Sei contributi video per disabili uditivi al Museo del Novecento

Rendere la cultura sempre più accessibile e inclusiva è una delle sfide delle realtà museali. Il Museo del Novecento, in collaborazione con Ad Artem, ha presentato un nuovo progetto che consta di sei contributi video in Lis – Lingua dei segni italiana, pensati per integrare la webapp del Museo garantendo accesso ai contenuti con modalità diversificate di fruizione del patrimonio.

Merda d'artista di Piero Manzoni è una delle opere illustrate in Lis

L'iniziativa nasce con l'obiettivo di ampliare le modalità di fruizione del patrimonio del Museo, favorendo un accesso più consapevole e autonomo alle opere della collezione permanente. Si rivolge alle persone con disabilità uditiva, tramite la presenza simultanea di Lis e sottotitoli. I video in Lis, consultabili direttamente tramite la webapp, approfondiscono sei capolavori della collezione del Museo: Forme uniche della continuità nello spazio ed Elasticità di Umberto Boccioni; Femme nue di Pablo Picasso; Struttura al neon di Lucio Fontana; Merda d’artista di Piero Manzoni; Lullaby di Maurizio Cattelan. Questa selezione di opere consente di rappresentare l’intero percorso del Museo del Novecento, dal Futurismo fino all'inizio degli anni Novanta. Gli studenti dell'Itsos Albe Steiner hanno contribuito alla realizzazione e al montaggio dei video nell'ambito di un percorso di formazione scuola-lavoro. Accanto al nuovo progetto dei video in Lis, il Museo del Novecento, in collaborazione con Ad Artem, propone un calendario di visite guidate rivolto alle persone con disabilità visive e uditive e aperto a tutti i visitatori di ogni età. Da marzo a giugno 2026, tornano infatti le proposte di Arte con-tatto e le visite guidate gratuite in Lis.

Labello entra nella scuola di Amici con una Labello machine

Labello annuncia la collaborazione con Amici, il talent show che, da oltre vent'anni, racconta il percorso umano e artistico di giovani cantanti e ballerini, nel raggiungimento del loro sogno.

Gli allievi hanno i prodotti sempre a disposizione per un uso spontaneo

L'incontro nasce dalla volontà di celebrare l'importanza di coltivare e prendersi cura del talento e delle emozioni. Una sintonia che si inserisce nel concept della campagna 'Your Labello, your vibe', dove i piccoli gesti quotidiani diventano espressione della propria personalità e mood. La collaborazione si sviluppa attraverso i diversi linguaggi del programma. Labello entra nella scuola con una speciale Labello machine, che permette agli allievi di avere i prodotti sempre a disposizione per un utilizzo spontaneo, diventando parte di una quotidianità fatta di prove, studio e momenti di condivisione. Parallelamente, la collaborazione arriva anche sui social con uno storytelling pensato per coinvolgere attivamente la community: protagonisti gli allievi del programma, guidati da Alessia Pecchia, ballerina professionista, in un format che reinterpreta in chiave inedita il gioco 'obbligo o verità'. In questa versione speciale, domande e challenge sono racchiuse nelle sfere del distributore Labello: attivando la macchina, gli allievi scoprono di volta in volta la sfida assegnata, generando momenti autentici e spontanei. Il progetto si completa con uno spot televisivo che emana lo spirito giovane, fresco e colorato della partnership. Al centro, una crew di ballerini capitanata da Pecchia interpreta sei mini-coreografie ispirate ai diversi gusti e alle vibe dei Labello Fruity Shine. Un racconto visivo dinamico che traduce in ritmo, colore ed energia le diverse sfumature del prodotto.

Ikea partecipa alla Milano Design Week con 'Food for thought'

Dal 21 al 26 aprile 2026, Ikea torna alla Milano Design Week con 'Food for thought', un'inedita esposizione allo Spazio Maiocchi (in via Achille Maiocchi 7), nel quartiere di Porta Venezia.

L'idea di design democratico di Ikea dialoga
con l'universo sensoriale legato al cibo

Dopo quattro anni ricchi d'ispirazione nel distretto di Tortona, Ikea apre un nuovo capitolo in un altro quartiere simbolo della creatività milanese, portando un'esperienza interattiva nella quale il design racconta l'evoluzione dei rituali legati al cibo nelle diverse culture: cucinare, mangiare e stare insieme. 'Food for thought' apre il dialogo tra l'idea di design democratico di Ikea – fondato su forma, funzione, qualità, sostenibilità e prezzo accessibile – e l'universo sensoriale legato al cibo. L'esposizione, in cui sarà possibile trovare anche una reinterpretazione della tradizionale saluhall svedese (mercato tradizionale coperto), è stata cocreata con l'architetta Midori Hasuike, lo spatial designer Emerzon e con chef e interior designer di fama internazionale. Insieme mostreranno un punto di vista personale dell'offerta Ikea attraverso ambientazioni immersive e una grande cucina, raccontando come il cibo accompagni i diversi momenti della vita domestica: dalla quotidianità dei pasti di ogni giorno alle occasioni di festa e convivialità. Grazie a installazioni evocative e momenti di live cooking, i visitatori saranno invitati a riflettere su come un design pensato con cura possa contribuire al benessere quotidiano, stimolare la curiosità e rafforzare il senso di appartenenza. In un momento storico in cui la casa non è mai stata così centrale, come luogo di connessione, nutrimento e ritualità, Ikea vuole dimostrare che esistono infinite possibilità per rendere la vita quotidiana in casa più giocosa ed accessibile. A completare l’esposizione una serie di elementi dal forte impatto scenografico, primo assaggio di una nuova collezione che sarà presentata in anteprima come manifesto di design democratico.

Lo showcase Grana Padano celebra i valori di Milano Cortina 2026

Un percorso sensoriale con tanto degustazioni di prodotto e distribuzione di simpatici gadget. Celebra i valori Olimpici fino al prossimo 15 marzo il popup store di Grana Padano in piazza XXV Aprile a Milano. L'esperienza immersiva e interattiva, aperta tutti i giorni al pubblico (da lunedì a giovedì dalle 10 alle 20; dal venerdì alla domenica dalle 10 alle 21), s'inserisce nel contesto delle attivazioni legate ai Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026, di cui Grana Padano è sponsor. Lo showcase milanese del formaggio Dop più consumato al mondo promuove così, a un pubblico internazionale, il legame tra alimentazione sana, eccellenza italiana e sport. Dall'avvio dei Giochi Olimpici, lo scorso 6 febbraio, Grana Padano ha portato la sua presenza anche nei Villaggi Olimpici e Paralimpici di Milano e Cortina, riservati ad atleti e stampa, oltre che a Casa Italia nelle diverse sedi di Milano, Cortina e Livigno e al Villaggio Coldiretti di Bormio, con attività di rappresentanza istituzionale, relazioni e valorizzazione del prodotto.

Tvboy firma un murale raffigurante Giulia Cecchettin con un cuore

Un cuore disegnato da Giulia Cecchettin su un foglio: un gesto semplice e immediato che richiama la sua sensibilità, la sua creatività e il suo sogno di diventare illustratrice.

Il cuore diventa simbolo universale dell'amore sano

Il cuore, elemento centrale dell'opera, diventa un simbolo universale di amore sano, fondato sul rispetto e sulla libertà dell'altro. Questa l'immagine, essenziale e potente, del murale che Tvboy ha scelto di dedicare a Fondazione Giulia Cecchettin in occasione della Giornata internazionale della donna. L'artista ha realizzato l'opera a Milano su uno dei muri esterni in prossimità del Mudec – Museo delle Culture, alla presenza di Gino Cecchettin, padre di Giulia e presidente della Fondazione. Realizzato con tecnica mista a spray e acrilici, il murale di 3x1,5 metri mantiene lo stile visivo essenziale e diretto che caratterizza il lavoro di Tvboy. Un linguaggio che l'artista, nato a Palermo e formatosi tra Milano e Bilbao prima di trasferirsi a Barcellona, ha sviluppato nel corso della sua carriera e che lo ha portato a intervenire negli spazi pubblici e istituzionali di molte città del mondo. Con questo murale Tvboy si unisce al percorso di sensibilizzazione portato avanti da Fondazione Giulia Cecchettin sul tema dell'amore sano, in contrasto con i comportamenti che rendono le relazioni tossiche. Un impegno che l'organizzazione, nata per mantenere viva la memoria di Giulia, vittima di femminicidio, porta avanti attraverso percorsi educativi, promuovendo la prevenzione e lavorando sulle radici culturali della violenza di genere e sul ruolo della società nel contrastarla. L'artista realizzerà inoltre un’opera unica su tela, che nelle prossime settimane sarà messa in vendita a scopo benefico sul sito della Galleria Deodato Arte che rappresenta l'artista, e l'intero ricavato sarà devoluto a Fondazione Giulia Cecchettin.

Nuove date per 'Topo Gigio - Il Musical', ora in scena a Milano

Si è alzato il sipario sullo spettacolo teatrale 'Topo Gigio Il Musical – Strapazzami di coccole tour', ora in scena dal 6 al 15 marzo al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano, dal 25 al 29 marzo al Teatro Brancaccio di Roma e l'11 e il 12 aprile al Teatro Verdi di Genova. Tratto dal libro di Morris Doves 'Il Cuore di Gigio', è uno spettacolo poetico che promette d'incantare adulti e bambini dando forma a una storia che tratta di legami e umanità, attraverso il racconto della nascita dell'amato protagonista e del suo legame profondo con Maria Perego, la donna che lo ha creato nel 1959.

Il tour teatrale approderà anche a Roma e Genova

In scena Topo Gigio interagisce con gli artisti e attraversa il racconto insieme a loro, diventando il filo conduttore emotivo del musical. Un cast di 20 performer tra attori, ballerini acrobati e cantanti lo accompagna in un percorso fatto di numeri musicali, scene corali e momenti di grande delicatezza narrativa. Prodotto da Target Communications, con la supervisione artistica di Alessandro Rossi, lo spettacolo è scritto e diretto da Maurizio Colombi,autore e regista di successi come Peter Pan – Il Musical, We Will Rock You, Rapunzel, La Regina di Ghiaccio, Aladin, Casanova, che firma una regia pensata per parlare a più generazioni. Milena Miconi, attrice e showgirl con una lunga carriera che spazia dalla fiction al palcoscenico, interpreta Maria Perego. Teresa Morici, giovanissima promessa del musical italiano, attrice, cantante e ballerina, è Maria Perego da bambina. Sergio Friscia, volto della tv e della radio, apprezzato per la sua capacità di coniugare ironia e profondità interpretativa, vestirà i panni di Mr. P, personaggio-chiave che accompagna il racconto con umanità e misura, dando voce al senso universale della narrazione. Nel racconto trovano spazio anche i personaggi di Walt Disney, Raffaella Carrà e Il Mago Zurlì, che diventano un archetipo fiabesco, consentendo alla narrazione di mischiare realtà storica e immaginario collettivo, in un gioco teatrale appassionante. Le coreografie sono di Rita Pivano e le emozionanti musiche realizzate da Franco Fasano, autore di grandi successi tra cui 'Ti lascerò', 'Io amo', 'Mi manchi', 'Regalami un sorriso', sostengono l'impianto emotivo dello spettacolo. L'allestimento scenico è uno dei punti di forza: Topo Gigio compare dal vivo grazie a diverse tecniche con un gioco di scenari surreali in cui la fantasia diventa tangibile. 

Netflix porta in piazza Gae Aulenti le atmosfere di One Piece

Fino a domenica 8 marzo, piazza Gae Aulenti si trasforma in Loguetown, la città dove ha inizio il destino di ogni pirata. Occasione: il lancio su Netflix, dal 10 marzo, della seconda stagione dell'amata serie live action One Piece in dieci episodi. L'attivazione Grand Line Adventure di One Piece, ospitata nella piazza milanese all'ombra dei grattacieli, è un percorso esperienziale a ingresso gratuito tutto da vivere, che conduce i visitatori nelle atmosfere della seconda stagione, dal titolo 'Verso la rotta maggiore', già a partire dalla grande Reverse Mountain installata al centro della piazza. Un set immersivo piratesco con stand, giochi e gadget per divertire tutti quanti, non solo la vivace e appassionata community di One Piece.

Il villaggio piratesco preannuncia il lancio, il 10 marzo, della seconda stagione della serie intitolata 'Verso la Rotta Maggiore'
(Ph. GoldenBackstage)

Sono spazi emotivi le box Tempo disegnate dall'artista Greg Goya

Tempo, brand di fazzoletti del gruppo Essity, celebra il valore delle emozioni quotidiane con la nuova limited edition Box 2026, frutto della collaborazione con Greg Goya, giovane artista italiano e talento di Osa Group, noto per aver coniato la Fast Art.

L'artista ha inaugurato a Milano anche un'installazione interattiva a tema
Nella foto, Greg Goya all'opera e Alessandro Bonacina di Essity Italia
(Ph. GoldenBackstage)

Greg Goya ha trasformato le confezioni in safe space emotivi: un omaggio a una vita che non teme di commuoversi, celebrando i momenti di fragilità quotidiana. Le nuove grafiche danno vita a un alfabeto emotivo fatto di icone simboliche: il cuore infranto che si ricompone, le nuvole stilizzate dell'overthinking e i tratti grafici che celebrano i piccoli traguardi. Alle icone simboliche si aggiungono, per ogni box, tre frasi intime che raccontano i piccoli e grandi momenti di vita, trasformando il pack in un dialogo con chi lo utilizza. Le tre varianti sono: 'Per quando ti commuovi per qualunque cosa', 'In caso di cuore spezzato o allergie stagionali', 'Per le lacrime che scendono dopo aver dato tutto'. Il racconto delle emozioni è diventato anche un'installazione interattiva ideata dall'artista con l'intenzione di celebrare il processo di guarigione e la riscoperta di sé. Da oggi a domenica '8 marzo è aperta al pubblico in Largo la Foppa (dalle 10 alle 19). L'opera è stata inaugurata questa sera dall'artista torinese, che con un interrogativo dipinto in loco ('Cosa ti fa emozionare fino alle lacrime?') ha guidato il pubblico presente in un'esperienza partecipativa: i visitatori sono stati infatti invitati a interagire direttamente con l'installazione, lasciando una propria testimonianza personale e diventando parte integrante del racconto artistico". Al disvelamento dell'opera era presente anche Alessandro Bonacina, direttore commerciale Essity Italia. La nuova edizione limitata di box Tempo è disponibile online e nei principali punti vendita della grande distribuzione.

Ringo arriva in tre piazze italiane con l'installazione LabiRingo

Il labirinto mira a trasformare il gioco in un'esperienza
relazionale che richiede collaborazione tra adolescenti

Si chiama LabiRingo e debutta a Milano, in piazza Gae Aulenti, da oggi all'8 marzo, per poi approdare a Napoli, in piazza Dante, dal 13 al 15 marzo e infine a Bari, in largo Giannella, dal 20 al 22 marzo, per tre weekend dedicati al gioco e alla collaborazione. Si tratta di un'installazione esperienziale che Ringo porta nelle piazze italiane per invitare ragazzi e ragazze adolescenti a giocare insieme. Uno spazio fisico pensato come luogo di incontro, relazione e scoperta, in cui la collaborazione non è solo un tema, ma una condizione necessaria per vivere l’esperienza. Il percorso immersivo e condiviso accompagna i partecipanti all'interno di un labirinto fatto di prove, intuizioni e piccoli obiettivi da superare insieme. Ogni tappa è progettata per stimolare il lavoro di squadra, la complicità e la capacità di coordinarsi, trasformando il gioco in un'esperienza collettiva. All'interno dell'installazione, le persone vengono coinvolte in diverse attività che richiedono collaborazione e fiducia reciproca: solo agendo insieme è possibile orientarsi, avanzare nel percorso e arrivare all’uscita finale, dove l’esperienza viene celebrata e condivisa. Il labirinto diventa così una metafora concreta dello 'stare insieme': un viaggio fatto di scelte comuni e risultati condivisi. LabiRingo ha preso forma a partire da 'Generazione Noi', un'indagine promossa da Ringo e realizzata dalla società Extreme, su oltre 35mila contenuti social prodotti in lingua italiana su TikTok, Instagram e YouTube. Dall'analisi emerge che per 4 adolescenti su 10 'stare insieme' significa prima di tutto amicizia: uno spazio fatto di complicità, leggerezza e condivisione quotidiana.

LabiRingo ha preso forma dall'indagine 'Generazione Noi'

E tra i contesti in cui sperimentano il lavoro di squadra, la fiducia reciproca e il senso del 'noi' seguono la scuola (22%) e lo sport (8,8%). La ricerca si inserisce nella comunicazione di 'Tra di noi c'è più gusto', la campagna con cui Ringo racconta il valore delle relazioni tra coetanei e del terzo spazio: quel luogo, fisico o simbolico, in cui gli adolescenti costruiscono relazioni, autonomia e identità lontano dalla supervisione diretta di adulti, genitori o insegnanti. "Con la campagna 'Tra di noi c’è più gusto' vogliamo valorizzare quei momenti in cui gli adolescenti stanno insieme in modo spontaneo e autentico - commenta Susanna Catelli, senior marketing manager Ringo-. Il terzo spazio è proprio questo: un luogo in cui si cresce attraverso le relazioni, fuori dalle logiche di competizione e giudizio. Con LabiRingo trasformiamo il concetto in un'esperienza reale, creando spazi che invitano a collaborare, condividere e divertirsi".

'Radio e Intelligenza Artificiale' il tema di World Radio Day 2026

Scalda i motori la sesta edizione di World Radio Day 2026. L'evento italiano, organizzato da Radio Speaker e dedicato alla Giornata mondiale della radio istituita dall'Unesco, si terrà a Milano lunedì 9 marzo al Talent Garden Calabiana con ingresso gratuito, previa registrazione sul sito.

L'evento, a ingresso gratuito, è in programma
il 9 marzo al Talent Garden Calabiana a Milano

Il tema dell'edizione 2026, scelto dall'Unesco, è il rapporto tra radio e intelligenza artificiale. Si affronterà l’impatto delle nuove tecnologie sulla produzione dei contenuti, sulla creatività editoriale e sul mercato pubblicitario, ribadendo come l'innovazione debba affiancare e non sostituire l'identità umana del mezzo radiofonico. Ampio spazio anche al tema della prominence, la tutela della presenza della radio nei sistemi di infotainment delle automobili di nuova generazione, sempre più intermediati da piattaforme digitali. "Il World Radio Day è l'unico evento che unisce tutta la filiera della radio italiana – spiega Giorgio d'Ecclesia, ceo & founder di Radio Speaker - Quest'anno, con il tema 'Radio e Intelligenza Artificiale' scelto dall'Unesco, guardiamo al futuro: capire come l'AI possa trasformare e potenziare il nostro modo di fare radio è una sfida entusiasmante e necessaria". Tra le presenze annunciate per il 9 marzo anche Belen Rodriguez, che parteciperà al World Radio Day per Rai Radio. In rappresentanza del servizio pubblico saranno inoltre presenti il direttore di Rai Radio2 Marco Caputo e il direttore della comunicazione Rai Fabrizio Casinelli, a sottolineare il ruolo centrale della radio pubblica nello sviluppo del settore e nel dialogo con le nuove generazioni di ascoltatori. Il World Radio Day è realizzato con il patrocinio di Regione Lombardia, Comune di Milano, Città metropolitana di Milano, Municipio 5 di Milano, Rai Radio, Confindustria Radio Televisioni, Fimi, Siae e Aeranti Corallo. 

I protagonisti della radio italiana che saliranno sul palco
Gerry Scotti, Linus, Fabio Volo, Fabio Caressa e Roberto Ferrari (Radio Deejay), Jake La Furia, Camilla Ghini e Daniele Battaglia (Radio 105), Rosaria Renna e Filippo Firli (Radio Monte Carlo), Melissa Greta e Andrea Rock (Virgin Radio), Mary Cacciola, Flavia Cercato, Stefano Meloccaro e Benny (Radio Capital), Marco e Raf (Radio Kiss Kiss), Matteo Campese e Niccolò Giustini (RTL 102.5) e Massimiliano Montefusco (RDS), insieme ad altri nomi di spicco del settore.

Un premio ad Alfa per il brano più trasmesso dalle radio italiane

Nel corso della giornata sarà consegnato il Premio EarOne Top of the Year 2025, assegnato al brano più trasmesso dalle radio italiane. Il riconoscimento andrà ad Alfa per il successo di 'A me mi piace'.