica – un remix del suo brano 'Memory lane', in uscita oggi – mentre affronta la routine quotidiana. In ogni clip, il colore si abbina a stato d'animo ed emozioni, raccontando la forza del suono e dell'espressione nella lingua della moda e dello stile. Dalla danza ai gesti di bellezza quotidiani, tutti i momenti Sony che Zara trascorre immersa nella musica sono accompagnati da una pennellata di colore: quello sofisticato, versatile ed elegante delle cuffie Smoky Pink. Colore che sposa i look studiati dalla costumista Shaquille Ross William.

Vogue Italia compie 60 anni e punta sul cinema con Nouvelle Vogue

La locandina della prima edizione di Nouvelle Vogue

(Vogue Italia, luglio 2016, Vittoria Ceretti, foto Steven Meisel)

In occasione del 60esimo anniversario di Vogue Italia, il magazine lancia Nouvelle Vogue, la sua prima rassegna cinematografica dedicata alla moda e alla sua forza di scavalcare i confini. Attraverso una selezione di film speciali, che coprirà tutto il 2024, l'intento è raccontare il senso rivoluzionario della moda nel cinema, tra stile, costumi e fotografia, a partire dagli anni Sessanta in cui Vogue è arrivato in Italia. Il magazine ha trasceso i confini delle pagine ed è arrivato al mondo per raccontare le intuizioni più straordinarie e le persone che ne hanno preso parte. Nouvelle Vogue, riprendendo quella corrente cinematografica che ha trovato la sua forza nell’uscire dalle convenzioni (la Nouvelle Vague), racconterà le rivoluzioni estetiche mostrate dai film in rassegna non solo attraverso un'introduzione live al film guidata dalla redazione, ma dedicandovi ampio spazio online e sui social, tra sito, Instagram e TikTok, con approfondimenti, contenuti esclusivi, rubriche, recensioni, interviste e nuovi punti di vista sul mondo del cinema e sul suo legame con Vogue. A inaugurare l'iniziativa, il Cinema Modernissimo: la nuova sala della Cineteca di Bologna nel cuore della città. Un progetto culturale che ha consentito il recupero di uno spazio cittadino unico e prezioso. Un appuntamento culturale per la città di Bologna, che prenderà il via il 19 gennaio e continuerà per tutto il 2024 con un film al mese in cui, grazie alla presenza della redazione di Vogue Italia per raccontare il titolo in sala, il pubblico avrà la possibilità di conoscere la moda e le rivoluzioni di stile. Tra i titoli della rassegna si segnalano film d'autore e lungometraggi dimenticati.

Calzature di tendenza dal design italiano: è nato Hosis Milano

Si presenta ufficialmente al mercato Hosis Milano, il primo brand di calzature 100% Italian design per spiriti #liberidiessere.

Un marchio nuovo, ma di un'azienda dalla quarantennale expertise nel retail calzaturiero che, partita da Vimercate, attraverso il suo canale ecommerce si è fatta conoscere in tutta Italia grazie a un'esperienza d'acquisto semplice, divertente e affidabile. I modelli più trendy vengono trasformati in scarpe in vera pelle di qualità al miglior prezzo, e tutti uniscono il know-how italiano a uno stile cosmopolita. Le collezioni si devono al talento creativo di esperti designer italiani, che, spinti dalla passione e dalla fantasia, vanno alla continua ricerca di tendenze moda, originando dalla bozza di un disegno dei modelli sempre alternativi. Lo stile delle scarpe Hosis Milano è il legame perfetto tra estetica e comfort. Le linee di punta della collezione invernale, ciascuna battezzata con il nome di una città del mondo (Berlino, Helsinki, Oslo, Rio e Tokyo), si rivolgono a persone desiderose di esprimere la loro personalità, il loro stile, il personale modo di rappresentarsi. Basta abbinare queste calzature al tipo di outfit preferito per sentirsi #liberidiessere, in qualsiasi momento della giornata. 

'Note di stile', la nuova campagna di Radio Monte Carlo

Va oltre il tempo, i cambiamenti e le mode la Radio Italiana del Principato di Monaco. È attuale anche dopo 55 anni. La sua musica inconfondibile è da sempre manifesto di stile. Prende le mosse da qui la nuova campagna di comunicazione istituzionale dell’emittente, che partirà lunedì 1 novembre e proseguirà per tutto il mese con una pianificazione che comprende affissioni nelle più importanti città italiane (Milano, Roma, Firenze, Verona, Padova, Torino dove sono previsti diversi formati ad alto impatto nel centro città), un tram storico brandizzato che percorrerà le strade di Milano, stampa periodica e quotidiana (nazionale e locale), digital e social. 'Note di stile' si declina in due soggetti – uno maschile e uno femminile – con un denominatore comune: chi ascolta Radio Monte Carlo lo riconosci dai dettagli. Non è mai ossessionato dai trend, è sempre alla ricerca dell'eleganza senza tempo e della raffinatezza essenziale, come le note di 'Gran Classe', cifra distintiva della programmazione musicale dell'emittente. Radio Monte Carlo si rivolge infatti a un pubblico prevalentemente adulto, di alto profilo, colto e con uno spiccato interesse per il mondo del lifestyle come il design, il cinema, l’arte, la moda, i viaggi e lo sport.

Il brand Contemporary Heroes celebra gli eroi di ogni giorno

Contemporary Heroes, marchio di occhialeria di Vision Group, leader nella distribuzione ottica in Italia, celebra l'eroismo di chi è protagonista della propria quotidianità perché capace di affrontare la vita con spirito positivo.

Il marchio di occhialeria fa capo a Vision Group

L'identità del brand è raccontata attraverso quattro superpoteri (stile, leggerezza, eleganza, libertà) utili per affrontare e vincere le sfide quotidiane, nelle quali ciascuno di noi, a suo modo, s'identifica come 'eroe contemporaneo' perché anche nell'ordinario è possibile compiere imprese straordinarie. Spesso la quotidianità richiede caratteristiche e abilità straordinarie, che non sono l'invisibilità o la capacità di volare, ma non per questo risultano meno incredibili. Ogni occhiale Contemporary Heroes incarna perfettamente uno di questi superpoteri e il brand si presenta per la prima volta al pubblico come il marchio pensato per tutti coloro che si sentono eroi contemporanei. Per questo motivo sono stati coinvolti sul proprio profilo Instagram ufficiale del marchio alcuni ambassador protagonisti dei nostri giorni, persone che sono riusciti ad eccellere nei rispettivi settori. Come lo chef Paolo Griffa, che ha raggiunto a soli 28 anni la sua prima Stella Michelin. Il superpotere di Paolo è stile perché continua la sua attività con perseveranza e dedizione senza mai perdere di vista ricerca e stile. E Raphaela Lukudo, velocista italiana dei 400 mt, che ha rappresentato il nostro Paese alle Olimpiadi di Tokyo. L'atleta incarna il superpotere eleganza: sacrificio, allenamenti, fatica, delusioni e gioie ma senza rinunciare alla sua eleganza e femminilità. Contemporary Heroes è sempre alla ricerca di nuovi eroi contemporanei che possano raccontare le loro storie di sfide quotidiane affrontate con determinazione e passione.

Sei giovani influencer mostrano il loro stile unico con Xiaomi

Xiaomi oggi lancia la nuova campagna social 'Mostra il tuo stile' con le influencer Diletta Leotta, Vicky Piria, Natalia Resmini, Laura Marzadori, Daniela Zuccotti e Carolina Amoretti.

La campagna #Mostrailtuostile da oggi è sui social

Le sei sono state chiamate a mostrare il proprio stile e la propria personalità distintiva con i nuovi Mi 11 Lite e Mi 11 Lite 5G, un concentrato di carica, tecnologia e colore grazie a feature innovative e uniche nel mercato. A ogni personalità è stato associato un colore e una feature di Mi 11 Lite, tra Boba Black, Bubblegum Blue e Peach Pink e Mi 11 Lite 5G, Mint Green, Truffle Black e Citrus Yellow, ideati appositamente per le young generation che non hanno paura di mettere in luce la propria individualità. Vicky Piria, pilota di Formula 3, rappresenta la velocità 5G di Mi 11 Lite 5G e il colore Citrus Yellow, simbolo di energia. Natalia Resmini, illustratrice e surfista, è stata associata al colore Peach Pink, simbolo di bellezza e sensibilità. Il primo violino di spalla del Teatro alla Scala di Milano Laura Marzadori rappresenta la leggerezza, caratteristica che si lega ai soli 157 g del dispositivo e al colore Boba Black che mette in luce la sua armonia da musicista. Daniela Zuccotti, stylist e set designer, s'identifica nel design premium e nel colore Mint Green. Carolina Amoretti, fotografa e imprenditrice, si identifica grazie alla sua versatilità con il colore Bubblegum Blue e alla tripla fotocamera. Diletta Leotta, già volto di Xiaomi, introduce alla campagna invitando ciascuno a mostrarsi così com'è, con il proprio stile unico e inimitabile. La campagna, sviluppata in collaborazione con l'agenzia creativa Miyagi, è sui profili delle sei influencer e sul canale Instagram di Xiaomi Italia.

Sfida di stile tra quattro influencer ispirate da Barbie Extra

Fonte d’ispirazione per le bambine dal 1959, Barbie ha vestito i panni di innumerevoli carriere motivando le bambine a essere ciò che desiderano.

La challenge su Instagram coinvolge Valentina Ferragni
Chiara Maci, Ludovica Sauer e Daniela Zuccotti

Nel corso degli ultimi cinque anni, Barbie si è evoluta ancora di più, introducendo più di 170 nuovi look e includendo bambole con più incarnati, colori e texture di capelli, colori degli occhi e lineamenti del viso. Barbie è diventata lo specchio di differenti forme del corpo (tall, petite, curvy), arrivando a includere nella linea anche bambole con disabilità permanenti, inclusa una bambola con una protesi e un'altra con sedia a rotelle e rampa di risalita. Barbie Extra, la nuova linea di Barbie, vuole celebrare l’importanza del poter esprimere la propria personalità attraverso look e accessori che che rompano gli schemi. Tre bambole accompagnate da accessori unici ed eccentrici e dai fidati animaletti da compagnia, che imitano lo stile unico delle loro bambole, fatto di eco-pellicce colorate, scarpe con il tacco abbinate a calze sportive e capelli colorati. Per la primavera 2021 sono in arrivo altre due bambole con look che non passeranno inosservati. Alleata di stile di Barbie è una vera esperta di look: Valentina Ferragni. L’influencer, che conosce già bene il mondo di Barbie, riceverà una special gift box contenente una Barbie Extra e un accessorio ispirato alla doll. Con quest’ultimo, dovrà creare un look Extra, con cui possa sentirsi sicura di sé e che darà il via, il 22 febbraio, a una challenge su Instagram. Si uniranno alla sfida Chiara Maci, Ludovica Sauer e Daniela Zuccotti, tutte chiamate a creare, ispirandosi alla Barbie Extra che riceveranno, il loro look unico.

La gamma Abarth 595 si rinnova nello stile e nelle performance

Abarth rinnova la gamma 595 nel segno dello stile e delle performance, le due anime che da sempre contraddistinguono il brand. Si riaccende così l’entusiasmo di tutti gli appassionati, ispirati da una nuova comunicazione la cui creatività porta ancora una volta la firma dell’agenzia Independent Ideas del gruppo Publicis. 'Tuned to your style' è il titolo dell’intera campagna integrata in cui si raccontata la performance legata allo stile distintivo della nuova Abarth 595 Turismo, esaltando la performance ai massimi livelli e l'indole sportiva della nuova Abarth 595 Competizione.  Il tutto con un obiettivo di comunicazione preciso: offrire alla community la possibilità di esprimere la propria personalità, scegliendo il modello più affine tra una gamma rinnovata ed esclusiva. La campagna inizia con un video online volto a evidenziare lo stile e le caratteristiche delle due vetture protagoniste. Prodotto da Haibun e diretto da Marco Gentile, il film si presenta come un’azione ciclica che, pur restando invariata, si rinnova nello stile performante dei suoi interpreti. Un continuo e adrenalinico driving shot dove un solo protagonista si sussegue alla guida dei nuovi modelli di gamma: a cambiare non sono solo le auto, ma il look e lo stile degli attori coinvolti e dell’ambiente circostante. Una chiave di lettura che caratterizza tutti i contenuti sviluppati per i canali social e digital del brand.

Dettagli di stile: 14 studenti Ied progettano mascherine fashion

Le mascherine protettive ci accompagneranno per molti mesi. Perché non farle diventare, allora, dei veri e propri accessori del nostro modo di vestire quotidiano? Perché non immaginarle e disegnarle con lo stesso trasporto o estro che si metterebbe per un altro dettaglio di stile? Partendo da questa intuizione, 14 studenti di provenienza internazionale del Master in Fashion Design Ied Milano hanno immaginato, con il coordinatore Fabio Di Nicola, diversi concept di mascherine in stoffa, progettandoli come veri capi di abbigliamento e ragionando, quindi, in termini di tagli, materiali, colori e forme, partendo da mood concettuali. Il risultato? Colori accesi, pattern fantastici, dettagli di Paesi lontani.

Gli studenti protagonisti del progetto:
Pia Bechara, Ya Gao, Kasuni Hewa Pathiranalage, Luciana Lobato, Michelle Manthey, Nastaran Hashemi, Kuship Parmar, Ludovico Portogallo, Farhat Sharif, Ginevra Soleri, Jing Jing Wei, Jie Xin Xia, Andrea Lee Garcia Repper, Shovani Manish Rathi.

Debuttano le bibite Sanpellegrino bio e le clavette si rinnovano

Svolta storica per le bibite Sanpellegrino. Le bottiglie clavette in vetro ora sfoggiano un nuovo look (sono più slanciate, attuali ed eleganti) e l'intera gamma presenta anche un nuovo logo e una nuova veste grafica, più moderna e improntata alla premiumness. Inoltre, i gusti aranciata, aranciata amara e limonata, ma solo quelli contenuti nelle clavette in vetro, sono ora proposti in versione bio, ossia da agrumi provenienti da agricoltura biologica, e con aggiunta di zucchero grezzo di canna biologico. A seguito del restyling e dell'introduzione delle referenze bio, le bibite Sanpellegrino, lanciate in Italia nel 1932 ed esportate in 95 Paesi, mantengono i valori di italianità, naturalità, stile e tradizione che le hanno sempre contraddistinte, ma guadagnano in appeal presso un pubblico più adulto, alla ricerca di gusti ricercati e bitter, strizzando nel contempo l'occhio al mondo della mixability. Le novità saranno oggetto di una campagna tv, in onda dal prossimo 7 luglio.

L'icona di stile 97enne Iris Apfel diventa testimonial di Magnum

Per la sua nuova campagna #NeverStopPlaying, Magnum punta sull'icona di stile e imprenditrice 97enne Iris Apfel.

Persegue il piacere e lo mostra in colorati scatti e due corti

L'idea alla base della campagna è ispirare le persone a essere fedeli al piacere, quindi Iris è protagonista di vivaci, audaci e colorati scatti fotografici, realizzati dal duo Mert Alas e Marcus Piggott, e di due cortometraggi diretti da Martin Werner. "Ho fatto molte cose nella mia vita e, in ogni momento, ho sempre cercato di vivere senza paura di essere giudicata. Altrimenti, ti perderesti tutto il divertimento! Sono stata contenta di collaborare con Magnum per dare vita a questo movimento e spero che possa ispirare gli altri a fare lo stesso. Sentirsi in grado di essere un po' più spensierati e giocosi ogni giorno. Io sono certa che continuerò a farlo!" ha dichiarato l'arzilla testimonial, che non ha perso la voglia di stupire e divertirsi. Mostrando tutta la sua intraprendenza, Iris ha dunque recitato anche nei due corti che fanno parte della campagna. Il primo cortometraggio apre una finestra sull'affascinante vita di Iris e sui molti modi in cui ha orgogliosamente perseguito i suoi veri piaceri. Il secondo episodio definisce il manifesto di Iris per una nuova generazione di pleasure seekers affinché si lascino andare e indulgano, prendendo ispirazione dalla straordinaria vita di Iris, nell'essere autentici e fedeli a se stessi. Il prossimo 16 maggio, Magnum sarà rappresentato da Iris e altri ospiti speciali sulla Croisette, durante il Festival del Cinema di Cannes. Nell'occasione, Iris condurrà una tavola rotonda per parlare della campagna e di cosa maggiormente la ispira.

Relax d'ambiente con il nuovo Sound Glass Speaker di Sony

Audio cristallino e illuminazione regolabile, per un'atmosfera d'ambiente rilassante e avvolgente, con il nuovo LSPX-S2 Sound Glass Speaker di Sony, innovativo speaker audio di vetro con bluetooth e wifi, che funge anche da lampada con 32 livelli di luminosità disponibili, dalla vivace alla più soft.

Uno speaker di vetro dal suono avvolgente e con 32 livelli di luminosità

Grazie alla tecnologia Advanced Vertical Drive, questo dispositivo supertecnologico con colonna in vetro organico emette delle vibrazioni offrendo un sound nitidissimo, che si diffonde uniformemente nella stanza, in qualsiasi angolazione, a differenza dei classici speaker che diffondono invece un audio direzionale. Altro plus di questo prodotto, sviluppato nei laboratori del colosso nipponico, è l'audio ad alta risoluzione, con bassi cristallini e frequenze medie potenti, che permette di riprodurre la musica (anche con accesso diretto a Spotify) a una maggiore velocità rispetto a quelle dei Cd, per una qualità del suono professionale. Presentato pochi mesi fa alla fiera Ces di Las Vegas e disponibile sul mercato italiano dal prossimo maggio, il Sound Glass Speaker ha un design non convenzionale - con finitura satinata - studiato per integrarsi in ambito domestico, donando un tocco di stile a ogni ambiente, dalla sala da pranzo alla camera da letto. Inoltre si può agevolmente portare anche in ambienti esterni, essendo infatti alimentabile a batteria (otto ore di durata), oltre che a presa di corrente. E tramite l'app Sony | Music Center, disponibile per iOS o Android, si può controllare a distanza il livello di luminosità e la musica o impostare il timer di spegnimento di questo speaker in vetro. 

'You've got the look': da Philips Beauty un concorso sull'hair style

In palio premi e la possibilità di diventare testimonial del brand per un anno

I capelli riflettono lo stato d’animo e la personalità di ogni individuo. Fino al prossimo 15 dicembre,  si può mostrare la propria voglia di sperimentare partecipando al concorso You've got the look per diventare la nuova testimonial Philips Beauty: basta caricare una foto che mostri il look originale dei propri capelli, il proprio stile e la propria personalità e partecipare alla votazione. Le prime tre classificate, scelte da un'apposita giuria, diventeranno le nuove testimonial Philips Beauty per un anno. Inoltre potranno aggiudicarsi tre premi: per la prima classificata un weekend di tre giorni e due notti per due persone in una capitale europea a scelta tra Lisbona, Amsterdam e Copenaghen. La seconda classificata potrà dedicarsi allo shopping online con un buono del valore di 500 euro da utilizzare su Asos. La terza classificata riceverà un set di prodotti Philips Beauty per prendersi cura della propria bellezza. E c'è di più: votando la foto preferita, si partecipa all'estrazione di dieci asciugacapelli Philips DryCare Pro. Maggiori informazioni sul sito concorsothelook.it.

'Storie di moda': alla Galleria Campari una mostra su arte e stile

Galleria Campari presenta la mostra 'Storie di moda. Campari e lo stile'. Il progetto espositivo, aperto al pubblico dal 5 ottobre 2018 al 9 marzo 2019, è dedicato alla profonda relazione tra il marchio beverage e il mondo della moda, intesa come espressione di arte e costume.

La mostra è curata dalla nota esperta Renata Molho

Dalla mostra emerge la capacità del brand di raccontarsi e di raccontare la propria contemporaneità in oltre 150 anni di storia con un approccio sofisticato, coerente nei decenni e al passo coi tempi. La curatrice Renata Molho, nome della moda, ha strutturato un percorso in cui i concetti di 'stile' e 'stili', di cui la comunicazione Campari si è fatta testimone, sono declinati attraverso bozzetti pubblicitari, fotografie, grafiche, abiti, riviste e accessori. Divisa in quattro sezioni tematiche (Elegance; Shape and Soul; Futurismi; Lettering) la mostra fa dialogare opere provenienti dall'archivio di Galleria Campari con prestiti da case di moda, musei e fondazioni. Non mancano opere originali pensate e realizzate per Campari da Fortunato Depero, Bruno Munari, Marcello Dudovich, Franz Marangolo, accostate e integrate alle creazioni e ai bozzetti dalla Fondazione Gianfranco Ferré e agli abiti scultura dalla Fondazione Roberto Capucci. L’allestimento presenta, attraverso cortocircuiti cronologici, manifesti della Belle Époque, bozzetti e abiti di Giorgio Armani, lavori pubblicitari Campari in stile Sixties, un abito e accessori della linea 'Balmoda' di Laura Biagiotti, omaggio al maestro futurista Giacomo Balla. E ancora, la moda di Raffaella Curiel, che nel 1986 è stata ispirata ai disegni di Fortunato Depero per Campari e infine capi vintage di grandi stilisti in prestito da Angelo Vintage Archive.

In esposizione bozzetti pubblicitari, fotografie, abiti, riviste e accessori

Viene rimarcato anche lo storico legame tra Campari e il mondo del cinema, raccontato attraverso molti dei progetti in mostra: dai bozzetti pubblicitari che Franz Marangolo realizza per Campari negli anni Sessanta, omaggi ispirati alle figure di Brigitte Bardot e Audrey Hepburn raffigurate in pieno stile dell'epoca, alle eleganti fotografie di Giovanni Gastel, in cui si palesano le vicinanze tra cinema e moda, fino alle copertine di riviste fashion rivisitate in chiave pop da Ana Strumpf: nelle rielaborazioni coloratissime della designer brasiliana compaiono, tra le altre, Audrey Hepburn e Tilda Swinton. Il legame con la settima arte è presente anche in una serie di accessori disegnati da grandi stilisti per celebrity, come le scarpe realizzate da Salvatore Ferragamo nel 1938 per Judy Garland o gli stivali cuissard di Fendi, indossati da Zoe Saldana in The legend of red hand, il cortometraggio firmato dal regista Stefano Sollima per Campari per il progetto Red Diaries 2018.

Porta la firma di Lapo Elkann la linea di occhiali Laps Collection

Italia Independent presenta Laps Collection, la prima collezione eyewear firmata Lapo Elkann. Una collezione capace di esprimere il suo stile e la sua creatività. Una collezione eclettica ed audace, che si distingue dalla altre presenti sul mercato per il design ricercato, per la qualità dei materiali e per lo stile inconfondibile di Laps, come l'imprenditore ama essere chiamato dagli amici. "Con Laps Collection ho voluto regalare qualcosa di mio. Qualcosa di speciale, unico come lo siete voi. Una collezione capace di arrivare dritto al cuore. Ho voluto, attraverso una ricerca profonda, tramutare in prodotti le passioni che guidano da sempre le mie aziende; per farlo vi ho portato nei miei pensieri, nelle mie giornate, nel mio lavoro, nei miei posti del cuore. Come tutte le creazioni firmate Italia Independent, Laps collection si caratterizza per l'alta qualità dei materiali utilizzati, il design ricercato e una spasmodica ricerca per i dettagli. Una collezione che contamina e si fa contaminare da mondi diversi, tutti accomunati da un profondo amore per il bello. Sono orgoglioso che questi prodotti siano diventati realtà ed emozionato di poterli vedere indossati. Questa collezione è cuore, passione, determinazione e ricerca".

La correzione visiva sposa lo stile con le lenti graduate Ray-Ban

Ray-Ban (Gruppo Luxottica) presenta le esclusive lenti graduate pensate per rispondere a ogni esigenza. Sin dalla creazione del modello Aviator, 80 anni fa, il brand eyewear non ha mai smesso di rivisitare le sue iconiche creazioni proponendo lenti all'avanguardia e trend intramontabili, dal design avveniristico, per guardare il mondo da una nuova prospettiva.

I quattro modelli di punta raffigurati nella campagna

Le lenti graduate Ray-Ban sono studiate per rispondere a ogni necessità visiva senza rinunciare allo stile del marchio fin nei minimi dettagli, a partire dal celebre logo inciso. Le lenti vengono tagliate per adattarsi in maniera precisa alla montatura preferita. L'esclusiva Digital Surface Technology assicura una visione ad alta definizione. Il processo all'avanguardia ha infatti portato alla realizzazione di lenti certificate di qualità superiore, costruite per rispondere a specifici requisiti di correzione visiva, offrendo una maggiore nitidezza e alleviando l'affaticamento oculare. Si possono scegliere anche il colore e la sfumatura della lente graduata, con una palette cromatica che spazia dalle classiche G-15 alle varianti flash e sfumate. La campagna di lancio della novità, raffigurante quattro modelli di punta, celebra la tradizione musicale di Ray-Ban con una serie di filmati e scatti realizzati in due diverse località. Le immagini raccontano un viaggio, da uno studio di registrazione fino alle vertiginose altezze di un tetto londinese sulle orme di un giovane produttore discografico e di un musicista, intenti a scrivere e a registrare una canzone. Le potenzialità della grafica Cgi vengono sfruttate per illustrare il processo produttivo e comprendere la tecnologia alla base delle nuove lenti graduate Ray-Ban. Ogni animazione grafica spiega una diversa fase di realizzazione. Le lenti graduate trasparenti sono anche lavorate con un filtro per luce blu contro i raggi emanati dai dispositivi digitali, mentre negli occhiali da sole graduati interviene la protezione Uv che da sempre costituisce il marchio di fabbrica del brand. Il processo si conclude con l'applicazione del logo Ray-Ban.

Tante superstar interpretano lo stile delle sneaker Reebok Classic

Celebra chi osa, chi esprime se stesso e interpreta lo 'stile Classic' la nuova campagna spring/summer 2018 Reebok Classic. Attraverso i volti e le storie di audaci pionieri di stile e autenticità, la campagna lancia una sfida per celebrare il significato di 'Always classic' e le sue infinite interpretazioni possibili su scala mondiale. La campagna è dedicata alle quattro silhouette storiche Reebok Classic, le cosiddette Franchise Four: Freestyle Hi, Classic Leather, Club C e Workout Plus. I protagonisti degli scatti indossano le sneaker, interpretando con originalità il concetto di Classic; ci sono la top model Gigi Hadid, la superstar Ariana Grande, il duo hip-hop Rae Sremmurd, la modella Sharina Gutierrez, l’audace Teyana Taylor, il rapper Lil Yachty, i graffiti artist Felipe Pantone e Sany e, infine, la K-pop star Somi. Forte di un heritage leggendario che sostiene da sempre l'espressione personale e lo spirito non-convenzionale, la campagna onora e rinnova la missione di Reebok Classic: è un invito a osare, a superare i limiti della creatività, a esprimere senza timore la propria unicità, in linea con il mantra del brand e la sua eterna volontà di stravolgere lo status quo. Ogni partner indosserà la sneaker che meglio rappresenta la sua personalità e attitudine, dando vita a una storia esclusiva e autentica che definisce il concetto di Classic, in ognuna delle sue infinite sfumature. La campagna 'Always classic' è online da ieri fino al 31 gennaio 2018 con una campagna digitale su Vice e Rolling Stone che coinvolge anche Facebook, Instagram, YouTube.

Lo stile del secolo scorso di scena a Milano con 'Outfit '900'

Da oggi si può visitare la mostra 'Outfit '900' nelle sale di Palazzo Morando | Costume Moda Immagine di Milano è esposta una selezione di capi dal 1900 agli anni Novanta del secolo scorso: abiti appartenenti alle raccolte civiche, che raccontano lo stile, le occasioni, le scelte e le storie personali di elegantissime signore.
Accanto agli abiti anche le immagini dei proprietari, e le storie e gli eventi speciali che hanno tracciato il gusto di un'epoca, il Novecento appunto, e della città di Milano. Aperta al pubblico fino al 4 novembre 2018, la mostra si divide in due sezioni, il giorno e la sera. Nella prima trovano spazio abiti da sposa, da cerimonia e per speciali eventi diurni. La sezione sera comincia con un abito da 'gran pranzo' del 1900 per proseguire verso il ballo e la 'serata di gala'. Una preziosa occasione per mostrare una serie di abiti appartenenti alle raccolte civiche, la maggior parte inediti. Due abiti in particolare, risalenti agli anni Venti del secolo scorso, sono stati sottoposti a restauro nel 2017 a opera di Tessili Antichi grazie al sostegno dell'Associazione Dimore Storiche Italiane. Per il secondo anno consecutivo, inoltre, l'esposizione avrà un ospite d'onore: l'abito di Giorgio Armani indossato da Glenn Close per la cerimonia degli Oscar nel 1994. Curata da Gian Luca Bovenzi, Barbara De Dominicis e Ilaria De Palma, l'esposizione è accompagnata da un catalogo pubblicato da Galaad Edizioni, scaricabile anche dal sito http://www.civicheraccoltestoriche.mi.it/.