Installazioni per esplorare il suono come esperienza immersiva

Triennale Milano rafforza il ruolo di Voce Triennale come spazio dedicato alla ricerca e all’ascolto con Sonda, un nuovo format a cura di Carlo Antonelli e Damiano Gullì.

Il primo dei tre appuntamenti sonori del format Sonda
di Voce Triennale è 'Šuillakku Corral' di Roberto Cuoghi
(Ph. Alessandra Sofia)

Il format è dedicato alla sperimentazione sonora sotto forma di installazioni, pensate per Voce Triennale, che esplorano il suono come esperienza immersiva e come strumento di costruzione dello spazio, attraverso pratiche artistiche e musicali differenti. Il format si articola in tre appuntamenti, in programma dal 23 gennaio al 29 marzo 2026, che vedono alternarsi artisti provenienti da ambiti diversi, accomunati da una ricerca sul suono come materia e linguaggio espressivo. Sonda si apre con Roberto Cuoghi: 'Šuillakku Corral' (23 - 25 gennaio 2026), una rielaborazione di Šuillakku, lamentazione per la caduta dell'Impero di Ninive, concepita dall'artista nel 2008 per il Museo del Castello di Rivoli. L'opera si fonda su una complessa spazializzazione del suono che avvolge il pubblico, immerso in un ambiente acustico continuo, in cui il suono diventa elemento architettonico e performativo, dando forma a un'esperienza di ascolto intensa e rituale. Il format Sonda proseguirà con Arto Lindsay: 'A Parade' (20–22 febbraio 2026), installazione multicanale ispirata alle sonorità rituali e carnevalesche brasiliane, e con Liliana Moro: 'In un luogo imprecisato' (27–29 marzo 2026), radiodramma sonoro che indaga il linguaggio e la narrazione attraverso il suono.

La storia di Topo Gigio va in scena con un poetico musical teatrale

In arrivo nei teatri italiani, con produzione di Target Communications, un grande spettacolo musicale incentrato sulla figura di Topo Gigio, iconico pupazzo della televisione nazionale, molto conosciuto e amato anche a livello mondiale.

Nella foto, gli attori Sergio Friscia, Milena Miconi, Teresa Morici, 

il regista Maurizio Colombi e il compositore Franco Fasano

(Ph. GoldenBackstage) 

In scena dal 6 al 15 marzo prossimi al Teatro Lirico Giorgio Gaber a Milano e dal 25 marzo al Teatro Brancaccio di Roma, preceduto da un'anteprima l'1 marzo al Teatro Verdi di Genova, 'Topo Gigio Il Musical - Strapazzami di coccole Tour' è un progetto teatrale che racconta, per la prima volta, la storia del topo dalle grandi orecchie, dolce e timido, ma anche irriverente, creato da Maria Perego nel 1959. Nello specifico, il nuovo show, che promette d'incantare e commuovere gli spettatori di tutte le età grazie alla sua forte carica poetica e a un coinvolgente allestimento scenico, è tratto dal libro di Morris Doves 'Il cuore di Gigio' e si concentra sulla nascita dell'amato personaggio e sul legame con la sua straordinaria creatrice, toccando diversi temi su cui lo spettatore è invitato a riflettere, tra cui il potere della creatività, il bisogno di affetto, la crescita. Alla presentazione stampa, ospitata nella cornice milanese di Palazzo Isimbardi, erano presenti Topo Gigio, il regista Maurizio Colombi, l'autore delle musiche originali Franco Fasano e il produttore Alessandro Rossi. Protagonisti principali del cast artistico, che conta 20 performer tra attori, ballerini, acrobati e cantanti, l'attrice Milena Miconi, che vestirà i panni di Maria Perego, l'attore Sergio Friscia che vedremo nel ruolo di Mister P., un pazzo fuggito da un manicomio, e la tredicenne Teresa Morici, che interpreterà Perego da ragazzina, animata sin da allora da una profonda immaginazione e da una forte passione per il disegno. 

Cerave si prende cura della pelle in otto tappe del Winterland Tour

CeraVe è tornata sulle piste nella nuova edizione del Winterland Tour di Radio Italia. Durante l'inverno 2026, il brand dermocosmetico è protagonista in otto rinomate località alpine italiane, portando la propria expertise nel prendersi cura della pelle anche ad alta quota. Dal 17 gennaio all'8 marzo, le piste si animano con le mascotte CeraVe e la distribuzione di campioni dei prodotti iconici del brand, pensati per rispondere alle esigenze della pelle esposta a freddo, vento e sbalzi termici. Dopo aver fatto tappa a Prato Nevoso (Cuneo), le ulteriori tappe sono previste il 24-25 gennaio a Bardonecchia (Torino), il 31 gennaio-1 febbraio a Tonale (Brescia), il 7-8 febbraio a Gressoney La Trinité (Aosta), il 14-15 febbraio a Madesimo (Sondrio), il 21-22 febbraio a Limone Piemonte (Cuneo), il 28 febbraio-1 marzo a Santa Caterina Valfurva (Sondrio), il 7-8 marzo a Plan de Corones (Bolzano). In ogni tappa, CeraVe porterà l'innovazione dermocosmetica al servizio della pelle, proponendo soluzioni specifiche per detergere, idratare e proteggere anche in condizioni climatiche estreme. Con il Winterland Tour, CeraVe conferma il proprio impegno nel prendersi cura della pelle anche in condizioni estreme, unendo informazione, prevenzione e intrattenimento. Un’occasione per avvicinare il pubblico a una skincare consapevole, attraverso la scoperta dei prodotti più adatti alle diverse esigenze cutanee e consigli personalizzati. Novità dell'edizione 2026 la presenza dei prodotti della nuova linea Skin Renewing.

Una mostra sull'evoluzione del gioiello e dell'ornamento maschile

Nelle sale espositive al primo piano di Palazzo Morando a Milano è allestita la mostra 'The Gentleman - Stile e gioielli al maschile', visitabile gratuitamente fino al 27 settembre 2026.

La mostra è prodotta da Comune di Milano e Palazzo Morando | Costume Moda Immagine in collaborazione con l'Associazione Culturale Stile e Storia, e vanta il patrocinio dell'Associazione Orafa Lombarda, della Camera Nazionale della Moda Italiana, del Dipartimento di Studi Storici 'Federico Chabod' dell’Università Statale di Milano, del Ministero della Cultura e di Rai Lombardia. Si avvale anche, per i contributi video, della collaborazione con Rai Teche. Attraverso pezzi originali, documenti d'epoca e abiti, 'The Gentleman – Stile e gioielli al maschile' invita a riflettere sul significato culturale e simbolico dell’ornamento, restituendo dignità storica e contemporanea a un ambito troppo spesso trascurato del costume maschile. Rappresentativi di eventi storici e sociali, gli oggetti in mostra illustrano l'evoluzione dello stile attraverso i secoli, offrendo una lettura trasversale delle trasformazioni del gusto, del ruolo sociale e della funzione simbolica del gioiello nel costruire l'identità maschile, senza dimenticare gli aspetti funzionali dello stesso. Il gioiello da uomo, in particolare, svolge spesso una funzione pratica, ma i livelli di lettura sono molteplici. L'ornamento infatti è anche un potente mezzo di comunicazione e quello maschile diventa in molti casi uno strumento che dimostra l’appartenenza a una casata, a un gruppo sociale, a un movimento politico o a un’organizzazione militare.

L'esposizione è curata da Mara Cappelletti e Gian Luca Bovenzi

Ogni oggetto è stato scelto, oltre che per il valore estetico, anche per la sua capacità narrativa. La narrazione si sviluppa attraverso stili, linguaggi e tendenze attuali grazie alla presenza di oggetti iconici di brand come Buccellati, Bulgari, Cartier e Damiani, oltre che realtà creative artigianali, tra cui Cusi di Corso Monforte, Grimoldi, Margherita Burgener, Milano Jewels e Lucilla Giovanninetti. Ne emerge un racconto articolato, capace di evidenziare come il gioiello maschile sia oggi espressione di identità, ricerca e innovazione, in continuità con la tradizione, ma aperto a nuove interpretazioni. Contribuiscono alla mostra prestiti di enti prestigiosi, oltre allo stesso Palazzo Morando; tra questi, la storica Sartoria Tirelli Trappetti Costumi dal 1964, l'Atelier Bruno Piattelli e l'archivio Rai di Milano, cui si affiancano gli archivi del gioiello storico e contemporaneo. Il percorso espositivo della mostra si sviluppa secondo una struttura cronologica, volta a raccontare l'evoluzione del gioiello e dell'ornamento nella moda maschile, dal Settecento fino all'età contemporanea. L'obiettivo è offrire uno sguardo approfondito sul rapporto tra uomo, estetica e identità attraverso il linguaggio dell'ornamento. La mostra è curata da Mara Cappelletti per i gioielli e da Gian Luca Bovenzi per la consulenza moda.

Il percorso espositivo, che si sviluppa cronologicamente, dal Settecento fino all'età contemporanea, è aperto fino al 27 settembre 2026 nelle sale al primo piano di Palazzo Morando a Milano

La sostenibilità dell'insegna Lidl è raccontata nel suo volantino

Lidl Italia lancia 'Un impegno che vale davvero', un volantino cartaceo che, per la prima volta, viene consegnato ai consumatori per illustrare nel dettaglio tutte le azioni già intraprese e gli obiettivi futuri dell'azienda per un agire sostenibile. Il dépliant, che riprende i punti chiave del Report di sostenibilità 2023-2024, da oggi è disponibile in tutti i punti vendita dell'insegna, in versione digitale su Lidl Plus e sul sito Lidl.it. Con questa scelta, Lidl Italia mira ad affiancare alla formalità tecnica del Report di sostenibilità un mezzo d'informazione che sia accessibile a tutti i consumatori nei propri store, in un totem dedicato. 'Un impegno che vale davvero' è una testimonianza concreta di come Lidl Italia intenda affrontare le sfide della Gdo, integrando la sostenibilità non solo nelle operazioni interne, ma sempre di più anche nella comunicazione diretta con il consumatore finale, promuovendola come pilastro fondamentale nella relazione con il cliente. Il volantino, privo delle consuete offerte e promozioni commerciali, è infatti interamente dedicato a illustrare l’impegno e la strategia di sostenibilità dell'azienda Lidl e include progetti, attività, consigli e spunti pratici per favorire comportamenti più responsabili nella quotidianità.

Si vincono biglietti per il film di Muccino con il concorso Italo

In occasione della Giornata mondiale del cinema italiano, in programma domani 20 gennaio, Italo sostiene l'uscita del nuovo film del regista Gabriele Muccino. Dal 29 gennaio, infatti, nelle sale italiane sarà proiettata la sua ultima opera 'Le cose non dette', distribuito da 01 Distribution e prodotto da Lotus production con Rai Cinema e Asa Nisi Masa. Attraverso la piattaforma Italo RedCarpet, i viaggiatori Italo potranno partecipare a un concorso e vincere 500 Buoni Cinema Stardust (validi nel weekend di uscita del film presso i cinema della rete Stardust presenti su tutto il territorio italiano). Dal 20 gennaio sulla piattaforma https://redcarpet.italotreno.com/ sarà disponibile una pagina dedicata all’iniziativa su cui cliccare per vincere i biglietti e recarsi al cinema. Ambientato tra Roma e il Marocco, 'Le cose non dette' segue le vicende di una coppia in crisi che decide di intraprendere un viaggio insieme agli amici di sempre e alla figlia adolescente. Tra tensioni irrisolte, segreti e ambiguità, la vacanza metterà in discussione equilibri e certezze.. Nel cast Stefano Accorsi, Miriam Leone, Claudio Santamaria e Carolina Crescentini. Il concorso s'inserisce nel più ampio progetto di promozione della cultura e dello spettacolo di Italo attraverso Italo RedCarpet, la piattaforma realizzata in collaborazione con l’agenzia di entertainment marketing Qmi che, tramite contest e mini-game, regala a coloro che si iscrivono esperienze esclusive di cinema, ma anche di musica e arte su tutto il territorio italiano.

Partnership tra Iginio Massari Alta Pasticceria e La Poligrafica

La cura del dettaglio come valore fondante, l'innovazione come metodo, la qualità come promessa: nasce da questa comune visione la partnership tra Iginio Massari Alta Pasticceria e La Poligrafica, azienda italiana leader nel settore della stampa tipografica e del packaging.

La collaborazione tra le due realtà si fonda su un approccio sartoriale
che consente di sviluppare soluzioni di packaging su misura

Obiettivo: porre sempre di più il packaging al centro dell’esperienza premium del prodotto. Per La Poligrafica, il packaging non è mai solo protezione, ma uno strumento di comunicazione capace di raccontare l’identità del prodotto e di amplificarne il valore percepito. Un approccio che dialoga in modo naturale con l'universo di Iginio Massari Alta Pasticceria, dove ogni creazione nasce da una ricerca rigorosa, da un'estrema attenzione al dettaglio e da una visione estetica coerente. La collaborazione si fonda su un approccio sartoriale, che consente di sviluppare soluzioni di packaging su misura: dai formati più standardizzati fino a progetti completamente personalizzati, pensati per rispondere a esigenze specifiche di brand, prodotto ed esperienza. Un equilibrio costante tra eccellenza di stampa, precisione cartotecnica e valorizzazione estetica. La Poligrafica eaccompagna il cliente in ogni fase, integrando anche una sostenibilità concreta: utilizzo di materiali certificati Fsc, inchiostri a base vegetale e un impianto fotovoltaico che contribuisce a ridurre l’impatto ambientale lungo tutta la filiera. La partnership con La Poligrafica è, per Iginio Massari Alta Pasticceria, una scelta coerente con i propri valori: eccellenza, innovazione e attenzione all'esperienza del cliente. Un dialogo tra competenze diverse, ma profondamente affini, che dimostra come anche il packaging possa diventare linguaggio, racconto e parte integrante dell'esperienza di prodotto.

Un progetto espositivo di Felice Limosani per i 25 anni di Blauer

Un evento in Triennale Milano ha ufficialmente dato il via alle celebrazioni per il 25esimo anniversario di Blauer. Il 16 gennaio il brand ha festeggiato l'importante traguardo con 'Family grammar', progetto espositivo curato da Felice Limosani allestito nel Salone d'Onore: un percorso essenziale e immersivo che, per un giorno, ha riunito gli scatti di undici fotografi di fama internazionale – Bruce Weber, James Mollison, David Drebin, Marco Glaviano, Stefano Babic, Richard Phibbs, Branislav Simoncik, Carlo Miari Fulcis, Rosi Di Stefano, Peter Heck e Riccardo Vimercati - che in 25 anni hanno dato forma, ciascuno con il proprio linguaggio, alle collezioni Blauer, accompagnandone l'evoluzione estetica e identitaria, un racconto unitario che ha offerto una lettura trasversale della storia di Blauer: dalle radici americane del marchio fino alla sua evoluzione contemporanea in Italia sotto la guida della famiglia Fusco. Protagonisti della serata Enzo Fusco, Silvana Fusco, Federica Fusco D'Amore e Giuseppe D'Amore, testimoni di un percorso imprenditoriale costruito nel tempo e fondato su una visione che intreccia prodotto, cultura e identità. Insieme a loro, tanti gli amici presenti tra stampa, buyer, addetti ai lavori, talent e numerosi ospiti del mondo della moda, della cultura, dello spettacolo. Madrina della serata Rose Villain, che con la sua performance ha reso l'atmosfera vibrante.

'Can you spice together?', la campagna 'piccante' di Tinder e Sprite

Il 19 gennaio, in vista di San Valentino, prenderà il via 'Can you spice together?' una giocosa campagna frutto della partnership tra Tinder e Sprite.

L'iniziativa celebra i modi più audaci 
con cui i giovani adulti si connettono

Celebrando i modi più audaci ed espressivi con cui i giovani adulti si connettono, la campagna unisce l'identità distintiva e rinfrescante di Sprite con il ruolo di Tinder come app per conoscere nuove persone. Con l'avvicinarsi della festa degli innamorati, la partnership risponde a un chiaro cambiamento culturale tra i giovani adulti, sempre più interessati a esperienze di dating divertenti, autentiche e senza pressioni. Poiché sempre più giovani integrano cibi e snack piccanti nel proprio stile di vita e nei rituali sociali, Sprite diventa il compagno ideale, trasformando ogni esperienza culinaria in un momento sensoriale condiviso. Su Tinder, l'amore per il cibo piccante si riflette anche nelle bio: nel corso del 2025, le menzioni di 'spicy' sono aumentate del 29%. Dai primi appuntamenti ai rituali legati al cibo condiviso, i giovani cercano momenti che accendano la chimica senza forzare risultati, una filosofia che è al cuore della campagna. L'idea creativa della campagna fonde il linguaggio visivo audace di Sprite con il ruolo di Tinder nel ridefinire il dating moderno, ponendo una domanda giocosa: 'Can you spice together?'. Pensato per canali digitali, il concept riflette il modo in cui i giovani comunicano oggi: attraverso umorismo, interessi condivisi e segnali culturali. La partnership permette agli utenti dell'app Coke di fare una serie di esperienze interattive e piccanti, anche con Spice Breakers, nuova funzionalità dell'app Coke progettata per supportare chi fa dating a rendere più vivaci le conversazioni. Con Spice Breakers, gli utenti dell'app Coke sono invitati a inviare le loro opening line più creative ispirate al cibo piccante per avere la possibilità di essere presentati sui canali social di Sprite e degli influencer. I consumatori potranno inoltre vincere abbonamenti Tinder Gold o merchandising in edizione limitata attraverso altre attivazioni in-app. Acquistando e scansionando una lattina o una bottiglia di Sprite, il pubblico potrà sbloccare premi istantanei. La campagna, oltre che in Italia, sarà attiva sino a fine aprile 2026 in altri mercati europei selezionati, tra cui Austria, Germania, Svizzera, Paesi Baltici, Belux, Romania, Polonia.

'Life in motion': per le Paralimpiadi uno show che omaggia la vita

Ieri Fondazione Milano Cortina 2026 ha svelato le visioni creative e i primi talenti coinvolti nelle Cerimonie di apertura e chiusura di quest'edizione Paralimpica. La Cerimonia di apertura, realizzata da Filmmaster, in programma venerdì 6 marzo 2026 all'Arena di Verona, segnerà un momento storico: per la prima volta una cerimonia paralimpica si terrà in un sito patrimonio mondiale dell'Unesco. Il titolo scelto è 'Life in motion': un omaggio alla vita, intesa come cambiamento e trasformazione, che s'ispira al linguaggio dell'arte e alla sua capacità unica di interpretare la realtà contemporanea in continua evoluzione. La Cerimonia di apertura Paralimpica sarà animata da numerosi talenti italiani e internazionali. In campo musicale spiccano i nomi di Stewart Copeland, leggendario batterista dei Police e compositore in grado di ispirare generazioni, e i Meduza, celebre trio di produttori musicali simbolo della house italiana nel mondo e tra gli artisti più ascoltati a livello globale. Grande spazio sarà dato all'arte contemporanea, con i tributi a Jago, tra gli scultori italiani più affermati sulla scena internazionale, e a Emilio Isgrò, artista, poeta, romanziere e drammaturgo che ha rivoluzionato l’arte mondiale della seconda metà del Novecento con le sue 'cancellature'. Intanto, l'iniziativa 'Volare Milano Cortina 2026' raccoglie i contributi che potrebbero essere selezionati per la chain song finale. 'Nel blu dipinto di blu', il brano italiano più famoso di Domenico Modugno e scelto come finale della Cerimonia, unirà in un'unica performance contributi e voci da tutto il mondo. A lavorare alla Cerimonia di apertura Paralimpica di Milano Cortina 2026 la squadra di creativi di Filmmaster, guidata dal presidente Alfredo Accatino.