'Troppo King': Mahmood riscrive le regole insieme a Burker King

C'è chi segue le regole e chi preferisce riscriverle. Burger King sceglie la seconda strada con il lancio di 'Troppo King', una nuova piattaforma di comunicazione che segna un'evoluzione per il brand: un posizionamento dal carattere audace, dal Dna più cool e in sintonia con le nuove generazioni. Per dare voce a questo cambio di passo, Burger King annuncia una collaborazione esclusiva con uno degli artisti più rilevanti e riconoscibili del panorama musicale contemporaneo italiano: Mahmood, che sarà brand ambassador dell'azienda per tutto il 2026. Il cuore creativo del progetto non è una semplice collaborazione commerciale, ma una co-creazione. Mahmood ha curato personalmente l'ideazione e la scrittura dell’intero racconto e del voice over dello spot. Attraverso le sue barre inedite, l'artista si fa interprete dei valori cardine di Burger King, trasformando la narrazione in un manifesto di libertà espressiva. Il racconto celebra l'invito a essere sé stessi senza compromessi, l’elogio dell’autenticità e quel concetto di abbondanza e gusto vero che da sempre definisce il brand. Oltre la figura del classico testimonial, Mahmood rappresenta un'anima perfettamente integrata nel mondo 'King'. Attraversa lo spot con un'attitudine libera e istintiva, incarnando la filosofia di chi vive a modo proprio, senza schemi prestabiliti. È lui a scandire i momenti chiave e a siglare il racconto: con una barra ribalta in chiave ironica il concetto di esagerazione. Perché non esiste il 'troppo',  ma solo il 'Troppo King': il gusto di fare le cose senza filtri, esagerando, ma sempre nel modo giusto. Il debutto della piattaforma 'Troppo King' coincide con il rinnovo della gamma dei Baby Burger, i panini in formato mignon. Una mossa strategica vede anche l’atteso debutto della variante al pollo, pensata per chi cerca la qualità Burger King in ogni formato. L'innovativo capitolo per Burger King Italia si apre ufficialmente oggi, data in cui la partnership prende vita sulle piattaforme digitali e i nuovi prodotti sono disponibili in tutti i ristoranti. A seguire, da domenica 3 maggio, la campagna farà il suo esordio anche in televisione. Un piano di comunicazione a 360 gradi che ribadisce la vera ambizione del brand: spingersi oltre l'eccellenza nel mondo del food per diventare un autentico punto di riferimento nella cultura contemporanea.

Nel nuovo negozio Yamamay c'è uno spazio dedicato al Pilates

In occasione della Design Week 2026, Yamamay presenta un nuovo concept store che unisce moda - da sempre core business del brand - e sport, introducendo un Boutique Studio dedicato al Pilates. Situato nella centralissima via Dante 17 a Milano, lo spazio si estende su oltre 330 metri quadrati distribuiti su due livelli: al piano terra, affacciato sulla strada, il punto vendita; al primo piano, lo spazio dedicato al pilates e agli eventi.

Un concept store innovativo dedicato al benessere della persona a 360 gradi

Un concept store innovativo e razionale dedicato al benessere della persona a 360 gradi che offre la possibilità sia di provare un’esperienza di shopping immersiva, ma anche di regalarsi un momento di sport e benessere, uno spazio perfetto per ospitare le collezioni - basic, intimo donna, uomo e bambino, sport e, nel periodo estivo, beachwear per tutta la famiglia. Una struttura innovativa, frutto di un attento percorso di ricerca su tendenze, materiali e funzionalità, concepita con l'obiettivo di dare vita a un ambiente dall'eleganza contemporanea, capace di coniugare calore e accoglienza con efficienza e versatilità. Un aspetto materico e naturale permea le componenti dell'arredo: dall'effetto pietra del pavimento al calore del legno scelto per gli arredi, dai metalli satinati delle strutture espositive alla delicata e raffinata finitura delle pareti, tutti finalizzati a creare un'atmosfera morbida in cui sentirsi a proprio agio. Le nuance dominanti sono toni chiari combinati tra loro per ricreare un mood naturale, mentre accenti di colori effetto pastello evidenziano le diverse aree del negozio.

 La nuova collezione in stampa animalier firmata Guess x Yamamay

Dettagli ricercati regalano un tocco di modernità, impreziosendo l'effetto totale: la Y del logo proposta in più punti con un effetto tridimensionale e l'installazione di totem luminosi che hanno la funzione di evidenziare determinati prodotti. Un corner relax, nell'area che precede lo spazio dedicato ai camerini, accoglie i clienti con un tavolino e una poltrona di design stampati con tecnologia 3D. Anche il digitale è stato sviluppato con attenzione: un moderno led transparent è presente nella vetrina principale, un maxi ledwall di ultima generazione accoglie i clienti all’ingresso e un desk digitale dedicato alle collezioni sport&fitness accoglie i clienti dell’area pilates. Nello store è stato inoltre installato un point of contact - un kiosk - su cui viene proiettato un consulente AI di aspetto, voce e personalità umani, che unisce AI conversazionale e interazione umana, con la capacità di comprendere domande a livello di significato, non solo di parole. L'interazione può avvenire via voce, touch o contenuti multimediali, abilitando un’esperienza 'guidata' in negozio. L'avatar interattivo è in grado di assistere il cliente nella scoperta dei prodotti, spiegare collezioni e guidare l'esperienza di acquisto attraverso contenuti multimediali e conversazione naturale. Il primo piano ospita invece YStudio by Essenza, il boutique studio di Pilates progettato per offrire un’atmosfera accogliente e rilassante. Lo spazio è dotato di tre reformer di ultima generazione e di un’area dedicata al matwork, consentendo lo svolgimento di sessioni individuali o in piccoli gruppi in un contesto intimo e professionale ideale per riscoprire il movimento consapevole e ritrovare il proprio equilibrio psicofisico. Prenotazioni dal 15 maggio sul sito essenzapilates.com.

L'umanizzazione della tecnologia nell'opera di Marco Nereo Rotelli

Design della mente che intreccia arte, luce e intelligenza artificiale. E' stata battezzata 'Infinity' l'installazione progettata per il FuoriSalone dal designer Marco Nereo Rotelli con le aziende Veolia e Domyn.

L'installazione 'Infinity' è stata realizzata con le aziende Veolia e Domyn 
e il contributo di diverse personalità del mondo della scienza e della cultura
(Ph. GoldenBackstage)

Se da un lato, l'opera intende celebrare l'umanizzazione della tecnologia, dall'altro mira anche a promuovere una nuova consapevolezza sulla sicurezza ambientale. L'idea alla base del progetto è quella secondo cui non esiste tecnologia senza umanità. Grazie alla collaborazione con Domyn, realtà nella ricerca di soluzioni di Responsible AI per settori regolamentati, l'opera esplora il confine tra uomo e macchina. Attraverso l'installazione, il pubblico è invitato a interrogare l'opera, trasformando l'IA in un'estensione della mente umana. Se Domyn definisce i confini della mente, Veolia, leader mondiale nei servizi ambientali, àncora l'installazione e il pensiero alla realtà del pianeta. In un momento storico connotato dall'incertezza climatica, Veolia porta al FuoriSalone il concetto di sicurezza ecologica stabilendo un dialogo attivo con i visitatori sulla gestione di risorse essenziali, come acqua ed energia, gestione che dev'essere responsabilità condivisa. In un'ottica multidisciplinare, l'installazione è stata realizzata con il contributo di diverse personalità del mondo scientifico e culturale. Lo scienziato Premio Nobel Riccardo Valentini e il fisico Valerio Coppola hanno elaborato il progetto 'Light talking', dando voce e forma luminosa ai dati scientifici. Il poeta Valerio Magrelli ha prestato i suoi versi, trascritti da Rotelli con la sua cifra stilistica su sette libri di acciaio, che riflettono l'ambiente e il visitatore. Il compositore Alessio Bertallot ha creato l'architettura sonora 'Codice d'acqua', mentre il creativo digitale Luca Andrea Marazzini ha curato l'integrazione delle tecnologie interattive. L'installazione, parte della mostra 'Materiae' di Interni, si può vedere nel Cortile della Farmacia dell'Università degli Studi di Milano fino al prossimo 30 aprile.

La magia del Giro d'Italia nella serie di Filmmaster su Hbo Max

In cinque episodi, racconta la leggendaria corsa rosa

Filmmaster, in collaborazione con Rcs Sports & Events, organizzatore del Giro d'Italia, presenta la sua nuova produzione: 'Giro d'Italia. Il sogno in rosa' la docuserie che racconta, con uno sguardo cinematografico e contemporaneo, la magia e la tradizione del Giro d'Italia, una delle manifestazioni sportive più longeve e rappresentative della storia e della cultura italiana. La docuserie in cinque episodi è in programmazione su Hbo Max da oggi, con i primi quattro già disponibili. Un viaggio dentro la competizione e dentro l'Italia stessa: un racconto avvincente ed emozionante della gara vissuta dall’interno, in presa diretta attraverso lo sguardo dei protagonisti che si danno battaglia sulle strade della 108a edizione. La docuserie celebra il Giro, la sua storia e il Bel Paese, ma soprattutto ne restituisce l'intensità sportiva, tra fatica, strategia e adrenalina. Tappa dopo tappa, i corridori attraversano salite memorabili e luoghi simbolo del ciclismo, scenari che diventano innesco narrativo per flashback costruiti con immagini di repertorio: le imprese e i campioni del passato — da Pantani a Fondriest, fino a Moser — tornano a vivere, intrecciandosi con il presente della corsa. La corsa è un turbinio di emozioni e colpi di scena, con pagine leggendarie del ciclismo.

Wonderful partecipa alle tappe della Carovana del Giro d'Italia

Per il quinto anno consecutivo, Wonderful si conferma pistacchio ufficiale del Giro d'Italia, rafforzando una partnership strategica con uno degli eventi sportivi più rilevanti e seguiti in Italia e in Europa e consolidando un progetto sempre più strutturato anche in ottica marketing e comunicazione.

Alla Corsa Rosa 2026 debutta anche la mascotte Wonderful

Nel 2026 la presenza del brand evolve ulteriormente. Wonderful accompagnerà, infatti, la Corsa Rosa lungo tutte le tappe della Carovana ufficiale con un mezzo completamente personalizzato e un team di ballerini, contribuendo a generare engagement e visibilità. In questo contesto, il sampling massivo è uno degli asset principali dell'attivazione, con una distribuzione capillare di prodotto sia lungo il percorso sia nelle aree hospitality, con l'obiettivo d'incentivare la prova e rafforzare la brand experience. Tra le novità dell'edizione 2026 il debutto della mascotte Wonderful, un pistacchio umanizzato pensato per aumentare ulteriormente l'impatto visivo e la brand awareness. Il simpatico 'testimonial' sarà presente in alcune tappe selezionate ad alta affluenza. In concomitanza con lo svolgimento del Giro d'Italia, Wonderful amplificherà la propria visibilità attraverso un articolato piano di comunicazione e attivazione sul punto vendita, con l’obiettivo di sostenere le vendite e rafforzare la relazione con il consumatore finale. La strategia prevede una campagna stampa advertising, affiancata da attività di instore promotion con degustazioni, omaggi e iniziative di spinta al sell-out, oltre a interventi di instore communication, come la personalizzazione dei carrelli della spesa. A supporto anche una pianificazione social con il coinvolgimento di bike influencer.

I tentacoli del polpo gigante di Moncler invadono 10 Corso Como

Si candida a diventare una delle più spettacolari installazioni del FuoriSalone 2026 questo gigantesco polpo gonfiabile dai lunghi tentacoli, che è anche una delle mascotte della campagna estiva: 'Octopus' di Moncler si può vedere fino a martedì 28 aprile sulla facciata, sul tetto e negli spazi dell'edificio che ospita il concept store 10 Corso Como a Milano.

Il gonfiabile traduce visivamente il concetto
di 'puffiness' della collezione di capi del marchio
(Ph. GoldenBackstage)

Un'installazione scenografica, che traduce visivamente il concetto di 'puffiness' proprio della collezione di capi 'Puffy Summer', caratterizzati da volumi morbidi e un'estetica giocosa che ben rappresentano lo spirito spensierato dell'estate. La creatività della maison esce dai confini italici e da quelli della Milano Design Week: altre mascotte oversize della campagna Moncler faranno infatti la loro comparsa in tutto il mondo, con installazioni monumentali e boutique popup immersive. Dall'1 al 3 maggio il viaggio creativo continuerà a Seoul, dove diverse creature giocose prenderanno vita nel quartiere di Seongsu. Anche in altre città nel mondo appariranno delle curiose installazioni: un gonfiabile in Cina continentale, un fenicottero alto quattro piani nell’atrio dell'Harbour City Mall a Hong Kong Sar, un granchio all'ingresso del Dover Street Market Ginza a Tokyo; un fenicottero sul balcone dello store sugli Champs-Élysées a Parigi e, per finire, un murale con un granchio e un fenicottero nel Design District di Miami.

L'evoluzione del gioco da tavolo in mostra a Cesano Maderno

Nella cornice di Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno, dal 10 aprile fino a domenica 10 maggio è allestita la mostra '0-99. Design per gioco', che ripercorre l'evoluzione del gioco da tavolo, dagli albori ai progetti contemporanei, fino al game design.

Tra i protagonisti c'è anche RisiKo! con una plancia di 90 mq
(Ph. JessicaSoffiati)

Tra i protagonisti c'è anche RisiKo!, il brand di Spin Master, che invita i visitatori a riscoprire il gioco come vero e proprio oggetto di cultura e design. Ideata da Alessia Interlandi (in.circle) e curata da Cristian Confalonieri (Studiolabo e Fuorisalone.it), con allestimento di Six Plus Architetti con Lola Ottolini e Gabriella Cipolla, e visual design di ccccppp.studio, la mostra adotta come riferimento scientifico l'Atlante dei giochi da tavolo (Topic Edizioni, 2024). Oltre a riproduzioni fedeli di giochi antichi e pezzi in tiratura limitata o da collezione, sono presenti anche versioni giganti di giochi cult. All'interno della mostra, infatti, è possibile trovare la famosa plancia di RisiKo! in una versione gigante di 90 mq, su cui i visitatori possono sfidarsi in appassionanti partite maxi del gioco di strategia più amato in Italia. Ospite della mostra anche Spartaco Albertarelli, game designer e per 25 anni responsabile dello sviluppo della linea RisiKo!. In oltre 45 anni di storia, RisiKo! ha coinvolto più di 10 milioni di italiani di ogni età. Con centinaia di tornei regionali e nazionali organizzati dagli anni Ottanta a oggi, 2,5 milioni di partite disputate nella versione digitale e 30 RisiKo! Club ufficiali distribuiti su tutto il territorio nazionale, da Nord a Sud, RisiKo! si conferma uno dei giochi più celebri in Italia e quello con la community più forte e attiva, tanto che la parola 'risiko' è entrata nel linguaggio comune e mediatico come sinonimo di strategia.

Segafredo partecipa alla Milano Design Week con 'Take your shot'

 Nel contesto del FuoriSalone, il brand di caffè presenta una tazzina nata dalla collaborazione con l'artista brasiliano Breno Loeser
(Ph. GoldenBackstage)

In occasione della Milano Design Week 2026, Segafredo partecipa al Fuorisalone come partner della mostra 'Inteligencia Artesanal', un progetto di Tropicalistic, piattaforma culturale dedicata al design brasiliano contemporaneo, insieme alla producer Neia Paz. Dal 20 al 26 aprile, l'esposizione porta a Milano designer e artisti provenienti da tutto il Brasile, dando vita a un racconto immersivo fatto di materia, colore e sperimentazione. L'allestimento prende forma in via Maroncelli 10 a Brera, in un cortile storico della Vecchia Milano che, questa settimana, ha cambiato ritmo e prospettiva. In questo contesto, il brand presenta il proprio posizionamento 'Take your shot': il caffè non accompagna, ma attiva ispirazione ed energia creativa e questa Lounge Segafredo s'inserisce nel percorso della mostra come punto di passaggio e di energia, in continuità con l'esperienza espositiva. La presenza di Segafredo si traduce in una degustazione essenziale, pensata per valorizzare il prodotto all'interno del contesto artistico. Per l'occasione, viene inoltre presentata in esclusiva una proposta di prodotti in dialogo con il Brasile: la nuova edizione limitata Reserva de Origem e una tazzina nata dalla collaborazione con l'artista brasiliano Breno Loeser, segno di questo incontro tra culture e linguaggi. Durante la Design Week, l'attivazione si estende oltre Brera – da Fresco & Cimmino in zona Duomo, a Living Place in area Sempione, al Don Juan di Porta Romana fino a El Tombon de San Marc, portando lo stesso approccio in diversi punti della città. Un approccio che riflette una visione evoluta del caffè, sempre più integrata nei contesti culturali e creativi.

'Le mani e la mente', un nuovo podcast Original RaiPlay Sound

Da oggi è disponibile il nuovo podcast Original RaiPlay Sound 'Le mani e la mente', una produzione Fondazione Dalmine in collaborazione con l'Istituto Italiano di Tecnologia. Il progetto è curato da Astrid Serughetti, il sound design è di Francesco Dini e la conduzione del professor Peppino Ortoleva. Il podcast, in 12 puntate, propone un'indagine sul rapporto tra tecnica e cultura, mettendo a confronto due ambiti spesso considerati distanti. Attraverso dialoghi con ricercatrici e ricercatori dell’Istituto Italiano di Tecnologia, il racconto affronta il legame tra sapere scientifico e pensiero umanistico, interrogandosi sulle connessioni possibili tra 'le mani' e 'la mente'. Dalla prima puntata, 'Il bello e l'utile', Peppino Ortoleva introduce il tema e il metodo dell’indagine, avviando un confronto con Manuel Tonolini sul ruolo della formazione. Il percorso prosegue con Guglielmo Lanzani, che in 'Saperi difficili' riflette sulla complessità del linguaggio tecnico, e con Alberto Diaspro, protagonista di 'Dubbi e certezze' e 'Tecnologia Pop', dedicati al rapporto tra regole, innovazione e cultura diffusa. Il podcast affronta poi il tema delle contaminazioni tra discipline in Ibridi e Menti e corpi artificiali, con Arianna Traviglia, fino ad aprire uno sguardo sui cambiamenti contemporanei in Futuri possibili. Con Monica Gori, nelle puntate 'Fare arte, fare tecnica' ed 'Educare', il dialogo si concentra su neuroscienze, percezione e modelli educativi. Nelle puntate finali, 'Mondi scomparsi' e 'Donne e uomini', il racconto si allarga al rapporto tra passato e futuro e alle dinamiche di accesso ai saperi tecnici. La conclusione, 'La mano e la mente', restituisce una sintesi dell’indagine: comprendere il legame tra cultura e tecnologia è oggi necessario per leggere la realtà e comprendere il presente.

Arbi Arredobagno presenta un allestimento immersivo d'impatto

Un invito a pensare all'ambiente bagno come
riflesso del proprio stile, partendo dalle emozioni

In occasione della Milano Design Week 2026, Arbi Arredobagno presenta 'Arb(i)e you', un allestimento esclusivo all'interno del proprio showroom in corso Monforte, nel cuore di Milano. Un progetto che supera la tradizionale esposizione e si configura come un'installazione immersiva impattante, pensata per coinvolgere i visitatori in un percorso fatto di percezioni, materia e identità. Il titolo dell'evento è un gioco di parole che mette al centro la relazione tra brand e persona. Un invito a riconoscersi nell'ambiente bagno e a viverlo come riflesso del proprio stile. Elemento distintivo e filo conduttore dell’intera comunicazione è il foro chiave, accompagnato dalla scritta: 'This is not a keyhole': un segno grafico che diventa dichiarazione di intenti e metafora progettuale, ispirata al concetto secondo cui ambiente è calibrato sulla propria identità, ogni cromia è scelta con l'attenzione che si riserva a un ritratto, ogni dettaglio è un modo per dire: questo bagno è davvero tuo. Lo showroom si rivela come un racconto tridimensionale, in cui design, architettura e sensibilità progettuale si intrecciano per dare vita a un'esperienza sensoriale. Lo spazio stimola a immaginare il proprio arredo ideale partendo dalle emozioni, trasformandole in decisioni progettuali capaci di rispondere ai gesti e ai rituali di ogni giorno.