Google alla Milano Design Week con spazi modellati dalla luce

Google presenta 'Making the invisible visible' in occasione della Milano Design Week 2025 e nell'ambito del progetto 'No boundaries design' lanciato quest'anno dal distretto milanese Porta Venezia Design District.

Ambienti mutevoli ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile

L'installazione di molteplici spazi al Garage 21, in via Archimede 26, fa luce sull'arte e sul design come atti di alchimia che danno vita alle idee. Cocreato dalla chief design officer of Consumer Devices di Google, Ivy Ross, e dal suo team di progettazione in collaborazione con l'artista della luce e dell'acqua Lachlan Turczan, il progetto sarà in mostra al pubblico dall'8 al 13 aprile. Con questo progetto, Google si propone di mostrare come le idee astratte vengano tradotte in forme tangibili da sentire e sperimentare attraverso le opere d'arte di Turczan e il design degli ultimi prodotti hardware di Google. Subito dopo l'ingresso alla mostra, gli ospiti si immergono nell'ultima opera d'arte di Turczan, Lucida, una serie di spazi scolpiti interamente dalla luce. Questi veli luminosi si increspano nella foschia, creando ambienti mutevoli che ridefiniscono i confini tra tangibile e intangibile. La luce, solitamente fugace e immateriale, assume una permanenza materiale, trasformandosi in qualcosa che può essere toccato, abitato e sentito. Mentre i partecipanti si muovono attraverso i raggi luminosi, armonizzati attraverso l'uso di ottiche a grande scala, la loro presenza attiva l'opera. La luce si piega, scorre o si solidifica in piani strutturati che rispondono con un dinamismo fluido. Dando luce alle qualità della materia fisica, Lucida accenna a un futuro in cui la forma non si basa più sulla massa fisica, ma sull'energia e sulla percezione. Qui la luce non è solo da vedere, ma diventa architettura stessa dell’esperienza.

Appuntamento a Cosmofarma con Larissa Iapichino e GalileoLife

"Essere testimonial delle Farmacie GalileoLife mi rende profondamente orgogliosa: qui la persona viene sempre prima di tutto, dalla salute al benessere, anche sul lavoro.

Il 12 aprile la campionessa svelerà il significato di 'salto nel futuro'

Vi aspetto a Cosmofarma, sabato 12 aprile, per una sorpresa: faremo insieme un salto nel futuro!". Con queste parole, Larissa Iapichino, campionessa europea indoor di salto in lungo, celebra l’importante riconoscimento ottenuto da GalileoLife, terza nella classifica Best Workplaces Italia 2025, nella categoria 50-149 collaboratori. Il risultato ottenuto da GalileoLife testimonia l'impegno costante dell'azienda nel creare un ambiente di lavoro inclusivo e stimolante, dove le persone sono al centro e possono esprimere il loro pieno potenziale. Fondata a Maglie, nel cuore del Salento, da oltre 20 anni GalileoLife è un punto di riferimento per la salute e il benessere, con una rete di farmacie affiliate che offrono servizi innovativi e accessibili a tutti. Durante l'appuntamento di sabato 12 aprile, dalle 11 alle 13, alla fiera Cosmofarma di Bologna, l'atleta sarà protagonista di un momento speciale svelando il significato del preannunciato 'salto nel futuro'.

Il latte protagonista di una serata-evento alla Milano Design Week

Continua anche nel 2025-2026 l'approccio giovane e cosmopolita di 'Think Milk, Taste Europe, Be Smart!' dedicato alla valorizzazione di latte, yogurt e formaggi: il progetto approda alla Milano Design Week, come partner della serata di Elle Decor Italia in occasione dell'exhibition 'Alchemica' a Palazzo Bovara.

Il maestro gelatiere Massimiliano Scotti si produrrà
in un emozionante show con l'azoto liquido

Il progetto, promosso dal settore lattiero-caseario di Alleanza delle Cooperative Italiane, realizzato da Confcooperative con il cofinanziamento della Commissione europea, si prepara a celebrare la mostra-evento curata dal celebre studio di Patricia Urquiola durante il party esclusivo che avrà luogo questa sera nel cortile di corso Venezia 51 dove, tra le 19 e le 21.30, sono attesi circa mille ospiti, tra architetti, designer, imprenditori e giornalisti. A coinvolgere gli invitati in una milk experience, interverrà Massimiliano Scotti, miglior chef gelatiere d'Europa. Rinomato nel panorama del gelato internazionale per la sua capacità di mixare creatività, sperimentazione e tecnica, Scotti metterà in scena, in tre momenti diversi della serata, uno show con l'azoto liquido, riuscendo a creare la giusta aspettativa e a regalare un'emozione ancor prima dell’assaggio. Il maestro gelatiere si cimenterà nella preparazione scenografica di una delle sue ricette più iconiche: gelato al riso e latte aromatizzato alla rosa che gli è valso nel 2023 il riconoscimento come miglior gelato al mondo a chilometro zero. La partecipazione a quest'evento di risonanza internazionale come la Milano Design Week, insieme a un media partner autorevole come Elle Decor Italia, conferma l'impegno della cooperazione lattiero-casearia nel promuovere la cultura produttiva, i benefici e i valori del latte e dei suoi derivati, approcciandosi anche alle nuove generazioni con un linguaggio innovativo e contemporaneo, che guarda al futuro.

In arrivo una grande stagione musicale al Kozel Carroponte

La birra ceca Kozel sarà protagonista della scena musicale italiana con una nuova collaborazione: in vista dell'estate 2025, il brand diventa naming partner del Carroponte a Sesto San Giovanni, location alle porte di Milano, che ogni anno accoglie migliaia di persone in un mix perfetto di musica, intrattenimento e convivialità.

Il marchio ceco di birra Kozel (Birra Peroni) è naming partner
della riconvertita ex struttura industriale a Sesto San Giovanni

Parte del portafoglio premium di Birra Peroni, Kozel è una birra di qualità rinfrescante e piena di gusto, il cui payoff 'C’è un villaggio dentro' riassume i valori positivi di condivisione e convivialità, gli stessi in cui Carroponte crede fortemente. Dal 17 maggio si darà il via a una stagione ricca di appuntamenti speciali. La grande struttura industriale di Sesto San Giovanni prenderà il nome di Kozel Carroponte, affermandosi come il cuore pulsante dell'estate milanese. Con un palinsesto ricco e trasversale - che spazia tra pop, rock, elettronica e indie - l'area eventi promette serate indimenticabili tra grandi concerti, dj set e spettacoli dal vivo. Fiore all'occhiello del vasto parco archeologico industriale, Kozel Carroponte è un’oasi verde ideale per godersi al meglio le serate estive perché offre un'atmosfera suggestiva in un luogo divenuto simbolo delle trasformazioni della città. Le imponenti arcate metalliche - elemento distintivo dell'arena all'aperto - conservano la struttura originale, incorniciando l'ampio spazio all'aperto riconvertito ad area funzionale per eventi, unica nel suo genere, che accoglie fino a 12mila spettatori. Negli anni la venue ha ospitato grandi artisti e anche quella del 2025 si annuncia una stagione imperdibile per Kozel Carroponte: il pubblico potrà vivere esperienze uniche alla presenza di artisti importanti che animeranno lo spazio, di serata in serata. Tutti gli aggiornamenti su Kozel Carroponte sono disponibili sulle pagine Facebook e Instagram della manifestazione e sul sito kozelcarroponte.net. Hashtag ufficiali #kozelcarroponte e #unestatealcarro.

Piero Lissoni firma una bottiglia in edizione limitata per Ginarte

Il celebre designer con la sua creazione che
unisce l'eleganza del design alla purezza del gin

Ginarte, premium dry gin italiano dedicato al mondo dell'arte, firma una collaborazione esclusiva con il designer di fama internazionale Piero Lissoni per la realizzazione di una bottiglia in edizione limitata, che sarà presentata in occasione della Milano Design Week 2025, dal 7 al 16 aprile, con un'esposizione esclusiva nelle vetrine di Argenteria Dabbene, in largo Treves, nel cuore del Brera Design District. L'allestimento, curato da Lissoni & Partners, offrirà un’esperienza visiva e concettuale unica, trasformando la trasparenza del vetro e le geometrie della bottiglia in un racconto di design e sensorialità. Questa nuova release celebra il legame sempre più stretto tra Ginarte e il mondo del design, un connubio che ha visto il brand protagonista di collaborazioni di successo nel settore. Il progetto con Lissoni rappresenta la naturale evoluzione di questo percorso, unendo l'eleganza del design alla purezza e all'equilibrio del gin che non vuole essere un semplice distillato, bensì un'esperienza estetica, sensoriale e culturale. Al Fuorisalone, la bottiglia sarà disponibile in alcuni dei cocktail bar più rappresentativi, tra cui Mio Lab by Park Hyatt Milano, Officina, Bob Isola, Chinese Box e locali come Just Me e Pineta Milano, con signature drink ispirati alla collaborazione tra Ginarte by Lissoni. Dall’8 aprile, inoltre, Ginarte e la nuova special release saranno anche protagonisti della Florence Cocktail Week.

Un percorso interattivo per scoprire il well-living firmato Franke

La casa è più di un semplice spazio: è il luogo di relax, rigenerazione e condivisione di momenti preziosi con chi amiamo. Franke Home Solutions porta questa filosofia al Fuorisalone durante la Milano Design Week 2025 con 'The house of well-living', esperienza immersiva che trasforma il concetto di abitare in un viaggio tra comfort, design e piacere quotidiano.

L'appuntamento è dal 7 al 13 aprile, al

L'iniziativa è realizzata in collaborazione con Vml Italy

Franke Flagship Store in via Pontaccio 18, nel cuore pulsante del Brera Design District. Qui, il leader mondiale di sistemi intelligenti e soluzioni per la cucina domestica presenterà le sue novità 2025 sempre più orientate a migliorare il benessere dei propri consumatori, attraverso un'experience immersiva realizzata in collaborazione con Vml Italy. All'ingresso, ad accogliere i visitatori, tre archi ispirati agli elementi naturali acqua, aria e luce. Un percorso interattivo che guiderà il pubblico in un viaggio multisensoriale all’insegna del benessere e dell’innovazione, per poi immergersi nelle novità all'interno dello showroom. Un viaggio nel well-living, dove la cucina diventa il cuore della casa grazie a soluzioni firmate Franke, pensate per elevare il comfort quotidiano. Un momento di gioco e sorpresa attende i visitatori con una vending machine con 300 sfere, ognuna delle quali contenente un messaggio, un regalo o un'esperienza di benessere. Per celebrare 70 anni di passione e innovazione, sempre in occasione del Fuorisalone, Faber introduce la nuova finitura Dark Forest: una tonalità che riflette il logo del brand e che prende ispirazione dalla vitalità della natura. La limited edition è impreziosita da un logo dedicato al 70esimo anniversario del brand e veste in modo raffinato le cappe della gamma Beat, oltre a due piani cottura a induzione, creando un abbinamento cromatico coordinato. Faber rinnova così la sua missione di 'modellare l'aria', confermando il connubio tra design e benessere domestico che la distingue nel panorama internazionale.

Jungle Design, la capsule esotica di borse e accessori Carpisa

Da Carpisa una proposta moda che inneggia alla natura, in occasione della Milano Design Week 2025: si tratta della capsule Jungle Design, un progetto che unisce ricerca stilistica e immaginario esotico, dando vita a una collezione inedita di borse e accessori dal mood esotico.

Per l'allestimento della vetrina del negozio Carpisa in corso Vittorio Emanuele
l'azienda ha collaborato con l'Archivio Spadacini, istituzione del textile design

Le forme si fanno essenziali, le texture evocano materiali organici e i colori caldi della terra richiamano l'atmosfera vibrante della giungla, reinterpretata con uno stile raffinato e senza tempo. Un racconto visivo denso di suggestioni, pensato per chi ama esprimersi attraverso i dettagli. A dare ulteriore forza al concept della capsule è la vetrina realizzata per l'occasione, un'installazione scenografica che reinterpreta lo spirito jungle in chiave grafica e contemporanea. Il fondale è interamente rivestito da un pattern ritmato di elefanti stilizzati e palme, disegnati con tratti essenziali e proposti in una palette calda nei toni del giallo ocra. In netto contrasto, strutture astratte blu cobalto si ergono come elementi di design, creando un impatto visivo audace e sofisticato. Le borse della capsule diventano protagoniste di una narrazione che fonde moda e arte. Il pattern nasce dalla collaborazione con l'Archivio Spadacini, storica istituzione italiana nel campo del textile design, da sempre punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione visiva. Un patrimonio creativo unico, custode di pattern iconici che hanno attraversato epoche e stili, lasciando un segno indelebile nella storia della moda. Per quest'occasione, Carpisa ha selezionato una delle sue texture più evocative: una composizione che racconta un immaginario esotico con ritmo grafico e sensibilità contemporanea. La collaborazione con l'Archivio si esprime esclusivamente attraverso l'allestimento della vetrina, concepita come omaggio visivo a questo straordinario repertorio creativo. Le borse della capsule Jungle Design, invece, nascono da un progetto stilistico indipendente, ispirato liberamente allo stile jungle e interpretato secondo il linguaggio attuale del brand.

Un'esperienza immersiva di Diesel Living alla Milano Design Week

Diesel Living è protagonista alla Milano Design Week 2025 con esperienze immersive e concettuali dislocate in diversi punti della città.

Renzo Rosso all'inaugurazione
(Ph. GoldenBackstage)

In collaborazione con Lodes e Moroso, lo spazio popup Diesel a Milano San Babila è trasformato attraverso trattamenti innovativi di superficie, come il denim devoré e gli specchi argentati, per presentare le nuove collezioni. Altri ambienti, presso gli showroom di Lodes e Moroso, ospiteranno le collezioni coon scenografie all'avanguardia che incarnano lo spirito Diesel Living. Mirrors e Devoré Denim rappresentano la più recente espressione della visione audace e anticonformista di Diesel Living per l'ambiente domestico. Il popup store è interamente immerso in un'installazione dominata da motivi argentati e denim: pareti, pavimenti e soffitti sono rivestiti da frammenti di denim indaco. Un trattamento materico che crea uno sfondo suggestivo per i nuovi e principali design protagonisti dello spazio: il sistema di divani D-Scape Diesel Living with Moroso e la lampada D-Burned Diesel Living with Lodes, entrambe progettate sotto la direzione creativa di Glenn Martens in collaborazione con Controvento. La sorprendente installazione Mirrors e Devoré Denim di Diesel Living è stata inaugurata ieri con un'anteprima stampa, cui ha fatto seguito un cocktail d'apertura, alla presenza del fondatore e presidente di Diesel Renzo Rosso. Lo spazio popup resterà aperto fino al 16 aprile, da lunedì a domenica, dalle 11 alle 19.30.

Messaggi di pace in sette lingue, l'installazione di Marco Balich

'It means peace' celebra la pluralità delle culture e il dialogo
(Ph. GoldenBackstage)

'It means peace' ('Significa pace') è il titolo dell'installazione di Marco Balich con Balich Wonder Studio e Pasquale Bruni che, fino a giovedì 17 aprile si può vedere allo Strettone della Pinacoteca di Brera, il percorso che conduce verso l'Orto Botanico. Il progetto artistico, che s'inscrive nell'ambito della mostra-evento Interni Cre-Action del magazine Interni, in questo momento storico, in cui il mondo si trova ad affrontare grandi difficoltà facendo sentire tutti gli esseri umani più vulnerabili, è un invito a riflettere sul significato di pace. L'opera dapprima ci conduce lungo un tunnel con suoni di guerra e, successivamente, verso un'uscita costellata di messaggi di pace, in sette lingue, per celebrare la pluralità delle culture e il dialogo, imprescindibile per costruire la pace nel mondo. Alla fine del percorso, i visitatori si troveranno immersi nell'Orto Botanico, circondati da un'altra potente opera artistica di denuncia.

In tre Club Virgin Active di Milano gli animali pop di Cracking Art

Rane fluo in sala pesi, lumache oversize a bordo piscina, orsi e conigli a grandezza extralarge che accolgono i soci alla reception: oltre 90 animali hanno invaso i Club Virgin Active di Milano in occasione della Milano Design Week 2025.

Le opere sono esposte in occasione della Milano Design Week 2025

Un'invasione pop e colorata, firmata Cracking Art, collettivo artistico internazionale pioniere nell'uso della plastica rigenerata come linguaggio di rottura. L'operazione coinvolge tre Club Virgin Active milanesi – Milano Cavour, Milano Piazzale Lodi e Milano Bocconi – che diventano luoghi espositivi vivi, aperti all'interazione, all'immaginazione e al movimento. Il progetto nasce da una profonda affinità: entrambe le realtà parlano a community attive, legate al movimento fisico, culturale e sociale. Se Virgin Active promuove da sempre uno stile di vita attivo e inclusivo, Cracking Art ha fatto proprio del movimento una filosofia artistica: le sue opere sono pensate per essere toccate, spostate e vissute. Il pubblico non è solo spettatore, ma parte dell’opera stessa. Le opere esposte – tra cui gatti, cani, orsi, conigli, lumache, pinguini, suricati e rane – sono realizzate in plastica rigenerata attraverso un processo industriale innovativo che minimizza sprechi e impatto ambientale. I colori accesi e le forme sovradimensionate, tratto distintivo di Cracking Art, si fondono con l'architettura contemporanea dei Club, creando un dialogo visivo tra design, benessere e sostenibilità. "Abbiamo scelto il brand Virgin Active perché i suoi Club non sono semplici palestre, ma luoghi di aggregazione, movimento e consapevolezza – racconta Kikko, co-founder di Cracking Art - Per la prima volta portiamo le nostre opere nel tempio dell'allenamento, stimolando un nuovo tipo di relazione tra arte e persone".