Santàl inneggia alla positività con il format 'Zero noia, tutta gioia'

La pensilina interattiva di Largo La Foppa a Milano

Santàl, marca leader nel mercato delle bevande a base frutta e parte del Gruppo Lactalis, apre un nuovo capitolo della propria storia di marca con 'Zero noia, tutta gioia", il nuovo racconto che porta il brand oltre gli attributi funzionali del prodotto per valorizzare il ruolo che può avere nei piccoli momenti di positività della vita quotidiana. Da sempre presente nelle pause e nei momenti di consumo di milioni di italiani, Santàl sceglie oggi di ampliare il legame con le persone attraverso un territorio valoriale fatto di spontaneità, leggerezza e gioia quotidiana. Un'evoluzione che nasce dalla volontà di essere sempre più vicino ai consumatori non solo attraverso la qualità e il gusto della frutta, ma anche con esperienze capaci di rendere più piacevoli gli attimi più semplici della giornata. Per dare forma a questo nuovo posizionamento, Santàl è protagonista a Milano con un'attivazione alla pensilina di Largo La Foppa, trasformata in un'esperienza interattiva aperta al pubblico. Attraverso uno schermo digitale, i passanti sono invitati a mettersi in gioco e a interagire direttamente con l'installazione. L'esperienza prende avvio da uno scenario urbano grigio e monotono, simbolo della noia quotidiana: sarà il sorriso delle persone a innescare la trasformazione dell'ambiente circostante, che si riempirà progressivamente di colore, luce e frutta. L'esperienza milanese è il primo passo di un piano più ampio che accompagnerà il brand per cinque settimane attraverso contenuti digitali e video online, sviluppati per raccontare il nuovo posizionamento e il messaggio racchiuso nel claim 'Zero noia, tutta gioia'.

Asiago Beach Dop, il rito dell'aperitivo in sette località balneari

Con l'iniziativa Asiago Beach Dop, la campagna estiva del Consorzio Tutela Formaggio Asiago, la specialità veneto-trentina diventa protagonista di uno momenti più amati della bella stagione: l'aperitivo in riva al mare. Sette tappe, un viaggio che attraversa la penisola da nord a sud per raccontare come il formaggio Asiago sia compagno ideale dei momenti conviviali dell'estate. Da ieri, su Instagram, TikTok e Facebook, Asiago Beach Dop interpreta il rito dell'aperitivo con il coinvolgimento di talent nelle più amate destinazioni balneari italiane: Jesolo (Veneto), Rimini (Emilia-Romagna), Santa Margherita Ligure (Liguria), Orbetello (Toscana), Sirolo (Marche), Santa Severa, Località Santa Marinella (Lazio) e Brindisi (Puglia). Ogni tappa è un’esperienza che unisce il rito dell’aperitivo ai sapori del territorio: il formaggio Asiago incontra le più distintive produzioni locali e i migliori pairing con cocktail, mocktail, vini e birre, in un dialogo continuo tra identità diverse lungo le coste italiane. Dall'Asiago Dop Fresco, con le sue note lattiche e delicate, fino all’Asiago Dop Stagionato, dai 90 giorni agli oltre 15 mesi di maturazione, più strutturato e ricco di sfumature aromatiche, ogni tipologia esprime una propria personalità e una naturale versatilità.

L'estate è speciale con l'iniziativa del Museo Egizio e Francorosso

Torna 'Speciale estate con Francorosso', l'iniziativa del Museo Egizio

Il magazine Egittoyou in omaggio

e di Francorosso che consente di visitare gratuitamente il museo torinese ogni sabato sera dal 4 luglio fino all'8 agosto dalle 18.30 alle 22.30.

Giunta alla terza edizione, s'inserisce tra le azioni di sostegno alla cultura e al territorio promosse da Alpitour World con il suo piano di responsabilità sociale. Francorosso, brand di viaggio di Alpitour World dedicato a vacanze di stile ed 'esperienze d'autore', tra relax, avventura, cultura e gastronomia, offrirà al pubblico, nell'ambito dello Speciale estate, biglietti gratuiti per il Museo Egizio, prenotabili online. Durante queste serate sarà presente in museo lo staff di Francorosso e, per coloro che si recheranno presso il corner Francorosso, ci sarà la possibilità di ricevere un gadget e una copia del magazine Egittoyou. Un'iniziativa accessibile a tutti, pensata per chi rimane in città e anche per chi sceglie di visitare Torino nel fine settimana. Un'ultima occasione, inoltre, per ammirare il Pyramidion di Kha e il Libro dei Morti di Merit, due importanti prestiti rispettivamente dal Musée du Louvre e dalla Bibliothèque nationale de France di Parigi, e visibili insieme in museo solo fino al 10 agosto 2026. Per visitare gratuitamente il Museo Egizio il sabato sera è necessario prenotarsi online su https://egizio.museitorino.it/categoria/speciale-estate-con-francorosso/

Super! di De Agostini Editore ritorna a far parte del network

De Agostini Editore annuncia il ritorno di Super!, il canale dedicato a bambini, ragazzi e famiglie, all'interno del proprio network televisivo. Nato nel 2010 come DeA Super! e diventato Super! nel 2012 è stato sviluppato da De Agostini Editore ed è cresciuto fino a diventare uno dei brand più riconosciuti dell'intrattenimento kids in Italia, grazie a una joint venture tra De Agostini Editore e Paramount.

Il rilancio del canale sarà sostenuto da un importante piano editoriale

Nel 2019 Paramount è passata da azionista di minoranza a proprietaria unica, assumendo il pieno controllo del canale. Ora, a distanza di anni sotto la guida di Paramount, Super! torna a casa. Dal 17 luglio, De Agostini Editore riprende la gestione del canale, disponibile in chiaro sul dtt al numero 47, segnando l’inizio di una nuova fase strategica orientata all'innovazione, alla valorizzazione dei contenuti italiani e allo sviluppo di un ecosistema media sempre più integrato, dedicato alle nuove generazioni. Il rilancio di Super! si inserisce nell'area di sviluppo delle attività Kids & Family di De Agostini Editore, che comprende già i canali DeAKids e DeAJunior, presenti in esclusiva sulla piattaforma Sky rispettivamente dal 2008 e dal 2012, oltre a una consolidata esperienza nella produzione e distribuzione di contenuti per bambini e ragazzi grazie a KidsMe, la children content factory del gruppo nata nel 2020. Nei prossimi mesi Super! sarà protagonista di un importante piano editoriale che prevederà accanto ai prodotti storici rappresentativi del canale nuovi contenuti, produzioni originali, iniziative digitali e progetti multipiattaforma, con l'obiettivo di rafforzare ulteriormente il rapporto con il pubblico e con le famiglie italiane.

Selezionare i momenti della propria vita in una playlist su Spotify

Dopo aver amplificato nel mondo il ruolo delle playlist nella vita delle persone, Spotify presenta 'Fanne una Playlist', la nuova campagna italiana che invita a fare ciò che milioni di persone fanno già ogni giorno: condensare alcuni momenti della propria vita in una playlist su Spotify. Dalle colonne sonore di un futuro viaggio alla delusione per l'ennesima relazione sentimentale, fino a una sessione d'esami infinita, la campagna racconta come gli utenti – e nello specifico quelli della Gen Z – utilizzino le playlist per catturare e celebrare ogni momento, da quelli più importanti ai più quotidiani. L'intera operazione prende, infatti, vita a partire dalle playlist create dalla community del brand. Nella prima fase, con un'experience in app, gli utenti di Spotify sono stati invitati a condividere i titoli delle loro playlist più creative, divisi per diversi ambiti della loro vita: dall'amore allo studio, dalle vacanze alla vita tra coinquilini. Tra le migliaia di proposte ricevute, sono state selezionate le più originali che si sono poi trasformate nei soggetti di una campagna outdoor, che ha tappezzato con una domination gli spazi della metro di Porta Venezia ed è comparsa, con più soggetti e in versione digital, anche sulla Darsena di Milano. Firmata dall'agenzia creativa Acne, la campagna si sviluppa con una pianificazione integrata che comprende anche numerosi contenuti social e digital, uno spot in onda su Radio Italia Tv e un'amplificazione social supportata da collaborazioni con numerosi creator e partnership dal taglio più editoriale come WeRoad, ScuolaZoo e Trash Italiano. Con 'Fanne una Playlist', Spotify continua a rafforzare il proprio legame con le nuove generazioni celebrando non solo la musica che ascoltano, ma anche la creatività con cui la trasformano e la rendono parte della loro identità quotidiana.

Sulla facciata del Museo del Novecento un'opera di Joseph Kosuth

Sulla facciata laterale del Museo del Novecento di  Milano è comparsa una nuova installazione, che recita: 'Il presente, che è nel tempo quello che la facciata è nello spazio, impedisce di vedere le cose in profondità. A.S.'.

L'artista Joseph Kosuth all'inaugurazione della sua installazione
(Ph. GoldenBackstage)

Realizzata dall'artista statunitense Joseph Kosuth, tra i più rappresentativi dell'arte concettuale, l'opera 'Vedere le cose (per A.S.), 2025' è una 'scrittura di luce' che si allunga per 28 metri sul lato di via Marconi, rendendo il muro esterno del museo un luogo di riflessione in dialogo con la città. Acquisita dal Comune di Milano ed entrata dunque a far parte della collezione permanente del Museo, è stata inaugurata ufficialmente questa sera alla presenza dell'artista, dell'assessore alla Cultura Tommaso Sacchi, del direttore del Museo del Novecento Gianfranco Maraniello, del neopresidente di Triennale Milano Vincenzo Trione, del direttore di Palazzo Reale Milano Domenico Piraina e della gallerista Lia Rumma. L'installazione di Kosuth arriva in un momento significativo per il Museo del Novecento, che con l'avvio del cantiere per l'ampliamento nella seconda torre dell'Arengario apre una nuova stagione di trasformazione dei propri spazi e della propria identità. Il progetto è nato nel contesto del progetto di 'Metafisica/Metafisiche', la grande mostra diffusa – curata da Vincenzo Trione e prodotta da Palazzo Reale, Museo del Novecento, Grande Brera-Palazzo Citterio e Gallerie d'Italia con Electa – che ha indagato la persistenza della visione metafisica dal primo Novecento alla contemporaneità. La mostra si è conclusa il 21 giugno, ma l'opera di Kosuth ne prolunga idealmente la riflessione, per lasciare un segno visibile e permanente alla città.

La scrittura di luce, lunga 28 metri, rende il muro esterno del museo un luogo di riflessione in dialogo con la città di Milano
(Ph. GoldenBackstage)

La tecnologia di realme incontra la cultura pop dei Minions

Con l'arrivo nelle sale italiane di 'Minions & Monsters', esce oggi anche sui canali social ufficiali di realme Italia e nel retail la campagna integrata ispirata al capitolo del nuovo franchise cinematografico d'animazione di maggior successo nella storia, prodotto da Illumination Entertainment e  distribuito da Universal Pictures International Italy. Sviluppata tra canali digitali e una selezione di punti vendita, la campagna è pensata per coinvolgere i consumatori attraverso humor, intrattenimento e creatività, unendo lo spirito allegro dei Minions di Illumination all'impegno di realme nel promuovere l'espressione di sé attraverso la tecnologia. Attraverso una serie di attivazioni creative sui social media e nei punti vendita, realme celebrerà l'arrivo di Minions & Monsters reinterpretando alcuni degli elementi più iconici del film attraverso i temi dell'innovazione, della creazione di contenuti e della creatività quotidiana. Da sempre vicina alle passioni e agli interessi delle nuove generazioni, realme continua a investire in iniziative che mettono in connessione tecnologia e intrattenimento: due mondi che influenzano sempre di più il modo in cui le persone si esprimono, comunicano e creano. I Minions sono tra i personaggi animati più riconoscibili al mondo, celebri per il loro umorismo, la loro spontaneità e il loro appeal universale. Qualità che rispecchiano lo spirito del brand realme, rendendo la campagna un'opportunità naturale per celebrare creatività, espressione personale e divertimento. La campagna prenderà vita attraverso una serie di contenuti pubblicati sui canali social ufficiali di realme, supportati da una visibilità dedicata presso una selezione di partner retail. Nel corso della campagna, realme esplorerà temi strettamente legati sia al film sia alla tecnologia del brand, tra cui fotografia, creatività, prestazioni, autonomia della batteria e content creation. Con un mix di ironia, storytelling visivo e innovazione, la campagna crea un collegamento naturale tra l'universo di 'Minions & Monsters' di Illumination e le esperienze rese possibili dai dispositivi realme.

Sei protagoniste della televisione italiana nel podcast 'Fantastiche'

Raffaella Carrà, Milly Carlucci, Ambra Angiolini, Lorella Cuccarini, Ornella Vanoni e Antonella Clerici: dal 6 luglio, in esclusiva su RaiPlay Sound, sarà disponibile 'Fantastiche', il nuovo podcast original dedicato a grandi protagoniste della televisione italiana.

p

Il podcast sarà disponibile dal 6 luglio in esclusiva su RaiPlay Sound

'Fantastiche' consta di sei episodi che ripercorrono le vite, le carriere e le sfide di icone televisive capaci di lasciare un segno profondo nell'immaginario collettivo e nella storia del costume del nostro Paese. A guidare gli ascoltatori in questo viaggio saranno Manila Nazzaro e Roberto Alessi, che con sguardo attento e appassionato ricostruiscono le vicende umane e professionali di artiste, conduttrici e interpreti diventate simboli di epoche diverse della televisione. Donne brillanti, talentuose, spesso controcorrente, che hanno saputo reinventarsi e conquistare il pubblico grazie alla loro autenticità. Attraverso aneddoti, curiosità e momenti significativi delle loro carriere, 'Fantastiche' restituisce il ritratto di personalità complesse e affascinanti, capaci di raccontare non solo l'evoluzione della televisione italiana, ma anche i cambiamenti della società e del ruolo delle donne nel mondo dello spettacolo. Il progetto sonoro è realizzato dalla Direzione Radio Digitali Specializzate e Podcast, di Manila Nazzaro e Roberto Alessi. Autore Matteo Strada, responsabile podcast Andrea Borgnino. Si ringrazia per la collaborazione Maria Cafagna.

Il giurassico rivive a Sesto con realistici dinosauri animatronici

Varcare i cancelli di Jurassic World, dopo aver navigato verso l'immaginaria Isla Nublar, e guardare negli occhi i giganteschi predatori preistorici nel loro ambiente naturale, annullando il confine tra finzione e realtà.

L'esperienza immersiva internazionale tra i giganteschi predatori ha
già conquistato 8 milioni di visitatori in oltre 20 città del mondo
(Ph. GoldenBackstage) 

Le avventure della celebre saga cinematografica, lanciata oltre 30 anni fa da Steven Spielberg, diventano realtà con 'Jurassic World: The Experience', un'affascinante esperienza immersiva aperta al pubblico allo spazio MilanoSesto di Sesto San Giovanni (in viale Italia 576) dal 27 giugno 2026 fino al 10 gennaio 2027. L'unica tappa italiana della mostra internazionale permette di vivere un'avventura mozzafiato camminando accanto a dinosauri animatronici a grandezza naturale e realistici e scattandosi una foto con adorabili cuccioli di dinosauro. In circa un'ora di visita, dopo essere saliti a bordo del traghetto diretto all'isola con la giungla che ospita i giganteschi rettili, ci si trova a tu per tu con diversi dinosauri, tra cui il mansueto Brachiosauro dal lungo collo, il feroce Velociraptor e, infine, il più temibile di tutti i lucertoloni: il T-Rex. L'esperienza immersiva, che ha già conquistato 8 milioni di visitatori in oltre 20 città nel mondo, è il frutto della collaborazione tra Universal Destinations & Experiences, Neon e Animax Designs, creatori dei dinosauri animatronici iper-realistici, ed è presentato in Italia da Alveare produzioni in collaborazione con LetsGo Company. Questa mattina l'avventura è stata preceduta dalla conferenza stampa con gli ideatori e organizzatori dell'evento nelle persone di Gianmario Longoni, amministratore unico di Alveare produzioni, Iñaki Fernández, ceo e founder di Letsgo, e Joseph Hocking, sales and marketing director Europe di Neon. Jurassic World in Italia ha per family partner Toys Center Italia, per retail partner La Rinascente e per treno ufficiale Frecciarossa.

Etichette d'artista per due vini giovani della cantina Monteverro

L'Albero della Maremma è un'opera
dell'artista maremmana Azzurra Galatolo

Freschi, versatili e legati al territorio, Verruzzo e Vermentino rappresentano l'anima più contemporanea e conviviale di Monteverro. È proprio a questi due vini che la cantina di Capalbio affida il progetto delle etichette d'artista, iniziativa che dal 2017 intreccia vino e creatività contemporanea attraverso la collaborazione con artisti chiamati a interpretare l'identità della Maremma. Sulle bottiglie di Verruzzo e Vermentino spicca oggi L'Albero della Maremma, opera dell'artista maremmana Azzurra Galatolo, nata nell'ambito della collaborazione tra Monteverro e Hypermaremma. Un segno grafico immediato e fortemente evocativo che traduce in immagine l'opera installata all'interno della tenuta e il profondo legame con il territorio che la ospita. La scelta di vestire proprio Verruzzo e Vermentino con etichette d'autore non è casuale. Sono infatti i vini più giovani, immediati e accessibili della tenuta, pensati per accompagnare momenti di condivisione e capaci di raggiungere un pubblico ampio. Le loro bottiglie diventano così il veicolo ideale di un'idea di arte diffusa, che esce dalle gallerie per entrare nella quotidianità e nelle occasioni di convivialità. Da una parte Verruzzo, rosso dal carattere mediterraneo e dinamico; dall'altra Vermentino, espressione della costa toscana e della sua vicinanza al mare. Due vini che raccontano la Maremma attraverso il calice e che, grazie all'intervento artistico di Azzurra Galatolo, aggiungono al racconto del territorio una nuova dimensione visiva.