'Mani in pappa', il podcast di Plasmon dedicato allo svezzamento

Un utile strumento di informazione e approfondimento
prodotto da Chora Media e condotto dall'attrice Valeria Bilello

Da oggi è disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e Youtube il podcast 'Mani in pappa' di Plasmon, il brand italiano di baby food. Sei le puntate (una a settimana) da 20 minuti ciascuna, per fare ordine in un  delicato momento della vita genitoriale, quando mamme e papà sono alle prese con le prime pappe e si sentono confusi o sono semplicemente curiosi di saperne di più sullo svezzamento. Un utile strumento di informazione e approfondimento, quello prodotto da Chora Media e condotto dall'attrice Valeria Bilello, che affronta i temi in agenda in maniera professionale, ma anche molto chiara, in modo da renderli piacevolmente fruibili per tutti. Bilello guiderà gli ascoltatori tra indicazioni nutrizionali pediatriche, approfondimenti storico-scientifici ed episodi di vita familiare. A supporto di 'Mani in pappa' è partita una campagna di comunicazione social sui canali Instagram di Plasmon, Will Media e Chora Media, iniziata con un post di reveal, più un teaser sulle principali piattaforme audio. È poi pianificata una campagna adv su Instagram, dove ogni settimana verrà annunciata l’uscita del singolo episodio con relativo link e Cta all'ascolto, per un totale di sei creatività. A ciò si affianca una campagna su Spotify con adv all'interno di altri podcast e tra una traccia musicale e l’altra.

Vidas dà voce ai siblings, i fratelli e le sorelle di bambini malati

Che forma hanno le emozioni di un bambino che vive la malattia del proprio fratellino? Come esprime paura, dolore, ma anche speranze e desideri? La mostra 'Con la nostra voce - Storie di libertà', promossa da Vidas e realizzata dalla fotografa e giornalista Valentina Tamborra, nasce per dare voce e visibilità ai cosiddetti siblings, i fratelli e le sorelle di bambini malati.

La mostra, gratuita, apre dal 9 al 20 settembre alla Fabbrica del Vapore

Dal 9 al 20 settembre 2025, allo Spazio Messina della Fabbrica del Vapore di Milano, sarà possibile visitare l'esposizione (ingresso gratuito su prenotazione via Eventbrite). Un’occasione per ascoltare e comprendere le emozioni di un’infanzia difficile e coraggiosa: quella di bambini che, pur vivendo il dolore della malattia del fratello, spesso si trovano a fronteggiarlo in silenzio, senza poter esprimere liberamente i propri sentimenti. Il progetto prende forma grazie all’incontro con le famiglie assistite da Casa Sollievo Bimbi di Vidas, hospice pediatrico che dal 2019 accoglie e si prende cura gratuitamente di bambini e adolescenti con malattie gravi e inguaribili, sia in degenza che a domicilio. E' lì che le famiglie ricevono non solo supporto medico e infermieristico, ma anche un aiuto psicologico fondamentale, che si estende al nucleo familiare, con particolare attenzione ai siblings. A loro sono dedicati spazi e attività pensati apposta per donargli un po' di sollievo dal dolore che li coinvolge quotidianamente e per permettergli di riconquistare uno spazio di luce nell’ombra della malattia del fratello. La mostra 'Con la nostra voce' racconta le storie autentiche di questi bambini, ritratti mentre indossano le maschere che loro stessi hanno realizzato durante speciali laboratori condotti dagli educatori e psicoterapeuti di Vidas, per dare un volto alle proprie emozioni e paure e potersene liberare, simbolicamente. Ogni fotografia è accompagnata da una registrazione audio in cui i bambini raccontano, con le proprie parole, cosa significa convivere con la malattia del loro fratello. Grazie alla combinazione di immagini e suoni, la mostra diventa così un’esperienza immersiva, che permette di entrare nel mondo emotivo di questi bambini. Un progetto multimediale, curato dall'artista e musicista Diego Ronzio, arricchisce l’esposizione,  permettendo ai visitatori di entrare in un dialogo profondo con le emozioni dei piccoli protagonisti.

Amart gioca sui contrasti tra antiquariato e contemporaneità

Una comunicazione visiva che affascina, incuriosisce e sorprende quella di Amart, esposizione di antiquariato promossa dall'Associazione Antiquari Milanesi, per l'edizione 2025 in programma al Museo della Permanente di Milano dal 5 al 9 novembre. A firmarla l'agenzia Frova, Castori e Solcia, che prosegue con coerenza e originalità il percorso creativo avviato nel 2023. Al centro della campagna, resta il claim distintivo di Amart: 'Antiquariato. Un piacere contemporaneo'. Intorno a quest'affermazione prende vita un progetto che gioca con intelligenza su contrasti visivi e semantici: terminologie moderne, spesso legate al linguaggio quotidiano e tecnologico, vengono accostate a opere d'antiquariato di grande pregio, proposte come i loro antesignani storici. Sei i soggetti, raffinati e ironici, in cui antichi arredi, oggetti d'arte e preziosi manufatti dialogano con parole come 'happy hour', 'master chef' o 'tablet', dando vita a un cortocircuito creativo capace di esaltare l’attualità dell’antico. La campagna, lanciata lo scorso luglio, si sviluppa su stampa, media digitali, affissioni selezionate e canali social, con l'obiettivo di intercettare e coinvolgere un pubblico ampio e trasversale. Con il suo linguaggio visivo distintivo, capace di reinterpretare la tradizione con spirito innovativo, Amart si conferma un appuntamento centrale nel panorama culturale milanese, in grado di valorizzare la bellezza, la storia e il fascino dell'antiquariato.

Carolina Kostner dinamica con la sua 'perfect partner' Swift Hybrid

L'atleta racconta come la sua city car Suzuki
sia la compagna ideale in ogni situazione di vita quotidiana

Da oggi è on air in tv la nuova campagna 'My perfect partner' per la city car Swift Hybrid di Suzuki. La compatta della casa automobilistica giapponese torna protagonista, insieme alla campionessa Carolina Kostner, con un racconto di eleganza e versatilità, tra dinamismo e momenti di vita quotidiana.  Firmata dall’agenzia Changee, in partnership con Krow Kinetic London, la campagna racconta l'eleganza e le prestazioni di Swift Hybrid partendo da un’idea semplice ma potente: così come dietro ogni campione c’è una macchina che lavora alla perfezione, anche nella vita di tutti i giorni serve un'alleata affidabile, sicura e sempre pronta a condurre ovunque con stile. Kostner, pluricampionessa olimpica e mondiale di pattinaggio artistico su ghiaccio, atleta dall'eleganza innata, attraverso immagini dinamiche e momenti di vita quotidiana racconta come la city car sia la compagna ideale in ogni situazione: sicurezza a tutti i livelli, efficienza del motore ibrido, abitacolo spazioso e un design di carattere.

Nuovi atleti per la campagna Kiko Milano per Milano Cortina 2026

Kiko Milano, in qualità di sponsor make up ufficiale delle Olimpiadi e Paralimpiadi Invernali Milano Cortina 2026, aggiunge un tassello al suo percorso verso i Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali.

Il progetto racconta il legame profondo tra sport e beauty

La campagna 'Every journey has a colour', nata per celebrare tutti i colori che rendono unica ogni sfida, si arricchisce di volti di atleti che non lasciano solo il segno nello sport, ma che, attraverso la propria esperienza, raccontano cosa significa fare la differenza. Campioni che, con la loro determinazione, dimostrano come la vera bellezza non stia nel conformarsi, ma nel riconoscere e valorizzare ciò che ci rende unici. Questa nuova tappa del progetto celebra la magia dell’unione attraverso la diversità dei singoli. E da questa visione prende forma il team creato dal brand proprio in vista delle Olimpiadi e Paralimpiadi Invernali: un gruppo di atleti, ognuno con la sua storia, ognuno con il suo colore, uniti in un racconto corale fatto di sogni, sfide e scelte coraggiose. Il team di atleti è formato da Sofia Goggia, campionessa Olimpica di Sci Alpino, Michela Moioli, campionessa Olimpica di Snowboard Cross, Sara Conti, che, in coppia con Niccolò Macii ha conquistato il bronzo mondiale di Pattinaggio di Figura 2023 e 2025 e Martina Vozza, campionessa ipovedente di Sci Alpino Paralimpico con la sua guida Ylenia Sabidussi. La campagna prende vita attraverso immagini cariche di energia e veridicità: ogni scatto racconta un momento reale attraverso l'intensità die volti e la gestualità libera degli atleti, senza sovrastrutture. Le fotografie si arricchiscono di elementi scritti a mano che diventano segni distintivi e rendono ogni immagine unica, personale, immediatamente riconoscibile. Le tonalità scelte — blu, fucsia, giallo e verde acqua — si fondono con una luce naturale che esalta le texture del make up e restituisce una resa visiva intensa e autentica, capace di mettere in risalto ogni dettaglio senza filtri. Il risultato è un'immagine autentica che trasmette tutta la forza fisica ed emotiva dello sport, ma anche la delicatezza di un gesto personale che unisce e lascia il segno.

Upim si presenta al pubblico con un'immagine tutta nuova

'Upim Gallery' è il nome del nuovo format Upim che segna un ulteriore passo nel percorso di evoluzione del brand, sempre più un punto di riferimento per lo shopping cittadino. Un’immagine completamente rinnovata, pensata per rispondere alle esigenze di un cliente esigente e attento al rapporto qualità/prezzo. Il lancio del nuovo format è previsto a settembre nel cuore di Merano, nel nuovo negozio di oltre 2mila mq situato nella centralissima via Portici. All’interno di spazi accoglienti e dal design moderno, Upim Gallery propone un’esperienza di shopping completa, con un’ampia e variegata offerta che include marchi propri e una selezione di brand esterni. Abbigliamento donna, uomo, bambino; l'area dedicata alla casa con il marchio Croff, rivolto a chi ama il design contemporaneo, facile, informale, da vivere tutti i giorni; il mondo beauty con un’importante scelta di marchi indie e quello delle calzature in collaborazione con Pittarosso. Upim conta 350 negozi situati nei centri città, nelle aree di shopping e nelle zone residenziali di tutta Italia ed è anche presenta con una formula shop-in-shop all’interno degli ipermercati di importanti gruppi della grande distribuzione. Il brand propone inoltre un’esperienza di shopping online su upim.com per l'abbigliamento uomo, donna, blukids.com per il bambino e croff.it per l'home decoration.

Il nuovo spot Barilla dà il via alla piattaforma 'Come in famiglia'

Con il nuovo spot televisivo globale, Barilla lancia 'Come in famiglia', un posizionamento di brand costruito su un'idea semplice e potente: condividere un pasto può avvicinarci, anche in un mondo che spesso ci tiene separati. Realizzata dall'agenzia creativa LePub e pianificata a livello globale da Publicis Connected Ideas, la campagna trae ispirazione da una storia vera che affonda le radici in due simboli iconici della cultura italiana: la pasta e la Formula 1. La campagna rievoca la vita di Luigi Montanini, detto Pasticcino: un cuoco italiano che, a partire dal suo primo Gran Premio nel 1979, ha trascorso più di un decennio in giro per il mondo della Formula 1. Per tutti gli anni Ottanta è diventato un'istituzione non ufficiale nei paddock, creando un inaspettato spazio di aggregazione in uno degli ambienti più stressanti attraverso pasti improvvisati, spirito generoso e innumerevoli piatti di pasta condivisi tra una gara e l'altra. Come in famiglia è l'invito di Barilla a rallentare, riunirsi e riscoprire i piccoli rituali che creano una vera connessione, dimostrando come il cibo possa consentire una vicinanza emotiva anche nei contesti più improbabili. Per dare vita a questa visione con credibilità e ricchezza emotiva, Barilla ha ricreato l'ambientazione del paddock degli anni Settanta con una straordinaria attenzione ai dettagli. La produzione è stata supportata da consulenti e storici professionisti della F1 per garantire una ricostruzione visiva autentica dalle auto agli attrezzi, alle luci fino allo spirito di cameratismo che ha definito quell'epoca. Lo spot è la prima delle numerose espressioni di 'Come in famiglia', una piattaforma globale che guiderà la comunicazione di Barilla attraverso i mercati e i canali per tutto il 2025 e oltre. Distribuita in tv, su digital, out of home, social media e altro ancora, la campagna sarà adattata in diversi Paesi, consentendo a ciascun mercato di dare vita alla piattaforma in un modo che risulti rilevante a livello locale, pur rimanendo fedele ai valori fondamentali di Barilla. Attraverso questa storia, il marchio rafforza la propria convinzione che la pasta non è mai solo cibo: riguarda le persone intorno alla tavola e la sensazione di sentirsi parte di qualcosa.

Vascellari firma i trofei per il Formula 1 Pirelli Gran Premio d'Italia

Il trofeo 'Chimera' disegnato da Nico Vascellari e commissionato da Pirelli con Pirelli HangarBicocca
(Courtesy Studio Nico Vascellari. Foto: A. Osio)  

Una creatura ibrida che fonde i tre animali più veloci d'aria (il falco pellegrino), d'acqua (il pesce vela) e di terra (il ghepardo) a rappresentare il movimento e la velocità nella forma più estrema, quella cui l'essere umano aspira. Si chiama 'Chimera' il trofeo disegnato dall'artista Nico Vascellari per il primo, secondo e terzo posto del Formula 1 Pirelli Gran Premio d'Italia 2025, in programma a Monza il prossimo 7 settembre. Giunto alla quinta edizione, il progetto a cura di Giovanna Amadasi nasce dalla collaborazione tra Pirelli, che quest'anno celebra la presenza in 500 Gran Premi F1, e il museo di arte contemporanea Pirelli HangarBicocca, creando una congiunzione tra il linguaggio dell'arte e il mondo dello sport. È dal 2021 che viene affidata a un artista italiano la creazione del trofeo di gara da innalzare sul podio di Monza, trasferendo l’espressività contemporanea dai canonici circuiti dell’arte a quelli della Formula 1. La prima commissione era stata affidata all’artista Alice Ronchi, seguita nel 2022 da Patrick Tuttofuoco, nel 2023 da Ruth Beraha e nel 2024 ad Andrea Sala. I trofei sono realizzati con sofisticati processi tecnologici, in alluminio, materiale leggero ampiamente utilizzato nell’ambito dell’ingegneria automobilistica, attraverso un processo che, partendo da un disegno bidimensionale poi trasposto con modellazione organica e stampa 3D in resina, culmina nella fusione a cera persa, tra le più antiche tecniche scultoree, unendo così competenze artigianali e altamente innovative. Vascellari, nato a Vittorio Veneto nel 1976, vive e lavora tra Roma e la sua città natale. Personalità eclettica, si è imposto sulla scena contemporanea lavorando al confine tra linguaggi, realizzando sculture, video, installazioni e performance. Tra le sue mostre monografiche più recenti ricordiamo 'Pastorale' a Palazzo Reale di Milano (2025), quella all'Haus der Kunst di Monaco di Baviera (2024), al Forte Belvedere di Firenze (2023), al Maxxi di Roma (2018) al Palais De Tokyo di Parigi (2017), alla Whitworth Art Gallery di Manchester (2016) e all'Accademia di Francia – Villa Medici di Roma (2016). Le sue opere sono presenti in importanti collezioni private e museali.

Red Bull porta in piazza a Monza l'energia delle corse di Formula 1

In occasione della settimana della Formula 1 in Italia, Red Bull porta la sua energia nelle piazze di Monza con una serie di eventi e attività spettacolari che faranno vivere a cittadini e visitatori l'emozione delle corse.

Dal 3 al 7 settembre, il pubblico potrà guidare virtualmente una 
vera monoposto di Formula 1 esposta in diversi luoghi della città
 

Dal 3 al 7 settembre prossimi, nel centro di Monza, il pubblico potrà immergersi in esperienze uniche firmate Red Bull. Piazza Trento & Trieste, Boschetti Reali, Passerella dei Mercanti, Area Cambiaghi e Piazza Largo IV Novembre saranno i luoghi in cui sarà esposta una vera macchina di Formula 1 Visa Cash App posizionata su container scenografici. Per il pubblico sarà possibile vivere in prima persona l'emozione adrenalinica di guidare una potente monoposto Red Bull Racing sui circuiti più famosi grazie a simulatori di guida, mentre gli allestimenti ispirati ai celebri paddock ricreeranno l'atmosfera roboante e carica di energia del Grand Prix. La Racing Week firmata Red Bull è un'occasione unica per avvicinare il pubblico al mondo della Formula 1 e trasformare Monza in un grande villaggio del motorsport. Un evento che unisce spettacolo, tecnologia e passione sportiva, pronto a coinvolgere migliaia di appassionati e curiosi.

Al Festivaletteratura di Mantova un'edizione limitata di Tratto Pen

La penna-pennarello celebra 50 anni di
storia e si conferma penna ufficiale dell'evento

A cinquant'anni dal suo debutto, Tratto Pen torna al Festivaletteratura di Mantova in qualità di penna ufficiale della 29esima edizione, in programma dal 3 al 7 settembre 2025. Una presenza ormai storica e consolidata — da più di venti edizioni della manifestazione — che quest’anno assume un significato ancora più simbolico, celebrando mezzo secolo di scrittura, design e cultura italiana. La penna-pennarello dal tratto fluido, ideata nel 1975 da Design Group Italia e prodotta da Fila Fabbrica Italiana Lapis ed Affini in Toscana, è stata premiata nel 1979 con il Compasso d’Oro ed è entrata nelle collezioni del Moma di New York, affermandosi come una delle icone del made in Italy. In cinquant’anni, è passata tra le mani di studenti, scrittori, designer, stilisti. Ma soprattutto, ha accompagnato milioni di persone in gesti quotidiani e creativi, diventando parte della memoria personale e collettiva. Oggi, per il suo 50esimo anniversario, Tratto Pen torna a Mantova con un'edizione speciale, simbolo di mezzo secolo di stile, espressività e passione per la scrittura, prodotta in 5mila pezzi destinati al pubblico, agli ospiti e ai volontari. La penna, in verde acqua, riporta la dicitura 'Limited Edition', l'intervallo '1975 | 2025' e dettagli grafici ispirati all'illustrazione ufficiale del Festival, realizzata dall'artista Giulia Vetri, per creare un legame diretto tra oggetto, evento e narrazione.