Due vini della cantina Masi nel film 'Non è la fine del mondo'

L'Amarone Costasera e il Campofiorin di Masi, simboli di eccellenza enologica del territorio veronese, tornano protagonisti sul grande schermo nel film 'Non è la fine del mondo', diretto da Valentina Zanella, prodotto da K+ con Nicola Fedrigoni, e in uscita da oggi, 26 marzo, nelle sale italiane. La pellicola, tratta dall’omonimo romanzo di Alessia Gazzola, racconta la storia di Emma De Tessent, interpretata da Fotiní Peluso, giovane donna che, dopo aver perso il lavoro in una società di produzione cinematografica, si ritrova a ricominciare da zero. Tra nuove opportunità, storie romantiche e nuovi inizi, Emma scopre la forza di reinventarsi e affrontare la vita con leggerezza e determinazione. Al suo fianco, un cast che include Andrea Bosca, Paolo Ruffini, Paolo Rossi e un cammeo di Barbara Bouchet. Le riprese del film si sono svolte principalmente a Verona, dove la troupe ha immortalato storiche vie, piazze e interni della città. Una scelta produttiva voluta per valorizzare il territorio, coinvolgere le professionalità locali e celebrare le eccellenze scaligere, tra cui l'Amarone Costasera e il Campofiorin di Masi, che rappresentano l'autentico spirito di questa terra. In alcune scene chiave, le due etichette sottolineano momenti di convivialità e riflessione, aggiungendo profondità e intensità alle emozioni dei personaggi. 

Nasce CineMoi, semestrale gratuito per amanti della Settima Arte

Si chiama 'CineMoi – Volti, storie e voci dal grande schermo' la nuova rivista semestrale dedicata al cinema. A fondarla tre donne, unite dalla passione per il grande schermo: Michela Mancusi, direttrice editoriale Editore Zia Lidia Social Club, Annamaria Gallo, direttrice responsabile, e Antonella Mancusi, vicedirettrice editoriale.

La copertina del primo numero è dedicata a Toni Servillo

La rivista intende raccontare il cinema come forza attiva capace di influenzare il modo di pensare e vedere il mondo. Un cinema che, come Settima Arte, continua a parlare al pubblico, capace di unire emozione e riflessione e di dare forma a una struttura profonda che lo tiene in equilibrio tra sogno e realtà, tra visioni disturbanti e lettura critica del presente. Analizzando i cambiamenti dei linguaggi e delle generazioni, CineMoi attraversa le immagini, che non si lasciano semplificare e che trovano un'espressione chiara e incisiva grazie al contributo di critici, autori e voci autorevoli della cultura cinematografica. Ogni numero è pensato come un oggetto fisico da collezione, composto da 94 pagine, con le grafiche a cura di Shibui Creative Studio. Con una tiratura stimata di 10mila copie per garantire l’esclusività e la qualità di distribuzione, CineMoi si rivolge a un pubblico mirato, quello dei festival cinematografici e delle sale d’essai e dei cineclub. La rivista, distribuita gratuitamente, è disponibile anche in una serie di librerie selezionate. Protagonista della copertina del primo numero, uscito a dicembre 2025, Toni Servillo, ritratto negli scatti di Gianni Fiorito. Nel numero vengono analizzate le eredità di grandi come Pasolini, Visconti e De Sica e di figure di spicco contemporanee come Di Costanzo, Maresco e Sorrentino. Sono inoltre presenti approfondimenti dedicati alle registe Maya Deren ed Elvira Notari. Ad arricchire ulteriormente il primo numero di CineMoi le fotografie di Letizia Battaglia e Gianni Fiorito.

Pupa Milano make up partner dell'atteso film 'Cime tempestose'

In arrivo la campagna omnicanale 'Ciglia tempestose'
dedicata al mascara Vamp! del marchio made in Italy

Arriverà nelle sale dal 12 febbraio con distribuzione di Warner Bros. Pictures il film 'Cime tempestose' liberamente ispirato all'intramontabile classico della letteratura inglese che la grande scrittrice Emily Brontë scrisse fra il 1845 e l'anno seguente. In vista dell'uscita dell'attesa pellicola, diretta e sceneggiata da Emerald Fennell, e che reinterpreta una delle più grandi storie d’amore di tutti i tempi, Pupa Milano, storico marchio italiano del beauty made in Italy, ha stretto la sua prima partnership cinematografica con Warner Bros. Entertainment Italia. In chiave intensa e contemporanea, tra amore e vendetta, va in scena la tormentata relazione tra Cathy e Heathcliff, interpretati da Margot Robbie e Jacob Elordi. La collaborazione tra il marchio cosmetico e il film darà vita al progetto di comunicazione integrata 'Ciglia tempestose', con protagonista l'iconico mascara Vamp!, capace di incorniciare lo sguardo e trasformarlo in uno strumento di seduzione: una vera liaison fra il mondo del make up made in Italy e il grande cinema di Hollywood. Nell’ambito della partnership, Pupa Milano attiverà una serie di iniziative, sia online sia offline. La campagna includerà la presenza di un espositore dedicato nei punti vendita aderenti, il coinvolgimento di numerosi creator verticali beauty e lifestyle, la visita esclusiva ai luoghi del film nello Yorkshire, in collaborazione con Visit Britain, e la partecipazione alla première nazionale del film a Roma il 9 febbraio. Inoltre, nelle sale dove è in programmazione il film e sui social andrà on air uno spot dedicato all’iconico mascara Pupa Vamp! e a 'Ciglia tempestose'.

Festina si allea con Lucky Red per l'uscita del film 'Greenland 2'

Il concept della campagna è ispirata al film
d'azione con protagonista Gerard Butler

'L'orologio che è sopravvissuto alla fine del mondo… due volte!': questo il messaggio potente e memorabile che apre la partnership tra Festina e Lucky Red in occasione dell'uscita cinematografica di 'Greenland 2: Migration', sequel del grande action movie in arrivo nelle sale italiane dal 29 gennaio. Un concept forte, ispirato  alla trama del film, che prende forma in una locandina esclusiva dove cinema e orologeria si incontrano: protagonista Gerard Butler, icona del cinema action internazionale e ambassador Festina, con al polso il suo Festina Ceramic Swiss Made, segnatempo simbolo di resistenza, precisione e affidabilità. In 'Greenland 2' il tempo non è solo una misura, ma una questione di sopravvivenza. Ancora una volta, Gerard Butler incarna l'eroe che sfida l'impossibile, accompagnato da un alleato che non lo tradisce mai: il suo orologio Festina, progettato per affrontare anche le condizioni più estreme. La locandina sarà al centro di un'importante attivazione sul territorio: 150 gioiellerie selezionate riceveranno un cartello A4 e un poster celebrativo della locandina che unisce l’immaginario del film all'orologio Festina, trasformando il punto vendita in un'estensione del grande schermo. A supporto dell'uscita del film, Festina rinnova la propria campagna con spot istituzionali con protagonista Gerard Butler, dedicati alla collezione Festina Swiss Made, alternati alla clip 'Festina – Enjoy your time'. I contenuti sono programmati all'interno delle sale dei principali circuiti cinematografici italiani – Rai Pubblicità, Uci Cinemas, The Space Cinema e Movie Media – offrendo al pubblico un'esperienza immersiva che precede la visione del film e ne amplifica l'impatto emozionale.

Si vincono biglietti per il film di Muccino con il concorso Italo

In occasione della Giornata mondiale del cinema italiano, in programma domani 20 gennaio, Italo sostiene l'uscita del nuovo film del regista Gabriele Muccino. Dal 29 gennaio, infatti, nelle sale italiane sarà proiettata la sua ultima opera 'Le cose non dette', distribuito da 01 Distribution e prodotto da Lotus production con Rai Cinema e Asa Nisi Masa. Attraverso la piattaforma Italo RedCarpet, i viaggiatori Italo potranno partecipare a un concorso e vincere 500 Buoni Cinema Stardust (validi nel weekend di uscita del film presso i cinema della rete Stardust presenti su tutto il territorio italiano). Dal 20 gennaio sulla piattaforma https://redcarpet.italotreno.com/ sarà disponibile una pagina dedicata all’iniziativa su cui cliccare per vincere i biglietti e recarsi al cinema. Ambientato tra Roma e il Marocco, 'Le cose non dette' segue le vicende di una coppia in crisi che decide di intraprendere un viaggio insieme agli amici di sempre e alla figlia adolescente. Tra tensioni irrisolte, segreti e ambiguità, la vacanza metterà in discussione equilibri e certezze.. Nel cast Stefano Accorsi, Miriam Leone, Claudio Santamaria e Carolina Crescentini. Il concorso s'inserisce nel più ampio progetto di promozione della cultura e dello spettacolo di Italo attraverso Italo RedCarpet, la piattaforma realizzata in collaborazione con l’agenzia di entertainment marketing Qmi che, tramite contest e mini-game, regala a coloro che si iscrivono esperienze esclusive di cinema, ma anche di musica e arte su tutto il territorio italiano.

La star Demi Moore nuova global brand ambassador di Kérastase

Con un fascino universale capace di ammaliare più generazioni, Demi Moore porta la sua visione unica e il suo carisma in Kérastase, invitando le donne di tutto il mondo ad abbracciare il proprio potere di osare, sognare e risplendere. L'attrice, nominata agli Oscar, produttrice e autrice, è infatti la nuova global brand ambassador del brand haircare professionale.

L'attrice è stata fotografata a New York da Inez e Vinoodh e sarà
il volto della nuova campagna globale per Chronologiste di Kérastase

Conosciuta per la sua presenza magnetica e lo spirito temerario, Moore incarna la femminilità libera nella sua forma più ispiratrice, un'icona e simbolo di bellezza senza tempo. Un'icona anche per i suoi capelli: attualmente ammirata per la sua chioma lunga, distintiva, Moore è nota per essersi spinta oltre i limiti dell'hair styling con una serie di look iconici. Dalla testa rasata a un moderno pixie-cut, ha giocato con i propri capelli come strumento di trasformazione per veicolare emozioni, sicurezza di sé e una prospettiva unica sulla femminilità. Più che un semplice stile, i suoi capelli divengono un simbolo di forza, individualità ed eleganza, a riflettere l'essenza della donna Kérastase: sicura e fedele a se stessa, sempre e ovunque. La campagna consolida la relazione di lunga data tra Kérastase e i fotografi Inez e Vinoodh, che hanno fotografato Moore a New York. A queste immagini sofisticate, senza tempo e di un'eleganza naturale seguirà una nuova campagna globale per la rinnovata linea Chronologiste di Kérastase. "Sono davvero onorata di entrare a far parte della famiglia Kérastase. La mia vita è stata plasmata dall'amore, dalla crescita personale e dalla ricerca di nuove esperienze, e i miei capelli mi hanno accompagnata in questo percorso. Credo che nei capelli ci sia un'energia unica; incarnano le esperienze che abbiamo vissuto, la fiducia che abbiamo in noi stessi e la nostra individualità. Lasciare che i nostri capelli si rivelino nella loro natura e raccontino la loro storia sia un atto liberatorio. Per me questo è il significato profondo della bellezza: essere autentici e accogliere la propria natura", dichiara la star.

La Molisana alla Festa del Cinema con un percorso esperienziale

Lo stand evoca l'ingresso di una sala d'essai

La Molisana arriva alla Festa del Cinema di Roma per la ventesima edizione, in programma dal 15 al 26 ottobre prossimi, ed entra per la prima volta all'Auditorium Parco della Musica per affiancare la grande manifestazione che ospiterà alcune tra le più importanti proiezioni internazionali. "Il cuore della partecipazione è il concept Buono il Primo: un gioco di rimandi tra il linguaggio del set ‘Buona la Prima’ e l’eccellenza del primo piatto italiano, da sempre firma distintiva del pastificio", spiega Rossella Ferro, titolare e direttore marketing dell'azienda di Campobasso. All'interno di uno stand di oltre 30 metri quadrati, allestito come l'ingresso di una sala d'essai, il pubblico vivrà un percorso esperienziale fra cassa scenografica, insegne luminose e locandine d’autore che reinterpretano titoli iconici con i formati di pasta: Il cuore segreto, Un amore al dente, Il giallo del fusillo e altri omaggi ironici alla storia del cinema. "Entriamo alla Festa del Cinema con un'idea semplice e potente: il cinema parla a tutti, proprio come la pasta di qualità – prosegue Ferro - è il nostro modo di sostenere la Fondazione e la sua missione, con una presenza rispettosa e culturale. Con questa partecipazione La Molisana ribadisce il proprio impegno a favore della cultura e dell'accessibilità: qualità per tutti, nel segno dell’italianità e di un racconto che unisce territorio, creatività e responsabilità”.

A Venezia e poi al cinema il film 'Francesco De Gregori. Nevergreen'

'Francesco De Gregori. Nevergreen', prodotto da Our Films, società del gruppo Mediawan, Friends Tv, Darallouche e Caravan, il 5 settembre verrà presentato in anteprima alla 82esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, nella sezione Fuori Concorso - Speciale Cinema & Musica. 

L'opera combina in modo nuovo musica e immagini
presentando le canzoni meno conosciute del grande cantautore

Dieci mesi fa, De Gregori ha deciso di suonare per un mese, tutte le sere, in un piccolo teatro di Milano, l'Out Off, presentando le canzoni meno conosciute del proprio repertorio o addirittura le 'perfette sconosciute', le nevergreen ogni volta con una scaletta diversa, condividendone alcune con degli ospiti a sorpresa. Poi, ha pensato di farne un film. Non l’ennesimo biopic celebrativo, non un rituale film-concerto, piuttosto un film immerso dentro la sua musica, capace di muoversi tra quelle canzoni, nella penombra del teatro, nelle emozioni delle serate e degli incontri estemporanei. Ha condiviso il progetto con Stefano Pistolini, con cui aveva già lavorato per immagini negli anni precedenti ('Finestre rotte' nel 2013 e nel 2022 'Falegnami & Filosofi' con Antonello Venditti) e, insieme, si sono inoltrati in un film che individua il proprio racconto nel tempo ciclico della residenza lunga venti concerti e, soprattutto, nei suoni e nelle voci del grande cantautore e di chi ha diviso il palco con lui. Il risultato è un'opera che ha l'ambizione di sperimentare un nuovo modo di coniugare musica e immagini, mescolandole fino al punto di farne una vera e propria storia. Con la partecipazione di Malika Ayane, Elisa, Jovanotti, Ligabue e Zucchero. Il film arriverà poi al cinema come evento speciale per Nexo Studios dall'11 al 17 settembre prossimi. Prodotto da Lorenzo Mieli, Mario Gianani, Gabriele Immirzi e Ferdinando Salzano, il film è distribuito al cinema da Nexo Studios in collaborazione con i media partner Radio Deejay, Radio Capital e MYmovies.

Msc Crociere compare nel film 'F1' con protagonista Brad Pitt

Msc Crociere sbarca nei cinema di tutto il mondo con l'uscita del film film 'F1 The movie', con Brad Pitt e Damson Idris nei panni di due piloti di Formula 1. Prodotto da Apple Original Films, dal produttore Jerry Bruckheimer e dal regista Joseph Kosinski, il film da oggi è distribuito globalmente nei cinema e negli Imax e dal 27 giugno anche in Nord America. L'attore protagonista, Brad Pitt, interpreta un ex pilota che decide di tornare in pista entrando a far parte del team Apxgp che vede, tra i principali sponsor, Msc Crociere. Il brand della compagnia è infatti presente sulle auto da corsa, sulle uniformi del team e sulle tute dei piloti, assumendo un ruolo centrale nella storia ad alta velocità del film. Girato durante i weekend di gara dei Gran Premi di Formula 1 delle scorse stagioni, il film include anche il marchio MSC Crociere presente presso i circuiti, risultato della partnership globale della compagnia con la Formula 1 attiva fin dal 2022. La divisione crociere del Gruppo Msc ha recentemente annunciato un'estensione pluriennale che la vedrà continuare a essere global partner di Formula 1 fino al 2030. Il rinnovo dell’accordo conferma tutti i diritti precedentemente acquisiti, inclusa la presenza del brand in occasione delle gare per il titolo, la visibilità a bordo pista e i servizi di hospitality. Nell'ambito della partnership globale, anche Explora Journeys (brand lusso del Gruppo Msc) sarà protagonista, con la presenza del proprio logo in selezionati Gran Premi per tutta la durata della collaborazione.

Raccoglie una grande eredità del passato la Piattaforma Morandini

Presentata alla Casa del Cinema di Roma la Piattaforma Morandini - Per la critica e la storia del cinema italiano, promossa dall'Associazione Laura e Morando Morandini. Si tratta di una piattaforma digitale, ideata da Amedeo Fago, che porta il nome di uno dei più importanti critici cinematografici italiani del Novecento, nel centenario della sua nascita. Finanziata dall'Unione Europea – Next Generation Eu attraverso il Ministero della Cultura (Mic) e Invitalia, la piattaforma è aperta alla collaborazione di tutti i professionisti del cinema e della critica cinematografica e ha come obiettivo la narrazione, attraverso il racconto dei protagonisti, del cinema italiano indipendente, sperimentale e poco visibile sui canali tv e sulle piattaforme commerciali. L'obiettivo non è solo rendere visibili quei film, ma anche raccontare le storie dietro a queste produzioni mai viste o poco conosciute dal grande pubblico; mettere insieme testimonianze, documenti, interviste e materiali audiovisivi che altrimenti rischierebbero di andare perduti; creare curiosità e interesse grazie ad interventi di autori, di esperti e di storici del cinema. È stata realizzata anche una sezione dedicata a Morando Morandini, alla sua attività di critico ma anche alle sue esperienze di attore e di sceneggiatore, nonché di docente. Sono presenti anche i materiali audiovisivi realizzati durante le dieci edizioni del Laura Film Festival di Levanto da lui curato, insieme a Fago, tra il 2004 e il 2013. Nell’area formativa, divisa nelle due sezioni 'Il mestiere del critico' e 'I mestieri del cinema' sono raccolte testimonianze di professionisti del passato e del presente e dei diversi settori che compongono la complessa organizzazione del lavoro cinematografico, per trasmettere esperienze e saperi diversi.

'Non farti divorare', il concorso di Autan che ti porta al cinema

La creatività è firmata dall'agenzia Qmi

Si possono vincere migliaia di ingressi al cinema per andare a vedere l'atteso 'Jurassic World - La Rinascita', in uscita il 2 luglio 2025, partecipando al concorso instant win 'Non farti divorare. Proteggiti con Autan', attivo fino al 10 agosto per tutti coloro che acquisteranno almeno due prodotti Autan, un repellente e un dopopuntura; e che si registreranno su nonfartidivorare.it. In palio, ogni giorno, venti coppie di buoni cinema per la visione del film, diretto da Gareth Edwards e che vede fra i protagonisti Scarlett Joahnsson, Jonathan Bailey, Ed Skrein, Rupert Friend e Mahershala Ali. L'iniziativa, realizzata dall'agenzia Qmi in partnership con SC Johnson per il brand Autan e Universal Pictures, mette in palio migliaia di ingressi al cinema da utilizzare presso la rete Stardust, la prima e la più estesa rete di cinema del nostro Paese, con 2.300 schermi e 550 cinema associati distribuiti in tutto il territorio italiano. La creatività, interamente ideata e realizzata dall'agenzia Qmi, fa leva sulla protezione da predatori come le zanzare, sopravvissute dalla preistoria, richiamando il primo film della saga dove proprio una zanzara imprigionata in una goccia d’ambra aveva ridato vita ai dinosauri estinti da milioni di anni. Per amplificare la comunicazione, accanto a quella tradizionale nei punti vendita, viene associata una promozione digitale con uno spot dal taglio ironico e di grande impatto visivo, che sarà diffuso sui canali social e digital di Autan e di Stardust per tutta la durata del concorso.

'La Pop Art animata di Bruno Bozzetto' in mostra a Milano

Fino al 30 novembre al Mic - Museo Interattivo del Cinema (Cineteca Milano)

Spezzoni di cortometraggi, una settantina di rodovedri (alcuni dei quali da vedere anche tramite realtà aumentata), pupazzi, cartonati, rare vignette, postazioni di mini cinema, un'area karaoke per cantare con Johnny Bassotto, uno spazio dedicato al recente personaggio della cagnolina Doggy, un peluche del Signor Rossi e altri storici gadget: sono tanti i materiali che compongono la bellissima mostra dal titolo 'La Pop Art animata di Bruno Bozzetto', con una ricca raccolta di creazioni del grande maestro italiano dell'animazione. L'esposizione, pensata per piacere ai visitatori di tutte le età, è aperta fino al 30 novembre 2025 al Mic - Museo Interattivo del Cinema (Cineteca Milano). A corredo del progetto espositivo anche una speciale rassegna cinematografica: ogni domenica, fino all'11 maggio 2025, la Sala Cinema del Mic proietta grandi film d'animazione sia di Bozzetto sia di altri grandi animatori di ieri e oggi.

Nexo Studios presenta Cinemalizia, un nuovo canale tv gratuito

Nexo Tv arriva così a contare nove canali

Dalla partnership di Nexo Studios con Lucisano Media Group, entrambe realtà di riferimento nel panorama audiovisivo italiano, vede la luce Cinemalizia, il nono canale televisivo dell'azienda leader nel mondo dei Fast Channels. Un traguardo che rende Nexo Tv, il dipartimento televisivo di Nexo Studios, il secondo operatore italiano per numero di canali su Samsung Tv Plus, subito dopo il gruppo Warner Bros/Discovery, confermandosi protagonista nell'ecosistema televisivo in continua espansione. Cinemalizia si distingue per un focus esclusivo sulla commedia italiana degli anni Settanta e Ottanta, un genere che ha segnato un'epoca della cinematografia nazionale. Il 2024 si è chiuso con ottimi numeri per Nexo TV: un aumento del 600% nel fatturato pubblicitario e un incremento del 730% nelle impression erogate rispetto all'anno precedente, a dimostrazione dell'efficacia e della crescita del modello Fast Channels, che sta riscuotendo successo in Italia. Secondo una ricerca recente di Rakuten Advertising, il 47% degli utenti italiani utilizza quotidianamente i Fast Channels, un fenomeno che sta rivoluzionando il modo in cui il pubblico fruisce della televisione e spingendo anche gli investitori pubblicitari a considerare sempre più questa modalità di distribuzione. Con l'introduzione di Cinemalizia, Nexo Studios rafforza il suo network di canali tematici, che offre un'alternativa editoriale di qualità nel panorama televisivo gratuito supportato da pubblicità.

Il nuovo progetto di Vanity Fair e Netflix per la serie 'Il Gattopardo'

La cover del magazine dedicata alla serie tv

Vanity Fair rinnova il dialogo tra moda, cinema e creatività con un progetto speciale, in collaborazione con Netflix, dedicato alla nuova serie 'Il Gattopardo', in uscita il 5 marzo, tratta dall'omonimo capolavoro di Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Un luogo d'eccellenza italiana, il Teatro 18 di Cinecittà a Roma, diventa il palcoscenico di una produzione che fonde moda e intrattenimento, creando un ponte tra culture, generazioni e mondi diversi. I quattro attori protagonisti - Deva Cassel, Saul Nanni, Benedetta Porcaroli e Kim Rossi Stuart - posano infatti in uno shooting all’interno di uno studio di ultima generazione, capace di combinare reale e virtuale già durante la fase di riprese sul set, grazie alla dotazione di uno dei ledwall più grandi d'Europa. Il risultato è un'esperienza immersiva tra passato e futuro, realtà e immaginazione, che prenderà vita su tutti i canali di Vanity Fair. Dalla cover story e il servizio moda nel nuovo numero in edicola a contenuti social, video in formato cinematografico, fino a un evento speciale nel corso della Milano Fashion Week. Un progetto che toccherà anche le edizioni internazionali del magazine, in Francia e Spagna. Con quest'operazione, prosegue il percorso di Vanity Fair nel ripensare il linguaggio della moda. Dopo aver unito le collezioni di moda all’arte di Michelangelo Pistoletto, il prossimo capitolo sarà dedicato alla nuova generazione di artisti italiani, ritratti in un ex istituto di cura mentale riconvertito in fondazione d'arte a Napoli.

'Spesa in un lampo', il concorso instant-win di Everli e Wepromo

Un accordo di comarketing che si concretizza nel concorso instant-win 'Spesa in un lampo', attivo fino al 6 gennaio 2025.

Prevista anche una campagna destinata a social media e cinema

Parliamo dell'operazione lanciata congiuntamente da Wepromo, una delle principali agenzie italiane di entertainment marketing, ed Everli, principale operatore italiano per la spesa a casa. Il progetto prevede una campagna di comunicazione a supporto del lancio del concorso cui parteciperanno i clienti con un acquisto di almeno 100 euro nel carrello di Everli (valido in tutte le oltre 60 province toccate dal brand e su tutti i negozi serviti). Gli utenti riceveranno una mail con un codice univoco che potranno registrare sul sito spesainunlampo.it provando così a vincere biglietti del cinema validi per due persone, gadget messi a disposizione da Jakks Pacific e il nuovo gioco Sega Sonic x Shadow Generations - Playstation 5. La campagna di comunicazione a sostegno del concorso 'Spesa in un lampo', oltre alla copertura digital e adv sul social di Everli anche una campagna out of home su bus nelle città di Milano e Roma dal 16 dicembre al 30 dicembre. Per valorizzare al massimo il lancio, Wepromo ha inoltre realizzato uno spot che, dal 19 dicembre all'1 gennaio 2025, sarà nelle sale dei principali circuiti cinematografici di Milano, Monza, Roma e Napoli.

Rari bozzetti di Dudovich al Mic - Museo Interattivo del Cinema

Si può vedere fino al 9 marzo 2025 al Mic - Museo Interattivo del Cinema di Milano la mostra 'Marcello Dudovich. Unfinished. Cinema 1915-1933', prodotta e realizzata da Cineteca Milano con la curatela di Matteo Pavesi (nella foto, in alto) e Roberto Della Torre. 

A corredo della mostra è proposta una rassegna
 di 16 film degli anni d'oro del cinema muto 

Un originale progetto espositivo pittorico (e interattivo) che porta in scena, negli spazi del museo, 26 opere tra manifesti, disegni e rari bozzetti della cartellonistica del cinema degli anni Venti, realizzati dal grande artista Dudovich (1878-1962), tra i più importanti cartellonisti e pubblicitari italiani del Novecento. Dei lavori esposti e restaurati da Elisa Albano della Scuola di Restauro dell'Accademia di Brera, nove sono attribuibili a Dudovich, tre ad Alfredo Ortelli, due a Giovanni Vianello, uno a Tito Corbella, Filippo Omegna ed Enrico Sacchetti, mentre i rimanenti non hanno alcun segno distintivo che li possa ricondurre a un autore specifico. Ai bozzetti si aggiungono anche due manifesti di Dudovich, prestati dalla Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, San Lazzaro di Savena (nel Bolognese), per i film muti Piccola ombra di Bianca Virginia Camagni e Ugo Falena (1916) e Severo Torelli di Louis Feuillade (1914), e un manifesto proveniente dalla Direzione Regionale Musei Veneto - Museo Collezione Salce Treviso, per il film 'L'uomo che voglio' di Sam Wood (1933). I preziosi bozzetti dei manifesti provengono dalla raccolta non filmica di Cineteca Milano e, proprio per la loro natura 'non finita', stabiliscono una relazione con l'incompleto e il mancante dei film muti. Il catalogo della mostra è un progetto grafico di BookTime/Tempo Libro curato da Matteo Pavesi. All'iniziativa il Mic - Museo Interattivo del Cinema dedica anche un programma speciale incentrato sulla stagione d'oro del cinema muto, con 16 film con accompagnamento musicale: si tratta di pellicole, realizzate tra il 1919 e il 1929, in cui figurano anche registi del calibro di Charlie Chaplin, Sergej Ėjzenštejn, David W.Griffith, Fritz Lang, Alfred Hitchcock e Friedrich Wilhem Murnau. 

Un nuovo concetto di 'serata al cinema' per il Cinema Colosseo

Nuova veste per il Cinema Colosseo di Milano. Lo storico cinema in viale Montenero 84, che fu inaugurato l'8 aprile 1927, nei mesi scorsi è stato al centro di un profondo restyling, a più di 35 anni da quando la famiglia Quilleri - imprenditori cinematografici bresciani e gestori della multisala - è subentrata alla direzione di quello che è uno dei più antichi templi dell'intrattenimento milanese.

Lo storico cinema milanese mira a ricreare l'atmosfera e la comodità di casa
La sala Venezia (nella foto) ora vanta una disposizione di posti a semicerchio

Iniziato in estate, e costato oltre 2 milioni di euro, il completo rinnovamento ha inteso cambiare il concetto di 'serata al cinema', con sale più intime – i posti complessivi passano da 900 a 800 - che ricreano l'atmosfera e la comodità di casa, con più spazio per le gambe e divani per due persone come in un salotto. Tutte le sale (Cannes, Sundance, Berlino, Toronto e Locarno, dai nomi dei più importanti festival cinematografici) hanno subito un profondo restyling nei service tecnologici, negli arredi e nei tessuti, nella moquette e nell'illuminazione e sono state adottate soluzioni architettoniche innovative. La sala Venezia, la più grande, è stata interessata da un progetto di ristrutturazione più radicale, con una nuova disposizione di posti a semicerchio per una visuale immersiva dello schermo, ora curvo, la cui dimensione aumenta a oltre 2 metri longitudinali. La novità più curiosa è che alle poltrone in pelle si alternano i divanetti a due posti per le coppie - come in un salotto. La ristrutturazione della storica multisala Colosseo s'inserisce nel percorso di rinnovamento e ampliamento del circuito Il Regno del Cinema di proprietà della famiglia Quilleri, che ha visto a Brescia il recente e integrale restyling delle dieci sale della multisala OZ e la nascita di Moretto boutique cinema, una nuova concezione di locale cinematografico con un cocktail bar e un dehors.

Rizzoli Emanuelli racconta al cinema la sua storia ultracentenaria

Rizzoli Emanuelli torna al cinema dal 7 al 20 marzo con lo spot 'Il segreto del sapore' che, in un veloce piano sequenza di 15", celebra il prodotto simbolo della più antica azienda italiana di conserve ittiche: le Alici in salsa piccante. In particolare, è la salsa dal flavour speziato la protagonista sui 766 maxi schermi dei circuiti Uci e Tsc. Tutto ha inizio con il primo piano della lattina dorata di Rizzoli Emanuelli: da qui si snoda un racconto senza tempo che attraversa una storia di 118 anni, un sapere e una maestria tramandati per cinque generazioni. Gli spettatori sono invitati a seguire il filo di salsa dorata che, dalla scatola di Alici, intraprende un viaggio tra elementi familiari, simboli e suggestioni capaci di narrare, insieme a una voce fuori campo, il percorso ultracentenario dell'azienda di famiglia: il mare dove le alici vengono pescate, utilizzando solo metodi sostenibili al cerchio e la lavorazione rigorosamente manuale. Il rivolo di salsa si snoda tra gli ingredienti che, miscelandosi insieme per oltre sei mesi in botti di legno numerate, le stesse che prima contenevano Marsala, concorrono a rendere speciale la salsa. Il filo prosegue il suo viaggio fino alla tavola dove le alici diventano protagoniste di una ricetta appetitosa, pur nella sua semplicità. A chiusura dello spot, un sorridente Massimo Rizzoli esprime tutto l’orgoglio di appartenenza alla sua azienda che ha saputo conservare nel tempo una maestria produttiva e un'eccellenza riconosciuta dai consumatori: "Io sono Massimo Rizzoli e queste sono le mie Alici in salsa".

Vogue Italia compie 60 anni e punta sul cinema con Nouvelle Vogue

La locandina della prima edizione di Nouvelle Vogue

(Vogue Italia, luglio 2016, Vittoria Ceretti, foto Steven Meisel)

In occasione del 60esimo anniversario di Vogue Italia, il magazine lancia Nouvelle Vogue, la sua prima rassegna cinematografica dedicata alla moda e alla sua forza di scavalcare i confini. Attraverso una selezione di film speciali, che coprirà tutto il 2024, l'intento è raccontare il senso rivoluzionario della moda nel cinema, tra stile, costumi e fotografia, a partire dagli anni Sessanta in cui Vogue è arrivato in Italia. Il magazine ha trasceso i confini delle pagine ed è arrivato al mondo per raccontare le intuizioni più straordinarie e le persone che ne hanno preso parte. Nouvelle Vogue, riprendendo quella corrente cinematografica che ha trovato la sua forza nell’uscire dalle convenzioni (la Nouvelle Vague), racconterà le rivoluzioni estetiche mostrate dai film in rassegna non solo attraverso un'introduzione live al film guidata dalla redazione, ma dedicandovi ampio spazio online e sui social, tra sito, Instagram e TikTok, con approfondimenti, contenuti esclusivi, rubriche, recensioni, interviste e nuovi punti di vista sul mondo del cinema e sul suo legame con Vogue. A inaugurare l'iniziativa, il Cinema Modernissimo: la nuova sala della Cineteca di Bologna nel cuore della città. Un progetto culturale che ha consentito il recupero di uno spazio cittadino unico e prezioso. Un appuntamento culturale per la città di Bologna, che prenderà il via il 19 gennaio e continuerà per tutto il 2024 con un film al mese in cui, grazie alla presenza della redazione di Vogue Italia per raccontare il titolo in sala, il pubblico avrà la possibilità di conoscere la moda e le rivoluzioni di stile. Tra i titoli della rassegna si segnalano film d'autore e lungometraggi dimenticati.

Al cinema per tre giorni 'DallAmeriCaruso. Il concerto perduto'

Il 23 marzo 1986, Lucio Dalla a bordo di un pullman a noleggio, battezzato 'Bus Springsteen', raggiungeva con il suo team il Village Gate di New York per esibirsi nel piccolo nightclub della Grande Mela, considerato il tempio internazionale del jazz.

Il docufilm del mitico concerto al Village Gate
arriva nelle sale italiane il 20, 21 e 22 novembre

Uno straordinario concerto che un docufilm in 4K, a cura di Walter Veltroni (in alto, nella foto), porta per la prima volta nelle sale cinematografiche italiane il 20, 21 e 22 novembre. 'DallAmeriCaruso. Il concerto perduto', questo il titolo del film-evento, presentato oggi con un'anteprima stampa a Milano, fa rivivere la musica di quella memorabile notte con riprese integrali - a cura di Ambrogio Lo Giudice, tour producer Pressing Line - andate quasi completamente perdute, ma ora ritrovate, restaurate e rimasterizzate in Dolby Atmos. Un docufilm, quello prodotto da Nexo Digital e Sony Music, che, oltre a contenere le riprese integrali di quel mitico concerto live, grazie alle testimonianze di chi all'epoca affiancava Dalla - tra cui  la cantante e attrice Angela Baraldi (in alto, nella foto) , sua grande amica e che apre il film con un prologo toccante - racconta anche la fortuita genesi di un pezzo amatissimo, 'Caruso', capolavoro che il cantautore bolognese scrisse 37 anni fa a Sorrento, proprio nella camera di quell'hotel Excelsior Vittoria in cui nel 1921 il celebre tenore Enrico Caruso trascorse gli ultimi giorni della sua vita. L'inedito brano, che un ispiratissimo Dalla scrisse basandosi su una leggenda riguardante Caruso, andò ad aggiungersi alla registrazione del disco del concerto newyorkese e 'DallAmeriCaruso' divenne un classico assoluto della canzone internazionale, vendendo oltre 38 milioni di copie in varie lingue. In concomitanza con l'uscita al cinema del docufilm curato da Veltroni e distribuito da Nexo Digital, dal 20 novembre in digitale e dall'1 dicembre in formato fisico esce quindi l'album 'DallAmeriCaruso - Live at Village Gate, New York 23/03/1986', pubblicato e distribuito da Sony Music, che sarà disponibile in digitale, doppio cd, doppio vinile nero, lp in versione colorata (in esclusiva per il Sony Music Store) e Dolby Atmos. Le versioni fisiche contengono anche tre testi scritti da Veltroni, Lo Giudice e Lorenzo Cazzaniga. La versione Dolby Atmos contiene anche 'Caruso'.