Natura Urbana, l'installazione di Corona sul Ponte Alda Merini

Corona, brand di AB InBev, invita da sempre le persone a trascorrere più tempo all'aria aperta, per godersi un momento di relax a stretto contatto con la natura.

Un'esperienza multisensoriale che coinvolge tutti i passanti

Legame reso ancora più forte dal fatto che Corona è prodotta con 100% ingredienti naturali. Per celebrare questo rapporto inscindibile, Corona ha dato vita a Natura Urbana, un progetto unico nel suo genere che mira a dimostrare come natura e città possano essere due realtà conciliabili. Lungo il Naviglio Grande di Milano, per nove giorni, il Ponte Alda Merini ospiterà una speciale installazione green che mira ad avvicinare i visitatori alla bellezza e alla purezza incontaminata della natura. Rivestita interamente di verde, Natura Urbana è un'esperienza multisensoriale che coinvolgerà tutti i passanti con effetti sonori che li culleranno come se si trovassero in mezzo alla natura. Inoltre, sul ponte è installato un conta alberi: per ogni 500 persone che lo attraverseranno, Corona s'impegna a piantare un albero nelle zone dell’hinterland milanese di Trezzano e Gaggiano. Al termine dell'experience, tutte le piante godranno di una seconda vita e verranno ricollocate nell’area del Municipio 6. L’obiettivo è aumentare gli spazi verdi in alcune aree di Milano. E c'è di più: per quattro settimane, nei pressi del Ponte Alda Merini, saranno presenti due murales realizzati con l’innovativa pittura Airlite, vernice in grado di assorbire CO2. 

Alla Design Week una fontana colorata e giocosa di Guglielmi

Guglielmi Rubinetterie si presenta alla Milano Design Week, nell'ambito della mostra-evento Interni Design Re-Generation organizzata dal magazine, diretto da Gilda Bojardi, all'Università degli Studi di Milano, con un'installazione firmata dalla designer Elena Salmistraro. 

L'installazione Idra è stata disegnata da Elena Salmistraro

Rigenerazione che, intesa come rinascita, rinnovamento radicale e redenzione che si attua in una collettività, viene rappresentata nel battesimo il cui elemento centrale è l'acqua. Da quest'unione di concetti ed elementi scaturisce la collaborazione fra Salmistraro, ideatrice del progetto, e Guglielmi, azienda che si occupa di governare l'acqua attraverso la realizzazione di collezioni di rubinetteria. L'acqua rimanda al mito greco e romano di un mostro chiamato Hydra o Idra, un serpente capace di nuotare, uscire dall'acqua e rigenerarsi. Acqua, rigenerazione, sogno, realtà, cambiamento e interazione sono parole chiave che guidano la composizione del portale/fontana 'La voce di Idra', creata da Salmistraro, in cui la porta è simbolo di passaggio e il mostro Idra abbandona il suo personaggio pauroso e negativo e diventa rappresentazione della forza e della rinascita. Fresca, colorata e giocosa come tutte le opere di Salmistraro, fonte di vita, di generazione e rigenerazione, la fontana di Guglielmi è ricca di simbologia. Un'opera antica come il mito che rappresenta, ma anche futuristica come i nuovi rubinetti a comando vocale inseriti nell’installazione, che entrano a far parte della domotica Guglielmi: le lingue dei serpenti che erogano acqua al suono della voce. A comando vocale anche l'illuminazione fornita da Ledvance, come le strisce e le lampadine spot Smart+ WiFi.

I 140 anni di Galbani celebrati con un'opera di Diego Cusano

È esposta al Bistrot del Mudec di Milano fino al 12 giugno

Galbani festeggia i suoi 140 anni con un'opera di food art realizzata da Diego Cusano, artista eclettico e apprezzato a livello internazionale per la sua capacità di abbinare oggetti di uso quotidiano e immagini della sua fantasia. In occasione della Milano Design Week, l’opera raffigurante il formaggio Bel Paese Galbani sarà esposta dal 7 al 12 giugno presso gli spazi del Bistrot del Mudec - Museo delle Culture, in via Tortona 56 a Milano. Protagonista dell'opera il Bel Paese, il primo formaggio firmato Galbani, nato nel 1906 nel caseificio di Egidio Galbani di Melzo, e simbolo storico del brand. Una referenza che a oggi conta oltre 70 milioni di forme prodotte con 10 miliardi di litri di latte, equivalenti a un giro intorno al mondo, così come raffigurata nell’illustrazione dell'artista. Il Bel Paese, il primo formaggio italiano esportato all’estero, è infatti raffigurato come l'involucro di una mongolfiera che, nella navicella, accoglie una famiglia. Ogni giorno, infatti, nove famiglie italiane su dieci scelgono prodotti Galbani.

A Milano un'installazione legata a Dove Progetto Autostima

Prosegue nel solco del pluriennale Dove Progetto Autostima l'installazione che, da ieri al 12 giugno, per tutta la durata della Milano Design Week, illuminerà Largo Greppi a Milano e che Dove (brand di Unilever) ha realizzato per far riflettere, in particolare le nuove generazioni, sull'importanza di esprimere la propria bellezza senza farsi condizionare da canoni estetici dannosi e irreali che, oggi più che mai, sono presenti dentro e fuori i social network, minando la sicurezza dei più giovani. L'installazione annuncia il grande evento realizzato da Dove 'La giornata dell'autostima', un momento pubblico e gratuito che si terrà a Milano presso i Giardini Pubblici Indro Montanelli. La giornata prenderà il via mercoledì 15 giugno, alle ore 17.30, con un evento a posti limitati, ma seguibile anche in diretta sul canale Facebook di Dove. Parteciperanno esperti e volti noti del mondo dei social network, chiamati a confrontarsi sui temi legati all'autostima, in una location interattiva e immersiva, realizzata per l'occasione. L'evento continuerà anche per tutta la giornata di giovedì 16 giugno, con ingresso libero. L'obiettivo della giornata è sostenere l'importanza della bellezza in tutte le sue forme e promuovere un uso delle parole più inclusivo e corretto.

Whirlpool alla Design Week con un metaforico cannocchiale

Nell'ambito della Milano Design Week, il tema di quest'anno definito dalla rivista Interni è Design Re-Generation, inteso come attitudine e strumento per migliorare il nostro presente e il prossimo futuro. 

L'installazione oggi è stata presentata dall'architetto
Michele De Lucchi e dall'ad di Whirlpool Italia Paolo Lioy

L'installazione di Whirlpool, che da oggi si può vedere nel Cortile d'Onore dell'Università degli Studi di Milano, porta avanti il progetto iniziato con l'architetto Michele De Lucchi e Amdl Circle nel 2021 e s'intitola 'Sidereal station' ed è realizzata in collaborazione con Alucobond. Una sorta di 'cannocchiale' puntato verso il cielo con un preciso obiettivo: trovare un'armonia per stare bene con noi stessi e con gli altri, preservando l'ambiente fisico in cui tutti viviamo. 'Sidereal station', che ha una forma conica sul cui scheletro metallico s'innestano cinque livelli di triangoli riflettenti, rivestiti in Alucobond Pure, racchiude una sala multimediale oscurata con una tenda fonoassorbente. Sul soffitto è proiettato un video animato e lo sguardo è istintivamente spinto ad alzarsi per contemplare le bellissime immagini. L'opera di De Lucchi, presentata oggi a Milano dallo stesso architetto e dall'amministratore delegato di Whirlpool Italia e Iberia Paolo Lioy, è dunque uno stimolo per pensare a un futuro di benessere per il singolo e il pianeta. La tecnologia 6° Senso rende infatti gli elettrodomestici Whirlpool intuitivi, con soluzioni intelligenti progettate per assistere passo dopo passo nel loro utilizzo, consentendo di risparmiare tempo da dedicare a se stessi, dando maggiore importanza ai momenti più significativi della vita di tutti i giorni. Inoltre, la tecnologia assicura prestazioni superiori con un impatto ambientale ridotto. Durante la settimana del design, il gruppo è presente anche nel distretto di Brera in via delle Erbe 2/A, accogliendo i visitatori con un allestimento che coinvolge i marchi Whirlpool e Hotpoint, rispettivamente con un percorso di benessere e un'installazione immersiva.

Alla Milano Design Week il 'viaggio' gourmet di Famiglia Rana

Nell'ambito della Milano Design Week, in calendario dal al 12 giugno prossimi, il Temporary Bistrot & Restaurant di Famiglia Rana riapre le porte nello showroom NonostanteMarras in via Cola di Rienzo 8.

Location d'elezione lo showroom NonostanteMarras

Un luogo magico in cui il connubio tra l'estro creativo di Antonio Marras e l'arte culinaria di Rana regaleranno a tutti i visitatori emozioni scandite dai quattro momenti della giornata: colazione, pranzo, aperitivo e cena. Dopo quattro golose stagioni di tutto esaurito, le famiglie Rana e Marras proseguono dunque con l'alleanza. Questa volta sarà una fiorita e vivace fine primavera il palco per l'evento gourmet della Milano Design Week 2022, in cui il gusto che inebria il palato e la bellezza che rapisce gli occhi si uniscono nella più perfetta delle combinazioni. La squadra sardo-veneta sorprenderà i palati con gustose e inedite esplorazioni di gusto, da godere e vivere con tutti i sensi, incontrando il desiderio di sperimentazione artistica, viaggiando tra tessuti, manufatti, creazioni interdisciplinari, forme e abbinamenti di mondi inusuali, proprio per questo profondamente seducenti. Nel cuore del capoluogo meneghino, in quello che è diventato il place to enjoy del FuoriSalone, tornerà a esprimersi l'arte culinaria di Rana. Inedite le ricette, che saranno create da Giuseppe D'Aquino, solare e appassionato chef alla guida del Ristorante Famiglia Rana di Vallese di Oppeano, alle porte di Verona. Il ristorante veneto, che ha ottenuto 2 Forchette nella prestigiosa guida dei migliori Ristoranti d'Italia 2022 del Gambero Rosso, è stato recentemente selezionato dalla Guida Michelin. La proposta gastronomica ideata per quest'edizione, partendo dalla colazione fino alla cena, racconta un viaggio attraverso continenti, tradizioni, cucine, sapori e culture, in cui sono disseminati golosi accenti sardi, tributo alla terra d'origine di Marras. Il Temporary Bistrot & Restaurant sarà aperto al pubblico fino a domenica 12 giugno 2022, a partire dalle ore 10 alle 23 (pranzo e cena su prenotazione, ristoranterana@rana.it, 345-6198431)

Il Museo Bagatti Valsecchi si trasforma in 'Palazzo delle meraviglie'

Da domani al 12 giugno Museo Bagatti Valsecchi, la casa museo in via Gesù, in occasione della Milano Design Week, apre le porte al pubblico riproponendo in chiave inedita l'iniziativa 'Palazzo delle meraviglie', un percorso multiculturale ed emozionale nel mondo del design.

I cuscini decorativi di Sohil, brand di Katrin Herden

Protagoniste di quest'edizione 2022 sei aziende internazionali, selezionate dall'interior designer Katrin Herden. I sei brand, provenienti da tutto il mondo, mostreranno al pubblico le loro opere esplorando le ultime frontiere della creatività e raccontandole in percorsi emozionali che incantano e sorprendono il visitatore come in uno show sensoriale. Il mix tra il design contemporaneo delle aziende espositrici e l'antica storia del Museo Bagatti Valsecchi trasmette un senso di magia e stupore per gli accostamenti inattesi. Il progetto, ideato e voluto da Katrin Herden insieme all'architetto Alessandro Zarinelli con il loro studio Mhz, offre al design internazionale nuovi spazi e nuovi modi di espressione, esaltando la qualità, la coerenza, la ricerca, l'innovazione e il dialogo tra le arti visive contemporanee. Una nuova materialità fisica e concettuale scaturisce dalle opere dell'artista rumeno Eduard Locota, proprietario e fondatore di Eduard Locota Sculpture Studio, azienda situata a Timisoara, specializzata in sculture, tavoli e complementi d'arredo dall'estetica selvaggia. Le sue creazioni, realizzate principalmente con resina, saranno esposte in contrasto all'interno dello spazio del classico stile neorinascimentale del Salone d'Onore. La designer belga Nancy Torreele, cofondatrice insieme a Martijn van Rijn di Barn in the City, studio internazionale famoso per le tecniche innovative e i materiali naturali, sarà la protagonista di un viaggio tra le 'belle arti' del ventunesimo secolo. La designer farà il suo debutto a Palazzo delle Meraviglie presentando la sua prima esclusiva collezione di mobili in edizione limitata (sette tavolini da cocktail e caffè di alta gamma), nell'imponente Salone d'Onore del Museo. Famoso per le sue creazioni di design in ferro, l'artista newyorkese J.M. Szymanski presenterà al pubblico una collezione d'ispirazione medievale, fabbricata e rifinita completamente a mano, che darà vita a un inaspettato e sorprendente contrasto stilistico con l'architettura rinascimentale della sala da pranzo del Museo Bagatti Valsecchi.

 Un'opera di Eduard Locota, che esporrà le sue creazioni nella casa museo

Lo studio del Museo Bagatti Valsecchi si trasformerà in un scrigno di storia e bellezza con le creazioni di Sohil, atelier milanese specializzato in cuscini decorativi per l'arredamento, fondato nel 2016 a Milano da Katrin Herden, interior designer di origine tedesca che  lavora da oltre 30 anni con tessuti ricercati in progetti di design internazionali. Sohil presenterà una collezione per interno ed esterno di cuscini 'funky' che si distinguono per rifiniture speciali e sorprendenti combinazioni di colori. Tessuti di alta qualità in puro cashmere, morbidi velluti e pezzi vintage combinati con pregiate rifiniture. Fondato nel 1978 da David Sutherland e capitanato con la moglie Ann Sutherland, Perennials and Sutherland, gruppo texano, è leader internazionale nell'industria dell'arredamento outdoor e nella produzione di tessuti ad alte prestazioni. Presso la loggia del Museo, presenterà al pubblico milanese la collezione Frank, progettata dal designer Vincent Van Duysen, e i tessuti Cloud 9 in fibra acrilica tinta in massa. La sala degli armigeri apre i suoi spazi a Hommés, studio di design con sede a Porto, guidato dalla visione creativa di Micael Carvalho. Il brand, che nasce dalla fusione di identità visionarie, presenterà il progetto Chromatik House: la metaversione di una casa tradizionale dalla forma futuristica e dal design provocatorio. Oltre a mostrare alcuni dei prodotti iconici, riempirà 'Palazzo delle meraviglie' con prodotti delle altre tre etichette dello studio per la prima volta insieme: Ach Collection, Ach4Pets e Tapis Studio. Il pubblico milanese sarà conquistato da pezzi di design che combinano l'estetica Art Deco e Memphis Milano, con un mondo di colori techno.

Il Vanity Fair Social Garden anima ancora la Milano Design Week

Vanity Fair partecipa alla Milano Design Week con la nuova edizione del Vanity Fair Social Garden: dal 7 al 12 giugno, in via Bergognone 26, a Milano. Un'oasi verde in cui potersi concedere una pausa rigenerante. Al centro, uno speciale Flower Market, dove, con ogni fiore o pianta acquistati, si contribuirà a una grande opera di piantumazione coordinata da Assoverde, concludendo così la campagna di Vanity Fair #Chiamatiaraccolta, che ha visto impegnati, accanto alla redazione, lettori, associazioni e volontari, a ripulire cinque aree d’Italia dai rifiuti abbandonati. Durante la settimana si alternano appuntamenti dedicati alla sostenibilità, in ogni sua possibile declinazione: dalla moda al food, dalla bellezza alle idee più innovative di economia circolare. Un fitto programma di talk, workshop (anche dedicati ai più piccoli), esposizioni e consulenze per intrattenere il pubblico. Honda, main partner dell'evento, celebra i 50 anni di Honda Civic facendo scoprire la nuova Full Hybrid e con una mostra che rappresenta la sua evoluzione nell'arco di cinque decadi. Beck's Unfiltered presenta 'The Unfiltered Symphony Experience', un progetto firmato dalla sound designer e sound artist Chiara Luzzana. Ogni partecipante entrerà in una stanza insonorizzata dove diventerà il direttore d’orchestra delle proprie emozioni. Campari Soda offrirà ai visitatori la possibilità di gustarsi un aperitivo designed by Campari Soda. Longines, fondata nel 1832 in Svizzera, porta al Vanity Fair Social Garden gli iconici modelli Longines DolceVita e offre la possibilità di prenotare una seduta di armocromia. Nel Flower Market in collaborazione con Roger&Gallet sarà possibile acquistare composizioni floreali e scoprire otto fragranze del brand, in un nuovo flacone elegante e sostenibile. Non mancheranno i momenti dedicati alla cura della pelle grazie a Uriage. Valsoia farà assaggiare l’ultima novità della sua linea di gelati vegetali: Gran Stecco. Un corner speciale è dedicato a Wallapop, la piattaforma di compravendita di oggetti second hand che promuove un modello di consumo responsabile e sostenibile. Progetto e produzione degli allestimenti a cura di Milestone Production. WallPepper firma la carta da parati a tema green.

Giorni e orari d'apertura:
Martedì 7 giugno dalle 11 alle 21
Mercoledì 8 giugno dalle 13 alle 17
Giovedì 9 giugno dalle 11 alle 21
Venerdì 10 giugno dalle 11 alle 21
Sabato 11 giugno dalle 11 alle 21
Domenica 12 giugno dalle 11 alle 19

Alla Milano Design Week un'installazione interattiva di Cupra

In occasione della Milano Design Week 2022, il marchio automotive Cupra apre le porte del suo Cupra Garage Milano, in Corso Como 1, con una duplice attivazione. Dal 7 al 12 giugno, dalle 11 alle 23, il brand di Barcellona animerà una delle vie più vivaci della città presentando, in concomitanza con la settimana milanese dedicata al design, la collaborazione con Mooney VR46 Racing Team. Il pubblico potrà così scoprire il nuovo racing team di cui il marchio Cupra è official automotive partner nei campionati mondiali di MotoGP e Moto2, evoluzione della collaborazione con VR46 Riders Academy. In contemporanea, nell’area antistante al Cupra Garage, i visitatori potranno vivere una particolare esperienza interattiva attraverso un'installazione che consentirà d'interagire e connettersi con l'animo unconventional di Cupra. Un doppio evento che vedrà protagoniste anche le vetture dall’animo sportivo e contemporaneo Cupra Formentor e Cupra Born, quest'ultima la prima 100% elettrica del marchio.

'Get naked!', la mostra di Lush sui cosmetici senza packaging

Lush, brand di cosmetici freschi e fatti a mano, mercoledì 8 giugno presso Hangar21 in via Tortona 27 a Milano, presenta l'esposizione esperienziale 'Get naked!'.

Appuntamento l'8 giugno all'Hangar21 a Milano

Aperta al pubblico dalle 12.30 alle 20.30, la mostra celebra il futuro della cosmesi secondo Lush: un viaggio multisensoriale alla scoperta dell'evoluzione del design di prodotto, sempre più attento alle esigenze del pianeta per innescare una rivoluzione cosmetica. Protagonisti i prodotti nudi, solidi e privi di packaging, inventati e brevettati da Lush dal 1987 a oggi. Prodotti che rappresentano il 66% dell'intera gamma Lush e sono il fiore all’occhiello del processo creativo e dell'innovazione del brand inglese. In un momento storico in cui cresce l’attenzione del mondo sugli effetti del cambiamento climatico e dell'inquinamento causato dalla plastica, cresce anche l’esigenza di aumentare l'impegno nel trovare alternative efficaci. La mostra evento 'Get naked!' si propone come un momento di condivisione alla ricerca di soluzioni, un luogo di divertimento e scambio di idee per guardare insieme al futuro. Nell'occasione, Lush inviterà i visitatori a 'mettere le mani in pasta' e realizzare la propria bomba da bagno. La Milano Design Week diventa occasione per trasformarsi in mastri impastatori Lush, coloro che ogni giorno realizzano prodotti freschi rigorosamente a mano, a sottolineare la crucialità della produzione artigianale. Il team Lush accompagnerà i partecipanti alla scoperta delle materie prime e degli ingredienti etici. Lush celebra la Giornata degli Oceani dell'8 giugno nella cornice della Milano Design Week, invitando a supportare l'importante progetto MedFever promosso da MedSharks, associazione dedicata allo studio e conservazione dell’ambiente mediterraneo, per monitorare il riscaldamento del mare. La mostra 'Get naked!' ospiterà un corner dedicato all'azione diretta: dai progetti charity alla grande sfida della rigenerazione. Dall'8 al 12 giugno, inoltre, i proventi delle vendita della crema mani e corpo Charity Pot, disponibile anche nella versione nuda, dei negozi milanesi e online saranno interamente devoluti a MedSharks.