Sono spazi emotivi le box Tempo disegnate dall'artista Greg Goya

Tempo, brand di fazzoletti del gruppo Essity, celebra il valore delle emozioni quotidiane con la nuova limited edition Box 2026, frutto della collaborazione con Greg Goya, giovane artista italiano e talento di Osa Group, noto per aver coniato la Fast Art.

L'artista ha inaugurato a Milano anche un'installazione interattiva a tema
Nella foto, Greg Goya all'opera e Alessandro Bonacina di Essity Italia
(Ph. GoldenBackstage)

Greg Goya ha trasformato le confezioni in safe space emotivi: un omaggio a una vita che non teme di commuoversi, celebrando i momenti di fragilità quotidiana. Le nuove grafiche danno vita a un alfabeto emotivo fatto di icone simboliche: il cuore infranto che si ricompone, le nuvole stilizzate dell'overthinking e i tratti grafici che celebrano i piccoli traguardi. Alle icone simboliche si aggiungono, per ogni box, tre frasi intime che raccontano i piccoli e grandi momenti di vita, trasformando il pack in un dialogo con chi lo utilizza. Le tre varianti sono: 'Per quando ti commuovi per qualunque cosa', 'In caso di cuore spezzato o allergie stagionali', 'Per le lacrime che scendono dopo aver dato tutto'. Il racconto delle emozioni è diventato anche un'installazione interattiva ideata dall'artista con l'intenzione di celebrare il processo di guarigione e la riscoperta di sé. Da oggi a domenica '8 marzo è aperta al pubblico in Largo la Foppa (dalle 10 alle 19). L'opera è stata inaugurata questa sera dall'artista torinese, che con un interrogativo dipinto in loco ('Cosa ti fa emozionare fino alle lacrime?') ha guidato il pubblico presente in un'esperienza partecipativa: i visitatori sono stati infatti invitati a interagire direttamente con l'installazione, lasciando una propria testimonianza personale e diventando parte integrante del racconto artistico". Al disvelamento dell'opera era presente anche Alessandro Bonacina, direttore commerciale Essity Italia. La nuova edizione limitata di box Tempo è disponibile online e nei principali punti vendita della grande distribuzione.

Ringo arriva in tre piazze italiane con l'installazione LabiRingo

Il labirinto mira a trasformare il gioco in un'esperienza
relazionale che richiede collaborazione tra adolescenti

Si chiama LabiRingo e debutta a Milano, in piazza Gae Aulenti, da oggi all'8 marzo, per poi approdare a Napoli, in piazza Dante, dal 13 al 15 marzo e infine a Bari, in largo Giannella, dal 20 al 22 marzo, per tre weekend dedicati al gioco e alla collaborazione. Si tratta di un'installazione esperienziale che Ringo porta nelle piazze italiane per invitare ragazzi e ragazze adolescenti a giocare insieme. Uno spazio fisico pensato come luogo di incontro, relazione e scoperta, in cui la collaborazione non è solo un tema, ma una condizione necessaria per vivere l’esperienza. Il percorso immersivo e condiviso accompagna i partecipanti all'interno di un labirinto fatto di prove, intuizioni e piccoli obiettivi da superare insieme. Ogni tappa è progettata per stimolare il lavoro di squadra, la complicità e la capacità di coordinarsi, trasformando il gioco in un'esperienza collettiva. All'interno dell'installazione, le persone vengono coinvolte in diverse attività che richiedono collaborazione e fiducia reciproca: solo agendo insieme è possibile orientarsi, avanzare nel percorso e arrivare all’uscita finale, dove l’esperienza viene celebrata e condivisa. Il labirinto diventa così una metafora concreta dello 'stare insieme': un viaggio fatto di scelte comuni e risultati condivisi. LabiRingo ha preso forma a partire da 'Generazione Noi', un'indagine promossa da Ringo e realizzata dalla società Extreme, su oltre 35mila contenuti social prodotti in lingua italiana su TikTok, Instagram e YouTube. Dall'analisi emerge che per 4 adolescenti su 10 'stare insieme' significa prima di tutto amicizia: uno spazio fatto di complicità, leggerezza e condivisione quotidiana.

LabiRingo ha preso forma dall'indagine 'Generazione Noi'

E tra i contesti in cui sperimentano il lavoro di squadra, la fiducia reciproca e il senso del 'noi' seguono la scuola (22%) e lo sport (8,8%). La ricerca si inserisce nella comunicazione di 'Tra di noi c'è più gusto', la campagna con cui Ringo racconta il valore delle relazioni tra coetanei e del terzo spazio: quel luogo, fisico o simbolico, in cui gli adolescenti costruiscono relazioni, autonomia e identità lontano dalla supervisione diretta di adulti, genitori o insegnanti. "Con la campagna 'Tra di noi c’è più gusto' vogliamo valorizzare quei momenti in cui gli adolescenti stanno insieme in modo spontaneo e autentico - commenta Susanna Catelli, senior marketing manager Ringo-. Il terzo spazio è proprio questo: un luogo in cui si cresce attraverso le relazioni, fuori dalle logiche di competizione e giudizio. Con LabiRingo trasformiamo il concetto in un'esperienza reale, creando spazi che invitano a collaborare, condividere e divertirsi".

'Radio e Intelligenza Artificiale' il tema di World Radio Day 2026

Scalda i motori la sesta edizione di World Radio Day 2026. L'evento italiano, organizzato da Radio Speaker e dedicato alla Giornata mondiale della radio istituita dall'Unesco, si terrà a Milano lunedì 9 marzo al Talent Garden Calabiana con ingresso gratuito, previa registrazione sul sito.

L'evento, a ingresso gratuito, è in programma
il 9 marzo al Talent Garden Calabiana a Milano

Il tema dell'edizione 2026, scelto dall'Unesco, è il rapporto tra radio e intelligenza artificiale. Si affronterà l’impatto delle nuove tecnologie sulla produzione dei contenuti, sulla creatività editoriale e sul mercato pubblicitario, ribadendo come l'innovazione debba affiancare e non sostituire l'identità umana del mezzo radiofonico. Ampio spazio anche al tema della prominence, la tutela della presenza della radio nei sistemi di infotainment delle automobili di nuova generazione, sempre più intermediati da piattaforme digitali. "Il World Radio Day è l'unico evento che unisce tutta la filiera della radio italiana – spiega Giorgio d'Ecclesia, ceo & founder di Radio Speaker - Quest'anno, con il tema 'Radio e Intelligenza Artificiale' scelto dall'Unesco, guardiamo al futuro: capire come l'AI possa trasformare e potenziare il nostro modo di fare radio è una sfida entusiasmante e necessaria". Tra le presenze annunciate per il 9 marzo anche Belen Rodriguez, che parteciperà al World Radio Day per Rai Radio. In rappresentanza del servizio pubblico saranno inoltre presenti il direttore di Rai Radio2 Marco Caputo e il direttore della comunicazione Rai Fabrizio Casinelli, a sottolineare il ruolo centrale della radio pubblica nello sviluppo del settore e nel dialogo con le nuove generazioni di ascoltatori. Il World Radio Day è realizzato con il patrocinio di Regione Lombardia, Comune di Milano, Città metropolitana di Milano, Municipio 5 di Milano, Rai Radio, Confindustria Radio Televisioni, Fimi, Siae e Aeranti Corallo. 

I protagonisti della radio italiana che saliranno sul palco
Gerry Scotti, Linus, Fabio Volo, Fabio Caressa e Roberto Ferrari (Radio Deejay), Jake La Furia, Camilla Ghini e Daniele Battaglia (Radio 105), Rosaria Renna e Filippo Firli (Radio Monte Carlo), Melissa Greta e Andrea Rock (Virgin Radio), Mary Cacciola, Flavia Cercato, Stefano Meloccaro e Benny (Radio Capital), Marco e Raf (Radio Kiss Kiss), Matteo Campese e Niccolò Giustini (RTL 102.5) e Massimiliano Montefusco (RDS), insieme ad altri nomi di spicco del settore.

Un premio ad Alfa per il brano più trasmesso dalle radio italiane

Nel corso della giornata sarà consegnato il Premio EarOne Top of the Year 2025, assegnato al brano più trasmesso dalle radio italiane. Il riconoscimento andrà ad Alfa per il successo di 'A me mi piace'.

Una programmazione speciale per i 60 anni di Radio Monte Carlo

Sessant'anni anni di storia costellata di successi e primati, dagli anni in cui da oltre frontiera fu la prima a rompere il monopolio Rai, all'avvento delle altre emittenti private fino al momento della consacrazione con il format odierno della radio che trasmette una musica che fa sognare, commuovere, ricordare insieme ai successi attuali, sempre con un occhio di riguardo per le produzioni meno inflazionate.

Il 6 marzo l'emittente festeggia al Blue Note di Milano con ospiti d'eccezione

Artisti come Lana Del Rey, Mario Biondi, Michael Bublé e Amy Winehouse sono stati lanciati in Italia proprio grazie all'attenzione che Radio Monte Carlo riserva da sempre alla ricerca musicale, alla costante scoperta di nuovi suoni e talenti ancora poco conosciuti. I contenuti, che spaziano dall’arte alla cultura, dalla moda al design, hanno fatto assurgere il nome di Radio Monte Carlo a sinonimo di classe, stile ed eleganza. Il palinsesto dell'emittente diretta da Stefano Bragatto è molto amato dagli ascoltatori che con grande fedeltà ne seguono ogni giorno gli storici conduttori. La giornata di venerdì 6 marzo presenterà una programmazione speciale sia dal punto di vista delle conduzioni che alterneranno voci di oggi e di ieri, con ospiti e amici di Radio Monte Carlo che si susseguiranno per porgere gli auguri alla loro emittente preferita, sia da quello della veste musicale e sonora, tra jingle, sigle dei programmi, interviste esclusive tratte dall'archivio di Radio Monte Carlo. Venerdì sera, Radio Monte Carlo festeggerà al Blue Note di Milano con ospiti d'eccezione tra cui 60 fortunati ascoltatori che, aggiudicandosi il contest in onda, avranno il privilegio di accedere a un evento nell'evento. Una serata privata dove Mario Biondi e gli Incognito si uniranno a Nick the Nightfly per una jam session irripetibile. L'intera giornata sarà raccontata attraverso i canali social della radio. Il compleanno di Radio Monte Carlo sarà supportato da un piano di comunicazione su tv, stampa quotidiana e periodica, digital e social.

Nuove date per 'Topo Gigio - Il Musical', in partenza da Milano

Sta per alzarsi il sipario sullo spettacolo teatrale 'Topo Gigio Il Musical – Strappazami di coccole tour', al via dal 6 al 15 marzo prossimi al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano, dal 25 al 29 marzo al Teatro Brancaccio di Roma e l'11 e il 12 aprile al Teatro Verdi di Genova.

Il tour teatrale approderà anche a Roma e Genova

Uno spettacolo poetico, quello tratto dal libro di Morris Doves 'Il Cuore di Gigio', che promette di incantare e commuovere adulti e bambini dando forma a una storia che tratta di legami e umanità, attraverso il racconto della nascita dell'amato protagonista e del suo legame profondo con Maria Perego, la donna che lo ha creato nel 1959. In scena Topo Gigio interagisce con gli artisti e attraversa il racconto insieme a loro, diventando il filo conduttore emotivo del musical. Un cast di 20 performer tra attori, ballerini acrobati e cantanti lo accompagna in un percorso fatto di numeri musicali, scene corali e momenti di grande delicatezza narrativa. Prodotto da Target Communications, con la supervisione artistica di Alessandro Rossi, lo spettacolo è scritto e diretto da Maurizio Colombi (autore e regista di successi come Peter Pan – Il Musical, We Will Rock You, Rapunzel, La Regina di Ghiaccio, Aladin, Casanova), che firma una regia pensata per parlare a più generazioni. Milena Miconi, attrice e showgirl con una lunga carriera che spazia dalla fiction al palcoscenico, interpreta Maria Perego. Teresa Morici, giovanissima promessa del musical italiano, attrice, cantante e ballerina, è Maria Perego da bambina. Sergio Friscia, volto della tv e della radio, apprezzato per la sua capacità di coniugare ironia e profondità interpretativa, vestirà i panni di Mr. P, personaggio-chiave che accompagna il racconto con umanità e misura, dando voce al senso universale della narrazione. Nel racconto trovano spazio anche i personaggi di Walt Disney, Raffaella Carrà e Il Mago Zurlì, che diventano un archetipo fiabesco, consentendo alla narrazione di mischiare realtà storica e immaginario collettivo, in un gioco teatrale appassionante. Le coreografie sono di Rita Pivano e le emozionanti musiche realizzate da Franco Fasano (autore di grandi successi tra cui 'Ti lascerò', 'Io amo', 'Mi manchi', 'Regalami un sorriso') sostengono l'impianto emotivo dello spettacolo. L'allestimento scenico è uno dei punti di forza: Topo Gigio comparirà dal vivo grazie a diverse tecniche con un gioco di scenari surreali in cui la fantasia diventa tangibile.

Tremila anni di storia egizia nel nuovo museo al Castello Sforzesco

Il percorso museale permanente Antico Egitto è stato curato da Anna Provenzali e Sabrina Ceruti 
(Ph. GoldenBackstage)

Da domani, nelle Sale Viscontee al Castello Sforzesco di Milano, apre al pubblico Antico Egitto, il nuovo percorso museale permanente dedicato alla civiltà egizia.

Con 330 reperti, la galleria Antico Egitto apre al pubblico da giovedì 5 marzo
(Ph. GoldenBackstage)

Con 330 reperti esposti (di cui 80 presentati per la prima volta), tra sarcofagi, papiri, amuleti, vasi canopi, papiri, bronzetti, e un solenne allestimento che evoca i templi dei faraoni, la mostra suddivisa in sei sezioni - Vivere nell'Antico Egitto, Vivere in eterno, Vivere con gli dèi, Milano in Egitto, L'Egitto greco-romano, L'Egitto copto - racconta tremila anni di storia della civiltà egizia, dal IV millennio a.C. al V secolo d.C. A quasi dieci anni dalla chiusura al Castello della preesistente sezione dedicata all'Egitto, Milano restituisce dunque alla città un progetto espositivo di qualità completamente rinnovato, con materiali, luci e spazi studiati dall'architetto Markus Scherer per ospitare i reperti nel loro contesto originario e offrire una lettura chiara sulla società, sulla religione e le pratiche funerarie dell'antico Egitto. A esaltare ogni dettaglio una luce calibrata, avvolgente e suggestiva progettata dallo Studio Ferrara Palladino Lightscape. La nuova esposizione, avviata al Castello Sforzesco sotto la direzione di Claudio Salsi e proseguita sotto quella di Francesca Tasso, è curata dalla conservatrice responsabile dell'Unità Musei Archeologici Anna Provenzali e dall'egittologa Sabrina Ceruti. La riapertura della galleria Antico Egitto è stata resa possibile grazie al sostegno di Fondazione Cariplo.

Sarcofagi, papiri, vasi canopi e amuleti sono valorizzati da un suggestivo allestimento che evoca i templi dei faraoni
(Ph. GoldenBackstage)

Le illustrazioni di Carlo Stanga approdano sui tessili casa Caleffi

L'accordo di licensing firmato con Booster Milano
ha durata quadriennale, fino a dicembre 2029

Caleffi, leader del settore home culture, ha siglato un contratto di licenza con l'agenzia di licensing Booster Milano per l’ideazione, lo sviluppo, la produzione e la distribuzione sul mercato italiano di una collezione esclusiva di prodotti tessili raffiguranti le opere di Carlo Stanga, illustratore italiano tra i più riconosciuti e apprezzati a livello internazionale. Di durata quadriennale, fino a dicembre 2029, l'accordo, scaturito da una visione condivisa di qualità, creatività e attenzione al dettaglio, prevede la distribuzione della collezione attraverso tutti i principali canali commerciali. Da un lato, l'expertise di Caleffi nel tessile casa e nella valorizzazione del made in Italy; dall'altro, il linguaggio visivo distintivo di Stanga, capace di raccontare luoghi e atmosfere attraverso un’estetica riconoscibile e contemporanea. Una sinergia che nasce con l'obiettivo di unire competenze complementari e rafforzare il posizionamento dei due brand, dando vita a collezioni capaci di coniugare creatività, identità e valore nel tempo. "Vedere le mie illustrazioni uscire dai confini della carta per diventare parte integrante dell'abitare è un'emozione straordinaria. Con Caleffi abbiamo trasformato la superficie tessile in una nuova tela narrativa: l'architettura non è più solo qualcosa da osservare, ma diventa un abbraccio quotidiano, un paesaggio domestico in cui sognare e vivere".

'Il benessere ha il passo lungo', il booklet di Nestlé sulla longevità

Scaricabile gratuitamente, la pubblicazione
contiene quattro interviste a esperti del settore

Con il lancio del booklet digitale 'Il benessere ha il passo lungo', l'Osservatorio Nestlé 'L'Età senza Età' varato nel 2024, prosegue il progetto dedicato alla promozione della cultura della healthy longevity. Nella consapevolezza che la longevità non è più da considerare solo una questione demografica, ma un nuovo paradigma culturale, sociale ed economico destinato a influenzare mercati, welfare e modelli di business. Scaricabile gratuitamente dal sito aziendale, la pubblicazione raccoglie quattro interviste a esperti di primo piano - Giuseppe Fatati, Nic Palmarini, Giuseppe Bellelli e Guendalina Graffigna - e traduce il dibattito scientifico sulla longevity in strumenti concreti e accessibili a tutti. Un’operazione che unisce divulgazione, purpose e branded content. In un contesto in cui convivono cinque generazioni e l'aspettativa di vita continua a crescere, la longevità supera i confini della silver age e diventa un tema trasversale che tocca alimentazione, prevenzione, innovazione sociale e comportamenti di consumo. Attraverso l'Osservatorio 'L'Età senza Età', Nestlé presidia un macro-trend destinato a ridefinire le strategie di marketing e innovazione, rafforzando al contempo il proprio posizionamento nell'area salute e nutrizione. Il booklet propone una narrazione integrata della longevità, affrontando il tema da prospettive nutrizionali, cliniche, psicologiche e sociali e offrendo non solo dati e analisi, ma anche chiavi di lettura culturali e suggerimenti pratici.

Gisele Bündchen incarna la visione di bellezza haircare di Garnier

Icona mondiale di bellezza, filantropa ambientale, autrice best-seller e wellness advocate, Gisele Bündchen è il nuovo volto globale del mondo haircare Garnier, incarnando la visione di bellezza efficace, accessibile e sostenibile che il brand promuove da oltre un secolo.

Gisele Bündchen sarà il volto di alcune linee dello storico brand
(Ph. Courtesy of Garnier)

Da questo mese, con il lancio di Fructis Lisci Diamante, Gisele nel ruolo di global brand ambassador diventa dunque protagonista delle campagne haircare e rappresenterà alcune delle linee più amate del brand, tra cui Fructis Lisci Impeccabili, Fructis Hair Food e Ultra Dolce Elisir di Miele. "Non potremmo essere più entusiasti di accogliere Gisele nella famiglia Garnier - dichiara Marc Baland, global brand president di Garnier -. Da oltre 120 anni, Garnier è all'avanguardia nella creazione di una bellezza altamente performante e accessibile, alimentata dalla natura e dalla scienza. Gisele è un'icona di bellezza globale, un'attivista ambientale e una vera sostenitrice del benessere. È la compagna ideale per la nostra visione e con lei condividiamo la stessa convinzione che non si debba mai scendere a compromessi tra apparire al meglio, sentirsi bene e fare del bene al pianeta. Insieme, ci impegniamo a rendere la bellezza legata al benessere accessibile a tutti". Per celebrare la nomina, Garnier presenta 'The Signature', un film che racconta l'incontro tra il brand e Gisele, ispirato alle conversazioni autentiche che hanno dato vita alla partnership. Un tributo alla trasparenza, all'autenticità e alla missione condivisa di promuovere una bellezza accessibile, efficace e sostenibile. "Ho sempre creduto che apparire al meglio sia il riflesso di come ci si sente - afferma Gisele Bündchen -. Garnier si dedica a onorare ogni tipo di bellezza e ad aiutare le donne a sentirsi sicure di sé: ecco perché questa partnership mi è sembrata così naturale. Sono lieta di unire le forze con un brand che non solo è aperto al progresso, ma che si impegna attivamente per fare sempre meglio per le persone e il pianeta".

Cipster torna con uno spot che fa da ponte tra passato e presente

Piccole, croccanti e dalla forma, dal gusto e dal suono inconfondibili: è in onda sulle principali emittenti televisive nazionali e sulle maggiori piattaforme di connected tv il nuovo spot Cipster, brand del Gruppo Mondelēz International. La campagna pubblicitaria segna il ritorno in comunicazione dopo oltre dieci anni. Concepita come un manifesto che unisce passato e presente dello snack, la campagna ne valorizza l'identità distintiva rafforzando il proprio posizionamento nel mercato degli snack salati e celebra le caratteristiche di un prodotto che da oltre 50 anni conquista i consumatori italiani.  Attraverso una narrazione dinamica, colorata e coinvolgente, personaggi di ogni età e genere si intrecciano in una sequenza non-stop di consumo di Cipster, accompagnata dal ritmo della cover di 'Just can't get enough' dei Depeche Mode. Dalla discoteca a un salone di bellezza, dal salotto di casa all'ascensore di un ufficio, il momento di consumo di Cipster viene ritualizzato dall'apertura del pacchetto rosso, che funge da filo conduttore del racconto, 'Fino all'ultimo crock'. Uno snack trasversale, ideale per il munching, una modalità di consumo informale e spontanea, caratterizzata dal piacere di sgranocchiare in diversi momenti della giornata e capace di mettere d'accordo generazioni diverse. La campagna è stata realizzata dal Gruppo Publicis: Leo per la creatività, Prodigious per la produzione e Starcom per la pianificazione media.