Un nuovo spot per Valmora, acqua ufficiale del tennis italiano

Acqua Valmora evolve il racconto di marca rafforzando il legame con il mondo del tennis con una nuova versione dello spot istituzionale a firma dell'agenzia Armando Testa. L'obiettivo è consolidare il posizionamento del brand come partner ufficiale della Federazione Italiana Tennis e Padel e 'Acqua del tennis italiano', mantenendo al centro i valori distintivi di origine alpina, naturalità e purezza. Protagonista del nuovo soggetto pubblicitario è ancora il cerbiatto che, aggirandosi nel Parco Montano di Rorà - nel cuore delle Alpi piemontesi - si ritrova improvvisamente su un campo da tennis tra le montagne, come guidato dal richiamo della passione sportiva che contraddistingue il brand. È proprio questo campo da tennis immerso nella natura a rappresentare l'incontro tra le due anime di Acqua Valmora: da un lato la natura incontaminata, luogo in cui l'acqua sgorga pura; dall'altro il mondo del tennis, che il brand presidia con coerenza. Al claim di campagna 'La fonte della tua natura' si affianca, in questo nuovo soggetto, la verbalizzazione 'L'acqua del tennis italiano', che rafforza il posizionamento di Valmora come acqua ufficiale di questo sport. Lo spot è in onda in tv, con declinazioni sui canali social e digital, accompagnato da una pianificazione stampa e da attività di visibilità in occasione dei principali eventi tennistici internazionali, tra cui il Rolex Monte-Carlo Masters, gli Internazionali Bnl d'Italia di Roma, la Coppa Davis e le Nitto Atp Finals di Torino, di cui Acqua Valmora è partner. La produzione è di AT Studios, col supporto CGI e registico di H7-25. Pianificazione a cura di Personal Media.

Torna nelle piazze il pomodoro che fa bene alla ricerca scientifica

Sabato 18 e domenica 19 aprile 2026, la Fondazione Umberto Veronesi Ets torna online e nelle principali piazze italiane con la nona edizione dell'iniziativa 'Il Pomodoro per la ricerca', ideata con l'obiettivo di raccogliere fondi e finanziare la ricerca e la cura in ambito pediatrico, al fine di garantire le migliori cure possibili ai bambini malati di tumore e aumentare le loro aspettative di guarigione.

L'annuale raccolta fondi di Fondazione Umberto Veronesi Ets finanzierà
uno studio sull'efficacia di una nuova terapia per i bambini malati di tumore  

Il ricavato della raccolta fondi permetterà di finanziare un innovativo progetto incentrato su uno studio clinico europeo, che ha l'obiettivo di valutare nei bambini con neuroblastoma HR l'efficacia di una nuova terapia basata sull’utilizzo di cellule Car-T, ingegnerizzate per riconoscere e attaccare in modo mirato la proteina Gd2, presente sulle cellule tumorali. Il progetto finanziato dalla Fondazione Veronesi, che avrà la durata di 4 anni e prevede un investimento pari a 4,8 milioni di euro, coinvolgerà l'Ospedale Pediatrico Bambino Gesù come centro di riferimento, l'Institut Gustav Roussy di Villejuif, il Great Ormond Street Hospital fo Children di Londra, il Vall d'Hebron University Hospital di Barcellona, il Charité – Universitätsmedizin di Berlino e il St. Anna Children's Cancer Research Institute di Vienna. Fondamentale sarà il rinnovato contributo degli oltre 2mila volontari di Fondazione Veronesi, che per un intero weekend saranno impegnati in più di 500 punti di distribuzione fra piazze, attività commerciali, scuole, aziende per sostenere la ricerca scientifica rivolta a trovare una cura ai tumori dei più piccoli. Saranno loro, a fronte di una donazione minima di 12 euro, a distribuire una confezione con tre barattoli in acciaio di pomodori, nelle versioni pelati, polpa e pomodorini: un'iniziativa resa possibile grazie alla preziosa e rinnovata collaborazione e sostegno di Anicav (Associazione Nazionale Industriali Conserve Alimentari Vegetali) e Ricrea (Consorzio Nazionale Riciclo e Recupero Imballaggi Acciaio). Si rinnova poi la collaborazione con Avis Nazionale che, grazie all'accordo con l'Associazione Nazionale Alpini, supporterà la manifestazione organizzando banchetti in piazza e punti di distribuzione grazie ai propri volontari e associati.

Un viaggio nell'artigianalità, nel colore e nella forma con Bonaveri

Aprirà dal 20 al 30 aprile nello showroom milanese di Bonaveri la mostra 'We dream in colour, we celebrate craft'. La curatrice Emma Davidge mette in scena il percorso di ricerca che da sempre caratterizza l'azienda nel dialogo tra figure antropomorfe, manichini e la nuova linea di oggetti da collezione Bonaveri Décor. Un progetto espositivo che si sviluppa come un racconto tra materia, colore, alto artigianato e suggestioni visive. Cuore della narrazione l'evoluzione del rapporto tra forma e figura, partendo dal manichino - un tempo solo oggetto funzionale - divenuto oggi strumento di espressione, ricerca estetica e linguaggio creativo. Il percorso si articola come un racconto visivo tra elementi della The Studio Collection, ossia la nuova linea di manichini Sartorial, e gli oggetti da collezione di Bonaveri Décor restituendo una visione in cui artigianalità, cultura del colore e sensibilità formale diventano elementi fondanti di un'identità in continua evoluzione. Saranno esposti complessivamente 29 elementi: 11 oggetti Décor, 11 podi, 5 manichini Studio Collection realizzati bespoke, insieme a due oggetti monumentali provenienti dall’archivio Schläppi. La nuova iniziativa Bonaveri Décor debutta con 'The 10 Collection', una serie di oggetti accuratamente selezionati e concepiti attraverso lo sguardo di un collezionista. La collezione è stata curata da Davidge in collaborazione con Andrea e Tommaso Bonaveri. Ogni oggetto incarna il Dna dell’azienda, intrecciato ai 75 anni di archivio custoditi dalla famiglia Bonaveri.

Alla Design Week una mostra sui 40 anni di McDonald's in Italia

McDonald's celebra 40 anni in Italia con 'Pool. Ti sblocco un ricordo', un'esposizione a cura di Nicolas Ballario, che unisce design, arte e tecnologia in un ambiente suggestivo, ripercorrendo la storia del brand tra immaginario collettivo e cultura visiva contemporanea.

 'Pool. Ti sblocco un ricordo' è visitabile dal 20 al 26 aprile
a Milano, nel circuito espositivo di Tortona Rocks

Sono trascorsi, infatti, 40 anni dall'apertura del primo ristorante in piazza di Spagna a Roma il 20 marzo 1986 e, da allora, McDonald's non ha mai smesso di crescere accompagnando intere generazioni attraverso trasformazioni culturali, nuovi stili di vita e abitudini di consumo. Il progetto prende vita in via Tortona 58, nel circuito espositivo di Tortona Rocks dal 20 al 26 aprile: un percorso articolato in tre ambienti differenti che esplorano il rapporto tra infanzia, immaginario visivo e costruzione della memoria contemporanea. Un viaggio coinvolgente che invita il pubblico a rileggere l’evoluzione culturale del brand e il suo rapporto con la società italiana negli ultimi 40 anni. Fulcro dell'allestimento una grande vasca di palline colorate, elemento dell’infanzia che qui si trasforma in un dispositivo espositivo capace di intrecciare gioco, memoria e riflessione critica. All’interno di questo paesaggio ludico dialogano due opere che riflettono sul rapporto tra origine e metodo nella creazione artistica: uno Spot Painting di Damien Hirst, uno degli artisti che ha più segnato la scena internazionale degli ultimi anni, emblema di una pratica fondata sulla serialità e sulla ripetizione, e un lavoro della serie Early Works dei Vedovamazzei, la coppia di enfant terrible dell'arte italiana, che immagina i grandi artisti nel momento dei loro primi gesti creativi.

L'inferno di Dante tra arte e intelligenza artificiale al Vinitaly

Per la prima volta, Vinitaly, in programma dal 12 al 15 aprile 2026, ospita una galleria d'arte contemporanea. Accade grazie a Firriato, che, con il progetto 'Culture and wine', durante la fiera internazionale del vino trasformerà il proprio stand in uno spazio espositivo dove il linguaggio del vino incontra arte, letteratura e tecnologia.

'Artificial Hell – L'Inferno di Dante' è la mostra
che l'azienda Firriato ha allestito al suo stand 

Non solo etichette prestigiose, terroir e degustazioni: durante i quattro giorni della manifestazione il pubblico troverà allo stand una galleria d’arte che ospiterà una selezione di grandi opere dedicate alla rilettura di uno dei capolavori assoluti della cultura occidentale. Nasce così la Firriato Art Gallery, un progetto che restituisce al brand vinicolo un ruolo culturale che richiama quello degli antichi mecenati: sostenere e diffondere l'arte come parte integrante della vita sociale e dell'immaginario collettivo. L'opera scelta non è casuale. Nel mese che celebra l'inizio del viaggio di Dante Alighieri nella Divina Commedia, Firriato porta al Vinitaly 'Artificial Hell – L'Inferno di Dante' visto dall'intelligenza artificiale, la prima mostra al mondo realizzata con l’AI dedicata al poema dantesco. Ideato nel 2022 dall'artista Riccardo Boccuzzi, il progetto è stato tra i primi esperimenti artistici a utilizzare l'intelligenza artificiale come interlocutore creativo nella reinterpretazione della letteratura classica. Le opere rielaborano l’immaginario dell’Inferno attraverso scenari gotici e visionari, volti evanescenti e paesaggi surreali generati dal dialogo tra sensibilità umana e algoritmo, aprendo una riflessione sul rapporto tra creatività e tecnologia. All'interno dello stand Firriato, i visitatori potranno attraversare simbolicamente l'Inferno dantesco, mentre scoprono i vini della cantina siciliana, in un percorso dove tradizione millenaria e innovazione dialogano in modo sorprendente. La presenza dell’artista Boccuzzi, che incontrerà il pubblico durante i giorni della fiera, offrirà inoltre l’occasione per approfondire il processo creativo e il ruolo dell'intelligenza artificiale nelle nuove forme di produzione artistica. Con la Firriato Art Gallery, Vinitaly si apre così al linguaggio dell'arte contemporanea. Un esperimento culturale che trasforma lo stand in un luogo di esperienza e racconto, dove il vino diventa veicolo di cultura e immaginazione, e dove la Sicilia vitivinicola dialoga con una delle opere letterarie più celebri di sempre attraverso uno degli strumenti più innovativi del nostro tempo.

L'evoluzione del gioco da tavolo in mostra a Cesano Maderno

Nella cornice di Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno, da ieri a domenica 10 maggio è allestita la mostra '0-99. Design per gioco', che ripercorre l'evoluzione del gioco da tavolo, dagli albori ai progetti contemporanei, fino al game design.

Tra i protagonisti c'è anche RisiKo! con una plancia di 90 mq
(Ph. JessicaSoffiati)

Tra i protagonisti c'è anche RisiKo!, il brand di Spin Master, che invita i visitatori a riscoprire il gioco come vero e proprio oggetto di cultura e design. Ideata da Alessia Interlandi (in.circle) e curata da Cristian Confalonieri (Studiolabo e Fuorisalone.it), con allestimento di Six Plus Architetti con Lola Ottolini e Gabriella Cipolla, e visual design di ccccppp.studio, la mostra adotta come riferimento scientifico l'Atlante dei giochi da tavolo (Topic Edizioni, 2024). Oltre a riproduzioni fedeli di giochi antichi e pezzi in tiratura limitata o da collezione, sono presenti anche versioni giganti di giochi cult. All'interno della mostra, infatti, è possibile trovare la famosa plancia di RisiKo! in una versione gigante di 90 mq, su cui i visitatori possono sfidarsi in appassionanti partite maxi del gioco di strategia più amato in Italia. Ospite della mostra anche Spartaco Albertarelli, game designer e per 25 anni responsabile dello sviluppo della linea RisiKo!. In oltre 45 anni di storia, RisiKo! ha coinvolto più di 10 milioni di italiani di ogni età. Con centinaia di tornei regionali e nazionali organizzati dagli anni Ottanta a oggi, 2,5 milioni di partite disputate nella versione digitale e 30 RisiKo! Club ufficiali distribuiti su tutto il territorio nazionale, da Nord a Sud, RisiKo! si conferma uno dei giochi più celebri in Italia e quello con la community più forte e attiva, tanto che la parola 'risiko' è entrata nel linguaggio comune e mediatico come sinonimo di strategia.

Rai Pubblicità celebra i suoi primi 100 anni di storia in Triennale

Manifesti d'epoca di maestri della grafica e del design, filmati d'archivio restaurati, oggetti storici, installazioni multimediali: si può visitare gratuitamente in Triennale Milano fin al prossimo 7 giugno la mostra 'Nello spazio di un secolo. Rai Pubblicità, 100 anni di storia e oltre', un percorso affascinante nell'immaginario collettivo degli italiani.

L'esposizione ripercorre un secolo di attività
della concessionaria nata nel 1926 come Sipra

Curata dallo storico della comunicazione Peppino Ortoleva e della docente all'Università di Torino Giuliana Galvagno, l'esposizione ripercorre un secolo di attività della concessionaria nata nel 1926 come Sipra (Società Italiana Pubblicità Radiofonica Anonima) e da qualche anno conosciuta come Rai Pubblicità, che negli anni si è evoluta diventando sempre più un partner di consulenza. Il percorso espositivo, inaugurato alla presenza di Luca Poggi, amministratore delegato di Rai Pubblicità, si snoda attraverso decenni di cambiamenti sociali, mostrando al visitatore come la pubblicità non sia stata solo un motore economico, ma un potente specchio dei costumi nazionali. Dalle prime intuizioni radiofoniche degli anni Venti, che segnarono l'inizio della comunicazione commerciale moderna, si passa al boom economico del secondo dopoguerra. Cuore della mostra il rito serale di Carosello capace di unire l'Italia davanti al piccolo schermo e trasformare i prodotti di consumo in icone culturali e personaggi indimenticabili. Dal passato al futuro con 'Oltre', l'ultima sezione, dedicata alle nuove frontiere della comunicazione digitale e dell'intelligenza artificiale, un invito a interrogarsi sul futuro della pubblicità e della percezione dei brand. Con questa mostra, Rai Pubblicità trasforma il centenario in un'occasione pubblica di visione e riflessione, invitando a rileggere la storia della comunicazione per immaginare, insieme, i prossimi cent'anni. Il progetto si estende oltre la mostra con tre workshop tematici pensati come momenti di confronto con il mercato, realizzati in collaborazione con Una, Nielsen e Upa, insieme a Dentsu Italia, Havas Media, Omnicom Media Italia, Publicis Groupe, Wpp Media Italia.

L'iconografia dei tarocchi in scena alla Design Week con Alfaparf

In occasione della Milano Design Week, Alfaparf Milano Professional, leader nel settore dell'haircare professionale, porta nel cuore di Milano un'esperienza in cui bellezza, arte e destino si intrecciano in un racconto unico.

Un'esperienza haircare in cui bellezza, arte e destino s'intrecciano

Dal 20 al 26 aprile prossimi, nella cornice di piazza Gae Aulenti, prende vita il Popup Semi di Lino: uno spazio pensato per accompagnare il pubblico in un viaggio dedicato alla cura dei capelli dove il concept 'Scopri il destino dei tuoi capelli' si traduce in un percorso coinvolgente ispirato all’immaginario dei tarocchi. I visitatori potranno accedere a consulenze personalizzate con hair expert e scoprire la routine più adatta alle proprie esigenze attraverso Semi di Lino, la gamma di prodotti del brand da sempre punto di riferimento per l'haircare professionale grazie a formule avanzate e risultati visibili. L'esperienza è arricchita da attività always win con omaggi firmati Alfaparf Milano Professional, tra cui campioncini e una piega da effettuare presso il salone del brand in zona Brera (via Fiori Chiari 12). A rendere ancora più speciale l’attivazione, sabato 25 aprile e domenica 26 aprile il popup ospiterà una performance live con un hairstylist, offrendo al pubblico un momento di intrattenimento e scoperta. Il progetto s'inserisce in una narrazione diffusa che coinvolge tutta la città: parallelamente, Alfaparf Milano Professional firma un tram in collaborazione con Accademia Carrara, che reinterpreta in chiave contemporanea l’iconografia dei tarocchi, protagonisti della grande mostra in Museo, visitabile fino al 2 giugno 2026 in piazza Giacomo Carrara, 8 a Bergamo. Il tram attraverserà Milano sino a fine giugno lungo le linee 12 e 27, trasformandosi in un’esperienza itinerante. Con questa doppia attivazione, Alfaparf Milano Professional rafforza il proprio legame con il mondo del design e della bellezza professionale, offrendo, durante la settimana più creativa dell’anno, un’occasione per vivere l'haircare in modo inedito, tra esperienza, consulenza e scoperta.

Il brand Yankee Candle apre un nuovo capitolo della sua storia

Si rilancia all'insegna di un look più contemporaneo, pensato per integrarsi in ogni ambiente, e anche di un potenziamento dell'intensità del profumo il brand Yankee Candle, candele profumate per ambienti con cera a base vegetale.

Il look più contemporaneo è pensato per integrarsi in ogni ambiente

Forte dei suoi 50 anni di maestria artigianale, il marchio premium di candele con un evento dalle atmosfere intime e ricercate ha presentato a Milano la sua nuova identità visiva basata su una grafica più moderna, allineata alla sua campagna di comunicazione, con l'obiettivo di coinvolgere non solo i suoi fan di lunga data, ma anche una nuova generazione di appassionati. Riflettori puntati anche sull'ampliamento della gamma di profumazioni, che compongono un assortimento di oltre 50 fragranze, e sull'ampia varietà dei formati di giare in vetro delle proposte olfattive. Alla base del rilancio del marchio, che fa capo al colosso statunitense Newell Brands, l'idea che le candele profumate abbiano il potere di raccontare storie e contribuiscano a fare vivere pienamente ogni momento, aiutando a trovare gioia nel presente. 'Una fragranza per ogni momento' è infatti l'essenza della filosofia Yankee Candle: che si tratti di cercare la felicità nei piccoli gesti quotidiani o di rendere speciale un'occasione unica, il brand accompagna i consumatori nella riscoperta dei momenti più significativi della vita attraverso il potere delle fragranze. Dalla magia di una serata speciale con le note fruttate di Black Cherry a un momento di fuga dedicato a sé con Pink Sands, ogni fragranza avvolge gli ambienti e dà vita a esperienze che riflettono stati d'animo, occasioni e desideri. 

Kérastase Society, un'esperienza immersiva aperta al pubblico

L'haircare professionale incontra l'hotellerie di lusso e l'Art de vivre parigina. Appuntamento dal 24 al 26 aprile, durante i giorni della Milano Design Week, all'Aethos Hotel in piazza Ventiquattro Maggio 8, location che ospiterà la Kérastase Society, un nuovo concept immersivo aperto al pubblico che trasforma un hotel prestigioso in una destinazione beauty.

L'haircare professionale incontra l'hotellerie di lusso a Milano, dal 24 al 26 aprile

Dalla hall alle suite, ogni spazio è vestito in stile Kérastase: giocoso, raffinato e con un tocco after-dark. Più che un evento, Kérastase Society invita gli ospiti in un mondo in cui l'haircare incontra l'ospitalità, la cultura e il desiderio. L'experience inizia nella lobby, dove gli ospiti ricevono un 'K charm', simbolo dell'ingresso ufficiale in Kérastase Society. Si scopre quindi il Glazed Café: ispirato a Gloss Absolu e al suo olio Glaze Drops, questo spazio invita a vivere un'esperienza gourmet con 'glazed drinks & croissant' ispirati a Kérastase e alla pasticceria francese. Presso la Kérastase Penthouse, nel percorso dell'ospite viene integrata l'esperienza professionale in modo sofisticato e personale: da abili hairstylist si riceverà una piega e una consulenza personalizzata grazie a K-Scan, esclusivo dispositivo di beauty tech del brand. Lo spazio evoca lo spirito degli anni Sessanta e all'eredità storica di Kérastase, reinterpretando i codici del salone attraverso una lente più moderna, giocosa e immersiva. All'interno del Social Club, l'atmosfera cambia. Ispirato alla gamma Blond Absolu, alla cultura dei club rétro, alle connessioni notturne e al lato più giocoso della bellezza, questo è il luogo in cui Kérastase Society esprime al massimo se stessa: gli ospiti possono scoprire una serie di attrazioni divertenti, tra cui un tavolo da ping-pong viola, un televisore vintage, dischi in vinile e dj set, libri d'arte e giochi da tavolo. E se di giorno l'atmosfera è rilassata, di notte il volume si alza e tutto diventa più elettrico. La Content Suite spinge la fantasia e la creatività ancora oltre, trasformando una suite di lusso in un set dedicato alla scoperta, alla creazione di contenuti e alla condivisione social. Ogni angolo è studiato nei minimi dettagli, a prova di obiettivo: all’interno di questa stanza, gli ospiti riceveranno anche un'esclusiva gift bag contenente tante sorprese firmate Kérastase Society. Il nuovo concept, che vede l'Italia come paese pilota, continuerà poi a vivere in nuove destinazioni, con tappe già confermate a Parigi, Madrid, Amsterdam e New York.

Le date e gli orari dell'experience:

Venerdì 24 aprile | 10:00 - 22:00
Sabato 25 aprile | 10:00 - 22:00

Domenica 26 aprile | 10.00 - 18:00