Una gara di coding con il Commodore 64 ha chiuso il Digitalmeet

Laboratorio di retroprogrammazione al Museo dell'Informatica dell'Università di Verona con C64 in bella vista
(Ph. Museo dell'Informatica)

Digitalmeet, il grande festival dedicato alla diffusione della conoscenza digitale, si è ufficialmente chiuso oggi con un extra-evento: la 64k Stunning Running, una gara di coding online sul computer che detiene il Guinness dei Primati del più venduto al mondo: il Commodore 64. La gara di retroprogrammazione è stata promossa da Digitalmeet e organizzata dall'Università di Verona con il Museo di Storia dell'Informatica. Hanno partecipato le scuole secondarie di secondo grado, principalmente del Veneto: i ragazzi si sono misurati con l'affascinante e divertente programmazione del mitico Commodore 64. La difficoltà? Il C64 ha messo a disposizione circa 39 kbyte di memoria Ram – 38.911 byte per l'esattezza – e un linguaggio, il Basic V2, costituito da 71 comandi complessivi, fondati su quei principi del coding che, in quanto tali, sono alla base anche dei moderni linguaggi di programmazione. Ai giovani la sfida di realizzare programmi in uno spazio di memoria così limitato e senza le potenti ed eleganti istruzioni degli attuali linguaggi, come Pythone e Java. La gara è stata una dei tantissimi eventi che nella settimana dal 19 al 24 ottobre si sono svolti in tutta Italia. "Abbiamo ospitato 135 eventi – spiega Gianni Potti, founder di Digitalmeet – e quest'anno la novità sono state le piazze: siamo usciti dagli spazi chiusi e abbiamo avuto un pubblico rinnovato, in luoghi meravigliosi. Non solo grandi eventi con ospiti illustri, ma anche iniziative all'aperto". La partecipazione ha toccato l’apice nei momenti di confronto istituzionale più complessi, in particolare sul tema della tutela dei diritti nell'era dei social. Appuntamento alla 15esima edizione di Digitalmeet, che si terrà dal 18 al 23 ottobre 2027.

Fiorentini Alimentari e il Toro condividono il legame col territorio

La storica azienda torinese Fiorentini Alimentari annuncia la nuova partnership con il Torino Football Club: nella stagione sportiva 2026/2027 sarà healthy snack partner della squadra granata.

L'azienda affianca il Torino Football Club per la stagione 2026-27 

L'accordo unisce due realtà profondamente radicate nel territorio, accomunate da una lunga storia, una forte identità e un legame autentico con la comunità locale. Da una parte il Torino FC, simbolo della città e protagonista di una delle pagine più significative dello sport italiano; dall'altra Fiorentini, azienda fondata nel 1918 nel centro di Torino e oggi guidata dalla quarta generazione della famiglia fondatrice, punto di riferimento nel mercato dei prodotti salutistici e del benessere alimentare. La partnership rappresenta per Fiorentini un'opportunità per rafforzare ulteriormente il proprio legame con il territorio d'origine e promuovere i valori che da sempre caratterizzano l'azienda: attenzione al benessere, spirito positivo, innovazione e vicinanza alle persone. "Il mondo dello sport e quello dell'alimentazione condividono molto più di quanto si possa pensare", commenta Roberto Fiorentini, presidente di Fiorentini Alimentari. "Entrambi parlano di passione, impegno quotidiano, energia e ricerca dell'equilibrio. Da oltre cent'anni lavoriamo per offrire prodotti semplici, gustosi e capaci di accompagnare uno stile di vita attivo e consapevole. Affiancare una realtà come il Torino FC significa valorizzare questi principi in un contesto che coinvolge persone, famiglie e intere generazioni".

CeraVe fa incontrare skincare e gaming al Lucca Comics & Games

CeraVe, brand sviluppato con dermatologi di L'Oréal, porta la skincare nel cuore della community gaming grazie a una collaborazione inedita con Twitch e Amazon Ads. In occasione del Lucca Comics & Games 2026, una delle più grandi manifestazioni europee dedicate a gaming, fumetti e cultura pop, CeraVe sarà presente con uno stand immersivo per portare la skincare dove gli adulti della Gen Z e i Millennials si ritrovano, creando un ponte naturale tra cura della pelle e cultura gaming. Ai visitatori sarà offerta un'esperienza interattiva e coinvolgente, ispirata al concept 'Skin like a pro': nel gaming si può cambiare continuamente la propria skin, ma quella reale è l'unica che si indossa ogni giorno e di cui ci si deve prendere cura. Intorno a questo concetto si sviluppa il corner dove si svilgeranno attività ingaggianti come l'analisi personalizzata della pelle, per aiutare i partecipanti a scoprire la skincare routine CeraVe più adatta, e un photoboot interattivo per scattare foto in stile gaming. Sarà poi possibile scoprire e testare i prodotti hero della gamma Controllo Imperfezioni di CeraVe. Ci sarà inoltre una sessione live portrait con Roberta Sorge, in arte CKibe, una delle streamer più amate della community Twitch, che realizzerà illustrazioni per i visitatori. L'attivazione sarà amplificata da una strategia media digitale integrata. Un network di creator di Twitch darà voce a CeraVe attraverso takeover dedicati sui propri canali: durante le live, ogni creator presenterà i prodotti e ne parlerà con la propria community in tempo reale. L'1 novembre, dalle 10 alle 12, Chiara Papalia (Kodomo) e CKibe saranno protagoniste di una diretta live da Lucca sul canale Twitch di Kodomo. A completare la strategia, una campagna video dedicata porterà il messaggio di CeraVe oltre i confini della fiera, massimizzandone la visibilità.

Un'illustrazione di Roberto Grossi per la campagna 'Natale Sospeso'

Ha preso il via la campagna 'Natale Sospeso' di Fondazione Lab00 Ets. Cittadini e aziende possono donare una spesa, una visita medica specialistica o un'esperienza culturale e ricreativa a chi vive una condizione di fragilità economica o sociale.

L'autore ha donato un'opera originale in cui immagina
la solidarietà come un'esplosione di doni e possibilità

La novità di quest'anno è la collaborazione con l'architetto e illustratore Roberto Grossi, che ha scelto di donare il proprio lavoro alla campagna con un'opera originale che racconta la solidarietà come un'esplosione di possibilità dove chi riceve il dono non è ritratto come persona vulnerabile, ma è protagonista delle possibilità che il dono libera. "Quest'anno abbiamo voluto unire i nostri tre progetti in un solo racconto, perché la fragilità economica tocca insieme la tavola, la salute e il tempo libero delle famiglie. L'opera di Roberto Grossi dà una forma visibile a ciò che accade dopo una donazione", dichiara Francesco Lasaponara, presidente di Fondazione Lab00 Ets. La campagna è ispirata all'idea del caffè sospeso, bene lasciato in attesa di una persona che arriverà dopo. L'illustrazione di Grossi rappresenta l'istante in cui questa attesa si trasforma in energia. Il gesto del donatore è la scintilla; ciò che segue è una dispensa piena, una cura tempestiva, un pomeriggio a teatro per un bambino. "Ho immaginato la solidarietà come un'esplosione di doni e possibilità - dichiara l'artista -. Un gesto piccolo si apre e raggiunge la vita di persone che non conosceremo mai: una spesa, una cura, un pomeriggio a teatro. Donare questo disegno è stato il mio modo di entrare a far parte di quell'esplosione". Le tre parole del claim 'Dona prodotti, tempo, sorrisi' corrispondono ai tre progetti della Fondazione. I prodotti sono beni di prima necessità alimentari e non alimentari, raccolti e acquistati tramite il progetto SpesaSospesa.org. Il tempo è quello delle visite e dell'assistenza sanitaria di TempoSospeso.org. I sorrisi sono gli spettacoli e le esperienze dell'iniziativa più recente, SorrisoSospeso.org. I cittadini possono donare tramite le pagine dei singoli progetti, raggiungibili dalla landing lab00.org/index.php/campagnanatale2026. Le aziende possono scrivere a info@lab00.org per definire forme di sostegno dedicate. Sorgenia è partner dell'iniziativa.

Michelle Hunziker presenta la nuova beauty routine firmata Goovi

'Say yes to your skin!': è all'insegna dell'invito a 'sposare la propria pelle' che Michelle Hunziker, in veste di cofounder di Goovi, ha presentato Collagen Skin Reboot, la nuova beauty routine che risponde alla filosofia di bellezza In&Out del brand, fondata sull'idea che la pelle vada trattata dentro e fuori con gesti di cura quotidiani e costanti.

La nuova linea Collagen Skin Reboot stimola la produzione di collagene
combinando un siero, una crema e un integratore liquido pronto da bere 
(Ph. GoldenBackstage)

La novità cosmetica promette di stimolare la produzione di collagene lavorando dall'interno e dall'esterno con tre alleati: l'integratore liquido e pronto da bere Booster Collagene e i due prodotti skincare Boosting Serum e Regenerating Cream. Una linea clinicamente testata per stimolare la produzione di diverse tipologie di collagene che svolgono un ruolo fondamentale nel mantenere la pelle compatta ed elastica quando, a partire dai 25 anni, la naturale produzione di questa proteina inizia gradualmente a diminuire. All'incontro di lancio a Milano, a sottolineare le specificità dei prodotti, studiati per rimpolpare, levigare e attenuare visibilmente le rughe, sono intervenuti anche Stefania Izzo e Luca Parise, rispettivamente general marketing manager e R&D coordinator di Goovi. A chiusura dell'evento di presentazione, Michelle Hunziker ha inoltre ricordato che la prima strategia di bellezza e benessere comincia da uno stile di vita sano e improntato alle 'good vibes'. Già in vendita in profumerie, farmacie e online, la nuova linea è supportata da una campagna di comunicazione firmata Dentsu Creative: dal titolo 'Say yes to your skin', ha preso il via lo scorso 19 ottobre combinando un piano digital e social costruito attorno a un video e un visual che puntano con ironia sui codici visivi di una cerimonia nuziale tra una giovane donna e la cura della propria pelle.

Una mostra-evento al Pac per il 45esimo anniversario di AD Italia

Da 45 anni, il magazine AD Italia trasforma l'abitare in una chiave di lettura del presente, raccontando come cambiano il gusto, la cultura e la società. La storia comincia nel maggio 1981, quando il magazine arriva in edicola per iniziativa di Ettore Mocchetti, che ha portato in Italia la prima edizione internazionale di Architectural Digest, nata negli Stati Uniti nel 1920. È lui stesso a ideare l’acronimo e il logo AD: una sigla essenziale e riconoscibile, destinata a diventare il simbolo del magazine. Da allora, AD Italia ha seguito e anticipato le trasformazioni del gusto e del modo di abitare. "Da 45 anni, AD Italia non si limita a fotografare lo spazio dell'abitare, ma ne traccia la rotta, trasformando la casa in un laboratorio vivo, una piattaforma di dialogo tra arte, architettura, moda e persone - afferma Asad Syrkett, head of editorial content di AD Italia -. Celebrare l'anniversario significa guardare alla nostra storia non come a un punto di arrivo, ma come a un continuum: un’eredità da reinterpretare e una prospettiva aperta sul futuro". È l'idea di una trasformazione ininterrotta a guidare AD45: Continuum, il concept creativo con cui AD Italia celebra il suo 45esimo anniversario e che prenderà forma in una mostra-evento al Pac – Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano. Il progetto nasce dalla visione dell'architetto e museografo Luca Cipelletti, AD100, con la cocuratela del team di AD Italia. Non una semplice retrospettiva, ma un percorso attraverso le trasformazioni dell'abitare, del design e della società, osservate attraverso lo sguardo del magazine: ogni ambiente racconta un’epoca e un diverso modo di interpretare la casa.

Caffè Vergnano dedica una lattina alle donne seguite da Pangea

Caffè Vergnano, storica torrefazione italiana, sostiene Fondazione Pangea con un contributo economico destinato al reinserimento lavorativo delle donne vittime di violenza, supportando percorsi finalizzati alla costruzione della loro autonomia economica. L'iniziativa s'inserisce nel più ampio impegno di sostenibilità sociale portato avanti dal 2018 dall'azienda con il progetto Women in Coffee e si traduce nel sostegno alle attività che Fondazione Pangea - da oltre vent'anni impegnata nella prevenzione e nel contrasto della violenza di genere e nei percorsi di autonomia femminile - dedica all'orientamento professionale, alla formazione e all'accompagnamento verso il lavoro. Il progetto coinvolge otto donne seguite da Pangea e offre loro strumenti concreti per costruire nuove prospettive personali ed economiche, trasformando il lavoro in una leva di indipendenza, fiducia e possibilità di scelta. A rendere ancora più concreto questo impegno la realizzazione di una lattina in edizione limitata di Caffè Vergnano dedicata al progetto. La special edition sarà disponibile sul sito di Fondazione Pangea, trasformando il prodotto in un'occasione di sensibilizzazione: l’intero ricavato sarà devoluto alle attività della Fondazione.

Che cos'è il progetto Women in Coffee
Nato nel 2018 per valorizzare il ruolo delle donne lungo tutta la filiera del caffè, dalle piantagioni ai territori, Women in Coffee è il progetto che valorizza e promuove iniziative a sostegno dell'empowerment femminile. Tra le iniziative più recenti rientra Women in Coffee Call, il bando lanciato lo scorso giugno per sostenere l’imprenditoria femminile nel mondo della caffetteria attraverso un contributo a fondo perduto di 15mila euro destinato all'apertura in Italia di un nuovo locale aderente al format Women in Coffee.

Al Teatro Arcimboldi la nuova produzione di 'tick, tick… Boom!'

A trent'anni dalla prematura e tragica scomparsa di Jonathan Larson, il geniale compositore che ha stravolto i canoni di Broadway, la sua opera più intima e autobiografica si appresta a calcare nuovamente il palcoscenico con un adattamento in lingua italiana. STM Live e Show Bees firmano la nuova produzione di 'tick, tick… Boom!', il musical che andrà in scena dal 22 ottobre al 15 novembre 2026. 

STM Live e Show Bees firmano la nuova messa in scena del musical
scritto dal geniale compositore Jonathan Larson 

Dopo il successo di produzioni come 'Next to Normal' e 'L'Attimo Fuggente', la guida artistica dello show è stata affidata al regista Massimiliano Perticari, supportato dalla direzione musicale di Andrea Ascari. Reso celebre al grande pubblico globale anche grazie al pluripremiato adattamento cinematografico diretto da Lin-Manuel Miranda, tick, tick… Boom! è a tutti gli effetti il manifesto artistico e spirituale del compositore. È proprio in questa partitura che hanno preso forma le intuizioni creative e le sonorità che avrebbero poi decretato il successo planetario di Rent. Lo spettacolo si sviluppa come un racconto fortemente autobiografico: al centro della trama c'è Jon, un giovane compositore che, alla soglia dei trent'anni, si ritrova a lottare contro il tempo per realizzare il suo sogno artistico, costantemente in bilico tra il desiderio di farcela, i sacrifici quotidiani e la pressante paura di fallire. A interpretare il ruolo del tormentato protagonista Jon è l'attore, cantante e musicista Nicolò Bertonelli, noto al grande pubblico per la sua partecipazione nella serie tv Braccialetti Rossi. Al suo fianco Davide Cantore e Federica Maria Stomati: il primo interpreta Michael, il migliore amico di Jon, mentre la seconda veste i panni di Susan, la sua compagna.

Un'esperienza teatrale con attori e spettatori a stretto contatto
La particolarità di questo debutto è anche la scelta della location. Lo spettacolo inaugura infatti la seconda stagione teatrale di STM Studio, la suggestiva sala in stile 'speak-easy' situata al quarto piano del TAM Teatro Arcimboldi di Milano. Con soli 98 posti disponibili, questo spazio è stato progettato per abbattere la barriera tra attori e spettatori, offrendo un'esperienza immersiva unica nel panorama teatrale milanese. Proprio per preservare l'intimità dell'evento e favorire una disconnessione totale dal mondo digitale, lo STM Studio adotta una rigida politica phone-free: prima di accedere alla struttura, agli spettatori è richiesto di spegnere e sigillare smartphone e dispositivi elettronici in un'apposita busta fornita dal personale, da custodire per tutta la durata dello spettacolo.

Una mostra immersiva sulle 7 Meraviglie della storia dell'umanità

Curata da Exhibition Hub e Fever, l'esperienza apre al
pubblico dal 24 ottobre allo Spazio Ventura di Milano 

Oltre 4.500 anni di storia racchiusi in una spettacolare esperienza immersiva, tra monumenti iconici, misteri e straordinarie imprese ingegneristiche. Exhibition Hub, curatore, produttore e distributore a livello globale di grandi mostre ed esperienze di intrattenimento per famiglie, e Fever, la piattaforma leader a livello globale per la scoperta di eventi ed esperienze dal vivo, presentano '7 Wonders of the World', la loro ultima creazione. Aperta da domani al 21 aprile 2027 allo Spazio Ventura di Milano, in via privata Giovanni Ventura 15, la mostra porta i visitatori alla scoperta delle sette Meraviglie del mondo antico e delle sette del mondo moderno permettendo di esplorarle, ricostruirle e attraversarle virtualmente, intraprendendo un viaggio nel tempo e nello spazio alla scoperta dei segreti che le hanno rese leggendarie e immortali nell'immaginario collettivo. Durante il percorso, che si snoda attraverso nove sale, attraverso la realtà virtuale, proiezioni a 360 gradi e schermi interattivi, i visitatori potranno scoprire come sono state costruite queste opere e quale ruolo hanno avuto nelle civiltà che le hanno realizzate. Pensata anche per le nuove generazioni, la mostra propone attività creative adatte a persone di tutte le età. L'iniziativa s'inserisce nel percorso di Exhibition Hub, che, con le precedenti mostre 'Van Gogh: The Immersive Experience' e 'Titanic: an immersive voyage', ha superato complessivamente il milione di visitatori a Milano. La mostra ha ottenuto il patrocinio del Municipio 3 del Comune di Milano.

I monumenti più maestosi a distanza ravvicinata

Percorrendo le nove sale immersive della location milanese dov'è allestita la mostra, accompagnati dalla guida virtuale Zara i visitatori vedranno a distanza ravvicinata la celebre Grande Piramide di Giza in Egitto, i Giardini Pensili di Babilonia, la Statua di Zeus a Olimpia, il Tempio di Artemide a Efeso, il Mausoleo di Alicarnasso, il Colosso di Rodi e il Faro di Alessandria. L'esperienza riguarda anche i maestosi Taj Mahal e la Grande Muraglia Cinese, oltre alle meraviglie del mondo moderno tra cui il Colosseo, Petra, Machu Picchu, Il Cristo Redentore e Chichén Itzá.

In nove sale immersive, accompagnati da una guida virtuale, si vedranno da vicino 14 maestosi monumenti

Debutta in televisione il brand Semi di Lino di Alfaparf Milano

Alfaparf Milano, multinazionale italiana della cosmetica professionale, debutta in televisione con il primo spot di Semi di Lino, suo storico brand per la cura professionale dei capelli. Mirato ad accrescere la notorietà del brand in Italia, il commercial, ideato e prodotto con l’agenzia di comunicazione Caffeina, racconta il legame tra la cura professionale dei capelli e la vita quotidiana. Nelle sequenze, il professionista accompagna simbolicamente le protagoniste nei diversi momenti della giornata, richiamando il sapere alla base dei prodotti Semi di Lino. Dal racconto televisivo si sviluppano i contenuti destinati ai canali digitali e alla comunicazione nei saloni, che approfondiscono gli elementi distintivi del brand: professionalità, luminosità e tecnologia. Il progetto integra tv, digital, Ooh e Dooh con materiali dedicati ai saloni, rafforzando il collegamento tra comunicazione consumer e canale professionale. A orientare il percorso è il crescente interesse dei consumatori per prodotti e trattamenti professionali anche nella cura quotidiana dei capelli. Semi di Lino, la cui gamma comprende proposte per il salone e per l'uso a casa, punta così a costruire familiarità e desiderabilità, mantenendo il proprio posizionamento professionale. Una comunicazione coerente e continuativa sui diversi canali amplia il racconto dell’identità di marca oltre il singolo prodotto, valorizzando la competenza maturata al fianco dei parrucchieri. Il progetto prende avvio in Italia con l’obiettivo di sviluppare un modello replicabile nelle future campagne televisive del brand all’estero. La campagna si inserisce nella partnership di Alfaparf Milano Professional con l'edizione 2026 di X Factor Italia, che prevede la presenza in backstage, nel corso delle sette settimane di live, di una cinquantina di hairstylist: lo spot accompagna i contenuti giornalieri e i Live Show del programma, iniziati il 22 ottobre. La diffusione online è prevista indicativamente fino all’inizio di dicembre, come prima fase della strategia integrata.