Cioccolato e fantasia: il festival Sciocolà strizza l'occhio al fumetto

La settima edizione di Sciocolà si terrà dal 30 ottobre al 2 novembre 2025
In queste foto, alcuni momenti della presentazione alla stampa
(Ph. GoldenBackstage)

Settima edizione per la dolce manifestazione Sciocolà. Quest'anno il Festival del cioccolato di Modena si terrà da giovedì 30 ottobre a domenica 2 novembre, riempiendo di dolcezza le vie del centro storico della città emiliana: via Emilia Centro, Piazza Grande e corso Duomo, e non solo. Come da tradizione, la manifestazione gratuita, organizzata da Sgp Grandi Eventi di Stefano Pelliciardi, accoglierà artigiani cioccolatieri, provenienti da tutta Italia e dalla Francia, desiderosi di deliziare il pubblico con le loro invitanti creazioni, da quelle più tradizionali alle più 

creative: dalle classiche praline ai cremini, dai tartufi ai macaron, dai dragées ai cuneesi. Non mancheranno, inoltre, ghiotte tentazioni per il pubblico più attento alle tendenze bio e free from. Tante le sorprese in programma: la maxi scultura di 2 metri in cioccolato fondente raffigurante Lupo Alberto, realizzata dallo scultore e maestro cioccolatiere Mirco Della Vecchia, eventi gastronomici e culturali, spettacoli d'animazione che coinvolgeranno bambini, famiglie, ragazzi e adulti, laboratori didattici per scoprire come il cacao diventa cioccolato o la differenza tra cioccolato artigianale e industriale, partecipazione di marching band e gruppi musicali. Il tutto mentre l'orso cioccolatiere Sciocolino, mascotte di Sciocolà, si aggirerà nel cuore di Modena, regalando sorrisi e occasioni per simpatiche foto ricordo. E per sottolineare che Chocolà non è solo un viaggio nel gusto, ma anche nella narrazione visiva, quest'anno il tema intorno al quale la manifestazione ruota è il mondo del fumetto. Il 31 ottobre, quindi, la Scuola Internazionale di Comics porterà sul palco i suoi artisti, per un'ora di divertimento tra creatività e gusto, con degustazione di cioccolato.

Visita gratuita a tema cioccolato, l'1 novembre, al Museo della Figurina
(Ph. GoldenBackstage)

Sabato 1 novembre, il celebre fumettista Guido Silvestri, in arte Silver, creatore di Lupo Alberto e degli altri personaggi della Fattoria McKenzie, sarà insignito del premio Sciocolà d'Oro presso il Palasciocolà in piazza Matteotti, essendo nato a Carpi ma Modenese d'adozione e avendo quindi dato lustro alla città con il suo talento. Tra le altre illustri personalità che riceveranno dei premi durante le giornate evento segnaliamo il famoso art director, fumettista e designer Sergio Pappalettera, il celebre chef Massimo Bottura con il suo laboratorio terapeutico-abilitativo Il Tortellante, e il noto pasticcere Ernst Knam. Visitare Modena in occasione di Sciocolà significa scoprire anche luoghi storici rappresentativi, come per esempio il Museo della Figurina a Palazzo Santa Margherita, dove sabato 1 novembre, alle ore 16, è in programma una visita guidata gratuita a tema cioccolato. Il programma della nuova edizione della kermesse è stato presentato nella Sala di Rappresentanza de Comune di Modena dall'assessore Promozione economica e Attrattività Paolo Zanca, Andrea Bortolamasi, assessore Turismo, Centro storico e Promozione della città, Giuseppe Molinari, presidente Camera di Commercio di Modena, Cesare Galavotti, presidente associazione Territoriale Provinciale di Cna Modena, Marisa Tognarelli, rappresentante Acai, Stefano Pelliciardi, amministratore Sgp Grandi Eventi, e Mirco Della Vecchia, cioccolatiere artistico. 

'Ricomincio da me', l'iniziativa formativa di Bosch per i detenuti

L'iniziativa punta a facilitarne l'inserimento nel mondo del lavoro,
 in particolare nel settore della climatizzazione residenziale

Dopo le edizioni nelle case circondariali di Monza, Como e Torino, è stato il carcere di Montacuto, ad Ancona, a ospitare la quarta edizione di 'Ricomincio da me'. Ideata dalla Corporate Academy Bosch Tec, l'iniziativa punta a favorire la crescita personale e professionale dei detenuti e facilitarne l’inserimento nel mondo del lavoro, in particolare nel settore della climatizzazione residenziale. Il progetto è realizzato in collaborazione con Seconda Chance, associazione impegnata nel reinserimento sociale dei detenuti con il supporto del Dap (Dipartimento Amministrazione Penitenziaria) e con i partner Gi Group e LabLaw Studio Legale Rotondi & Partners. Grazie alla collaborazione con la divisione Home Comfort di Bosch Italia, l'edizione ad Ancona ha avuto l'obiettivo di trasmettere ai detenuti le competenze necessarie per avviarli alla professione di installatori di impianti di climatizzazione residenziale, una figura molto richiesta dal mercato del lavoro.

Il progetto è realizzato in partnership con Seconda Chance

Diciannove partecipanti, con un fine pena ravvicinato, hanno avuto così la possibilità di svolgere un corso di 82 ore, che ha combinato formazione tecnica (introduzione al mercato, tipologie di impianti, pratica di installazione), sviluppo di soft skill utili per la propria crescita personale e competenze trasversali come tecniche di vendita, negoziazione, gestione del cliente. Terminato il percorso di formazione, Gi Group contribuirà ora a dare nuove prospettive ai detenuti, creando un vero e proprio ponte con il mondo del lavoro e delle imprese. 'Ricomincio da me' intende restituire fiducia e motivazione a persone temporaneamente escluse dalla società educativa, formativa e produttiva, fornendo strumenti concreti per acquisire maggiore consapevolezza delle proprie capacità e agevolare l’inserimento nel mondo del lavoro, per costruire un nuovo futuro ricominciando da se stessi. Dalla sua attivazione, nel 2024, il progetto ha coinvolto oltre 60 detenuti in quattro differenti edizioni, erogando un totale di oltre 300 ore di formazione.

Campagna integrata e concorso per i 50 anni della trapunta Caleffi

L'azienda intende premiare chi sceglie la 
nuova collezione autunno-inverno 2025-2026

L'azienda tessile italiana Caleffi festeggia i 50 anni della sua trapunta, fiore all'occhiello della sua produzione made in Italy, con una campagna integrata che unisce spot tv, concorso a premi e attività di influencer marketing. Al centro delle celebrazioni il nuovo spot televisivo, on air da fine settembre a metà novembre su Mediaset Infinity, Sky Tg24 e YouTube, e sui canali social del brand. Realizzato dall'agenzia creativa Daimon, lo spot – nei formati da 15" e 30" – racconta la trapunta Caleffi come simbolo di comfort e stile made in Italy, un prodotto che da mezzo secolo veste le case degli italiani con tessuti pregiati e cura dei dettagli. A supporto della campagna, un concorso 'on pack', attivo fino al 10 gennaio 2026, con estrazione finale entro il 30 gennaio. In palio due viaggi All inclusive alle Maldive presso un Villaggio Bravo, per premiare chi sceglie la nuova collezione autunno/inverno 2025-2026 e rafforzare il legame affettivo con il brand. L'activation si estende anche ai social, con un'attività di influencer marketing pensata per trasmettere spensieratezza, comfort e vita domestica, valori fondanti di Caleffi. L'obiettivo è amplificare la visibilità del concorso e della collezione di questa stagione, stimolare l'engagement e invitare il pubblico a rendere la trapunta Caleffi protagonista della propria quotidianità.

Da Yamamay sono disponibili i packaging riutilizzabili Movopack

Yamamay, leader italiano di intimo e costumi da bagno, amplia la collaborazione con Movopack, azienda milanese specializzata in soluzioni di packaging riutilizzabile, introducendo le borse riutilizzabili in tutti i punti vendita Yamamay d'Italia.

Ogni Yamamay Club Bag è progettata per essere utilizzata più di 20 volte

L'iniziativa nasce dal successo del progetto avviato nel 2023, quando Yamamay è stato tra i primi marchi del settore moda a offrire ai propri clienti la possibilità di scegliere l'imballaggio riutilizzabile Movopack per gli ordini ecommerce. Il progetto ha ottenuto un riscontro molto positivo, rafforzando ulteriormente l'impegno del brand verso la sostenibilità. Con questa nuova estensione, i clienti possono ora scegliere al momento dell'acquisto in negozio la Yamamay Club Bag come alternativa alle tradizionali buste in carta monouso. Completamente integrata con Yamamay Club, il programma fedeltà del brand, la borsa offre un incentivo concreto: dopo l'acquisto può essere riutilizzata per un nuovo acquisto, riconsegnata alla cassa o depositata in un punto di raccolta. In tutti i casi, al cliente vengono accreditati automaticamente 30 punti extra. L'approccio è omnicanale: da oggi, infatti, anche il packaging riutilizzabile ricevuto con gli ordini online può essere restituito in negozio, creando un sistema che connette l'esperienza digitale con quella fisica. In questo modo il pack diventa ponte tra ecommerce e retail, incentivando al tempo stesso le visite nei punti vendita. Ogni Yamamay Club Bag è progettata per essere utilizzata oltre 20 volte, evitando così più di 8 tonnellate di rifiuti da imballaggio all’anno. Allo stesso tempo, il modello consente a Yamamay di coprire i costi di packaging e, parallelamente, di generare maggior traffico in negozio, nuove iscrizioni al programma fedeltà e visite ripetute.

McFit ha promosso ricerca e prevenzione con il suo Tour Rosa

Con la sua energia e il suo messaggio di consapevolezza, Zoe De Biasi, AI brand ambassador di McFit, la giovane donna generata con l'intelligenza artificiale da ispirazione umana, ha guidato il Tour Rosa 2025, l'iniziativa nazionale dedicata alla prevenzione del tumore al seno promossa da McFit e supportata dai partner Esn, Matrix Fitness e Acqua Sant'Anna. Dal 13 al 19 ottobre, una clinica mobile ha attraversato l’Italia fermandosi nelle palestre McFit di Mestre, Milano, Torino, Roma e Bari, offrendo gratuitamente circa 200 visite senologiche ed ecografie mammarie alle abbonate. Un gesto concreto per promuovere la cultura della prevenzione. "La salute è il bene più prezioso - dichiara Samuele Frosio, amministratore unico di Rsg Group Italia (McFit, Gold's Gym, John Reed Fitness) a proposito dell'iniziativa a sostegno della ricerca scientifica sui tumori femminili della Fondazione Umberto Veronesi – Quello che stiamo facendo è un messaggio forte per ricordare a tutte le donne che prendersi cura di sé è un atto di forza e di amore". Il progetto ha visto protagonista Zoe in tutte le fasi della campagna: dalla pubblicazione del video hero a inizio ottobre, in cui ha dato voce all’iniziativa, fino alle tappe del tour documentate sui canali social. Con il suo linguaggio diretto e il suo ruolo innovativo, Zoe ha accompagnato le donne in un viaggio che unisce fitness, ricerca scientifica e prevenzione. Durante la settimana, ogni sede McFit coinvolta ha ospitato il camper, adibito a clinica mobile, all'interno dei propri spazi, trasformandosi in un punto d'incontro per la comunità e in un luogo in cui benessere e salute si sono intrecciati in modo nuovo e coinvolgente. Le visite sono state effettuate da personale medico specializzato, con il supporto tecnico del partner sanitario San Rocco Medical.

Tra i main sponsor della Venicemarathon c'è Dicloreum Ice

Dicloreum Ice, a effetto ghiaccio grazie alla sua schiuma frizzante, è tra i main sponsor della 39esima edizione della Venicemarathon, in programma domenica 26 ottobre. La corsa, nel cuore della Serenissima, unisce gli amanti del running in un contesto unico al mondo. In tre percorsi – 10 km, mezza maratona e maratona completa – la manifestazione rappresenta infatti un'occasione straordinaria per mettersi alla prova, condividere la passione per la corsa e vivere un’esperienza che intreccia sport, cultura e paesaggio, nella suggestiva cornice della laguna. A correre, insieme a Dicloreum Ice, ci saranno proprio i suoi due brand ambassador: Daniele Vecchioni, esperto di movimento e master running coach, e Arianna Zucchini, runner ed ex azzurra di pattinaggio artistico, che si sta preparando a vivere l'esperienza della maratona sotto la guida del coach Davide Barattini. Per accompagnare i runner lungo tutto il percorso, Dicloreum Ice sarà presente con diverse attività che coinvolgeranno canali fisici e digitali. Nel cuore della manifestazione, al Parco San Giuliano, sarà allestito uno stand dedicato dove gli sportivi potranno scoprire il mondo Dicloreum Ice per il benessere post attività fisica. Il brand sarà inoltre al fianco degli sportivi anche online, attraverso il blog 'Rituals for runners', uno spazio digitale ideato per condividere consigli pratici, strategie di preparazione e riflessioni utili sul mondo del running. 

Lo spirito dell'artista pop Keith Haring rivive con Absolut Vodka

Absolut Vodka celebra l'eredità di Keith Haring con la Absolut Haring Artist-Edition, quasi quattro decenni dopo che il celebre artista statunitense, esponente della pop art, dipinse per la prima volta l'iconica bottiglia.

Un tributo all'opera originale che l'artista realizzò nel 1986

Absolut rende così omaggio all'opera originale di Haring del 1986 vestendo la sua bottiglia con i tratti inconfondibili dell’icona della pop art. Le linee audaci, i colori vibranti a contrasto e le figure stilizzate in movimento, che caratterizzano lo stile dell’artista, emergono dalla trasparenza del vetro creando un pezzo da collezione impreziosito dalla riproduzione della firma dell'autore e dal disegno del medaglione di Absolut, che ritrae il fondatore L.O. Smith, e ne fanno un oggetto unico, da esporre e non solo da gustare. Un legame non solo artistico, quello tra Absolut e Haring, che condividono i valori di inclusività, uguaglianza e supporto al mondo Lgbt+. Absolut Haring invita a condividere l'arte con tutti e ovunque, proprio come lo stesso Keith Haring fece nel 1986, raccogliendo l’invito dell’amico Andy Warhol a dipingere la bottiglia e diventando così il secondo artista a portare la vodka svedese nell’universo della pop art e nell'immaginario collettivo. Haring creò infatti quattro opere, una delle quali divenne un instant cult grazie alla campagna di Absolut nel 1986. Con le inconfondibili linee rosse e le dinamiche figure stilizzate che spiccano sullo sfondo giallo acceso, l'opera trasmette energia, creando un contrasto audace con il blu del logo Absolut.

In arrivo il podcast che celebra i 50 anni del Provolone Valpadana

Il Consorzio Tutela Provolone Valpadana celebra il suo mezzo secolo di storia con un anno ricco di eventi, esperienze e progetti che raccontano un’eccellenza italiana capace di reinventarsi restando fedele alle proprie radici. Un traguardo importante per una Dop che continua a fare scuola nella tutela, nella promozione e nella valorizzazione del gusto autentico, portando l’identità del territorio oltre i confini nazionali.

Il cammino celebrativo si era aperto lo scorso 26 maggio con un evento di grande valore simbolico e culturale al Museo del Violino di Cremona: un incontro tra musica, territorio e tradizione casearia, che ha raccontato l’evoluzione di un prodotto diventato emblema di qualità, sostenibilità e creatività. Da allora, il racconto del Provolone Valpadana Dop continua con una serie di iniziative nazionali e internazionali che intrecciano gusto, cultura e formazione. Tra queste, l'uscita il prossimo novembre del podcast 'Undici storie per undici caseifici' che darà voce ai produttori del territorio in un racconto autentico e appassionante. In programma, nelle prossime settimane, anche degustazioni, partecipazione a fiere, percorsi sensoriali e premiazioni internazionali. A completare il racconto, è in uscita il video celebrativo che raccoglie le testimonianze e le immagini più significative della giornata al Museo del Violino, restituendo la forza identitaria e l'emozione di una storia lunga cinquant'anni. E il futuro è già in fermento: a maggio 2026 si terrà un convegno internazionale dedicato ai temi della qualità, della formazione e della valorizzazione dei prodotti Dop nel mercato globale.

Sullo storico tram milanese si scopre il mondo Condor Airlines

A bordo si può provare la poltrona di Business Class
della compagnia aerea tedesca e ricevere gadget esclusivi

A Milano un'esperienza 'di volo' unica: in questi giorni lo storico tram 1830 sta attraversando le vie del centro. Il mezzo è completamente personalizzato con le celebri strisce della livrea Condor Airlines ed è diventato una cabina viaggiante di Business Class. Per la prima volta a bordo di un tram, milanesi e visitatori, possono salire a bordo del tram per scoprire il comfort e il design delle poltrone utilizzate sui voli a lungo raggio Condor nella classe Business. Un'occasione per entrare nel mondo della compagnia aerea tedesca in un contesto urbano e suggestivo, tra innovazione, stile e tradizione. Il percorso, con partenza e arrivo a piazza Castello, in giorni e orari selezionati al mattino e al pomeriggio, dura circa 45 minuti e offre ai partecipanti un viaggio immersivo nel mondo Condor. A bordo è possibile provare la poltrona di Business Class, conoscere le novità di prodotto e di servizio pensate per rendere ogni volo un’esperienza premium, e ricevere i gadget esclusivi dedicati ai partecipanti. Il tram è in viaggio per le strade di Milano fino a martedì 21 ottobre, mentre le corse sono gratuite e aperte a tutti sia oggi sia domani, domenica 19 ottobre, con prenotazione obbligatoria tramite Eventbrite e accesso limitato ai posti disponibili.

Il Balloon Museum torna in Italia con nuove opere d'arte gonfiabili

'Vietato non toccare', in questa spettacolare location è di rigore interagire, immergersi, sfiorare, giocare, fotografare, abbandonarsi alla magia. Torna in Italia il viaggio attraverso la meraviglia dell'arte gonfiabile del Balloon Museum, dopo il successo delle 17 edizioni ospitate in diverse città su scala mondiale, tra cui Roma, Parigi, New York, Singapore, Londra e Miami e visitate da 7 milioni di persone.

'Euphoяia – Art is in the air' è prodotta dalla società
Lux Entertainment fondata da Roberto Fantauzzi 
(Ph. GoldenBackstage)

Da domani al 22 febbraio 2026, l'Area MilanoSesto di 5mila mq a Sesto San Giovanni si trasforma in un percorso pronto a incantare bambini, famiglie e adulti di ogni età con le opere del 'Balloon Museum. Euphoяia – Art is in the air' realizzate da 16 tra artisti e collettivi internazionali. Il termine 'Euphояia' è un rimando immediato all'aria, elemento cui le installazioni s'ispirano. "Dopo tre anni torniamo a Milano con una nuova mostra che raccoglie l'energia e la sperimentazione delle tappe internazionali - dichiara Roberto Fantauzzi (nella foto), fondatore di Lux Entertainment, società produttrice dell'evento, che propone al pubblico di tutte le età "un nuovo modo di vivere l'arte, trasformando lo spazio in un ambiente dinamico e partecipativo, dove l'incontro tra opere e visitatori genera meraviglia, riflessione e condivisione". 'Euphoяia - Art is in the Air', concepita dai team di Lux Entertainment con il supporto e la collaborazione di Valentino Catricalà, tra i curatori della mostra, invita a riflettere sul potere trasformativo dell’arte, celebrando la leggerezza, l'interazione e la forza comunicativa del gonfiabile, attraverso un allestimento volto a creare un dialogo emotivo tra spettatore e opera d'arte. "Sono davvero felice che il tour della mostra Euphoria arrivi a Milano dopo il successo al Grand Palais - afferma Catricalà -. Milano è una delle capitali europee dell'arte, e portare qui la più grande mostra dedicata al rapporto tra arte e gonfiabile può offrire alla città un'esperienza artistica e culturale del tutto nuova". Come sempre, la peculiarità delle opere risiede nel fatto che non sono semplici esemplari artistici, ma veicoli d'interazione, spettacolo e scoperta, capaci di far riflettere su tematiche della contemporaneità e sul potenziale creativo di materiali solo in apparenza semplici, creando nuovi spazi di socializzazione fisica, digitale e culturale. La mostra 'Euphoria', che farà tappa nel comune del Milanese per quattro mesi, con un fatturato atteso di 7/8 milioni di euro, è una delle quattro esperienze d'inflatable art, tutte con opere d'arte differenti, che il Balloon Festival sta proponendo in contemporanea nel mondo.

'Euphoria', gli artisti e i collettivi coinvolti 

La mostra è aperta fino al 22 febbraio 2026
all'Area MilanoSesto di Sesto San Giovanni

Il francese Philippe Parreno, noto per il suo approccio allo spazio espositivo dinamico e in evoluzione,  rende la visita un’esperienza unica giocando con i confini spaziali, temporali e con la percezione sensoriale del visitatore. Il duo A.A.Murakami intreccia natura e tecnologia, dando forma all'immateriale e invitando il pubblico a riflettere su fenomeni effimeri. Il collettivo multidisciplinare italiano Hyperstudio crea installazioni che combinano arte, design e intrattenimento in universi narrativi sorprendenti, dove luce, colore e prospettive insolite generano ecosistemi capaci di stimolare immaginazione e meraviglia. L'artista britannico Martin Creed adotta un approccio multidisciplinare che trasforma oggetti e materiali quotidiani in opere artistiche, combinando minimalismo, ironia e sperimentazione. Nel percorso espositivo il pubblico può inoltre interagire con le opere di Ryan Gander, Hyperstudio con Quiet Ensemble & Roman Hill, Hyperstudio con Mauro Pace, Cyril Lancelin, Motorefisico, Alex Schweder, Karina Smigla-Bobinski, SPY, Nils Völker, Camile Walala e Sun Yitian.

Le installazioni di 'Euphoria' sono state realizzate da 16 tra artisti e collettivi internazionali.
Nelle foto, gli artisti Karina Smigla-Bobinski e Martin Creed, presenti all'anteprima della mostra
(Ph. GoldenBackstage)