L'arte di Basquiat nelle vetrine di Rinascente con Dom Pérignon

Dal 5 al 18 novembre, Dom Pérignon torna protagonista delle vetrine di Rinascente Milano con un allestimento unico, che lega il patrimonio sensoriale della maison alle visionarie interpretazioni di una delle icone dell'arte contemporanea, Jean-Michel Basquiat. Quello all'artista newyorkese è un omaggio alla comune capacità di risolvere l'apparente paradosso tra gli opposti (savoir-faire e imprevedibilità, selezione e assemblaggio, precisione e improvvisazione) e rappresenta una scelta di continuità con il filo rosso che collega Dom Pérignon al mondo della pop art: nel 2010, una collezione unica di tre bottiglie di Vintage 2000, con un'etichetta in rosso, blu o giallo, riprendeva i giochi di colore tipici di Andy Warhol; nel 2013 la maison ha collaborato con Jeff Koons per un'edizione limitata del Vintage 2004 e del Rosé 2003; oggi la scelta ricade sull'iconoclasta che ha ridefinito i codici artistici del movimento, facendolo dialogare con la corrente neo-espressionista e il mondo della street art. Tra le vetrine di Rinascente Milano sarà possibile ammirare la risonanza tra gli universi di Dom Pérignon e di Jean-Michel Basquiat, attraverso un'interpretazione grafica che - partendo dall’opera In Italian, firmata dal pittore nel 1983 - sovrappone i simboli identitari della maison e dell'artista newyorkese: lo scudo e la corona a tre bracci. La concretizzazione di quest'affinità elettiva si raggiunge con l'edizione speciale di Vintage 2015, composta da un set di tre coffret, ciascuno raffigurante una porzione del dipinto In Italian, che possono essere riassemblati se uniti insieme. L'etichetta delle bottiglie, anch'essa disponibile in tre varianti di colore, riporta l'emblema ibrido della corona a tre bracci sovrapposta allo scudo.

La campagna 'Pop by nature' di Romero Britto per Chiquita

La domination riguarda la stazione della metro Milano Cadorna

La stazione della metropolitana di Milano Cadorna è pop! Sino a fine marzo la campagna 'Pop by nature' di Chiquita, con le grafiche iper colorate dell'artista brasiliano di fama internazionale Romero Britto, porta il suo allegro messaggio su scale, scale mobili, zone di passaggio e pensiline, con in primo piano la banana contraddistinta dall'iconico bollino blu. Obiettivo: coinvolgere milanesi e turisti in transito con un progetto di arte pop che s'inscrive nell'ecosistema valoriale della piattaforma di comunicazione 'It peels so good', messaggio che incarna lo spirito e la mission del brand. La domination della fermata della metropolitana Milano Cadorna precede l'apertura della Pop House, uno spazio interattivo che Chiquita aprirà nel Brera Design District dal 15 al 21 aprile in occasione della Milano Design Week 2024, sempre con lo stile neo pop dell'artista che ha inventato l'Happy Art Movement, movimento in grado di diffondere gioia, amore, divertimento e ottimismo.

Live show di TvBoy per l'inaugurazione di Deodato Arte a Roma

La Galleria Deodato Arte, punto di riferimento per pop art e street art, apre una nuova sede a Roma, in via Giulia 122, portando nella Capitale alcuni degli artisti più rilevanti della scena internazionale. I collezionisti romani avranno così la possibilità di ammirare dal vivo le opere di Banksy più amate, i pezzi unici di Mr. Brainwash, gli scatti visionari di David LaChapelle, gli iconici ranocchi di Mr. Savethewall, i balloon di Jeff Koons e molto altro. L'inaugurazione ufficiale della galleria, da qualche giorno già aperta al pubblico, vedrà protagonista lo street artist italiano TvBoy, al secolo Salvatore Benintende, rappresentato in esclusiva da Deodato Arte: l'artista siciliano noto in tutto il mondo, che ha esposto con grande successo le sue opere in una mostra al Mudec di Milano, martedì 22 novembre regalerà al pubblico in galleria un live show imperdibile, permettendo di scoprire come realizza un'opera di street art. La nuova galleria romana s'inserisce nel ricco programma di eventi e mostre del Gruppo Deodato, che oggi conta più di dieci spazi tra Italia, Europa e Svizzera. Un’apertura importante, che Deodato Salafia, owner e fondatore, commenta così: "Siamo lieti di inserirci finalmente nel panorama delle gallerie romane, nella via più bella del centro storico della Capitale; la scelta di aprire al pubblico con TVBoy ci è sembrata naturale, perché è proprio sui muri della Capitale che spesso compaiono i suoi murales più provocatori, a commento di fatti politici o di scottanti episodi di cronaca".

Trecento opere di Andy Warhol in mostra alla Fabbrica del Vapore

Souper Dress, 1963, AndyWarhol                                         Marylin, 196, Andy Warhol

Alla Fabbrica del Vapore dal 22 ottobre al 26 marzo 2023 si può vedere la mostra 'Andy Warhol, la pubblicità della forma'.

La mostra è curata da Achille Bonito Oliva ed Edoardo Falcioni

In esposizione oltre 300 opere divise in 7 aree tematiche e 13 sezioni, dagli inizi negli anni Cinquanta come illustratore commerciale sino all'ultimo decennio di attività negli anni Ottanta, connotato dal rapporto con il sacro. La mostra è promossa e prodotta da Comune di Milano - Cultura e Navigare, curata da Achille Bonito Oliva con Edoardo Falcioni per Art Motors, partner Bmw. Responsabile di Art Motors, oltre che tra i principali prestatori, Falcioni è tra i massimi esperti di Andy Wahrol. Dopo il successo della mostra di Roma nel 2018 al Complesso del Vittoriano, oggi Falcioni vuole omaggiare la sua città adottiva Milano con l'esposizione con più di 200 opere uniche sulle 300 esposte. La maggior parte di provenienza dell'Estate Andy Warhol, due di Keith Haring e di altre prestigiose collezioni private. "Dai disegni degli anni Cinquanta alle icone Liz, Jackie, Marilyn, Mao, Flowers, Mick Jagger ai ritratti ed ai suoi progetti personali come il fashion – dichiara Falcioni – sono presenti tele, carte, sete, latte con le famose ed uniche Polaroid, per arrivare agli acetati unici che fanno parte della seconda fase del suo lavoro altrettanto importante".

Self-Portrait (Fright Wig), ca.1986

La mostra milanese vuole documentare questo percorso: dagli oggetti simbolo del consumismo di massa ai ritratti dello star system degli anni Sessanta; dalla serie Ladies & Gentlemen degli anni Settanta dedicata alle drag queen, i travestiti, simbolo di emarginazione per eccellenza e considerati alla pari di star come Marilyn, sino agli anni Ottanta in cui diviene predominante il rapporto col sacro: cattolico praticante, ne era stato in realtà pervaso per tutta la vita. Esposte 200 opere uniche come serigrafie su seta, cotone, carta, oltre a disegni, fotografie, dischi originali, T-shirt, il computer Commodore Amiga 1000 con le sue illustrazioni digitali, geniali antesignane degli Nft; la ricostruzione fedele della prima Factory e una parte multimediale con proiezioni di film da vedere con gli occhialini tridimensionali. Per la prima volta, grazie a Bmw Italia, verrà esposta l'Art Car più importante del mondo la Bmw M1 dipinta a mano da Andy Warhol, con tanto di filmato in Hd della performance in cui venne realizzata.

Debutta la nuova bottiglia artistica 'Amaro Lucano Lodola'

È stata battezzata 'Amaro Lucano Lodola' e a giorni sarà presentata con un evento all'Hotel Me Milan Il Duca, a cura del Gruppo Avangart di Nicolò Giovine e Sebastiano Pepe, la special edition di Amaro Lucano firmata dall'artista di fama Marco Lodola.

La special edition combina gli stilemi della liquoristica e della pop art

Rivisitata in chiave pop, la bottiglia artistica è già disponibile nell'eshop aziendale e nei due store La Bottega Lucano di Matera e Pisticci. Dopo la collaborazione con pittori lucani, l’azienda torna con una sleeve ispirata al mondo dell’arte contemporanea, a firma di Lodola, tra i fondatori e maggiori esponenti del Movimento del Nuovo Futurismo. Il nuovo packaging si tinge di giallo e la Pacchiana - la donna simbolo di Amaro Lucano presente in comunicazione e sull’etichetta dal 1906 - cambia i suoi abiti storici per vestirsi con forme e colori smaltati: tinte sfavillanti dallo stile un po' rétro, che rappresentano il tratto distintivo dell'artista. La tradizione viene invece mantenuta nel logo e nella capsula di chiusura, che conservano i classici tratti distintivi del marchio Amaro Lucano. "Questa collaborazione è motivo di grande orgoglio per la nostra azienda: con Amaro Lucano Lodola offriremo ai nostri clienti una nuova esperienza di consumo, da vivere non solo con il palato ma prima di tutto con gli occhi", commenta Leonardo Vena, ceo di Lucano 1894 -. La special edition rappresenta l'incontro ben riuscito tra il mondo della liquoristica e quello della pop art, due realtà apparentemente diverse che hanno saputo unire la tradizione di una azienda ultracentenaria come quella di Amaro Lucano con l'innovazione della pop art, con lo stile unico di Marco Lodola. L'equilibrio perfetto tra identità storica e rinnovamento".

'Lodola's Soup', appuntamento con la pop art di Marco Lodola

Parata di vip al Me Milan Il Duca, venerdì 10 giugno, per il vernissage della mostra Lodola's Soup dell'artista di fama internazionale Marco Lodola, curata da Gruppo Avangart di Nicolò Giovine e Sebastiano Pepe.

Marco Lodola tra Sebastiano Pepe e Nicolò Giovine di Avangart

Nell'occasione, l'artista neo-futurista in persona ha presentato le sue opere che, fino al prossimo 31 agosto, 'dialogheranno' con gli spazi dell'elegante hotel situato in piazza della Repubblica 13. Luci e colori hanno dato vita a un percorso affascinante, coreografico, fatto da numerosi soggetti tutti rigorosamente 'splendenti'. Non a caso, l'artista si definisce 'elettricista': senza la luce non potrebbe infatti creare le sue opere, in perspex e neon. Leitmotiv delle sue realizzazioni i colori vivaci e i soggetti pop, come pin-up, auto e vespe e ballerini dell'immaginario collettivo e personaggi famosi della storia della musica; un mondo che Lodola conosce bene non solo per le sue opere, ma anche per aver collaborato con musicisti come Max Pezzali, i Timoria, Omar Pedrini e Jovanotti. Il sound design dell'evento ha previsto un dj set dell'eclettico musicista Andrea Fumagalli, in arte Andy, cofondatore dei Bluvertigo, mentre il vignettista Michelangelo Manente ha realizzato ritratti caricaturali per gli ospiti. Il Mediterraneo è stato protagonista del setting gustativo con un omaggio di Amarelli – la liquirizia italiana per eccellenza, che ha presentato un packaging limited edition nato dalla collaborazione con Lodola. Durante l'evento esclusivo i partecipanti hanno anche potuto degustare le specialità gastronomiche dell'azienda pugliese aueee. La serata d'inaugurazione dell'esposizione Lodola's Soup ha dato ufficialmente il via al weekend meneghino all'insegna della Milano Design Week.

La serata è stata animata dalla performance artistica di Michelangelo Manente, che ha realizzato le caricature dei partecipanti al vernissage di Marco Lodola, e dalla performance musicale di Andy, cofondatore dei Bluvertigo

Bonfissuto crea il 'Pop art panettone' dedicato ad Andy Warhol

L'azienda siciliana adotta i giochi floreali dell'artista per la latta

Nasce dalla suggestione del celebre autoritratto di Andy Warhol, combinato ai 'flowers' disegnati sempre dal grande esponente della pop art, la nuova linea di panettoni della Pasticceria Bonfissuto. All'interno, un panettone 'total black' con canditi di arancia di Sicilia, cioccolato di Modica Igp e Malvasia. All'esterno, una latta decorata con giochi floreali su disegni di Warhol. La vocazione per l'internazionalità, il melting pot e il barocco siciliano abbracciano l'arte contemporanea, per questa civiltà che è da sempre multiculturale. Puntano all'internazionalità, con questo prodotto, i due giovani fratelli Vincenzo e Giuliano Bonfissuto, all'opera nel laboratorio di Canicattì (Ag), uno spazio di 800 mq in aperta campagna, tra vigneti, pistacchieti e mandorleti. Ispirandosi a fiori d'Ibisco, Warhol ha reso protagonista per la prima volta la natura utilizzando uno stile inconsueto; proprio la natura che circonda la Pasticceria Bonfissuto. La nuova linea è stata realizzata con il patrocinio e l'autorizzazione della Fondazione Mazzoleni, promotrice dell'arte italiana nel mondo.

Aldo Coppola inaugura un nuovo atelier a CityLife Milano

Ha aperto all'ombra delle svettanti Tre Torri, nell'elegante e futuristico distretto milanese City Life, il nuovo atelier Aldo Coppola.

All'opening anche Federica Coppola con il il padre Aldo Coppola jr.

All'inaugurazione del salone, ieri sera, anche la nipote del fondatore Federica insieme al padre Aldo Coppola jr.. Aldo Coppola City Life è il decimo atelier a Milano (e il 15esimo degli store a gestione diretta tra Italia e Londra, oltre ai 55 saloni in franchising e agli 82 franchising a insegna Go Coppola). Aperto dal martedì alla domenica, dalle 9 alle 19, il salone, che si snoda su una superficie di 254 mq, interpreta il lusso contemporaneo con materiali raffinati ed elementi pop inattesi (cuori rossi e bocche blu) sulle giocose carte da parati concepite da Aldo Coppola jr. in sinergia con MyBaboon. L'uso ottimizzato dello spazio combina tradizione e modernità. A cominciare dalle ampie vetrine, che conducono in quello che è un nuovo regno della bellezza, dove Dressing Beauty Gamma&Bross, ecolighting by Catellani&Smith, texture realizzate da GiPrint e l'area Mr. Coppola dedicata all'uomo si sposano con il concetto d'innovazione di cui Aldo Coppola è pioniere: trasformare un salone di parrucchiere in una location d'immagine e design. 

La sofisticata pop art di Roy Lichtenstein in mostra al Mudec

Roy Lichtenstein, una delle più rappresentative figure artistiche del Ventesimo secolo, sbarca al Mudec Museo delle Culture di Milano con la mostra 'Roy Lichtenstein. Multiple visions', dall'1 maggio all'8 settembre 2019.

In esposizione dall'1 maggio all'8 settembre
circa 100 opere del maestro americano

Gianni Mercurio è il curatore della mostra 

La sua arte sofisticata, riconoscibile al primo sguardo e apparentemente facile da comprendere, ha affascinato fin dai primi anni eroici della pop art generazioni di creativi, dalla pittura alla pubblicità, dalla fotografia al design e alla moda e il potere seduttivo che essa esercita sulla cultura visiva contemporanea è ancora molto forte. In mostra un centinaio di opere tra prints, anche di grande formato, sculture, arazzi, un'ampia selezione di editions provenienti da prestigiosi musei, istituzioni e collezioni private europee e americane (la Roy Lichtenstein Foundation, la National Gallery of Art di Washington, il Walker Art Center di Minneapolis, la Fondation Carmignac e Ryobi Foundation, Gemini G.E.L. Collection), oltre a video e fotografie. I visitatori seguiranno un percorso tematico che evidenzia l'evoluzione nel lavoro di Lichtenstein rispetto alla riproducibilità meccanica dell'opera d'arte, di cui è stato forse il più sofisticato interprete, ma illustrandone allo stesso tempo le sue diverse interpretazioni e rappresentazioni formali rispetto ai soggetti trattati: visioni che procedono con costanti riferimenti trans-storici ai mutamenti dei linguaggi artistici. L'esposizione è curata da Gianni Mercurio e promossa dal Comune di Milano|Cultura e da 24 Ore Cultura-Gruppo 24 Ore, che ne è anche il produttore, per l'ideazione di Madeinart.

Galup in stile manga con la linea Pop Art by Max Ferrigno

Un Natale all'insegna dell'ultrapop per Galup: è nata Pop Art, la linea firmata dal giovane e talentuoso illustratore Max Ferrigno, con quattro edizioni da collezione. Quattro opere d'arte in stile manga per raccontare, con linguaggio contemporaneo, un grande classico del Natale. Da sempre il packaging per Galup è un marchio distintivo: mai come quest'anno il gusto moderno dell'arte pop si sposa con la tradizione del lievito madre. La linea Pop Art by Max Ferrigno propone il Pandoro Gran Galup con Gocce di Cioccolato, il Panettone Gran Galup Classico, il Panettone Gran Galup con Gocce di Cioccolato e il Panettone Gran Galup Paradiso. Packaging sorprendente, divertente e d'impatto anche per un'altra linea, la Poster Edition, oggetto di un recente restyling: una novità per celebrare l'antica ricetta che nel 1937 ha fatto conquistare a Galup il brevetto di fornitore della Real Casa. Quattro illustrazioni d'epoca che hanno fatto la storia della cartellonistica Galup avvolgono le confezioni di questa linea speciale, piena di colore e fantasia, dedicata agli appassionati e ai collezionisti di manifesti pubblicitari. La linea propone il Panettone Gran Galup Classico, il Pandoro Gran Galup, il Panettone Galup ai Marrons Glacés e il Panettone Gran Galup farcito al Gianduja.

Un'opera di Sir Peter Blake sul Mandarin Oriental Hyde Park

Mandarin Oriental Hotel Group ha commissionato a Sir Peter Blake, considerato 'il padre della pop art inglese', un collage che coprirà la facciata di Mandarin Oriental Hyde Park, London durante parte del restauro dell'hotel. Il gigantesco collage, intitolato 'Our Fans' e ideato dall'agenzia creativa London Advertising, è visibile nel quartiere di Knightsbridge. L'opera, la più grande di Blake, è un collage di 100 volti noti: si riconoscono, fra gli altri, Morgan Freeman, Helen Mirren, Joanna Lumley, Jenny Packham, tutti clienti abituali di Mandarin Oriental Hyde Park, London e fan degli hotel del gruppo in tutto il mondo. "Alcune delle mie prime opere sono collage ricchi di persone; questa nuova opera ricorda l’album del 1967 dei Beatles Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band - ha affermato Blake, che firmò l’iconica copertina dell’album - e proprio per questo motivo anche Sir Paul McCartney e Ringo Starr sono parte del nuovo poster. Realizzare quest’opera è stato molto diverso rispetto alle mie esperienze passate. Un collage è un'opera laboriosa, che richiede molto tempo, ma questa volta la vera impresa è stata comporre insieme le figure. Spero che le persone che si troveranno a passare nei paraggi cercheranno d'indovinare i nomi delle celebrity sopra di loro".

La Gioconda di latta e altre 441 scatolette in mostra a Milano

Scatolette alimentari della collezione del giornalista Paolo Stefanato

Sardine, tonno, pomodori e altri vegetali, frutta, carne: si possono ammirare fino al 14 gennaio nello showroom milanese Del Tongo, in via Solferino 22 (lunedì dalle 15 alle 19, dal martedì al sabato dalle 10 alle 19) le 442 scatolette di latta della collezione del giornalista Paolo Stefanato. Esemplari di metallo, quelli scovati in tutto il mondo nell'arco di 30 anni, che contengono alimenti e che sono perfettamente sigillati. "A differenza di quelle con il coperchio - spiega Stefanato - queste scatolette sono fabbricate per essere distrutte. Sono un semplice imballaggio che si getta e non si conserva, simboli inconsapevoli della vita quotidiana e dei consumi minuti. Invece, osservandole, si può apprezzare quanto siano belle, curiose, sorprendenti e come rappresentino un mondo d'arte a sé, non lontano dalla pop art e dal pensiero creativo di Andy Warhol". Non portano etichetta, ma sono litografate sul metallo, e questo le rende brillanti. Hanno grafiche inusuali e bizzarre, sono colorate e decorate con le immagini più diverse: fiori, pescatori, fabbriche, barche, figure e volti. Persino il ritratto della Gioconda. Vengono da tutto il mondo, dall’Europa all'Argentina, dall'Italia alla Corea, passando dall'Africa e dall'Australia. Un racconto per ridare dignità a un oggetto dalla vita breve, che nasce per un tempo effimero al servizio del prodotto che contiene.

Arbre Magique lancia due fragranze puzzle e un concorso

Il dedodorante per auto Arbre Magique presenta una divertente novità della linea Freestyle, dedicata ai giovani e a chi ha sempre voglia di uscire fuori dagli schemi. Per la prima volta il marchio lancia due inedite fragranze, ognuna delle quali rappresentata in 15 varianti grafiche da collezione, per formare un puzzle e vincere premi.

Le due nuove fragranze della linea Freestyle strizzano l'occhio alla pop art

Bubble Gum è il cocktail olfattivo dolce e divertente, composto da un bouquet di vaniglia, frutti rossi e talco. Tropical Bay è una fragranza marina, composta da un mix di frutti esotici legni morbidi e lavanda. Dalla grafica in stile pop art, i nuovi protagonisti della linea Freestyle stupiscono per le tonalità di colore decise: rosso, nero e giallo per il Bubble Gum Puzzle, e giallo, nero e blu per il Tropical Bay Puzzle. Le profumate novità sono protagoniste del concorso Arbre Magique Freestyle Puzzle 'Collezione e vinci', una caccia al tesoro per trovare il tassello mancante del puzzle, composto dai 15 alberelli complementari. Le modalità di partecipazione sono due: con 'Colleziona e Vinci', presentando le prove di acquisto di almeno tre varianti delle nuove profumazioni entro il 20 novembre 2016, si ha la possibilità di partecipare all’estrazione di 6 iPhone 6S. Con 'Collezionali tutti', raccogliendo tutte e 15 le varianti grafiche di una delle due nuove profumazioni, Tropical Bay o Bubble Gum, entro il 20 settembre 2016 si può vincere dieci iPod Nano. Per chi completerà per primo il puzzle, come superpremio una Smart Tv Led Sony da 55’".

Takashi Murakami firma la collezione di confezioni Frisk

Takashi Murakami

Svelata alla Galerie Perrotin di Parigi la nuova collezione di confezioni Frisk disegnata dall’artista nipponico Takashi Murakami, tra i più grandi esponenti dell’arte contemporanea. Con l'operazione ‘Frisk Art Project’, Murakami ha espresso il proprio stile acid pop nella creazione di una collezione unica, dal design vivace e d’impatto. Una scelta non casuale quella dell’origine geografica dell’artista: Frisk, brand del gruppo Perfetti Van Melle, è venduto in Italia e in molti Paesi nel mondo e riscuote grande successo nel Paese del Sol Levante. La ‘Frisk Murakami Edition’, linea di confezioni in metallo contenenti le freschissime microcompresse senza zucchero, è in vendita da questo mese in Francia, Belgio, Italia e Giappone nelle varianti Frightening Mint, Blooming Cherry e Mixed Fruit. Il progetto sviluppato dall’artista prevede anche la creazione dei materiali espositivi e l’ideazione della forma delle nuove compresse. Considerato uno dei più grandi pittori e scultori contemporanei giapponesi, nel 2008 Murakami è stato l’unico artista visivo inserito dalla rivista Time nella classifica dei 100 personaggi più influenti al mondo. Nato a Tokyo nel 1962, dopo un’adolescenza da tipico otaku, appassionato di anime e manga, si è diplomato in Nihon-ga (pittura tradizionale giapponese) all’Università delle Arti di Tokyo. Nel 1994, grazie a una borsa di studio dell’Asian Cultural Council, si è trasferito a New York, dove ha scoperto la Pop Art. Nel 2001, Murakami ha curato una serie di esibizioni intitolata 'Superflat', in cui presentava il suo ideale estetico nel quale tradizione, pop e otaku si fondono. La mostra è diventata il manifesto del suo stile artistico.