L'Abruzzo incontra i Balcani al Festival del Saltarello a Giulianova

La grande musica internazionale incontra il cuore autentico della tradizione abruzzese. Il Festival del Saltarello torna con la sua 16esima edizione e si prepara a vivere uno dei momenti più alti della sua storia: il 9 luglio 2026, nella cornice del porto di Giulianova, il celebre Goran Bregović con la sua Wedding and Funeral Band incontrerà il cuore pulsante del festival, l'Orchestra Popolare del Saltarello.

Goran Bregović incontrerà l'Orchestra Popolare del Saltarello

Un dialogo artistico potente e coinvolgente, in cui la grande tradizione balcanica si fonderà con l’energia e l’identità della musica popolare abruzzese, rappresentata da un’orchestra che da anni è simbolo di ricerca, innovazione e valorizzazione delle radici. Sarà una giornata internazionale del folklore, dove i linguaggi musicali si intrecciano e le culture si incontrano, dando vita a uno spettacolo unico e irripetibile, capace di parlare a pubblici diversi e di creare un ponte tra territori, storie e sonorità. L'Orchestra Popolare del Saltarello, protagonista e anima del Festival, rappresenta oggi una delle realtà più dinamiche nel panorama della musica tradizionale italiana, capace di rinnovare il repertorio mantenendone viva l'autenticità e di dialogare con linguaggi musicali diversi, affiancando accompagnando artisti di ogni genere con grande versatilità e qualità artistica. Il Festival del Saltarello, organizzato dall'Associazione Interamnia World Music con la collaborazione di Claudio Ucci, importante figura per il festival e per l'Orchestra Popolare del Saltarello, è guidato dalla direzione artistica di Danilo Di Paolonicola, ideatore del festival, che negli anni lo ha trasformato in un progetto culturale solido e riconoscibile, in continua crescita e aperto a collaborazioni internazionali, valorizzando la tradizione con nuove visioni artistiche e creando occasioni uniche di incontro tra culture, linguaggi e generazioni. L'edizione 2026 si inserisce nel programma del Festival delle Abbazie ed è realizzata in collaborazione con il Comune di Giulianova, con il patrocinio della Camera di Commercio Gran Sasso d’Italia, del Gal Terreverdi Teramane e del Conservatorio di Musica G. Braga di Teramo.

'Leet’s summer', il soft clubbing di Leerdammer tra musica e gusto

In occasione dello Yellow Day, la giornata simbolo di energia, luce e positività associata al colore giallo, Leerdammer, iconico brand di formaggi dal gusto unico e riconoscibile e parte del Gruppo Lactalis, dà il via all’estate con 'Leet’s Summer', un evento speciale aperto al pubblico che porta nel cuore di Milano un'esperienza immersiva tra musica, gusto e intrattenimento. Per l'occasione, la sede milanese di Lactalis Italia, in Largo Nuvolari, si trasformerà in una spiaggia urbana dall'atmosfera vibrante, ospitando un appuntamento ispirato al soft clubbing, il trend emergente che reinterpreta l’esperienza del clubbing tradizionale in chiave diurna, rilassata e inclusiva. L’evento gratuito si terrà il prossimo 20 giugno, dalle 12 alle 19 e proporrà un’esperienza in pieno stile Leerdammer: informale, solare e conviviale. Ad aprire la giornata sarà il pastry chef Tommaso Foglia, che porterà la sua creatività culinaria attraverso un'inedita proposta di sfoglie abbinate alle fette Leerdammer. La colonna sonora dell’evento sarà affidata ai dj Kharfi e Wad mentre due bartender firmeranno un cocktail a tema, pensato per celebrare il colore giallo e l'energia dello Yellow Day. Tradizionalmente associato alla luce e all'ottimismo, lo Yellow Day per Leerdammer è l'occasione per dare forma ai valori che da sempre caratterizzano il brand: leggerezza, spontaneità e piacere della condivisione. Con 'Leet's summer', Leerdammer interpreta il fenomeno del soft clubbing, una tendenza sempre più diffusa che promuove una socialità più accessibile e consapevole attraverso esperienze diurne, musica e momenti di condivisione. Un format che il brand reinterpreta attraverso il proprio stile distintivo, unendo intrattenimento e food experience per celebrare la bella stagione all’insegna del buonumore.

Ruben Bondì star di una serata-evento di Birra Moretti a Roma

Per la maggior parte degli italiani (51,3%), l'esperienza preferita a tavola con gli amici è quella che si orienta verso cibi semplici e dai sapori autentici; l'87% del campione dichiara che un'eccessiva sofisticazione influenza negativamente l'esperienza del pasto, mentre il 40,7% afferma di sentirsi meno spontaneo quando la serata è troppo complicata. È quanto emerge da un'indagine inedita condotta da AstraRicerche per Birra Moretti. Ed è proprio alla luce di questo contesto che Birra Moretti invita a vivere il piacere della tavola italiana più autentica, lontano da formalismi e complessità, con la compagnia giusta e Birra Moretti sempre al centro della condivisione. Dopo il lancio del Manifesto 'Mangiare come piace a noi' in tv, ooh e digital, Birra Moretti ha dato il via a una serie di eventi che rimettono al centro della tavola il cibo e la birra come protagonisti dei momenti condivisi più autentici. I primi due appuntamenti, entrambi accolti con grande entusiasmo dal pubblico, si sono tenuti a Milano, insieme ai content creator Niccolò Califano e Margherita Pontecorvo, e a Napoli, con ospite speciale Stefano Maiolica. Il tour di Birra Moretti si chiude con l'ultima tappa a Roma: giovedì 18 giugno arriva nella Capitale 'Roma mangia come piace a noi', una serata in programma dalle 19.30 presso MargheRita Osteria Pizzeria (Alla Scrofa) in piazza Cardelli 5, insieme a Ruben Bondì, per celebrare una delle accoppiate simbolo della tradizione romana - pasta e birra - all'insegna di 'Meno assaggini, più bucatini'. Content creator romano, celebre per i suoi piatti semplici e la sua parlata diretta e senza filtri, Bondì è diventato una star dei social con il format in cui cucina dal balcone della sua abitazione a Trastevere. Nel corso della serata, Ruben sarà protagonista dell'esperienza insieme al pubblico: farà gli onori di casa, indosserà e distribuirà T-shirt e shopper personalizzate e animerà la serata tra pasta, birra, musica e momenti di gioco e condivisione. La serata è a ingresso libero e gratuito. È possibile registrarsi all'evento 'Roma mangia come piace a noi' al link https://seratecomepiaceanoi.birramoretti.it.

Due giornate di convivialità con 'Benvenuti a tavola!' di Galbani

'Benvenuti a tavola!' è il nuovo progetto firmato Galbani, brand italiano di formaggi del gruppo Lactalis, che oggi, venerdì 12, e domani, sabato 13 giugno (dalle 12 alle 15 e dalle 18 alle 21), trasforma il Parco Tre Torri – CityLife di Milano in uno spazio esperienziale aperto al pubblico, pensato per celebrare convivialità, condivisione e piacere dello stare insieme.

L'esperienza, aperta al pubblico e gratuita, è in programma
il 12 e 13 giugno 2026 al Parco Tre Torri - CityLife di Milano

L'iniziativa nasce per dare vita, in modo immersivo e contemporaneo, alla nuova piattaforma di comunicazione del brand, ispirata all'idea di creare un mondo accogliente, costruito sulla fiducia, dove è facile essere se stessi, reinterpretando una tavola lunga 100 metri come luogo di incontro, relazione e scoperta. Per due giorni, Galbani porterà nel cuore della città un format esperienziale che unisce gusto, intrattenimento e racconto di marca, trasformando lo spazio urbano in un ambiente accogliente e partecipativo. Durante l'evento, gratuito, i visitatori potranno vivere un percorso tra assaggi, ricette e momenti di racconto dedicati ad alcuni dei prodotti di Galbani Santa Lucia e Galbanino, reinterpretati attraverso diverse occasioni di consumo e preparazioni pensate per valorizzarne versatilità e gusto. Il prodotto non sarà solo presentato, ma preparato, raccontato e condiviso all'interno di un'esperienza coinvolgente e riconoscibile. Il cuore dell'attivazione è proprio il momento conviviale collettivo pensato per sorprendere il pubblico e trasformare il gesto dello stare insieme a tavola in una vera esperienza condivisa. Con 'Benvenuti a tavola!', Galbani rafforza il legame con le persone attraverso esperienze capaci di raccontare il brand in modo autentico, contemporaneo e vicino alla quotidianità.

La festa di comunità Slow Food Day rende omaggio a Carlo Petrini

Da venerdì 12 a domenica 14 giugno, in tutta Italia sono in programma oltre 80 eventi nell'ambito della grande festa di Slow Food.

La manifestazione cade nel quarantennale di Slow Food

Aziende agricole, mercati della terra, ristoranti, scuole, piazze e comunità, con la festa di comunità Slow Food Day, celebrano il cibo buono, pulito e giusto. Un'edizione speciale che rende omaggio all'eredità del fondatore Carlo Petrini a pochi giorni dalla sua scomparsa e invita a guardare al futuro a partire dai valori e dalle esperienze che hanno costruito il movimento. Quest'edizione, inoltre, assume un significato particolare, perché si svolge nell'anno in cui Slow Food compie 40 anni e dunque rappresenta l'occasione per riaffermare i valori che continuano a guidarne l'azione: il diritto al piacere, la tutela della biodiversità, la difesa delle produzioni locali e la promozione di sistemi alimentari più equi e sostenibili. Dal Nord al Sud Italia, lo Slow Food Day anima tutta la Penisola con passeggiate rurali, degustazioni, laboratori, incontri con produttori, attività per bambini, momenti conviviali e iniziative solidali. Non mancano appuntamenti dedicati all'educazione alimentare e ambientale, come le degustazioni guidate di olio extravergine, gli incontri sul ruolo delle api e della biodiversità, le attività dedicate ai Presìdi Slow Food e ai prodotti dell'Arca del Gusto e numerose occasioni di confronto sul futuro dei sistemi alimentari, sul turismo sostenibile e sul rapporto tra cibo, ambiente e società. Lo Slow Food Day 2026 conferma la vitalità di una rete fatta di attiviste e attivisti, produttori, cuochi, insegnanti, studenti e cittadini che ogni giorno scelgono di costruire un'altra idea di mondo a partire dal cibo. La campagna dello Slow Food Day è un'iniziativa del progetto Officina delle idee, finanziato dal Bando Fiducia di Fondazione Crc.

Con Giannasi la piazza si trasforma in un grande bar di quartiere

Giannasi, istituzione della gastronomia milanese dal 1967 e parte del Gruppo Finiper Canova, il 5 e 6 giugno trasforma piazza Bruno Buozzi in un grande bar di quartiere per la sagra popolare più attesa dell'estate milanese.

Due giorni di giochi, musica e cibo il 5 e 6 giugno a Milano 

Con il patrocinio del Municipio 4, sono in programma due giorni di giochi, musica, cibo nel segno della convivialità e della passione sportiva. Con 'La Sagra al Bar Sport Giannasi' si celebra infatti l'essenza della convivialità trasformando la piazza in un luogo simbolo di incontro e condivisione. Giannasi racconta così uno dei rituali più iconici del nostro Paese: il bar come punto di ritrovo, spazio di discussione, partite commentate ad alta voce e tempo condiviso. Non solo un luogo fisico, ma uno stato d’animo capace di unire ancora oggi generazioni diverse. Durante i due giorni, la piazza si animerà con un'area ristoro dove si potranno gustare i piatti tipici della tradizione firmati Giannasi. Ad accompagnarli, due bar pronti a servire birre artigianali, spritz e bevande fresche. Il cuore pulsante dell’intrattenimento sarà dedicato ai giochi che hanno fatto la storia dei bar di quartiere: non mancheranno infatti calcio-balilla, ping-pong, biliardo, air hockey, freccette e i grandi classici dei giochi di carte come burraco, scala quaranta e briscola. E per gli avventori che amano le sfide, venerdì si terrà un torneo di burraco con @Cuore_in_Gioco mentre sabato sarà la volta del torneo di calcio balilla. Per tutti i collezionisti e i fedeli dello storico chiosco milanese, sarà disponibile il merchandising ufficiale dell'evento: la T-shirt firmata Giannasi nelle tre versioni 'Il fuoriclasse', “Il bomber', 'Il panchinaro'. Tra le chicche di questa edizione ci sarà Swappinho, la community dedicata allo scambio di maglie da calcio. Nato dal gesto simbolico dello 'swap', lo scambio di maglie a fine partita, il progetto porterà in piazza uno stand per unire gli appassionati, dove sarà possibile partecipare a intrattenimento a tema, sfidarsi a un calcio-balilla personalizzato e, soprattutto, scambiare liberamente le proprie maglie del cuore per dar loro una seconda vita.

Il tour estivo di Radio 105 prende il via da Venezia. Ecco gli artisti

Partirà da Venezia, venerdì 5 giugno, il tour estivo di Radio 105. Questi gli artisti che saranno presenti a al Parco San Giuliano: Angie, Baby K, Carl Brave, Charlotte Cardin, Clara, Cristiano Malgioglio, Ditonellapiaga, Enrico Nigiotti, Fabio Rovazzi, Federica Abbate, Levante, Mara Sattei, Mv Killa, Nayt, Petit, Rhove, Sangiovanni, Sarah Toscano, Vidaloca. Al timone delle serate due tra i più amati conduttori di Radio 105: Ylenia e Daniele Battaglia. In apertura dello spettacolo, animazione a cura di Radio 105 e dei partner del tour. Il concerto verrà trasmesso in diretta su Radio 105, Radio 105 TV (canale 66 del digitale terrestre), app e vivrà live sui social di Radio 105. L'evento itinerante 105 Summer Festival farà poi tappa a Chiavari il 12 giugno, a Ferrara il 18, a Baia Domizia il 3 luglio e a Malta il 24 luglio per una special date.

Una performance di Tilda Swinton al Guggenheim di Bilbao

Un nuovo capitolo creativo della maison di champagne Dom Pérignon al Museo Guggenheim Bilbao

(Ph. Erika Barahona Ede)

Nel 2025, Dom Pérignon ha svelato 'Creation is an eternal journey', un nuovo capitolo creativo radicato nell'impegno della maison verso la creazione, che vede coinvolti artisti iconici, tra cui Tilda Swinton.

Le rappresentazioni 'House of gestures' di
Tilda Swinton si svolgeranno il 5 e 6 giugno 

Accogliendo l'invito di Dom Pérignon a creare qualcosa insieme, l'attrice presenterà un'opera originale concepita intorno al gesto, alla presenza e alla trasformazione - eseguita nel contesto di una partnership tra il Museo Guggenheim Bilbao e Dom Pérignon. Nello specifico, Tilda Swinton darà vita a una performance dal titolo 'House of gestures', ideata da Olivier Saillard, curatore e performer, e ispirata a Dom Pérignon. Le rappresentazioni si svolgeranno a Bilbao, nell'iconico atrio del Museo. Il 5 e 6 giugno 2026 si terranno le rappresentazioni aperte al pubblico, che potrà registrarsi in anticipo tramite il sito del Museo Guggenheim Bilbao. Il tema del 'luogo', la sua forza mitologica e la sua aura storica sono al centro della visione creativa di Dom Pérignon. Ed è il 'luogo' a ispirare la performance immaginata da Tilda Swinton, in dialogo con lo chef de cave Vincent Chaperon. Come in molti suoi lavori precedenti, Tilda Swinton è affiancata da Olivier Saillard, che concepisce la performance originale 'House of gestures', permettendo al pubblico di viaggiare attraverso lo spazio e il tempo per liberare le emozioni. Il linguaggio scenico di Swinton si dispiega attraverso gesti ritmici che agiscono come una forma di scrittura, capace di dare un senso alla scena attraverso l’azione. Davanti agli occhi dello spettatore, lo spazio inanimato del palcoscenico diventa un 'luogo' ed evoca situazioni e personaggi le cui storie - reali o immaginarie - prendono vita attraverso gli abiti che l'artista indossa e cambia in tempo reale. Lo spazio-tempo della performance diventa un'espressione ritualizzata di questa complessità. Allo stesso modo, per Dom Pérignon, lo spazio-tempo della degustazione rivela l'armoniosa complessità di ogni cuvée e lo spirito della maison. Che si tratti di luoghi o di champagne, nello spazio della performance così come nel rituale della degustazione, ogni atto di creazione sprigiona un bagliore profondamente umano, un mistero che risuona attraverso emozioni, ricordi, esperienze e impressioni sensoriali.

Krups 'Coffee Crush' rompe gli schemi con un morning clubbing

Il brand Krups (Groupe Seb), innovativo nel settore degli elettrodomestici da cucina, torna in comunicazione con la nuova campagna integrata 'Coffee Crush' per presentare una generazione di macchine da caffè pensate per chi ama il sapore autentico, la semplicità e il design.

L'evento, a base di caffè e dj set di Andrea Zelletta,
si è tenuto questa mattina nel locale Moebius Milano
(Ph. GoldenBackstage)

'Tutto il gusto in poco spazio' il claim che sintetizza la promessa della campagna la cui creatività è stata sviluppata dall'agenzia internazionale Fantastic. La campagna adotta un tono di voce complice e uno stile 'lifestyle' per connettersi al target di riferimento in modo autentico ed entusiasta. Per il mercato italiano, la pianificazione media è stata affidata a iProspect (Dentsu) che ha sviluppato una strategia multicanale incentrata sul digitale. In occasione del lancio della nuova macchina da caffè automatica Krups 'Coffee Crush' (prodotta in tre versioni), l'azienda ha organizzato anche un 'morning clubbing' fuori dagli schemi per coniugare il beat della musica all'aroma del caffè appena macinato, in un'atmosfera energica e conviviale. L'evento, aperto a tutti e a ingresso gratuito, si è tenuto questa mattina, sabato 23 maggio, dalle 10 alle 14 nella suggestiva location di Moebius Milano per l'occasione brandizzata. Gli ospiti sono stati accolti da una colazione gratuita offerta da Krups, hanno potuto gustare un caffè realizzato con la nuova macchina e si sono scatenati con il dj set di Andrea Zelletta (nella foto). L'evento mattutino, cui ha preso parte anche Francesca Scarano, marketing director Groupe Seb Italia (nella foto), ha inteso rompere gli schemi tradizionali, come suggerisce l'hashtag ufficiale #CrushTheStandard.

In scena a Bergamo la rassegna dedicata al mondo dell'animazione

L'animazione torna protagonista a Bergamo, da domani a sabato 16 maggio, con la quinta edizione di Bad - Bergamo Animation Days, eventi in cui la città torna a trasformarsi in un distretto creativo internazionale. L'edizione di quest'anno mette al centro il valore della formazione e l'evoluzione delle professioni creative. L'obiettivo è raccontare cosa si nasconde realmente dietro un film o uno spot in animazione, esplorando la creatività attraverso un percorso che unisce il racconto d'autore alla pratica tecnica. Momento centrale dell'edizione sarà l'incontro tra Lillo Petrolo e Bruno Bozzetto, protagonisti del talk speciale 'Fammi ridere. Lo humor nel cinema tra animazione e live action', moderato da Valentina Mazzola. Un dialogo che esplora i meccanismi della comicità tra linguaggi diversi, mettendo a confronto costruzione della gag, timing comico, disegno e performance attoriale. In un format dinamico tra intervista, aneddoti e incursioni ironiche, l’incontro offrirà al pubblico uno sguardo inedito su ciò che si nasconde davvero dietro una risata. E ancora grandi ospiti che porteranno uno sguardo prestigioso sui processi, l'industria e i film pluripremiati. La principale novità dell’edizione 2026 è Bad Academy, un programma intensivo che accompagna i talenti emergenti nello sviluppo di progetti originali, dalla fase creativa fino al pitch finale davanti ai professionisti del settore, in un contesto che simula quello dell'industria. Il festival propone complessivamente circa 40 appuntamenti distribuiti nelle tre giornate, configurandosi come una vera e propria piattaforma culturale capace di mettere in dialogo formazione, industria e pubblico. La rassegna è organizzata da Keyframe APS in collaborazione con il Comune di Bergamo e l'Università degli studi di Bergamo.

Le iniziative per l'80esimo anniversario della Scala ricostruita

Alla conferenza stampa hanno preso parte Fortunato Ortombina, Riccardo Chailly, Roberto Tasca, Tommaso Sacchi e Paolo Besana
(Ph. GoldenBackstage)

A 80 anni esatti dal concerto, diretto da Arturo Toscanini, con cui Milano celebrò la rinascita della Scala, gravemente danneggiata dai bombardamenti di tre anni prima, il prestigioso Teatro scaligero celebra lo storico evento con un grande evento musicale, in programma lunedì 11 maggio, alle12, alla presenza del presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

Cuore dell'evento il concerto che l'11 maggio il maestro
Riccardo Chailly dirigerà alla presenza del Capo dello Stato

Nel tempio della musica, con orchestra e coro diretti dal maestro Riccardo Chailly risuoneranno brani tratti da Nabucodonosor: 'Gli arredi festivi' e 'Va' pensiero'. Saranno presenti anche Giuseppe Sala, sindaco di Milano e presidente della Fondazione Teatro alla Scala, e il sovrintendente e direttore artistico Fortunato Ortombina. Nell'occasione sarà proiettato un video realizzato da Francesca Molteni con materiali storici concessi da Rai, Rai Teche e Archivio Luce - Cinecittà e prodotto da Factory of Projects e in sala risuonerà una registrazione della voce di Arturo Toscanini. L'evento sarà il culmine di un programma d'iniziative che prenderanno il via sabato 9 maggio, alle 15, con l'inaugurazione nel Ridotto dei Palchi 'Arturo Toscanini' della mostra '1946, la Scala rinasce - La ricostruzione del Teatro, della Città, del Paese', prodotta dal Museo Teatrale alla Scala diretto da Donatella Brunazzi e curata da Pierluigi Panza. La mostra è completata da un video di Davide Gentile e Paola Calvetti con testimonianze di Pier Luigi Pizzi, Harvey Sachs e Liliana Segre. In una sala del Museo sarà possibile ascoltare alcune registrazioni audio di Arturo Toscanini. Domenica 10 maggio alle ore 14 il maestro Chailly aprirà la prova del Nabucco agli studenti. La sera stessa avrà luogo l'inaugurazione di 'Note di luce', un'installazione di A2A realizzata dall'artista Marco Lodola: le tre monumentali sculture luminose nella piazza e '’arcobaleno dei colori di Lodola che illumina la facciata del Teatro scaturiscono dalla partnership tra Fondazione Teatro alla Scala e Fondazione Banco dell'energia, costituita nel 2016 per iniziativa di A2A, che da quasi vent’anni è Fondatore Sostenitore del Teatro. L'opera vuole abbracciare lo spettatore - coinvolgendolo in un'esperienza immersiva, un incontro tra musica, arte visiva e spazio urbano - e dare nuova energia a uno dei luoghi simbolo della cultura italiana. Le sculture raffigurano tre personaggi chiave dell'opera Nabucodonosor: Nabucco, Zaccaria e Abigaille.

Nel Ridotto dei Palchi 'Arturo Toscanini' il 9 maggio
sarà inaugurata la mostra '1946, la Scala rinasce'

Realizzate nel tipico linguaggio stilistico di Lodola, fatto di colori accesi, superfici brillanti e linee essenziali, traducono l'opera verdiana in una dimensione contemporanea e, illuminate dall’interno, dialogano con lo spazio urbano trasformando la piazza in un palcoscenico a cielo aperto. In particolare la presenza del complesso personaggio di Abigaille diventa simbolo della forza espressiva della lirica e della sua capacità di attraversare le epoche. La videoproiezione, inoltre, trasforma la facciata del Teatro in una scenografia viva in dialogo con le tre sculture, rappresentando lo scenario che le circonda e creando l'effetto di un pubblico che si affaccia per osservarle. Alla realizzazione ha collaborato, come curatore e direttore artistico del progetto, Angelo Bonello di Casta Diva Art&Show, noto a livello internazionale per le sue opere di light design e firma di precedenti installazioni alla Scala. Dal 2023 al 2025, infatti, grazie alla collaborazione con Fondazione Banco dell'energia e A2A, l’artista ha illuminato il Teatro e la piazza antistante con una trilogia - Big Ballerina, Ballerina Sequence e Art is - che celebrava danza e arte. L'iniziativa non è solo un omaggio celebrativo, ma anche una riflessione sul ruolo del teatro nella società contemporanea. Attraverso la luce, il colore e la tecnologia, Marco Lodola reinterpreta la memoria storica della Scala, rendendola accessibile e coinvolgente a un pubblico più ampio e trasversale. Per l'occasione l'artista realizzerà alcune serigrafie in tiratura limitata ispirate al progetto 'Note di luce' per la raccolta fondi a sostegno dei progetti di Fondazione Banco dell’energia. Le opere saranno distribuite dalla Galleria Deodato Arte a partire dall'11 maggio. Le iniziative per l'80esimo anniversario dal Concerto della Scala ricostruita sono state presentate a Milano con una conferenza stampa cui hanno preso parte Fortunato Ortombina, sovrintendente e direttore artistico del Teatro alla Scala, Riccardo Chailly, direttore musicale del Teatro alla Scala, Roberto Tasca, presidente di A2A e Fondazione Banco dell'Energia, Tommaso Sacchi, assessore alla Cultura del Comune di Milano, e Paolo Besana, direttore della Comunicazione del Teatro alla Scala.

Una mostra a cura di Mirko Pancaldi presso l'agenzia Studio Re

Da oggi al 9 maggio, l'agenzia di comunicazione milanese Studio Re apre le porte al pubblico con 'Off The Spot', un format culturale inedito, curato dall'architetto Mirko Pancaldi, sedicente 'trafficante di epifanie'. Il format nasce come evoluzione audace e provocatoria di 'The Spot', evento annuale con cui l'agenzia attiva nelle media relation celebra il meglio dei propri clienti beauty, fashion & lifestyle.

In esposizione opere sul senso dell'abitare fisico, relazionale ed esistenziale
(Opera di Nutini per 'Off the spot')

'Off The Spot' non è una semplice mostra, né un mero catalogo, ma un incubatore di idee, di ciò che è reale, un acceleratore contemporaneo progettato per scandagliare il caos del presente e far emergere ciò che è destinato a resistere. Cuore dell'evento è la mostra 'Poeticamente abita l'uomo su questa terra' di Pancaldi, la cui curatela costruisce shock visivi che aprono infinite finestre di evasione e visione, nonché di discussione. Il titolo della mostra attinge a un verso di Hölderlin riletto da Heidegger: l'esposizione invita a riflettere sul senso dell'abitare fisico, relazionale ed esistenziale in un'epoca segnata dalla dispersione digitale e dal disorientamento. Le opere dei quattro artisti selezionati (Carlo Galli, Alan Maglio, Giuseppina Maurizi e Anna Nutini) non offrono risposte, ma pongono interrogativi. Per Pancaldi le opere esposte non sono ornamento, ma evocazioni che superano la lettura dei dati ed entrano nel poetico, nel senso greco originario di fare, produrre, creare. Per l'agenzia Studio Re fondata 25 anni fa da Monica re, questo progetto rappresenta un esercizio di pensiero laterale che arricchisce il proprio impegno di Corporate social responsibility: una scelta consapevole volta a tradurre la responsabilità sociale in azione concreta, capace di stimolare riflessioni profonde e condivise nell'agire quotidiano.

La Festa della Cultura Alpina valorizza le economie montane

Piatti della tradizione locale, vini, artigianato, musica e linguaggi: la prima edizione della Festa della Cultura Alpina - Alpine Culture Fest, evento diffuso in programma da venerdì 1 a domenica 3 maggio 2026 a Tirano (SO) e nelle province di Bergamo e Brescia, valorizzerà tutte le produzioni dell'economia di montagna, mettendo in luce il saper fare artigiano e agricolo delle comunità alpine, e presentandolo come elemento identitario e opportunità per il futuro.

Prima edizione a Tirano, dall'1 al 3 maggio, dell'evento diffuso
dedicato a tradizioni, saperi e buone pratiche dei territori montani

Le Comunità delle terre alte si confronteranno sulle tradizioni, i saperi e le buone pratiche dei loro territori, in un clima improntato al dialogo e alla convivialità. Al centro dell'evento il saper fare di artigiani, agricoltori, pastori e realtà culturali del territorio montano delle province succitate. Il pubblico potrà scoprire i segreti delle lavorazioni del ferro, del legno, della pietra e dei tessuti insieme ai produttori delle valli alpine. I primi due giorni sarà realizzato con un telaio verticale il Pezzotto della Festa, simbolo della manifestazione. Ampia e variegata la proposta alimentare alpina, che spazierà dal pane di segale ai pizzoccheri valtellinesi, dai salumi e formaggi di montagna al Cuz della Valle Camonica, antico metodo di conservazione della carne di pecora utilizzato dai pastori transumanti. Oltre ad assaggiare piatti tradizionali, i visitatori potranno assistere a showcooking e partecipare a laboratori. Spazio anche ai linguaggi della comunità con bande, cori, musicisti e momenti di festa che restituiscono il ritmo delle tradizioni di montagna. La Festa della Cultura Alpina rientra nei Giochi della Cultura di Regione Lombardia ed è organizzata dalla Comunità Montana di Tirano di Valtellina e dalla Comunità Montana di Valle Camonica. La manifestazione è stata presentata a Palazzo Lombardia da Francesca Caruso, assessore alla Cultura di Regione Lombardia, Priscilla Ziliani, assessore alla Cultura della Comunità Montana di Valle Camonica, Anna Saligari, vicepresidente della Comunità Montana di Tirano, Fabrizio Zanotti, direttore artistico della Festa della Cultura Alpina, e da Dario Riva, designer e comunicatore dello studio creativo Whomade.it.

Gusto e divertimento con attivazioni ed eventi estivi firmati Dreher

Dreher, birra simbolo di spensieratezza, convivialità e spirito goliardico, è pronta ad animare la bella stagione 2026 con eventi, attivazioni sul territorio e iniziative pensate per portare la sua leggerezza nel cuore del Sud Italia, da sempre casa e anima del brand.

Dreher sarà protagonista di alcuni tra gli
appuntamenti più attesi della Puglia

Prodotta nel Birrificio di Massafra (TA), Dreher si conferma ancora una volta la birra dal carattere solare, accessibile, autentica e capace di unire le persone nel segno del gusto e del divertimento. Per l'estate 2026, Dreher sarà protagonista di alcuni tra gli appuntamenti più attesi della Puglia, portando la sua energia e il suo spirito goliardico direttamente tra le persone. Si parte l'1 maggio a Taranto con 'Uno maggio libero e pensante', nella suggestiva cornice del Parco Archeologico delle Mura Greche: una giornata di musica, partecipazione e condivisione, dove Dreher sarà presente con uno stand dedicato, pronto a rinfrescare la giornata con la sua birra iconica e a coinvolgere i partecipanti con attività divertenti e gadget brandizzati. L'estate entra poi nel vivo con il Fiorino Future Festival, sempre a Taranto, dal 31 luglio al 3 agosto. Qui Dreher, official sponsor, porterà tutta la sua anima più ironica e distintiva, dando vita al celebre claim 'Portaci da bere': hostess e steward vestiti da camerieri si muoveranno infatti tra la folla con borse refrigerate, pronti a servire lattine freschissime al pubblico. Anche in questo caso, non mancheranno uno stand dedicato, delle attività di engagement e tanti gadget divertenti. Non solo eventi: dal 15 giugno al 30 settembre, Dreher accompagnerà i momenti di consumo quotidiani con un concorso attivo nei punti vendita del Sud Italia. In palio, le sdraiette brandizzate Dreher, perfette per godersi il mare, il sole e una Dreher bella fresca. Un'iniziativa pensata per portare lo spirito Dreher anche fuori dagli eventi, nei momenti più semplici e autentici dell'estate.

Il Parmigiano Reggiano si ascolta alla Milano Design Week 2026

La tradizione millenaria del Parmigiano Reggiano dà vita a un'esperienza multisensoriale, celebrando il connubio tra l'arte casearia e il linguaggio del design internazionale. Dal 20 al 30 aprile, la Dop sarà protagonista nel Cortile d'Onore dell'Università degli Studi di Milano, nell'ambito della mostra-evento Materiae promossa dal magazine Interni: il Consorzio presenta 'I suoni della materia', un'installazione immersiva, curata da Otto studio - Paola Navone e Cristina Pettenuzzo con il sound design di Studio Azzurro, che invita i visitatori a scoprire la Dop attraverso l'udito.

La Dop è al FuoriSalone con un'installazione sonora e una mostra 

Uno spazio circolare, ispirato all'iconica forma di Parmigiano Reggiano, accoglie un arcipelago di isole dove le materie prime dialogano con gli strumenti dei protagonisti della filiera - dagli agricoltori agli allevatori, dai casari ai battitori. Attraverso un sistema interattivo, il gesto del pubblico attiva una stratificazione sonora: dai suoni naturali agli arpeggi musicali, la presenza dei visitatori trasforma l’ambiente in un’orchestra collettiva. Un'opera dove la materia diventa ritmo e vibrazione, dimostrando come la coralità di tutti gli attori coinvolti nella lavorazione della Dop possa amplificare la grandezza di un prodotto che è, esso stesso, materia viva. Il racconto prosegue a pochi passi dall’-'Università Statale con la mostra 'Nuove forme di grandezza' presso l'Edicolina Milano in piazza Santo Stefano, dal 20 al 26 aprile. Qui, gli strumenti iconici della produzione vengono reinterpretati in chiave di design, sottolineando la bellezza estetica e la funzionalità di una tradizione che si rinnova: lo 'spino', ovvero l'attrezzo con cui il casaro rompe la cagliata, diventa un portariviste; il tipico coltellino a mandorla usato per aprire il Parmigiano Reggiano diventa un tagliacarte; la zocca su cui si appoggiano le forme per controllarle diventa uno sgabello; il martelletto del battitore con cui si ispeziona il formaggio diventa uno schiaccianoci. Lo spazio sarà centro pulsante di attività, con momenti di storytelling per coinvolgere il pubblico del FuoriSalone.

Più di 40 installazioni alla mostra-evento 'Materiae' di Interni

Nell'ambito della Milano Design Week 2026, Interni presenta 'Materiae', una mostra-evento articolata in oltre 40 installazioni e appuntamenti speciali, concepita come un'esposizione diffusa e al tempo stesso un laboratorio di ricerca condivisa.

Gilda Bojardi, direttrice del magazine Interni, all'evento
inaugurale della mostra allestita in cinque zone della città
(Ph. GoldenBackstage)

Al centro si colloca il tema della materia, intesa non solo come elemento fisico, ma come campo di sperimentazione capace di attivare processi innovativi e nuove visioni progettuali. Il titolo, nella sua espressione latina, amplia il significato di 'materia' fino a includere discipline, ambiti e saperi. In questa prospettiva, Materiae indaga la natura multidisciplinare del progetto contemporaneo, mettendone in luce la dimensione narrativa e sperimentale. I progettisti sono chiamati a interpretare la materia come processo creativo, in cui il rigore tecnico si traduce in espressione e valore culturale. Architettura, design e scienza dialogano nell’esplorazione dei materiali – dalle tecnologie di stampa 3D alle pratiche più avanzate, offrendo chiavi di lettura inedite sulla contemporaneità e sui comportamenti sociali. La mostra si sviluppa in più sedi della città: Università degli Studi di Milano, Audi x Zaha Hadid Architects | Portrait Milano, Orto Botanico di Brera, Eataly Milano Smeraldo, Urban Up | Unipol - De Castillia 23. La mostra Interni Materiae è coprodotta da Audi.

Orari d'apertura della mostra-evento 'Materiae' di Interni

'Materiae' indaga la natura multidisciplinare del progetto
contemporaneo esaltandone la dimensione narrativa

• Università degli Studi di Milano, via Festa del Perdono 7

20-26. aprile h. 10.00-24.00 (ultimo ingresso h. 23.30)

27-29 aprile h. 10.00-22.00 - 30.04 h. 10.00-18.00

• Orto Botanico di Brera

- via Fiori Oscuri 4, Milano

20-26 aprile → h 10.00-22.00 (ultimo ingresso h. 21.30)

27-29 aprile → h. 10.00-20.00 (ultimo ingresso h. 19.30)

30 aprile → h. 10.00-18.00

- via Brera 28, Milano

20-29 aprile → h 10.00-19.20 - 30.04 → h. 10.00-18.00

• Portrait Milano 

- Audi x Zaha Hadid Architects, Corso Venezia 11

20-26 aprile h. 10.00-24.00 (salvo chiusure temporanee per eventi su invito)

• Eataly Milano Smeraldo, piazza XXV Aprile 10

20 aprile -04 maggio h. 8.00-23.00

• Urban Up | Unipol, via De Castillia 23

20-26 aprile h. 24

Da No Gravity Theatre una performance spettacolare sul latte

Il latte, materia primaria e simbolo di nutrimento, sarà al centro dello spettacolo della compagnia No Gravity Theatre, in programma venerdì 24 aprile, dalle 20.30 alle 21.30 nell'Aula Magna dell'Università degli Studi di Milano.

L'evento organizzato da 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart
s'inserisce nel programma di eventi del FuoriSalone di Interni

La performance inedita 'Vertical Horizons - Bodies shaping matter', organizzata da 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart', dialoga con il tema della mostra-evento di Interni 'Materiae' per il Fuorisalone, interpretando la materia latte come principio di trasformazione, origine di nuove forme, visioni e relazioni. Attraverso evocazioni, suggestioni, tableaux vivant, si sviluppa una narrazione che intreccia scienza, cultura, design e visione contemporanea. Lo spettacolo diventa un'esperienza immersiva e sospesa, cifra distintiva della compagnia, in cui i performer si muovono nello spazio sfidando la gravità e ridefinendo i confini del corpo. Il latte, inteso non solo come alimento, ma come elemento vivo e carico di significati culturali, diventa protagonista di una narrazione visiva che intreccia gesto, equilibrio e percezione. Attraverso un linguaggio coreografico potente e suggestivo, la performance indaga il legame primordiale tra nutrimento e identità, tra ciò che sostiene il corpo e ciò che lo trasforma. Il bianco del latte si fa simbolo di origine, purezza e mutazione, accompagnando il pubblico in un viaggio sensoriale che supera la dimensione fisica per toccare quella emotiva e simbolica. L'evento s'inserisce nel programma del Fuorisalone di Interni, confermandosi come uno degli appuntamenti più innovativi e interdisciplinari della settimana del design. L'iniziativa è stata organizzata da 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart', il progetto promosso dal settore lattiero-caseario di Alleanza delle Cooperative Italiane, realizzato da Confcooperative con il cofinanziamento della Commissione europea, con l’intento di favorire una riflessione contemporanea sul valore del latte e dei prodotti lattiero-caseari all’interno di uno stile di vita consapevole. La partecipazione alla performance 'Vertical Horizons - Bodies shaping matter' è gratuita previa registrazione su Eventbrite.

Nel cuore di Milano due giorni per festeggiare il 'Superman Day'

Warner Bros. Discovery Italia invita i fan della DC di tutto il mondo a festeggiare il 'Superman Day' in onore del primo supereroe della storia. In Italia, il 'Superman Day' si festeggia nel cuore di Milano, l’unica città europea designata ad accogliere la celebrazione ufficiale del supereroe che da oltre ottant’anni continua a ispirare generazioni in tutto il mondo. Sabato 18 e domenica 19 aprile, dalle 10 alle 19, il celebre Daily Planet prende vita con un popup esperienziale all’interno del quartiere di CityLife che per due giorni offrirà a grandi e piccini la possibilità di immergersi nell’universo di Superman. Intorno un'edicola tematizzata ispirata allo storico giornale di Metropolis, saranno realizzate diverse aree di intrattenimento: dall'area dedicata a Krypto all'iconico scudo con la S di Superman, fino a una zona per photo opportunity e a un photobooth per stampare la propria cartolina ricordo di Metropolis. Sarà inoltre possibile ritirare gratuitamente un'edizione speciale del Daily Planet con articoli inediti dedicati all'Uomo del domani e festeggiare insieme con una dolce sorpresa. Il 'Superman Day' è anche un'occasione per celebrare l'uscita al cinema del nuovo film dei DC Studios, 'Supergirl', in arrivo nelle sale italiane il 25 giugno 2026, distribuito da Warner Bros. Pictures. Prodotto da Peter Safran e James Gunn, per la regia di Craig Gillespie, il film vedrà Supergirl/Kara Zor-El, interpretata da Milly Alcock, affrontare un’avventura interstellare all’insegna della vendetta e della giustizia.

La Festa del Pestith e dei Fermentati fa riscoprire le tradizioni

La fermentazione è una delle tecniche più antiche della storia dell'alimentazione e anche uno dei temi più innovativi della gastronomia contemporanea, dalle cucine dei ristoranti stellati alla ricerca scientifica sul microbioma alimentare. Tra riscoperta delle tradizioni, sostenibilità alimentare e nuove frontiere della cucina, i cibi fermentati stanno vivendo una nuova stagione d'interesse da parte di chef, ricercatori e appassionati.

La manifestazione organizzata da Slow Food Pordenone
ha luogo al Lago di Barcis sabato 11 e domenica 12 aprile

È proprio a questa cultura del cibo trasformato dal tempo e dai microrganismi che è dedicata la terza Festa del Pestith e dei Fermentati, in programma sabato 11 e domenica 12 aprile sul Lago di Barcis, in Valcellina (Pordenone). L’evento rappresenta oggi l’unica manifestazione in Italia interamente dedicata alla cultura della fermentazione, capace di mettere in dialogo tradizioni locali e pratiche gastronomiche provenienti da tutto il mondo. Al centro della manifestazione, organizzata da Slow Food Pordenone, c’è il Pestith, antica preparazione contadina ottenuta dalla fermentazione della rapa tonda dal colletto viola, oggi Presidio Slow Food e simbolo di un sapere alimentare radicato nelle valli del Cellina e del Vajont. Nato come tecnica di conservazione delle verdure nei mesi invernali, il Pestith racconta una storia di ingegno rurale, biodiversità e cultura gastronomica che oggi trova nuova attenzione anche nella cucina contemporanea. Partendo da questa tradizione locale, la Festa del Pestith e dei Fermentati si è rapidamente trasformata in un appuntamento dedicato all'intero universo dei fermentati: dalle verdure ai latticini, dal pane alle bevande, fino alle pratiche di fermentazione diffuse nelle cucine del mondo.

BioNike rilancia Defence Hydroactive, linea d'idratazione adattiva

Una sorta di 'laboratorio scientifico' attrezzato con provette, pipette e recipienti graduati. Ed esperti formulatori in camice pronti a illustrare le caratteristiche di ogni prodotto, dalle creme al siero viso, dalle BB cream al siero contorno occhi, e a effettuare l'analisi della pelle degli ospiti con un dispositivo all'avanguardia.

Per l'evento di rilancio della linea, BioNike ha ricostruito nella
location situata nel centro di Milano un laboratorio scientifico
(Ph. GoldenBackstage)

La linea Defence Hydroactive, di recente sottoposta a un completo restyling grafico e di pack, è stata presentata in questo contesto dal brand BioNike nel suo evento milanese di lancio riservato a stampa e influencer. Il concetto intorno al quale è stata incentrata la serata di presentazione del rilancio della gamma è l'idratazione, da non considerarsi in senso statico, ma in continua evoluzione. Perché nella quotidianità la pelle non si confronta con condizioni costanti, ma cambia in base alle condizioni meteo e a quelle ambientali, dipendendo infatti da aria secca, sbalzi di temperatura, inquinamento e luce artificiale. La rinnovata linea Bionike Defence Hydroactive contribuisce all'equilibrio idrico cutaneo e al comfort con la proposta di un'idratazione adattiva, studiata per sostenere la pelle in modo dinamico, anche quando le condizioni esterne cambiano. L'idratazione adattiva BioNike si traduce in una barriera d'idratazione long-lasting, fino a 100 ore. Alla base della formula si trovano l'acido ialuronico multi-molecolare e l'ectoina, due ingredienti attivi che, in combinazione sinergica, sono ideali per l'idratazione cutanea. L'evoluzione della linea riguarda anche l'identità visiva, che si presenta con un design rinnovato. Il nuovo codice colore e il restyling del packaging rendono l'immagine più attuale ed essenziale, rafforzando il legame con il mondo dell'idratazione e migliorando la riconoscibilità a scaffale, in continuità con l'universo BioNike.