Caffè Borbone apre le porte alla normalità con il Fuorisalotto

Uno spazio che trasforma il Fuorisalone, durante la rutilante Milano Design Week, in un momento di pausa, riportando al centro una sensazione semplice ma essenziale, quella di sentirsi a casa. Caffè Borbone ha aperto le porte del suo Fuorisalotto in via Tortona 36, nel Tortona Design District.

Un punto di rottura rispetto ai format tradizionali della Design Week:

Tra code interminabili, accessi riservati ed eventi patinati, FuoriSalotto va controcorrente rispetto ai format tradizionali della Design Week: non un'installazione da osservare, ma un luogo che apre le porte alla normalità. Qui, il caffè offre l'occasione per godersi un momento di pausa nella frenesia della Design Week. L'ambiente richiama quello domestico, fatto di gesti semplici e famigliari. Il Fuorisalotto si configura così come un punto di riferimento aperto e inclusivo, pensato per accogliere i visitatori del Fuorisalone in un’atmosfera rilassata e riconoscibile, in cui ritrovare il piacere di sentirsi a casa anche fuori casa. All'interno dello spazio, allestito come una vera casa, i visitatori possono assaggiare il caffè più bevuto dagli italiani nelle sue diverse miscele, dalle capsule in alluminio compatibili Nespresso al caffè in cialda preparato con macchine a cialda SimplyMoon, vivendo il prodotto nel modo più naturale: come a casa. Per chi si ferma, sul bicchierino è presente un Qr code che dà accesso a uno sconto dedicato sull'ecommerce Caffè Borbone. Ieri sono stati ospiti al Fuorisalotto di Caffè Borbone anche due grandi campioni dello sci italiano: Federica Brignone e Alberto Tomba. Nel loro ruolo di brand ambassador, i due atleti sono stati protagonisti di un incontro con fan e visitatori, tra autografi e saluti, raccontando il loro percorso di crescita con il sostegno della famiglia e delle persone che li hanno accompagnati nella loro carriera sportiva. Lo spazio Fuorisalotto, anche grazie a loro, si è confermato luogo di connessione nel cuore del Tortona Design District.

Marvis invita il pubblico a mordere le bolle edibili aromatizzate

Marvis, marchio made in Italy noto per il design ricercato e i suoi sapori inaspettati, torna protagonista nel cuore del Brera Design District con un’attivazione sviluppata in partnership con l'agenzia creativa LePub. Un progetto, quello per la Milano Design Week 2026, che punta su un linguaggio immersivo, coinvolgente, memorabile. Così Marvis, il dentifricio simbolo di unicità e innovazione, è pronto a sorprendere ancora una volta la città creando un'esperienza che mette al centro la sensorialità, in linea con l'anima del brand, per portare le persone a viverlo prima ancora di raccontarlo. Il claim 'Marvel your routine' è il centro di ogni narrazione creativa che ruota intorno all'universo Marvis: la routine è un gesto che si compie ogni giorno istintivamente, la meraviglia è quello che accade quando lo sperimenti in una forma inattesa. In questi giorni, il brand rende fisico ed esperienziale qualcosa che di solito è funzionale, facendo assaggiare al pubblico l'essenza di Marvis in modo totalmente inedito. Con 'Refreshing balloons', i sapori del brand diventano bolle edibili aromatizzate da mordere, che liberano una nuvola di gusto istantanea. Il cuore dell'attivazione è un chiosco dal design vibrante, dove questi palloncini diventano simbolo di freschezza inedita. Qui i visitatori avranno l'opportunità di assaggiare le iconiche referenze del brand in tre varianti: l'intensità di Classic Strong Mint, la nota floreale del Jasmin e l'anima esotica di Cinnamon Mint. L'atmosfera è arricchita da una dimensione sonora e conviviale, animata da un dj set e dalle creazioni di un mixologist che accompagneranno il pubblico in un percorso sensoriale che va oltre il semplice tasting. Lo spazio, ideato e progettato in partnership con LePub, include aree dedicate al relax e zone scenografiche pensate per catturare la meraviglia del momento, confermando il legame profondo tra Marvis e il mondo del design. Il chiosco Marvis Refreshing Balloons è attivo fino al 26 aprile, dal lunedì al venerdì dalle 12 alle 20 in corso Garibaldi 50. Giovedì 23 aprile, oltre alla consueta apertura, si terrà un aperitivo dalle 18 alle 21.

Creatività e ironia pet-friendly con Lily's Kitchen e Toiletpaper

Lily's Kitchen, brand di petfood per cani e gatti, approda alla Milano Design Week 2026 come ospite speciale all'interno dell'universo creativo di Toiletpaper, prendendo parte a un'iniziativa che anima gli spazi di Toiletpaper Living, in via Balzaretti 8, dal 21 al 26 aprile.

L'iniziativa s'inserisce all'interno della mostra
 Toiletwalter PaperChandoha durante la Milano Design Week

L'incontro tra l'universo pop e surreale del collettivo artistico e l'energia colorata e gioiosa del brand di petfood dà vita a un'installazione che invita i visitatori a entrare in un mondo dove ironia, fantasia e amore per gli animali convivono in perfetta armonia. L'iniziativa s'inserisce all'interno di Toiletwalter PaperChandoha, una nuova mostra presentata in occasione della Milano Design Week 2026: un progetto che celebra l'immaginario pop e surreale dedicato agli animali domestici, attraverso una selezione curata di scatti di cani e gatti firmati Walter Chandoha e Toiletpaper, preceduta dal lancio dell'omonimo calendario. Per tutta la settimana del FuoriSalone, i visitatori sono accolti insieme ai loro pet da una scenografia immersiva costruita per sorprendere e divertire. Un prato finto li catapulta in un'atmosfera fresca e giocosa, mentre un grande backdrop dai colori del cielo infinito, con toni morbidi e onirici, fa da sfondo a un set fotografico in cui lasciarsi andare alla creatività. Gli accessori messi a disposizione – cappelli, occhiali e altri dettagli simpatici – permettono a tutti di trasformarsi in protagonisti di scatti irriverenti e grafici, in stile Toiletpaper. Al centro dell'installazione è presente una struttura realizzata con una composizione di prodotti Lily's Kitchen, pensata come una sorta di micro-architettura pop in cui i visitatori possono entrare per realizzare foto divertenti e inaspettate. Inoltre, i visitatori a quattro zampe possono scoprire e assaggiare una selezione di prodotti Lily's Kitchen. A rendere l'esperienza ancora più speciale sono le borse realizzate in limited edition per la Design Week, un omaggio unico che unisce la visione artistica di Toiletpaper all'identità distintiva di Lily's Kitchen. Dettagli e prenotazioni disponibili su Eventbrite.

L'artista cinese Jiaqi Wang interpreta la Miss Chiquita House

Chiquita torna a sorprendere i visitatori della Milano Design Week 2026 con la sua Miss Chiquita House, quest'anno interpretata in chiave pop e contemporanea dall'artista cinese Jiaqi Wang.

Lo spazio immersivo è aperto dal 20 al 26 aprile nel Brera Design District
(Ph. GoldenBackstage)

Si tratta di uno spazio immersivo in cui design, colore e creatività danno nuova vita a un simbolo iconico, trasformandolo in un'esperienza coinvolgente per tutta la famiglia. Per il terzo anno consecutivo, lo spazio in via San Marco 22 nel Brera Design District diventa un universo creativo all'insegna della campagna Pop by Nature. Attraverso due artwork inediti, Miss Chiquita si trasforma in un'icona contemporanea: espressione di una femminilità attuale, vibrante e carismatica. Il linguaggio visivo distintivo di Jiaqi Wang guida i visitatori in un percorso esperienziale che attraversa le stanze della casa di Miss Chiquita, dando vita a un racconto immersivo tra arte, design e immaginario pop. Dal salotto, con un divano oversize pensato per momenti di divertimento e photo opportunity, alla sala da bagno, dove i visitatori potranno immortalarsi indossando il cappello di Miss Chiquita; dalla cucina, con un imponente ricettario da esplorare, fino alla camera da letto: uno spazio ricco di dettagli pop che svelano la personalità più intima e ironica dell’icona. Con quest'installazione, Chiquita rinnova la sua presenza alla Design Week con un progetto che unisce arte contemporanea e identità di brand, dando vita a un'esperienza pensata per essere condivisa.

Gli orari d'apertura della Miss Chiquita House
Lunedì 20 aprile: 13:00-20:00

Martedì 21 aprile: 10:00-15:00

Da mercoledì 22 a sabato 25 aprile: 10:00-20:00

Domenica 26 aprile: 10:00-18:00

Alla Milano Design Week un'installazione di 20mila lattine Mutti

Mutti, azienda di Parma leader in Europa nel mercato dei derivati del pomodoro, partecipa al FuoriSalone 2026 con l'installazione 'House of polpa'.

'House of polpa' è un manifesto visivo dell'identità del brand di pomodoro
Nella foto, l'amministratore delegato Francesco Mutti all'opening dell'esposizione
(Ph. GoldenBackstage)

Il progetto rientra nell'ambito di Materiae (20-30 aprile), la mostra-evento ideata e organizzata dalla rivista Interni.

Composta da 20mila lattine di polpa di pomodoro Mutti, quanti sono i giorni di vita del prodotto lanciato dall’azienda nel 1971, e ospitata presso il Portico Richini nei chiostri dell'Università degli Studi di Milano, House of Polpa nasce per essere un manifesto visivo della filosofia di Mutti, mettendo al centro la materia prima, valorizzando la filiera, e mostrando concretamente come il pomodoro possa diventare, da commodity, espressione di cura, qualità e sostenibilità – un bene condiviso con la comunità. Un assaggio reale e simbolico dell'identità aziendale, come spiega l'amministratore delegato Francesco Mutti: "Il progetto nasce da un'intuizione, mutuata da una poesia di Pablo Neruda in cui il pomodoro è il centro del mondo. Lo è anche per noi, e ne è nata un’installazione che davvero riflette l’approccio che ci distingue come azienda. Crediamo che il pomodoro possa essere molto più di un ingrediente: crediamo che possa essere un volano per immaginare e nutrire il futuro che ci aspetta, e House of Polpa ne è la dimostrazione".

Alla fine dell'esposizione, l'opera sarà 'smontata' dai visitatori
(Ph. GoldenBackstage)

Grazie a un'esperienza immersiva, l'installazione racconta la filiera del pomodoro, dalla coltivazione alla lavorazione, fino alla trasformazione, integrando soluzioni circolari e zero waste, a partire per esempio dalla pavimentazione sviluppata in collaborazione con Mapei che, realizzata con resina ottenuta dalle bucce di pomodoro e dagli scarti della filiera, dimostra come tutto ciò che nasce dalla terra possa mutare in nuova materia. Il 30 aprile, l'installazione verrà poi smontata pezzo per pezzo dai visitatori, che potranno portare a casa con sé una delle 20mila lattine che la compongono. La struttura di House of Polpa, autoportante e a volta, si estende per oltre 25 metri e si articola in tre ampi volumi cilindrici, collegati da una passerella in legno rivestita con una resina di Mapei a base di scarti e bucce di pomodoro. Le 20mila lattine di Polpa Mutti sono i 'mattoni' dell'architettura: uniti da piccoli elementi in acciaio, compongono un sistema costruttivo ideato per essere smontato con facilità. Ogni lattina, infatti, può essere rimossa senza compromettere la stabilità, trasformando l'architettura attraverso sottrazione. L'esperienza interna è multisensoriale, pensata per coinvolgere vista, tatto e olfatto, richiamando la consistenza granulare, il rosso intenso e il profumo del pomodoro fresco. Ogni componente dell’installazione è concepito secondo principi di circolarità: la resina reimpiega scarti di lavorazione, i connettori metallici e il legno della passerella verranno riciclati. Il risultato è un progetto sostenibile, che rende visibile l'intero ciclo del prodotto, dal campo alla cucina, e mostra come estetica e responsabilità possano convivere in un’unica visione progettuale.

Lycia x Frankie's porta la freschezza quotidiana alla Design Week

La collaborazione prende vita con attivazioni interattive
giochi e momenti di testing firmati Lycia Feel Fresh

Sentirsi bene nella propria pelle, a ogni passo, durante la settimana del FuoriSalone. L'iniziativa Lycia x Frankie’s porta la freschezza quotidiana di Lycia Feel Fresh dentro l'energia urbana e l’attitudine lifestyle di Frankie’s, con un’attivazione pensata per chi vive la Milano Design Week 'on the go', senza rinunciare a comfort e stile. Una partnership che celebra una sensazione semplice, ma potentissima: la leggerezza di sentirsi freschi, sempre, dal primo evento del mattino all’ultimo giro serale. Una freschezza che non è solo un gesto di routine, ma un vero e proprio mood: contemporaneo, condivisibile, spontaneo. Per tutta la durata della Milan Design Week, nello store Frankie’s, in via della Moscova 41, gli ospiti potranno vivere un’esperienza che unisce sensorialità, gusto e divertimento, con momenti dedicati a Lycia Feel Fresh e una sorpresa in edizione speciale: Lycia Drops, i juices special edition ispirati alle fragranze Feel Fresh. Due combinazioni di ingredienti freschi e golosi, create per raccontare – attraverso il gusto – l’universo olfattivo di Lycia Feel Fresh: Fior di di Ciliegio e Pesca & Papaya. All’interno dello store, la collaborazione prende vita con attivazioni interattive, giochi e momenti di testing firmati Lycia Feel Fresh, pensati per raccontare in modo immediato cosa significa sentirsi a proprio agio anche nelle giornate più intense: quelle in cui ci si muove tanto, si incontrano persone, si cambia ritmo di continuo – e si vuole restare fedeli a sé stessi. A chiusura della settimana, la collaborazione si accende con Lycia Soft Clubbing: un pomeriggio di musica, leggerezza e freschezza nel mondo Frankie's.

Palazzo Confalonieri si trasforma in 'Design Palazzo Austria'

Nella settimana più vivace per il meglio del design internazionale, l'Austria torna in scena nel cuore pulsante del capoluogo lombardo.

Christoph Plank, console commerciale del Consolato Generale d'Austria
 all'opening del progetto espositivo Design Palazzo Austria
(Ph. GoldenBackstage)

In occasione della Design Week 2026, 'Design Palazzo Austria' trasforma lo storico Palazzo Confalonieri, edificio rappresentativo del Brera Design District, in una vetrina del design austriaco contemporaneo, dove viene presentata una selezione di prodotti ad alto contenuto creativo. Tra le numerose proposte esposte, alcune colpiscono per la maestria artigianale, la sperimentazione sui materiali, l'innovazione delle forme, la rilettura moderna del passato, l’utilizzo di strutture ultraleggere, l’inclusione e la creazione di pezzi unici realizzati a mano: tutti i progetti offrono una lettura originale del vivere contemporaneo. Tra gli oggetti esposti figurano sia lavori di grandi nomi del design sia opere di artisti emergenti. Design Palazzo Austria riunisce brand affermati e giovani talenti emergenti. Il visitatore, entrando nello storico palazzo della città, verrà piacevolmente sorpreso da installazioni non convenzionali di sorprendente originalità. Un percorso che unisce storia e contemporaneo, che mette in luce le capacità innovative delle aziende e dei creativi austriaci.

Bar Adrenalina alla Milano Design Week con un progetto sonoro

Debutta durante la Milano Design Week, dal 20 al 26 aprile 2026, il progetto Bar Adrenalina nel Cortile dell'Orologio di Palazzo Litta, all'interno del Boccascena Caffè. Il progetto è parte di MoscaPartners Variations 2026, dedicata al tema Metamorphosis, e sviluppa un concept particolare: il design diventa esperimento di partecipazione collettiva e il suono, frutto dell'interazione tra le persone, lo spazio e gli oggetti, diventa materia progettuale. 

Nel locale, le vibrazioni, i sussurri e le risate degli avventori sono
catturati e trasformati in un inedito database artistico di suoni

Concepito da Debonademeo Studio, Bar Adrenalina si presenta, quindi, come un luogo dove tutti possono entrare e vivere un'esperienza. Ospita anche un'installazione site specific ideata da Michele Spanghero: l'artista sonoro visivo di fama internazionale ha realizzato calchi in cemento di microfoni sospesi al soffitto distribuiti nelle tre sale del bar: le vibrazioni, i sussurri, i fruscii e le risate dei visitatori vengono catturati e trasformati in un database sonoro inedito, destinato a trasformarsi in due output creativi: una composizione musicale originale e un nuovo divano Adrenalina, progettato nei mesi successivi, partendo proprio dalle frequenze raccolte durante l'evento. Nella sala grande l'opera Listen! accoglie i visitatori con un grande orecchio in neon la cui forma disegna un punto di domanda: interroga lo spazio e i presenti: chi ascolta davvero? Noi o gli oggetti che ci circondano? Una performance musicale originale, composta dall'artista, utilizza come materiale di partenza campionamenti registrati dai componenti strutturali e materici dei divani e i suoni, rielaborati elettronicamente in tempo reale, creano un’esperienza sonora immersiva. Bar Adrenalina è anche un omaggio alla socialità milanese, alla 'Milano da bere', reinterpretato con l'estetica e l'ironia del brand. Tra le collezioni storiche si inseriscono armoniosamente le novità 2026: la nuova collezione Drop del visionario Gae Avitabile; l'immaginifico progetto Kobe dei designer tedeschi Kosmoform; l’ultima creazione dei designer e art director di Adrenalina, Debonademeo Studio, punta su una forma archetipa con Pachamama.

WorldHotels alla mostra di Interni con l'installazione 'senzaFine'

WorldHotels, brand di Bwh Hotels dedicato all'ospitalità indipendente di alta gamma, consolida il posizionamento attraverso una narrazione che unisce architettura d’avanguardia e design esperienziale. Il brand partecipa come main partner all'installazione 'senzaFine, beyond space limits', ideata dall'architetto Simone Micheli, scomparso lo scorso anno. L'opera si potrà ammirare nel Cortile d'Onore dell’Università degli Studi di Milano dal 20 al 30 aprile 2026, all'interno della mostra-evento Interni Materiae. La collaborazione rappresenta una scelta strategica di branding che trasforma l'ospitalità in una visione d'avanguardia: lo spazio non è più inteso come mera funzione, ma come tensione emotiva capace di superare i confini fisici e culturali. L'installazione, una struttura circolare in acciaio alta oltre 10 metri, si propone come un abilitatore di esperienze globali. Al suo interno, il visitatore diventa protagonista di un racconto che unisce il rigore tecnologico della pavimentazione fotovoltaica alla magia di videowall immersivi, capaci di trasportare lo sguardo dalle storiche mura milanesi fino ai nuovi orizzonti architettonici di Dubai. In questo scenario, i progetti Hubai e Sensoria Tower diventano il palcoscenico ideale per raccontare l'espansione internazionale e i valori di eccellenza di WorldHotels, attraverso un linguaggio digitale che connette Milano alle nuove frontiere dell'ospitalità globale. Inoltre, l'iniziativa riflette la filosofia del brand che, articolato nelle quattro collezioni Luxury, Elite, Distinctive e Crafted, seleziona ogni struttura per il suo carattere distintivo. Questi valori trovano una sintesi perfetta nella ricerca di estetica e funzionalità di 'senzaFine', che adotta soluzioni pionieristiche come la pavimentazione fotovoltaica in vetro.

VitrA alla Design Week con l'installazione 'Ceramics forged in light'

Un'interpretazione spaziale dei processi
attraverso cui la ceramica prende forma

VitrA, in collaborazione con lo studio internazionale di progettazione Snøhetta, presenta 'Ceramics forged in light', un'installazione immersiva realizzata per Interni Materiae, la mostra-evento curata dal magazine Interni in occasione della Milano Design Week 2026. Visitabile dal 20 al 30 aprile all'Università degli Studi di Milano, l'installazione propone un'interpretazione spaziale dei processi attraverso cui la ceramica prende forma, tra avanzate tecnologie produttive, flussi circolari dei materiali e continua innovazione. L'installazione Materiae traduce questo modello produttivo in un’esperienza fisica. Luce, acqua e materia diventano elementi narrativi che rappresentano le fasi di formazione, trasformazione e stabilizzazione della ceramica. La luce richiama il processo di cottura, mentre l'acqua rimanda sia all'origine del materiale sia al suo riutilizzo controllato nei cicli produttivi. La ceramica non viene così presentata come superficie statica, ma come un elemento in evoluzione, esito dinamico di una sequenza di interventi tecnici nel tempo. Nel celebrare i sui vent'anni di presenza a Milano, con questa installazione VitrA mostra il suo impegno verso una produzione responsabile, attenta alle risorse naturali e orientata al design circolare.