In arrivo a Milano per tre giorni il popup interattivo Nuna x Bmw

La capsule collection sarà presentata
dal 3 al 5 maggio in piazza Gae Aulenti 

Un progetto inedito, all'insegna del design e dello stile, che ridefinisce il concetto di mobilità per la prima infanzia. Nuna, brand olandese riconosciuto a livello globale per l'innovazione e l'estetica funzionale dei suoi prodotti, che spaziano da passeggini a navicelle, e Bmw, sinonimo di stile e performance nell'automotive, presentano la collezione esclusiva Nuna x Bmw, dal 3 al 5 maggio 2025 nel cuore di Milano, in piazza Gae Aulenti, nell'avveniristico distretto di Portanuova. La capsule collection integra l'eccellenza progettuale dei due brand in una serie di prodotti per la prima infanzia destinati a distinguersi per qualità, sicurezza, comfort e linguaggio estetico. Durante i tre giorni dell’evento, il pubblico potrà vivere un'esperienza immersiva nel mondo Nuna x Bmw grazie a un popup interattivo in cui la collezione sarà esposta e testabile. Uno spazio elegante e family-friendly, dove i genitori potranno toccare con mano la qualità dei prodotti, mentre i bambini potranno divertirsi in una mini pista urbana pensata per il gioco in sicurezza. Famiglie e visitatori potranno poi scattare fotografie ricordo in photobooth personalizzati e ricevere gadget esclusivi celebrativi della collaborazione. Con la nuova capsule collection e l'evento esperienziale che l'accompagna, Nuna e Bmw danno vita a un incontro straordinario tra design e passione, dove stile e innovazione si fondono per sorprendere grandi e piccoli.

'Summer together', la mostra di Paula Pääkkönen da Benetton

Si può vedere fino al 12 maggio, presso lo store United Colors of Benetton di Corso Vittorio Emanuele II 9, a Milano, la mostra 'Summer together' con cui il brand, leader nel campo della maglieria e dell’abbigliamento casual in stile italiano, celebra il suo gusto per la vita in collaborazione con la giovane artista e soffiatrice di vetro finlandese Paula Pääkkönen. Omaggio giocoso all'estate, il progetto, inaugurato durante la recente Milano Design Week, rinnova l'impegno di Benetton nel sostenere i giovani talenti internazionali e nel promuovere la ricerca nei campi delle arti e del design. Divertimento, creatività e colore caratterizzano l'esposizione che presenta una serie di sculture di gelati in cui le sagome e i colori del dessert simbolo dell’estate incontrano la natura lucida e fragile del vetro. "Io e Benetton siamo legati dall'amore per il colore", spiega l'artista . A partire da maggio, i suoi gelati colorati saranno riprodotti nelle vetrine degli store United Colors of Benetton, in Italia e all’estero. Il progetto comprende anche una capsule collection in cui le sculture colorate di 'Summer Together' ispirano i capi e gli accessori del brand: T-shirt unisex in jersey di cotone, per adulti e bambini, tote bag e foulard da indossare o annodare sulle borse. Dalla fine di aprile la collezione sarà distribuita presso cento negozi selezionati di United Colors of Benetton.

Google alla Milano Design Week con spazi modellati dalla luce

Google presenta 'Making the invisible visible' in occasione della Milano Design Week 2025 e nell'ambito del progetto 'No boundaries design' lanciato quest'anno dal distretto milanese Porta Venezia Design District.

Ambienti mutevoli ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile

L'installazione di molteplici spazi al Garage 21, in via Archimede 26, fa luce sull'arte e sul design come atti di alchimia che danno vita alle idee. Cocreato dalla chief design officer of Consumer Devices di Google, Ivy Ross, e dal suo team di progettazione in collaborazione con l'artista della luce e dell'acqua Lachlan Turczan, il progetto sarà in mostra al pubblico dall'8 al 13 aprile. Con questo progetto, Google si propone di mostrare come le idee astratte vengano tradotte in forme tangibili da sentire e sperimentare attraverso le opere d'arte di Turczan e il design degli ultimi prodotti hardware di Google. Subito dopo l'ingresso alla mostra, gli ospiti si immergono nell'ultima opera d'arte di Turczan, Lucida, una serie di spazi scolpiti interamente dalla luce. Questi veli luminosi si increspano nella foschia, creando ambienti mutevoli che ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile. La luce, solitamente fugace e immateriale, assume una permanenza materiale, trasformandosi in qualcosa che può essere toccato, abitato e sentito. Mentre i partecipanti si muovono attraverso i raggi luminosi, armonizzati attraverso l'uso di ottiche a grande scala, la loro presenza attiva l'opera. La luce si piega, scorre o si solidifica in piani strutturati che rispondono con un dinamismo fluido. Dando luce alle qualità della materia fisica, Lucida accenna a un futuro in cui la forma non si basa più sulla massa fisica, ma sull'energia e sulla percezione. Qui la luce non è solo da vedere, ma diventa architettura stessa dell’esperienza.

Piero Lissoni firma una bottiglia in edizione limitata per Ginarte

Il celebre designer con la sua creazione che
unisce l'eleganza del design alla purezza del gin

Ginarte, premium dry gin italiano dedicato al mondo dell'arte, firma una collaborazione esclusiva con il designer di fama internazionale Piero Lissoni per la realizzazione di una bottiglia in edizione limitata, che sarà presentata in occasione della Milano Design Week 2025, dal 7 al 16 aprile, con un'esposizione esclusiva nelle vetrine di Argenteria Dabbene, in largo Treves, nel cuore del Brera Design District. L'allestimento, curato da Lissoni & Partners, offrirà un’esperienza visiva e concettuale unica, trasformando la trasparenza del vetro e le geometrie della bottiglia in un racconto di design e sensorialità. Questa nuova release celebra il legame sempre più stretto tra Ginarte e il mondo del design, un connubio che ha visto il brand protagonista di collaborazioni di successo nel settore. Il progetto con Lissoni rappresenta la naturale evoluzione di questo percorso, unendo l'eleganza del design alla purezza e all'equilibrio del gin che non vuole essere un semplice distillato, bensì un'esperienza estetica, sensoriale e culturale. Al Fuorisalone, la bottiglia sarà disponibile in alcuni dei cocktail bar più rappresentativi, tra cui Mio Lab by Park Hyatt Milano, Officina, Bob Isola, Chinese Box e locali come Just Me e Pineta Milano, con signature drink ispirati alla collaborazione tra Ginarte by Lissoni. Dall’8 aprile, inoltre, Ginarte e la nuova special release saranno anche protagonisti della Florence Cocktail Week.

Jungle Design, la capsule esotica di borse e accessori Carpisa

Da Carpisa una proposta moda che inneggia alla natura, in occasione della Milano Design Week 2025: si tratta della capsule Jungle Design, un progetto che unisce ricerca stilistica e immaginario esotico, dando vita a una collezione inedita di borse e accessori dal mood esotico.

Per l'allestimento della vetrina del negozio Carpisa in corso Vittorio Emanuele
l'azienda ha collaborato con l'Archivio Spadacini, istituzione del textile design

Le forme si fanno essenziali, le texture evocano materiali organici e i colori caldi della terra richiamano l'atmosfera vibrante della giungla, reinterpretata con uno stile raffinato e senza tempo. Un racconto visivo denso di suggestioni, pensato per chi ama esprimersi attraverso i dettagli. A dare ulteriore forza al concept della capsule è la vetrina realizzata per l'occasione, un'installazione scenografica che reinterpreta lo spirito jungle in chiave grafica e contemporanea. Il fondale è interamente rivestito da un pattern ritmato di elefanti stilizzati e palme, disegnati con tratti essenziali e proposti in una palette calda nei toni del giallo ocra. In netto contrasto, strutture astratte blu cobalto si ergono come elementi di design, creando un impatto visivo audace e sofisticato. Le borse della capsule diventano protagoniste di una narrazione che fonde moda e arte. Il pattern nasce dalla collaborazione con l'Archivio Spadacini, storica istituzione italiana nel campo del textile design, da sempre punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione visiva. Un patrimonio creativo unico, custode di pattern iconici che hanno attraversato epoche e stili, lasciando un segno indelebile nella storia della moda. Per quest'occasione, Carpisa ha selezionato una delle sue texture più evocative: una composizione che racconta un immaginario esotico con ritmo grafico e sensibilità contemporanea. La collaborazione con l'Archivio si esprime esclusivamente attraverso l'allestimento della vetrina, concepita come omaggio visivo a questo straordinario repertorio creativo. Le borse della capsule Jungle Design, invece, nascono da un progetto stilistico indipendente, ispirato liberamente allo stile jungle e interpretato secondo il linguaggio attuale del brand.

'Se è di design puoi pulirlo', la Wunderkammer di Locatelli per Cif

Nell'ambito degli allestimenti del FuoriSalone, dal 10 al 13 aprile 2025, il nuovo prodotto Cif Infinite+Clean Spray del brand Cif di Unilever, si presenterà al pubblico in uno spazio in corso Garibaldi 77, realizzato in collaborazione con l’architetto Massimiliano Locatelli. Lo spazio, battezzato Cif Infinite House, ospiterà una mostra temporanea di oggetti di design: una Wunderkammer che, all'insegna del concept 'Se è di design puoi pulirlo', poterà in scena il nuovo nato di casa Unilever. Il celebre architetto ha concepito un ambiente con suggestioni cromatiche e cronologiche, selezionando dall’archivio della Fondazione Castiglioni gli objets trouvés che il celebre designer Achille Castiglioni, suo mentore al Politecnico di Milano, utilizzava durante le lezioni come materiali didattici. Seguendo il filo dei suoi ricordi da allievo, Locatelli ha creato un percorso esperienziale che sottolinea, con l'alternanza di materiali e superfici, la versatilità del nuovo prodotto.  I visitatori avranno anche la possibilità di testare di persona la performance di Cif Infinite+Clean Spray.

Yamamay espone pezzi iconici del catalogo Mediterranea Design

In esposizione, durante la Design Week,
complementi d'arredo sostenibili stampati in 3D

Per celebrare la Milano Design Week, il brand d'intimo e costumi Yamamay e Mediterranea Design, brand di arredi sostenibili e made in Italy, stampati in 3D con tecnologia e passione, presentano una selezione di oggetti e complementi d'arredo iconici del catalogo Mediterranea. In perfetta sintonia cromatica con la collezione summer 2025 di Yamamay, questi elementi caratterizzano le vetrine dei flagship store di Milano in corso Vittorio Emanuele II, del nuovo punto vendita Yamamay in via Dante 18 e il dehor del ristorante Sophia Loren in via Cantù 3, dando vita a una narrazione mediterranea attraverso colore, texture e forma: un incontro evocativo tra moda, food e design. I prodotti di Mediterranea sono ispirati a una visione del futuro in cui innovazione, design, artigianato e un approccio umanistico vanno di pari passo, con la sostenibilità come obiettivo indispensabile. Prodotti unici, durevoli e di qualità realizzati interamente a mano in Italia, per garantire la massima qualità artigianale - oggetti di design innovativi e distintivi, ispirati al movimento, alla fluidità e al colore. Tutti i prodotti realizzati da Mediterranea vengono realizzati su misura per soddisfare le esigenze specifiche del cliente, che può scegliere tra una vasta gamma di colori, forme e stili.

Presentato Jaked x Connubia, un progetto di design congiunto

Francesco Tripodi alla presentazione della partnership

Allo showroom Miriade di Milano è stato presentato il progetto Jaked x Connubia scaturito dalla partnership tra l'azienda di abbigliamento sportivo e la realtà di design giovane del gruppo Calligaris, accomunate dalla ricerca costante di materiali innovativi, performanti e sostenibili. Dalla collaborazione, stretta in occasione della Milano Design Week 2025, nasce la felpa Sideralis, in diversi colori, realizzata con lo stesso materiale della nuova poltrona Tender: poliestere riciclato 100%. Un capo che combina leggerezza ed elasticità. Alla presentazione del progetto congiunto ha preso parte anche Francesco Tripodi, direttore generale Miriade con delega per Jacked. A proposito della nuova poltrona Tender, che da domani si potrà scoprire alla 63esima edizione del Salone del Mobile (Hall 3, A15 B20): si tratta di una novità assoluta, in serie limitata, firmata dal designer Michele Menescardi, che l'ha dotata di una comoda maniglia posteriore per permettere di spostarla agevolmente. La sua forma nasce da un'idea semplice e smart: lasciare che il materiale si adatti al terreno. Il risultato? Un abbraccio soffice e avvolgente per un nuovo approccio al benessere, integrando infatti la performance sportiva, propria del marchio Jaked, in un contesto domestico, e fondendo funzionalità, estetica e attenzione all'ambiente in un prodotto versatile.

Interni partecipa al FuoriSalone con la mostra-evento 'Cre-action'

Kalos, il caleidoscopio della cultura, Celia Centonze per GO! 2025 – Gorizia Capitale Europea della Cultura 2025

Architettura, design e arte sono discipline sempre più connesse e in costante dialogo con ecologia, economia, botanica, cambiamento climatico e filosofia. Nasce da questa considerazione Cre-action, la mostra-evento di Interni, che animerà l'imminente edizione del FuoriSalone con un programma coinvolgente e innovativo grazie alla partecipazione di designer, architetti e artisti di fama internazionale, uniti per progettare un futuro migliore. Quaranta proposte creative - tra installazioni, microarchitetture, maxi oggetti e mostre - realizzate da un parterre di più di 50 progettisti di dieci nazionalità in sei luoghi iconici di Milano per dieci giorni di appuntamenti, incontri, dibattiti. La mostra, ideata dal magazine di interiors e contemporary design del Gruppo Mondadori, diretto da Gilda Bojardi, si terrà dal 7 al 17 aprile nei Cortili dell’Università degli Studi di Milano, all'Orto Botanico di Brera, nello Strettone della Pinacoteca e al Portrait Milano, sede di Audi House of Progress. Inoltre Interni, rinnovando il suo ruolo di attivatore di energie progettuali, affiancherà Eataly Milano Smeraldo e De Castillia 23 di Urban Up | Unipol. Coproduttori della mostra Cre-action sono Audi, presente al Portrait Milano con un'installazione realizzata da Drift, e Padiglione Italia Expo 2025 Osaka. La conferenza stampa di presentazione si svolgerà lunedì 7 aprile alle ore 14 nell'Aula Magna dell'Università degli Studi di Milano, in via Festa del Perdono 7. Parteciperanno i progettisti, Giuseppe Sala, sindaco di Milano, Marina Brambilla, rettrice dell'Università degli Studi di Milano, Antonio Porro, amministratore delegato del Gruppo Mondadori, Rodolfo Ziberna, sindaco di Gorizia, e Gilda Bojardi, direttore di Interni. A moderare l'incontro la giornalista Monica Maggioni.

Caleffi sponsor di 'Next Place Hotel' per il top design nell'ospitalità

Dopo la partnership con 4 Hotel, il programma televisivo di Sky, Caleffi si rivolge nuovamente al mondo business e, in occasione dell'imminente Milano Design Week 2025, partecipa come sponsor a Next Place Hotel, l'evento-manifesto, organizzato da Medelhan e The Playful Living e dedicato al mondo dell'ospitalità internazionale.

Con i suoi capi, il premium brand di tessili arrederà gli ambienti

Dal 7 al 13 aprile, in via Savona 35 Next Place Hotel, che tra gli altri porta la firma di Giulio Cappellini, è un punto di incontro e confronto per brand, investitori, catene, proprietari di hotel, real estate, designer e architetti impegnati nel business dell'ospitalità, promuovendone il primato della qualità rispetto alla quantità, dell'essenza rispetto all'apparenza, dell'equilibrio rispetto all'esagerazione. Con i capi della collezione Dreaming, Caleffi arreda gli spazi della zona privata della Suite, camera con letti e sala da bagno, entrambe complete di attrezzi e accessori dedicati al wellness, come suggerimento per un nuovo approccio al benessere privato. Materiali preziosi e lavorazioni sofisticate vestono l'ambiente letto di un lusso discreto e ricercato, in una collezione in cui l'incanto del raso, seducente e luminoso, sposa elaborati grafismi jacquard, restituendo uno spessore materico che appaga il senso del tatto, tra leggerezze tridimensionali. La collezione di spugne personalizza, inoltre, l'allestimento degli spazi della Spa, sia indoor sia outdoor, mentre i capi della linea Kitchen completano la zona Ristorazione. Giulio Cappellini per Next Place Hotel ha tradotto in un'installazione unica, che porta la sua cifra stilistica fatta di avanguardia e milanesità, "un pensiero sull'ospitalità di oggi e domani: non più spazi rigidi ma ambienti aperti alle funzioni più diverse, dove design, arte e tecnologia convivono armoniosamente". L'hotel di Cappellini è pensato con un occhio attento alla sostenibilità, con spazi monocromi da vivere convivialmente o riservatamente. Il progetto, durante la Milano Design Week 2025, ospiterà un nutrito programma di eventi, tavole rotonde, interviste e approfondimenti su design, business e cultura dell'ospitalità.

Prima Assicurazioni abbatte i confini del pensiero con Toiletpaper

Porta Venezia Design District presenta il progetto 'No Boundaries Design. To Create, one must first question everything'. Ispirato all'eredità visionaria di Eileen Gray, pioniera del modernismo e figura irregolare nel panorama del design e dell’architettura, il concept di quest'anno è detonatore di nuove possibilità espressive. Porta Venezia Design District si propone come laboratorio di idee in perenne movimento, un terreno di sperimentazione aperto, dove il concetto di limite si dissolve per lasciare spazio alla possibilità, all’interrogazione, alla scoperta: creare significa, innanzitutto, mettere in discussione. Solo abbattendo i confini del pensiero è possibile ridefinire il senso del fare design oggi. In un dialogo virtuoso tra rinnovamento, trasformazione e design, Prima Assicurazioni, la tech company che ha trasformato il settore assicurativo italiano grazie a tecnologia e digitale, sceglie di vestire Porta Venezia Design District in qualità di main partner per la Milano Design Week 2025, collaborando con Toiletpaper, visionario studio creativo fondato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. L’intervento artistico reinterpreterà gli spazi urbani attraverso il linguaggio visivo riconoscibile e impattante degli iconici serpenti di Toiletpaper per rappresentare il racconto di una realtà veloce e dinamica che cambia pelle, ma rimane coerente con se stessa, come gli spazi urbani di Milano e come la stessa Prima, che in dieci anni di attività ha saputo imporsi rapidamente in un mercato tradizionale come quello assicurativo.

Viaggia sui tram storici la campagna del Salone del Mobile.Milano

La campagna di comunicazione 2025 del Salone del Mobile.Milano ha preso il via nel capoluogo lombardo. Il messaggio? Thought for Humans. Il design a misura d'uomo'. 

La campagna 'Thought for humans' firmata Bill Durgin

Anche quest’anno, a dare il via al conto alla rovescia del Salone sono stati gli storici tram milanesi, 'vestiti' con la campagna di comunicazione della manifestazione, che attraversano la città meneghina insieme a 500 bus con oltre 1.000 schermi, cui se ne aggiungono altri 354 in 13 aeroporti e 3.379 tra stazioni ferroviarie e metropolitane, da Genova a Roma. Firmata da Dentsu Creative Italy, la campagna anticipa l’edizione 2025 del Salone e l’atteso ritorno della Biennale Euroluce (8-13 aprile, Fiera Milano, Rho) con cinque scatti fotografici, che immortalano l’armonia naturale tra corpo umano e materiali: dal legno al metallo, dal tessuto alla bio-plastica, al più intangibile ingrediente di progetto, la luce. Per realizzarli è stato scelto Bill Durgin, artista newyorkese tra i più interessanti interpreti della body photography. Prossimo passo, Thought for Humans sui maxiwall che illumineranno Milano, il ritorno del Design Kiosk in piazza della Scala dall'1 aprile, il Progetto Accoglienza che prevede oltre 100 studenti in sei punti chiave di Milano, per coinvolgere cittadini e visitatori, agevolando il flusso di informazioni durante la Settimana del design, in collaborazione con Comune di Milano, Fondazione Fiera Milano, Naba, Nuova Accademia delle Belle Arti, Ied Istituto Europeo di Design, Politecnico di Milano - Scuola del Design e Domus Academy.

Per Fondazione Tog 101 creazioni firmate da designer di fama

In occasione della Giornata mondiale delle malattie rare, che ricorre l'ultimo giorno di febbraio, design e solidarietà si uniscono per accendere una luce sui bambini e i ragazzi con gravi patologie neurologiche.

L'iniziativa 'LightTogether' avrà luogo il 27 febbraio

Succede per 'lighTogether', iniziativa organizzata dalla Fondazione Tog - Together To Go ETS in programma giovedì 27 febbraio, a partire dalle ore 18, presso il Centro Tog Carlo De Benedetti in via Livigno 1 a Milano. Nel corso della serata saranno presentati i lavori di 101 designer che in queste settimane, coordinati dall'ideatore del progetto Matteo Ragni Studio, hanno disegnato altrettante lampade poi prodotte in pezzi unici dal FabLab, il laboratorio di fabbricazione digitale del Centro Tog dedicato alla ricerca e sviluppo di ausili, giochi e strumenti personalizzati per bambini e ragazzi con disabilità. Ben 101 creazioni esclusive create ad hoc per Fondazione Tog da designer di fama, studenti e giovani emergenti e unite dal filo conduttore della speranza, per illuminare la fragilità e il percorso di tanti bambini e ragazzi verso una vita piena e dignitosa. Le lampade sono state realizzate con i filamenti donati da Eumakers e assemblate tutte sullo stesso supporto offerto da Creative Cables; saranno presentate al pubblico con un packaging realizzato ad hoc: una scatola prodotta e donata da Controversa, con visual di Francesco Poroli. In occasione dell'evento, i paralumi saranno disponibili per l’acquisto, a fronte di una donazione: il ricavato andrà a sostegno delle attività del Centro Tog, che ogni anno offre cura e riabilitazione gratuite a oltre cento tra bambini e ragazzi. Per partecipare alla serata è consigliata la prenotazione via mail alla Fondazione (l'ingresso è libero fino a esaurimento posti). Sarà offerto anche un aperitivo a cura del Tog Bistrot gestito dall’Associazione Maestro Martino presieduta dallo chef Carlo Cracco.

Kinder invita a sorprendersi durante la Milano Design Week 2025

In occasione della Milano Design Week 2025, da giovedì 10 a sabato 12 aprile, in via Novi 2 a Milano, apre al pubblico il 'Kinder Sorpresa Design Studio', uno spazio esperienziale unico nel suo genere. Un viaggio immersivo nel mondo delle iconiche sorprese Kinder, dove i visitatori potranno scoprire, stupirsi e trasformarsi. 

Con il photo booth, gli ospiti potranno trasformarsi in una sorpresa Kinder

Grazie a un photo booth innovativo, gli ospiti potranno sperimentare l'emozione di trasformare se stessi in una sorpresa Kinder. Un'esperienza unica, che unisce tecnologia, creatività e divertimento per trasportare il pubblico dentro l'universo magico delle sorprese dell'ovetto. All’interno dello spazio, Kinder accompagna i visitatori in un viaggio dietro le quinte della creazione delle sorprese: dall'idea alla realizzazione finale, ripercorrendo la storia di un'icona nata nel 1974 e in continua evoluzione. I visitatori potranno scoprire la passione, l’ingegno e la cura che creativi, designer e ingegneri Ferrero dedicano ogni giorno alla creazione delle celebri sorprese Kinder, sviluppate internamente attraverso una divisione dedicata, avvalendosi del supporto di esperti e dopo lunghe fasi di studio, ricerca e rigorosi controlli di sicurezza.

Per il suo cinquantenario Resstende si regala un'opera d'arte visiva

Resstende, azienda leader nel settore delle schermature solari e del design tecnico, segna i suoi 50 anni con un progetto che unisce arte, comunicazione e storytelling visivo: un trittico illustrato, realizzato da Stefano Marra, che rappresenta il cuore e l’identità dell’azienda. Un'opera visiva che intreccia la creatività artistica con l'identità di marca, trasformando l'anniversario in un’esperienza di comunicazione coinvolgente. Noto per la sua capacità di tradurre concetti complessi in immagini di forte impatto emotivo, Marra ha realizzato un trittico che celebra l'innovazione, il legame con il territorio e il ruolo delle persone nella crescita dell'azienda di Arcore (MB). Ogni elemento visivo è pensato per comunicare i valori del brand: dalla sostenibilità alla spinta verso il futuro, senza dimenticare l'attenzione al design e alla funzionalità. "Con questo progetto – spiega l'artista – ho voluto raccontare non solo la storia di un'azienda, ma l'anima che la guida. Resstende non è semplicemente un marchio: è una comunità che vive e lavora in simbiosi con l'ambiente, spingendosi sempre oltre i limiti. Il trittico è un racconto visivo di questo equilibrio tra tradizione e innovazione, tra persone e prodotto". L'opera, che si propone quale manifesto visivo dei primi 50 anni, integra elementi simbolici che riflettono la mission dell'azienda, come fiori vivaci, a rappresentare il rispetto per l'ambiente e il focus sulla sostenibilità, e figure umane che incarnano l'impegno delle persone dietro al brand. Protagonisti del trittico il ceo Fabio Gasparini e le nuove generazioni Riccardo e Carlotta Gasparini, a rappresentare un'azienda che guarda al futuro senza perdere il contatto con le sue radici. L'opera verrà utilizzata su tutte le piattaforme fisiche e digitali dell'azienda, sarà oggetto della campagna pubblicitaria del 2025 sui media di settore e generalisti, arricchendo i canali social, il sito web e i materiali di comunicazione cartacei, oltre a rappresentare Resstende in contesti istituzionali e fieristici.

'Thought for humans', la campagna per il Salone del Mobile 2025

Porta la firma dell'artista e fotografo newyorkese Bill Durgin la nuova campagna di comunicazione per il Salone del Mobile 2025, in programma dall'8 al 13 aprile prossimi a Fiera Milano Rho. Il progetto, studiato per la 63esima edizione del più importante appuntamento internazionale dedicato al settore arredamento e design, è stato realizzato in sinergia con Dentsu Creative Italy. Noto per decostruire il corpo umano nei suoi lavori, Durgin, nella nuova campagna di comunicazione, dal titolo 'Thought for humans', pone l'essere umano al centro della narrazione, con il design che ne migliora la qualità della vita quotidiana. Suggestive immagini raccontano una fusione armoniosa tra forme umane e materiali (legno, metallo, tessuto e bioplastica) e la profonda connessione tra il design e l'esperienza umana.

Il design Bialetti sposa l'estetica colorata della serie Squid Game

L'azienda Bialetti, icona del caffè e del vivere italiano nel mondo, e Netflix, tra i maggiori servizi d'intrattenimento del mondo, aggiungono un nuovo tassello alla loro collaborazione, forti del successo  della capsule collection ispirata a Bridgerton.

La collezione è dedicata alla serie più popolare di sempre su Netflix

Questa volta il design Bialetti incontra l'estetica colorata delle ambientazioni di Squid Game, la serie più popolare di sempre su Netflix, scritta e diretta da Hwang Dong-hyuk. La collezione è il punto d'incontro tra l'immaginario della serie sudcoreana, che narra le vicende di 456 concorrenti impegnati in un gioco di sopravvivenza per vincere un ingente montepremi in denaro, e la creatività del brand Bialetti, che più di un secolo fa rivoluzionò il mondo del caffè e che ancora oggi continua a stupire con lo stesso spirito innovatore. Colori brillanti (verde acqua e magenta) in tonalità fluorescenti, enigmatiche sfumature, forme geometriche di triangolo, quadrato e cerchio – che fanno parte del simbolismo della serie – e l'esplicativa scritta 'Game over' sono gli elementi distintivi di questa capsule collection, composta dalla Moka express, elemento di punta della collezione, e da una gamma completa di accessori in acciaio double-wall: bottiglia termica, travel mug e camp mug. La nuova capsule collection Bialetti Squid Game sarà disponibile dal 2 dicembre online su bialetti.com e, da febbraio 2025 anche nei negozi Bialetti e presso rivenditori selezionati.

Nasce la collezione Emirates x Pantone by Copenhagen Design

Emirates e l'azienda danese Copenhagen Design hanno creato una collezione di oggetti ispirati alla tonalità oro, emblema distintivo della flotta e del logo calligrafico di Emirates. La collezione Emirates x Pantone by Copenhagen Design include portachiavi in nylon resistente con un design ad anello originale; un ombrello pieghevole; una borsa in cotone; un taccuino a righe con copertina rigida, dotato di segnalibro e righello integrati; una tazza artigianale. Ogni articolo è impreziosito dalle tonalità oro di Emirates, complete del colore firmato Pantone. Realizzati con cura da Copenhagen Design e prodotti con materiali durevoli di alta qualità, che riflettono l'identità premium e la proposta di lusso di Emirates, questi oggetti da collezione sono disponibili esclusivamente sul sito ufficiale Emirates. La collaborazione, arrivata in prossimità del 40esimo anno di attività di Emirates, celebra il percorso della compagnia aerea, che dai suoi inizi è diventata un leader globale dell'aviazione con una presenza capillare su sei continenti. Il logo della compagnia e le distintive tonalità rosse e oro sono state ideate da Negus & Negus nel 1985, anno della fondazione di Emirates. Sebbene alcuni elementi del marchio si siano evoluti nel tempo, Emirates è rimasta fedele ai colori rosso e oro, e al suo logo elegante, disegnato in calligrafia araba e mai stato modificato. Il logo di Emirates è noto in tutto il mondo e ben riconoscibile sugli aerei della compagnia che volano su 148 aeroporti in 80 Paesi. Le sponsorizzazioni della compagnia assicurano visibilità al marchio Emirates in prestigiosi eventi sportivi, tornei e strutture a livello mondiale, oltre che in eventi culturali.

Oggetti iconici 'di tutti i giorni' allo store di Triennale Milano

Belli, funzionali, durevoli. Esempi di design efficace e senza tempo.

Una selezione di prodotti operata dalla piattaforma Fattobene

Fattobene, piattaforma per la ricerca e la valorizzazione di oggetti italiani che esistono da generazioni, dall'1 novembre al 31 dicembre 2024 presenta una selezione di classici quotidiani presso lo store di Triennale Milano. Grafiche Tassotti figura in questa selezione di oggetti iconici 'di tutti i giorni', ben progettati ma non importa da chi. La stamperia bassanese, riconosciuta a livello internazionale come marchio di eccellenza, partecipa con una selezione di prodotti: matite, quaderni e stampe, vere e proprie icone di stile per gli amanti della carta e del suo universo. Tra questi i quaderni decorati con fantasie remondiniane, come ad esempio il motivo 'Remondini Triangoli', tratto da una silografica del 1760 incisa presso l'antica stamperia Remondini e conservata nella raccolta Tassotti, che sorprende ancora per la sua modernità. Tassotti, che realizza tutti i propri prodotti rigorosamente a mano presso la stamperia di Bassano del Grappa, 'fatti bene', con cura del dettaglio e amore per la carta, è un esempio unico di maestria artigiana, buon gusto e passione tipicamente italiani.

Il lusso e il design sfilano al 'Fashion Art and More Luxury Event'

In passerella, all'evento targato Wellness for You Fashion by Sabrina Spinelli, anche i capi MBC Bikini

Riflettori puntati sulle più innovative creazioni moda e sullo stile più ricercato, domenica 22 settembre, alla 19esima edizione di 'Fashion Art and More Luxury Event'. Un'esperienza esclusiva, all'insegna del lusso e dell'eleganza, che chiuderà la rutilante settimana della moda milanese.

Le collezioni La Griffe sono realizzate dai più talentuosi
stilisti, hair stylist e make up artist dell'Accademia

Saranno ancora una volta le splendide sale dell'Hotel Principe di Savoia a ospitare l’evento, ideato e organizzato da Wellness for You Fashion by Sabrina Spinelli, brand manager che con il suo impegno ultraventennale ha permesso di far emergere e conoscere diversi stilisti attraverso la passerella di 'Fashion Art and More'. Una passerella diventata piattaforma di visibilità e supporto per talenti internazionali o del made in Italy, permettendo loro di confrontarsi con pubblico, buyers e boutique, mentre raccontano la loro personalissima storia attraverso preziosi tessuti e tagli creativi. L'attenta selezione da parte di Spinelli è concentrata su stilisti e designer di accessori in grado di portare originalità e innovazione nel mondo della moda andando oltre la stessa, in un racconto che diventa ogni anno più globale e multiculturale. Grande attesa per i brand che calcheranno la passerella dell'hotel meneghino: La Griffe Academy - The School of Fashion, rinomata istituzione albanese dedicata all’arte della moda e della bellezza che si distingue per l'impegno a fornire un'educazione d'eccellenza, preparandosi a lanciare la prossima generazione di stilisti, modellisti, modelli, hair stylist e makeup artist a livello internazionale.

Per la sfilata di 'Fashion Art and More' del 22 settembre i giovani stilisti dell'Accademia promuoveranno uno stile che combina lusso e rock, con collezioni che si caratterizzano per l'uso innovativo di denim, seta e pelle, impreziositi da cristalli Swarovski.

Occhi puntati anche sulle creazioni capelli fiorite di Rosa Mandy (a sx)
e sulle collezioni in edizione limitata di Merym che valorizzano le donne

Gli sguardi degli ospiti saranno rivolti anche a Merym, brand creato da Maryna Mishchuk nel 2024 con l'ambizione di celebrare e valorizzare le donne, mettendo in luce la loro bellezza. Per esaltare l'unicità di ogni donna, il brand crea collezioni limited edition, aggiungendo sofisticata esclusività al guardaroba femminile. Capi originali, che promuovono una concezione di qualità sopra la quantità, combattendo la sovrapproduzione e il consumismo, essenziali per la sostenibilità ambientale. Rosa Mandy, designer di accessori di nicchia, presenterà pezzi glamour e unici che impreziosiscono le acconciature abbinandosi ad outfit haute couture.

La serata sarà animata anche dalla cantante tedesca Indra Afia 

I suoi eleganti fiori per capelli, corone e fascinator sono interamente realizzati a mano e ispirati alla natura con tutti i suoi bellissimi colori. La collezione parteciperà anche alla Gambia International Fashion Week dal 13 al 17 novembre arricchita di nuovi pezzi. Pezzi unici, progettati con amore e attenzione per i dettagli anche per MBC Bikini, brand nato nel 2016 dalla comune passione per la moda e per il mondo acquatico di Marine Blondel e suo marito Waldy, ispirandosi ai loro viaggi. Capi beach dai materiali nobili e lussuosi per garantire comfort ed eleganza. Le collezioni, dai nomi evocativi come 'Dream d'été' e 'Fuga esotica', trasportano le donne nel mondo dei sogni e della sensualità. Simbolo del brand un maestoso fenicottero rosa, il cui colore brillante e vibrante simboleggia la femminilità, la sensualità e l'audacia. Recentemente, MBC Bikini ha anche ampliato la sua offerta proponendo abiti da sera e da sposa su misura. Tra gli ospiti che animeranno la giornata Indra Afia, cantante e cantautrice tedesca di pop, soul e jazz, che con la sua voce calda e potente porterà il pubblico in un viaggio emozionale.