Da Elica un'installazione immersiva per un'esperienza sensoriale

Elica, in collaborazione con la Fondazione Ermanno Casoli, al Fuorisalone 2024, presenta un'installazione suggestiva, progettata dallo studio di design giapponese we+. L'azienda, da oltre 50 anni leader globale nei sistemi aspiranti da cucina, si contraddistingue da sempre per la vocazione sperimentale e l’approccio pioneristico al design.

I designer Toshiya Hayashi e Hokuto Ando dello studio giapponese we+

Nel segno di questa tendenza a sfidare l’ordinario, Elica torna alla Milano Design Week con un racconto inedito, in uno dei luoghi più iconici di Milano: il cortile di Palazzo Litta, esempio altissimo di barocchetto lombardo nel cuore del distretto culturale delle 5 vie. L'installazione site specific Straordinaria è stata progettata dallo studio giapponese we+, fondato nel 2013 da Toshiya Hayashi e Hokuto Ando, a cura di Marcello Smarrelli, direttore artistico della Fondazione Ermanno Casoli. Un'opera che s'ispira alla leggerezza delle nuvole, creando un flusso continuo nell’alternanza di toni che evocano l’aria e il calore, elementi naturali e fortemente identitari per Elica. "Ci siamo lasciati ispirare dagli elementi naturali, dal luogo e dal concept Straordinaria per dare vita a un’installazione dove natura, bellezza e colore si fondono per offrire al pubblico un viaggio sensoriale incentrato sul tema dell’aria. L’essenza del brand ci ha spinto a ricercare una prospettiva d’interpretazione autentica dei suoi valori – affermano gli artisti Toshiya Hayashi e Hokuto Ando -. Il rapporto e il contatto con le forme, i materiali, le tonalità e la profondità trasportano il visitatore in una dimensione unica di connessione con l’elemento".

Un percorso floreale per scoprire la nuova fragranza Guess Iconic

In occasione della Milano Design Week, la nuova fragranza Guess Iconic si presenta al pubblico con una installazione multisensoriale immersiva presso la Fondazione Pini, in corso Garibaldi 2. Un viaggio visivo e olfattivo, in un mondo fiorito e di colore rosa e oro, che conduce il visitatore alla scoperta degli ingredienti del profumo. Si accede da un portale ispirato alla silhouette della bottiglia di profumo Guess Iconic, il cui design evoca gli elementi cardine della maison, tra cui la morbidezza della pelle, rimando dichiarato alla storia della pelletteria Guess. Luminosa, magnetica e audace, la nuova fragranza floreale di Guess coniuga l'eleganza e la grazia delle donne animate da una grande forza interiore. Le note di testa di Guess Iconic scaturiscono da pepe rosa e mandarino del Madagascar. Il cuore deriva dall'incontro di zagara, ylang-ylang, geranio, bergamotto italiano e accordo marino. Ambra e muschio nel fondo. Ultimato il percorso, al desk si riceveranno subito un omaggio floreale, un campioncino del profumo e un ticket per ritirare un altro bellissimo cadeau in uno dei Guess Store di Milano.

Caffè Moak ha realizzato con Seletti delle latte in edizione limitata

Nella foto, Annalisa Spadola, responsabile marketing Caffè Moak

Dal 16 al 21 aprile, le miscele di Caffè Moak incontrano il design di Seletti all'interno dello showroom del brand di design situato in corso Garibaldi 117: il brand siciliano sarà infatti il coffee partner ufficiale di Seletti. A Casa Seletti è stato allestito Spazio Moak x Seletti, un corner speciale progettato ad hoc per l'occasione nel quale, durante tutta la settimana dedicata al design, sarà possibile degustare caffè e non solo, completamente immersi nel design accattivante e colorato di Seletti. In occasione della partnership, Caffè Moak ha sviluppato una versione limited edition di latte brandizzate Seletti, contraddistinte da pattern geometrici che dialogano perfettamente con l'immaginario del brand. Oltre alla collaborazione con Seletti, durante la Milano Design Week, Caffè Moak, porterà avanti altri tre progetti che rispecchiano l’anima contemporanea e creativa del brand. Sarà infatti coffee partner di Caleido, Testoni 1929 e Lùbar. Queste partnership rappresentano indubbiamente un altro importante tassello nel percorso di crescita e affermazione di Caffè Moak: un'occasione di grande rilevanza per mostrare la professionalità e la versatilità dell'azienda, capace di sviluppare progetti innovativi, contemporanei e di tendenza. In questi nostri scatti la speciale colazione a base di dolci siciliani organizzata questa mattina dall'azienda di Modica per presentare a stampa e influencer la linea di latte nata in collaborazione con il brand di design Seletti.

Keglevich si rilancia con un popup bar e un'ironica campagna fake

Da oggi a domenica 21 aprile, in occasione della Milano Design Week 2024, Keglevich presenta la sua nuova brand identity in un sorprendente popup bar aperto al pubblico nel secret garden dello showroom Seletti. Il bar 'Siamo tornati. E siamo alla frutta' propone non solo la Keglevich classica, nella sua iconica bottiglia curvy, ma soprattutto le varianti alla frutta, dai tanti gusti sfiziosi e i nuovi cocktail Pronti da Bere, a bassa gradazione alcolica e ideali per l’aperitivo.

Il bar 'Siamo tornati. E siamo alla frutta' è stato allestito 

all'interno dello Spazio Seletti in occasione della Milano Design Week

All'interno dello spazio Seletti, lo spirito pop e le raggianti tonalità della frutta caratterizzano un allestimento dal mood informale e ironico che si unisce a suggestioni vintage, eccentricamente dandy. Addentrandosi nel secret garden Seletti è possibile scoprire un inatteso bar dove la frutta, compresa quella fresca, la farà da padrona. Il divertente bancone – dove degustare signature cocktail Keglevich Fruit & Soda e i nuovi Cocktail Pronti Da Bere nelle due varianti vodka soda e vodka lemon – si nasconde tra sagome giganti di fragole, pesche, mele e limoni. Keglevich riparte da un nuovo logo, con l'aquila simbolo della casata Keglevich che racchiude il cartiglio con il cognome del Conte per comunicare l'heritage lontana e nobile. La firma del Conte sul collarino della bottiglia suggella una storia senza tempo fatta di competenze distillatorie tramandate per oltre un secolo. Per amplificare il rilancio, durante la settimana del design, Keglevich e Milano si presenteranno insieme anche nella prima creatività di una curiosa campagna di Fake out of home che animerà i profili social del brand. Accompagnata dall'ironico annuncio 'Siamo tornati. E siamo alla frutta' una sbalorditiva bottiglia di Keglevich alla fragola sarà inoltre protagonista di una pacifica invasione della città. Nelle settimane successive alla Milano Design Week, i Fake Out of Home targati Keglevich faranno tappa anche a Roma e Napoli.

Pinsami gira l'Italia con un food truck per fare gustare le pinse

Pinsami, azienda specializzata nella produzione di pinse di alta qualità, ha scelto Vinitaly, in programma fino al 17 aprile a Verona, per il debutto ufficiale di 'Pinsami on the road'. Un progetto che risponde a una precisa strategia di marketing e comunicazione con l’obiettivo di accrescere e consolidare la brand awareness presso i consumatori. Un food truck di 8 metri, completamente brandizzato, girerà l'Italia presenziando a grandi eventi per far conoscere e gustare la bontà e la qualità delle basi Pinsami a visitatori e turisti, che potranno scegliere fra un'ampia selezione di proposte di pinsa disponibili alla vendita già pronte e ricettate. Un'attività strategica di local marketing per rendere ancora meglio fruibile il prodotto, intercettando il pubblico in contesti di svago e divertimento. Il progetto è realizzato in collaborazione con Nunu's, una realtà trentina che opera nel mondo del food & beverage, e che ha come core business la gestione della ristorazione di varie tipologie di eventi – sportivi, musicali, culturali, fieristici, di lifestyle. Le pinse protagoniste del tour saranno tutte ricettate con ingredienti selezionati e sapientemente abbinati. Il menù cambierà a ogni appuntamento, adattandosi al contesto, al territorio e alla stagionalità delle materie prime. E ogni base verrà sfornata al momento per garantire gusto e croccantezza. Il tour, particolarmente articolato, vedrà il truck presidiare piazze di grande affluenza, come la Fiera del Tempo Libero di Bolzano, il Gran Premio di Imola e il Perugia Flower Show.

Il riso è protagonista dell'Eni Space all'Orto Botanico di Brera

Gli scarti di lavorazione del riso (lolla)
diventano materia prima per un'architettura sostenibile

L'Orto Botanico di Brera, in occasione della Milano Design Week, si è trasformato in Eni Space e ospita sunRice, la ricetta della felicità. L'installazione, come da tradizione progettata da Cra-Carlo Ratti Associati e Italo Rota per Eni, quest'anno in collaborazione con Niko Romito, propone un percorso dedicato alla felicità, quella del mangiar bene, quella delle nuove scoperte, quella dell’insolito, che porta il visitatore a vedere con occhi nuovi elementi noti della quotidianità, attraverso un alimento semplice: il riso. Partendo dalla pianta, passando per l'ingrediente e per il suo uso innovativo in cucina, questo viaggio a tappe mostra anche come gli scarti di lavorazione del riso possano diventare materia prima per un'architettura nuova e sostenibile. L'installazione è infatti composta da moduli triangolari in geopolimero (silica-based) adatto per utilizzi in esterno. Un materiale generato dal riutilizzo degli scarti di lavorazione del riso (lolla di riso), tramite un processo produttivo a impatto zero. A fine esposizione, in un'ottica di circolarità, l'installazione si trasformerà nuovamente, diventando nutrimento da reimmettere nel terreno da coltivare. Per sunRice, il noto chef Niko Romito - che sulla circolarità del pensiero creativo ha costruito negli anni la propria identitaria visione del cibo e della gastronomia - ha realizzato un biscotto che tra i suoi ingredienti ha il riso e alcune materie prime erbacee coltivate nell'Orto Botanico di Brera. L'assaggio del biscotto offerto ai visitatori contribuirà a rendere inaspettata l'esperienza e a promuovere i valori chiave dell'iniziativa.

Una passeggiata nella natura con 'The amazing walk' di Amazon

Al FuoriSalone 2024, nell'ambito della mostra-evento Interni Cross Vision, Amazon presenta 'The amazing walk', un'installazione ideata dallo studio internazionale Mad Architects, che include una selezione di prodotti di arredo e di design per la casa disponibili su Amazon.it.

Gli architetti Ma Yansong e Andrea D'Antrassi di Mad Architects
hanno ideato una montagna, tutta da esplorare, che si riflette sull'acqua

L'installazione trasporta il visitatore in un suggestivo scenario, dove la maestosità di una montagna si riflette su uno specchio d'acqua. I visitatori avranno l'opportunità di percorrere un sentiero sospeso sull'acqua, simbolo metaforico del viaggio dei clienti nell’esplorazione dei prodotti di proprio interesse. Attraversando la montagna, si vivrà un'esperienza immersiva, esplorando un’ampia selezione di prodotti per la casa, l’arredamento, l'illuminazione, la smart home e accessori tecnologici, da quelli più accessibili a quelli più ricercati. Attraverso una visione dell’oggetto che va oltre ciò che viene mostrato, Mad Architects ha concepito la montagna come una struttura coinvolgente, capace di trasportare il visitatore in una nuova dimensione tutta da esplorare. L'impatto dell'installazione non risiede solo in ciò che è immediatamente visibile, ma soprattutto in ciò che contiene e che rivela passo dopo passo. In questo suggestivo contesto, i porticati del Cortile della Farmacia dell'ateneo si riflettono con eleganza sull'acqua, trasformando l'installazione in un viaggio inaspettato e sorprendente. L’esperienza di 'The amazing walk' si arricchisce ulteriormente grazie a 'Walk in sound', una serie di dieci performance musicali realizzate in collaborazione con la Filarmonica della Scala e il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, in programma dal 15 al 28 aprile con accesso libero fino a esaurimento posti. Durante ciascuna performance, i musicisti prime parti della Filarmonica della Scala si uniranno al MLOrK ensemble del Conservatorio di Milano, dando vita a un ambiente sonoro in cui musica strumentale eseguita dal vivo ed elettronica si fonderanno e invaderanno l’installazione, enfatizzando il carattere immersivo dell’esperienza per tutti i visitatori presenti.

Melvita si rifà il look e lancia i refill per le creme in vasetto di vetro

L'azienda stima che il suo nuovo sistema eco-refill
implicherà un risparmio di 4,37 tonnellate di vetro 

Melvita, brand di cosmetici bio certificati, nel 2023 ha festeggiato 40 anni di attività sul mercato. Un traguardo che quest'anno è coronato da un'operazione di rebranding, frutto di una lavoro durato due anni da parte dell'azienda francese e che si concretizza in un cambio drastico di logo, ora più essenziale e contemporaneo oltre che d'impronta premium. La trasformazione d'immagine riguarda anche i packaging, nella nuova versione valorizzati dal disegno di una delicata foglia con venature per comunicare sia il legame del brand con la natura sia con la pelle. Un'altra grande novità, in un'ottica di riuso anti spreco, riguarda l'introduzione del nuovo sistema eco refill per tutte le linee skincare in vasetto di vetro: questa soluzione green permetterà di salvare ben 4,37 tonnellate di vetro, pari a oltre 7.718 bottiglie di vino. Didier Thevenin, brand advocate di Melvita, ci regala anche un'anticipazione: "L'eco refill, che qui vediamo nella versione della crema Argan Bio-Active, nei prossimi mesi sarà disponibile per tutte le nostre creme in vasetto, compresa la linea globale antietà che lanceremo nel 2025. Un'assoluta novità di prodotto, che avrà come attivo il gelsomino fermentato, ingrediente particolarmente indicato per la pelle delle donne dai 50 anni, il periodo della menopausa che implica alterazioni ormonali". Tra le tante novità di Melvita, in questo 2024, figurano poi la riformulazione di alcuni dei suoi 155 prodotti, con l'obiettivo di migliorarne l'efficacia, e la sostituzione della gamma Nectar de miels con la nuovissima linea Nectarcalm composta da una crema e un siero per calmare e nutrire le pelli sensibili.

Sarà lanciata in piena estate la nuova linea corpo L'Or Végétal,
che regala la sensazione di una passeggiata nei boschi dell'Ardèche 

In anteprima assoluta segnaliamo anche un'altra novità che il brand francese introdurrà dal prossimo luglio sul mercato: si tratta di L'Or Végétal, inedita linea corpo ispirata alla pratica giapponese dello shinrin-yoku (il forest bathing) con una fragranza studiata dal naso Sidonie Lancesseur, nota e talentuosa profumiera che ha legato il suo nome anche alle essenze di tanti altri brand del mondo del lusso e del fashion. A base di estratto di foglie di castagno, la nuova famiglia L'Or Végétal, formata da una crema, un siero e sapone massaggiante, è contraddistinta da confezioni, tubetti e flaconi di colore verde perché è stata pensata per donare la stessa sensazione di profondo relax di una passeggiata nei boschi dell'Ardèche, il dipartimento rutale francese, dalla natura incontaminata, dove ha tuttora sede l'azienda fondata nel 1983 e di proprietà di L'Occitane dal 2009.

'Cross Vision', la mostra evento per i 70 anni del magazine Interni

L'installazione di Amazon è una delle 40 proposte 
creative disseminate in sei location di Milano 

Con la mostra evento Interni Cross Vision, il magazine di interiors e contemporary design del Gruppo Mondadori, che quest'anno celebra il suo 70esimo anniversario, renderà memorabile l'imminente FuoriSalone. Dal 15 al 28 aprile, saranno ben 40 le installazioni distribuite in sei delle location più prestigiose della città di Milano: dall’Università degli Studi all’Università Cattolica del Sacro Cuore, dall’Eni Space presso l'Orto Botanico di Brera all'Audi House of Progress al Portrait Milano, fino a De Castillia 23 di Urban Up | Unipol e Eataly Milano Smeraldo. Un percorso di installazioni, mostre tematiche e micro-architetture che puntano a evidenziare il know-how, la ricerca e la sperimentazione del design italiano in dialogo con il mondo, dando enfasi ai principi universali della sostenibilità.  Le 40 proposte creative della mostra, curata da Gilda Bojardi, sono state realizzate da 44 progettisti di 12 nazionalità diverse nei suddetti sei luoghi iconici di Milano, che ospiteranno 14 giorni di appuntamenti, incontri, dibattiti. Per i festeggiamenti dei 70 anni della rivista Interni, 30 dei quali sotto la direzione di Gilda Bojardi, Amdl Circle - Michele De Lucchi insieme a Guido Scarabottolo hanno dato vita a Diorama 70, un'installazione nella hall dell'Aula Magna dell'Università degli Studi, che mette in scena il racconto di un viaggio immerso in un paesaggio osservabile da molteplici prospettive e angolazioni non convenzionali.

Gilda Bojardi, curatrice della mostra, dirige la rivista da 30 anni

Disegno, arte e architettura s'incontrano in un grande diorama in scala reale, trasponendo i segni di Scarabottolo dal foglio a una dimensione inaspettata, che invita ad essere esplorata e percorsa tridimensionalmente.  La scelta di adottare l’effetto scenico del diorama si traduce nell'uso esclusivo della carta per creare tutti gli elementi, manifestando una particolare attenzione alla selezione dei materiali. All'interno di ciascuna delle sette montagne, il racconto delle sette decadi continua attraverso 700 copertine che, unite graficamente, sono proposte ai visitatori sotto forma di poster, completando così l’intero scenario narrativo. Audi, Eni e il Commissariato Generale per l'Italia Expo 2025 Osaka sono i tre coproduttori della mostra Interni Cross Vision. Main sponsor Audi  e il Commissariato Generale per l'Italia Expo 2025 Osaka con la presentazione in anteprima del modello del futuro Padiglione Italia per Expo 2025 Osaka. Per comunicare la mostra Cross Vision di Interni è prevista un'importante campagna di street advertising.

Casa Radetzky, lo spazio di design più piccolo del Fuorisalone

In occasione della Milano Design Week 2024, lo Studio di architettura Rna Riccardo Nemeth Architecture, giovane realtà milanese nata nel 2015, sceglie l'Edicola Radetzky – lo spazio espositivo più piccolo, ma storicamente ricchissimo, del Fuorisalone - per presentare l'allestimento 'Casa Radetzky - less space more design'. Uno spazio espositivo immaginato come una piccola casa con quattro arredi, che sfida i confini tra la storicità dell'edicola e l'avanguardia del design contemporaneo. L'Edicola Radetzky, un gioiello architettonico dei primi del Novecento, situato in viale Gorizia, vicino alla Nuova Darsena di Milano, è stata testimone di momenti storici significativi, passando da punto di riferimento per gli editti del generale Radetzky a simbolo culturale della città dedicato all'arte e al design. Oggi, questa piccola struttura in ferro e vetro, con il suo tetto a pagoda, diventa la tela su cui Studio Rna proietta un'esplorazione innovativa dell'uso dello spazio attraverso il design. Il progetto ospita quattro pezzi unici - una lampada da tavolo, una sedia, un sideboard e un letto - che incarnano la fusione tra estetica e funzionalità, in un dialogo continuo tra le forme architettoniche che hanno ispirato il loro design: la cuspide gotica e l'arco a tutto sesto. Questi oggetti, presentati in scala 1:1 e 1:5, trasformano i 2.5 mq dell'edicola in un microcosmo di bellezza e innovazione, completato da elementi e finiture che richiamano l'intimità di una casa, quali un pavimento, uno specchio, un libro, delle cornici, le luci a soffitto.