Dylan Dog va in scena a teatro nel suo 40esimo anniversario

Era il 26 settembre 1986 quando l'Indagatore dell'incubo creato da Tiziano Sclavi sbarcava per la prima volta in edicola per Sergio Bonelli Editore con 'L'alba dei morti viventi', storia scritta da Sclavi, disegnata da Angelo Stano e con la copertina di Claudio Villa. Il primo albo di una fortunata serie che, da allora, ha raccolto milioni di lettori.

Dal 28 ottobre 2026 debutterà al Teatro Eliseo di Roma.
In programma anche appuntamenti celebrativi in tutta Italia

In quarant'anni Dylan Dog ha attraversato l'orrore scegliendo di osservarlo, interrogarlo e raccontarlo. Da questo sguardo nasce il filo conduttore delle celebrazioni che punteggeranno i prossimi mesi e culmineranno con il debutto di Dylan Dog sul palcoscenico. Dal 28 ottobre 2026 andrà in scena al Teatro Eliseo di Roma 'Dylan Dog Horror Show', diretto da Valter Malosti, la prima produzione teatrale Sergio Bonelli Editore, un grande evento che porterà per la prima volta a teatro l'universo dell'Indagatore dell'incubo. Le anteprime speciali si svolgeranno a partire dal 22 ottobre. Con questo spettacolo, il Teatro Eliseo, chiuso dal 2020, riprenderà la sua prestigiosa storia teatrale, sotto la direzione artistica di Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Cpt. Con il debutto dello spettacolo 'Dylan Dog Horror Show' entreranno infatti nel vivo le celebrazioni per il 40esimo anniversario di Dylan Dog. Il foyer del Teatro Eliseo sarà trasformato in un percorso ispirato all'universo creato da Tiziano Sclavi, con installazioni, ambientazioni e attività esperienziali pensate per accompagnare il pubblico all'interno dell'immaginario dell'Indagatore dell'incubo, rendendo l'evento un'esperienza unica. Gli spettatori non faranno un semplice ingresso in un teatro, ma varcheranno la soglia della 'Casa di Dylan Dog'. L'avvicinamento al debutto teatrale sarà scandito da un ricco calendario di appuntamenti che accompagnerà i festeggiamenti per i 40 anni di Dylan Dog. Le celebrazioni prenderanno il via già nella settimana del compleanno ufficiale di Dylan Dog, il 26 settembre 2026, con pubblicazioni speciali, eventi e iniziative dedicate. Fino al debutto di 'Dylan Dog Horror Show', i fan avranno numerose occasioni per incontrare Dylan Dog attraverso appuntamenti in tutta Italia che coinvolgeranno librerie, fumetterie, fiere e altri luoghi simbolo della sua comunità di lettori. Il calendario completo delle iniziative sarà svelato nei prossimi mesi.

Nuove date per 'Topo Gigio - Il Musical', ora in scena a Milano

Si è alzato il sipario sullo spettacolo teatrale 'Topo Gigio Il Musical – Strapazzami di coccole tour', ora in scena dal 6 al 15 marzo al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano, dal 25 al 29 marzo al Teatro Brancaccio di Roma e l'11 e il 12 aprile al Teatro Verdi di Genova. Tratto dal libro di Morris Doves 'Il Cuore di Gigio', è uno spettacolo poetico che promette d'incantare adulti e bambini dando forma a una storia che tratta di legami e umanità, attraverso il racconto della nascita dell'amato protagonista e del suo legame profondo con Maria Perego, la donna che lo ha creato nel 1959.

Il tour teatrale approderà anche a Roma e Genova

In scena Topo Gigio interagisce con gli artisti e attraversa il racconto insieme a loro, diventando il filo conduttore emotivo del musical. Un cast di 20 performer tra attori, ballerini acrobati e cantanti lo accompagna in un percorso fatto di numeri musicali, scene corali e momenti di grande delicatezza narrativa. Prodotto da Target Communications, con la supervisione artistica di Alessandro Rossi, lo spettacolo è scritto e diretto da Maurizio Colombi,autore e regista di successi come Peter Pan – Il Musical, We Will Rock You, Rapunzel, La Regina di Ghiaccio, Aladin, Casanova, che firma una regia pensata per parlare a più generazioni. Milena Miconi, attrice e showgirl con una lunga carriera che spazia dalla fiction al palcoscenico, interpreta Maria Perego. Teresa Morici, giovanissima promessa del musical italiano, attrice, cantante e ballerina, è Maria Perego da bambina. Sergio Friscia, volto della tv e della radio, apprezzato per la sua capacità di coniugare ironia e profondità interpretativa, vestirà i panni di Mr. P, personaggio-chiave che accompagna il racconto con umanità e misura, dando voce al senso universale della narrazione. Nel racconto trovano spazio anche i personaggi di Walt Disney, Raffaella Carrà e Il Mago Zurlì, che diventano un archetipo fiabesco, consentendo alla narrazione di mischiare realtà storica e immaginario collettivo, in un gioco teatrale appassionante. Le coreografie sono di Rita Pivano e le emozionanti musiche realizzate da Franco Fasano, autore di grandi successi tra cui 'Ti lascerò', 'Io amo', 'Mi manchi', 'Regalami un sorriso', sostengono l'impianto emotivo dello spettacolo. L'allestimento scenico è uno dei punti di forza: Topo Gigio compare dal vivo grazie a diverse tecniche con un gioco di scenari surreali in cui la fantasia diventa tangibile. 

La storia di Topo Gigio va in scena con un poetico musical teatrale

In arrivo nei teatri italiani, con produzione di Target Communications, un grande spettacolo musicale incentrato sulla figura di Topo Gigio, iconico pupazzo della televisione nazionale, molto conosciuto e amato anche a livello mondiale.

Nella foto, gli attori Sergio Friscia, Milena Miconi, Teresa Morici, 

il regista Maurizio Colombi e il compositore Franco Fasano

(Ph. GoldenBackstage) 

In scena dal 6 al 15 marzo prossimi al Teatro Lirico Giorgio Gaber a Milano e dal 25 marzo al Teatro Brancaccio di Roma, preceduto da un'anteprima l'1 marzo al Teatro Verdi di Genova, 'Topo Gigio Il Musical - Strapazzami di coccole Tour' è un progetto teatrale che racconta, per la prima volta, la storia del topo dalle grandi orecchie, dolce e timido, ma anche irriverente, creato da Maria Perego nel 1959. Nello specifico, il nuovo show, che promette d'incantare e commuovere gli spettatori di tutte le età grazie alla sua forte carica poetica e a un coinvolgente allestimento scenico, è tratto dal libro di Morris Doves 'Il cuore di Gigio' e si concentra sulla nascita dell'amato personaggio e sul legame con la sua straordinaria creatrice, toccando diversi temi su cui lo spettatore è invitato a riflettere, tra cui il potere della creatività, il bisogno di affetto, la crescita. Alla presentazione stampa, ospitata nella cornice milanese di Palazzo Isimbardi, erano presenti Topo Gigio, il regista Maurizio Colombi, l'autore delle musiche originali Franco Fasano e il produttore Alessandro Rossi. Protagonisti principali del cast artistico, che conta 20 performer tra attori, ballerini, acrobati e cantanti, l'attrice Milena Miconi, che vestirà i panni di Maria Perego, l'attore Sergio Friscia che vedremo nel ruolo di Mister P., un pazzo fuggito da un manicomio, e la tredicenne Teresa Morici, che interpreterà Perego da ragazzina, animata sin da allora da una profonda immaginazione e da una forte passione per il disegno. 

La hit 'Gloria' di Umberto Tozzi debutterà a teatro come musical

Un sogno che si avvera, coronando la cinquantennale carriera di uno dei più amati cantautori della musica italiana. Umberto Tozzi ha svelato il progetto 'Gloria. Il musical', spettacolo che debutterà a ottobre 2026 al Teatro Arcimboldi di Milano per poi sbarcare nei maggiori teatri italiani (e con la speranza dichiarata che in futuro varchi i confini nazionali approdando anche a Broadway).

L'artista alla presentazione dello spettacolo, prodotto da GoldenStar AM
(Ph. GoldenBackstage)

Il titolo del progetto è mutuato dal celebre brano 'Gloria' pubblicato da Tozzi e Giancarlo Bigazzi nel 1979 e divenuto hit anche negli Usa grazie all'altrettanto straordinaria interpretazione in lingua inglese di Laura Branigan. Prodotto da Andrea Maia con la sua GoldenStar AM, lo show musicale, come ha anticipato un Tozzi visibilmente emozionato per l'avverarsi di un desiderio fortemente coltivato da tanti anni, sarà una coinvolgente storia d'amore con al centro della scena Gloria, una ragazza autentica, di talento e molto determinata a sfondare nella musica, ma che nel quotidiano deve vedersela sia con i suoi genitori, contrari all'idea che imbocchi la carriera di cantante, sia con un temibile antagonista. Il cast prevede più di una ventina di attori e le musiche di Tozzi inserite nel copione saranno 21, molte delle quali tra le più famose dell'artista, che nei suoi 50 anni di carriera ha venduto oltre 80 milioni di dischi, che ha tenuto più di 2mila concerti e che ha firmato oltre 300 brani. Sul sito gloriailmusical.it fino al 7 gennaio 2026 è aperto il bando di audizione per la ricerca della protagonista Gloria che "deve avere una personalità graffiante, una forte presenza scenica e che riesca a trasmettere emozioni non solo musicali, ma anche attoriali", ha sottolineato Tozzi nella sua veste di direttore musicale del progetto. Il casting si svolgerà al teatro Golden di Roma. Alla regia Andrea Maia e Toni Fornari, anche autori del copione insieme a Vincenzo Sinopoli. Partner del musical Momy Records, Sugar Music Publishing, Concerto Srl ed Enpi Entertainment. Il progetto è patrocinato dal Mimit - Ministero delle Imprese e del Made in Italy.

(Laura Brivio)

Presentato il Teatro degli Angeli, una nuova frontiera per Milano

Si è tenuta ieri sera a Milano la cerimonia istituzionale di presentazione del nuovo Teatro degli Angeli, adiacente la chiesa dei Santi Angeli Custodi in via Pietro Colletta 21, nel quartiere di Porta Romana. Il neonato teatro ha uno stretto rapporto di parentela con il Teatro Oscar, nato cinque anni fa da un'idea di Giacomo Poretti, Gabriele Allevi e Luca Doninelli, e dal quale dista poche centinaia di metri. Proprio l'attore Poretti ha fatto gli onori di casa al Teatro degli Angeli accogliendo sul palco, tra gli altri, il sindaco di Milano Giuseppe Sala, Maurizio Devescovi, direttore generale di Allianz e presidente della Fondazione Allianz Umana Mente, e monsignor Luigi Bressan. Il pubblico partecipante ha assistito anche ad alcuni spettacoli musicali. Nuova scommessa milanese del centro di produzione Teatro de Gli Incamminati, il Teatro degli Angeli ha una sala teatrale di 150 posti, dedicata alla ricerca e alle compagnie emergenti. Ricco e variegato sarà il cartellone di spettacoli, incontri e progetti speciali. La nuova struttura polifunzionale, da considerare come luogo di comunità e aggregazione, si presta inoltre a ospitare laboratori, corsi e residenze artistiche dando particolare spazio ai giovani. Dalla collaborazione con Fondazione Allianz Umana Mente e Officine Creative dell'Università di Pavia è nata poi Casa Teatro Umana Mente, la prima scuola di formazione teatrale professionale in Italia per persone con disabilità.

Show del bus teatrale per il lancio di Hendrick's Grand Cabaret

Una serata milanese nel segno dell'energia creativa, del divertimento e della poesia, quella organizzata ieri da Hendrick's. Per annunciare il lancio della nuova referenza Grand Cabaret, il marchio di gin ha infatti portato nel capoluogo lombardo il Bus Theater – Teatro Viaggiante, acclamato a livello internazionale

Protagonista della serata anche il cocktail l'Hendrick's Grand Cabaret & Tonic

La compagnia napoletana, la cui arte combina teatro, circo contemporaneo e burlesque, ha posizionato il suo teatro mobile - un bus modificato ad hoc - in piazza Minniti, nel vivace distretto di Isola, e si è esibita facendo emozionare il folto pubblico presente. Hendrick's Grand Cabaret è una versione particolare del classico gin con distintive note dolci e fruttate: s’ispira a una storica bevanda a base di frutta a nocciolo in voga a Parigi all'inizio del XX secolo ed è disponibile in edizione limitata per sognatori, artisti e spiriti liberi. Impregnato di esuberanza e di poesia, Grand Cabaret vanta un ricco insieme di sapori sgargianti che seducono i sensi dal primo sorso. "Non potevamo sperare in circostanze migliori per il lancio della nostra nuova referenza Gin Hendrick's Grand Cabaret, un prodotto che racconta un po' anche lo spirito di Bus Theater – Teatro Viaggiante: originalità, creatività e fantasia sono, infatti, i fattori che anche noi cerchiamo di trasmettere con i nostri gin e che abbiamo rivisto anche nello spettacolo in piazza Minniti", sottolinea Solomiya, brand ambassador Italia di Hendrick's. Protagonista della serata è stato anche l'Hendrick's Grand Cabaret & Tonic, un cocktail dalle sfumature inaspettate.

Live show ed ebook per la nuova edizione di #Sempre25novembre

Dieci podcast che raccontano le storie di chi è stato testimone di violenza, un ebook che le raccoglie e una performance teatrale, aperta al pubblico, che porta in scena i racconti, il 24 novembre, alla vigilia della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza di genere. 

Il progetto 'Non ti voltare' ha coinvolto noti
influencer e attivisti impegnati contro ogni violenza

La nuova edizione della campagna #sempre25novembre invita tutti a non voltare la testa, ad agire perché la violenza contro le donne riguarda tutti. La novità consiste nel punto di vista: non più quello di chi l'ha vissuta in prima persona, ma di chi è stato testimone di storie di maltrattamento su familiari, amiche, colleghe. Il progetto include racconti in cui si parla di violenza fisica, economica, psicologica, di quella assistita da parte dei bambini attraverso le voci di insegnanti, educatori, genitori, colleghi e amici. Protagonisti persone comuni e alcuni nomi noti, come l'avvocata Cathy La Torre, la coppia di influencer Raissa e Momo, la fashion e beauty blogger transessuale Enrica Scielzo, Silvia Regolo di Fondazione Pangea Onlus. Da quest'anno le storie di #Sempre25novembre diventano inoltre spunti per approfondimenti sulle leggi italiane grazie a La Torre, specializzata in diritto antidiscriminatorio, che racconta, parallelamente al podcast, il percorso di alcune norme del nostro Paese, offre approfondimenti e consigli legali su situazioni di violenza che spesso si ripetono come schemi nella nostra società. In chiusa dell'ebook anche una serie di consigli a cura de La Grande Casa scs, per fornire strumenti concreti che consentano di agire e non voltare la testa di fronte a situazioni di violenza. L'iniziativa di sensibilizzazione è promossa da Sorgenia per tenere alta l'attenzione sull'emergenza sociale della violenza di genere. I dieci podcast sono raccolti in un ebook: per ogni download l'azienda donerà 1 euro per sostenere il progetto Reama della Fondazione Pangea Onlus, una rete di sostegno e supporto composta da professionisti, centri antiviolenza, case rifugio, associazioni che operano per il contrasto della violenza. Insieme all'ebook è possibile scaricare anche il link per seguire in streaming l'evento teatrale 'Non ti voltare! È tempo di agire. La violenza contro le donne riguarda tutti' in scena il 24 novembre alle ore 21 al The Space Cinema Odeon di Milano (ingresso gratuito, previa prenotazione), con un'anteprima in sala alle 19, sold out a pochi giorni dall'annuncio. Dalla performance teatrale, Sorgenia produrrà materiale didattico digitale che sarà distribuito nelle scuole d'Italia, grazie alla collaborazione con Parole O_Stili per attività di educazione e prevenzione rivolte agli studenti.

Grandi figure femminili di scena al Museo Bagatti Valsecchi

Per la stagione 2022, Museo Bagatti Valsecchi ha in cartellone 19 serate di teatro e musica, dall'11 marzo al 17 dicembre, pensate per "godere l'attimo in armonia e credere nel futuro", come recita un motto istoriato nei dettagli di una sala del museo milanese.

Il cartellone della casa museo milanese prevede da marzo a dicembre
19 eventi musicali e teatrali per celebrare donne famose e comuni

La rassegna di eventi quest'anno è tutta dedicata all'universo femminile, come ha sottolineato l'ideatore Antonio D'Amico, da quattro mesi conservatore del Museo, durante la conferenza stampa di presentazione, che ha visto anche la partecipazione di Camilla Bagatti Valsecchi, presidente della Fondazione che porta il nome della sua famiglia. Focus, dunque, su diverse figure femminili di vari ambiti del sapere: donne artiste e storiche dell'arte, musiciste, scienziate, donne a cui la storia ha riservato un posto speciale, ma anche donne comuni, cui la rassegna intende rendere omaggio. L'obiettivo è mettere in luce l'identità di una casa museo che, nata a metà Ottocento come dimora di incontri e ricevimenti, è oggi un museo aperto per accogliere il pubblico non solo per ammirare le collezioni permanenti, ma anche per assistere a rappresentazioni teatrali e concerti dal vivo.

Camilla Bagatti Valsecchi e Antonio D'Amico

La rassegna gode del sostegno di Regione Lombardia e del patrocinio del Comune di Milano, istituzioni a fianco del Museo Bagatti Valsecchi per promuovere la cultura. Stasera al Museo è realizzato grazie a diverse collaborazioni prestigiose del settore: per i concerti sono stati coinvolti Serate musicali e Conservatorio di Milano, Orchestra internazionale LaFil Filarmonica di Milano, Accademia musicale OttavaNota, Associazione Omaggio al Clavicembalo e Pepita promozione; per gli spettacoli teatrali ci si è avvalsi di Teatro i, Teatro Elfo Puccini, Compagnia dell’Ozio, Teatro della Cooperativa e Alta Luce Teatro. Un'altra novità riguarda la ripresa dell'attività espositiva del museo con una mostra che vedrà dialogare, tra le sale della casa museo, una significativa selezione di capolavori del Seicento e del Settecento, facenti parte di una prestigiosa collezione privata lombarda. 'La seduzione del bello. Nelle segrete stanze di una collezione a Milano' il titolo dell’esposizione che affronta il tema del collezionismo, ancora oggi una pratica molto dinamica, come ai tempi dei due fratelli Bagatti Valsecchi.

Il Teatro Lirico rimesso a nuovo alza il sipario dopo 22 anni

Intitolato a Giorgio Gaber, il teatro è gestito da Stage Entertainment

A 22 anni dalla chiusura, e dopo una ristrutturazione completa, il Teatro Lirico di Milano, situato a pochi passi dal Duomo e Palazzo Reale, ha riaperto al pubblico con un open day di due giornate con esibizioni dal vivo di giovani della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado. Anche domani, dunque, si potrà scoprire com'è cambiato questo storico teatro, che il Comune di Milano, sotto l'amministrazione del sindaco Giuseppe Sala, ha voluto intitolare al grande Giorgio Gaber, che decenni fa in questi spazi tenne i suoi spettacoli. Il prossimo 22 dicembre si terrà 'Comincium', lo spettacolo del duo comico Ale e Franz, che per primissimi calcheranno il palco della struttura rimessa a nuovo. In futuro questo bellissimo spazio in via Larga 16, gestito da Stage Entertainment, ospiterà anche un ristorante con vista panoramica sul palcoscenico.

Ricola partner del festival estivo Socotra a sostegno della cultura

Sostenere la cultura è fondamentale per ripartire. Lo sa bene Ricola, azienda svizzera che ha fatto dell'amore per la cultura, oltre a quello per la natura, parte integrante della propria identità aziendale.

Il festival è organizzato da Fondazione Feltrinelli dall'11 giugno al 24 luglio

Le sue specialità, realizzate con una miscela naturale alle 13 erbe svizzere, sono prodotte e pensate per offrire al consumatore prodotti naturali di qualità che possano essere sinonimo di benessere. Ricola supporta in qualità di partner Socotra, il festival estivo di danza, musica, teatro e satira, organizzato da Fondazione Giangiacomo Feltrinelli. Dall'11 giugno al 24 luglio gli spazi interni ed esterni della Fondazione di Via Pasubio 5 a Milano si animano grazie a una serie di incontri, spettacoli, anteprime e workshop che vogliono essere un vero e proprio viaggio vissuto attraverso i linguaggi della musica, della danza, del teatro, delle arti visive e della satira. Socotra vuole offrire, attraverso momenti di incontro e commistione fra linguaggi artistici differenti, spunti di riflessione sul significato di cittadinanza e appartenenza, oltre che sulla conoscenza di sé e del mondo in cui viviamo e che sperimentiamo, elaborando così nuovi scenari futuri. Ricola, in qualità di partner, porta il gusto dei suoi prodotti all’interno di questo innovativo festival estivo: grazie ai colorati samples Ricola presenti per tutta la durata della rassegna, chi parteciperà potrà lasciarsi accompagnare dalle differenti e gustose varietà di caramelle Ricola e concedersi così un piccolo momento di piacere nel corso degli eventi del ricco calendario di Socotra.

Nexo+, una nuova piattaforma per nutrire le proprie passioni

Debutta oggi Nexo+, una nuova piattaforma on demand che "promuove la curiosità, tutela le differenze, amplifica il sapere, il divertimento, l'emozione".

Propone già 1.500 ore di contenuti

Si parte con 1.500 ore di contenuti: cinema, documentari, opera, musica, balletto, teatro, approfondimenti di arte e cultura organizzati dalla redazione Nexo+ in 40 playlist tematiche in continuo aggiornamento. All'interno della piattaforma anche quattro canali dedicati realizzati in collaborazione con Elisabetta Sgarbi, Far East Film Festival, Feltrinelli Real Cinema, Scuola Holden. La piattaforma, accessibile con un abbonamento di 9,99 euro al mese, è stata ideata da Nexo Digital, la casa di produzione e distribuzione italiana specializzata nell’ambito degli eventi al cinema. Nexo+ presenterà ai suoi spettatori, settimana dopo settimana, concerti, film d’autore, contenuti d’arte, documentari, musica e molto altro, secondo una logica di aggiornamento continuo. Come in una piazza in cui ci si incontra più che in un rifugio esclusivo, Nexo+ si propone come un luogo in cui il proprio tempo diventa uno spazio per la mente, dove nutrire le proprie passioni e dove scoprirne di nuove. Una redazione definisce le proposte per nicchie di riferimento, a seconda dei pubblici con cui andrà a relazionarsi. Come spiega l'ad di Nexo Digital Franco di Sarro, la piattaforma si distingue "per tipologia di contenuti e scelta editoriale. Il nostro tempo libero, anche in periodo di Covid, sembra scarseggiare. Per questo desideriamo presentare una piattaforma che permetta di vivere il proprio tempo in modo semplice e immediato, senza il rischio di smarrirsi tra infinite proposte, ma venendo accompagnati attraverso un catalogo ricco, organizzato in maniera fresca e innovativa. Nexo+ nasce per essere fantasiosa: una piattaforma in grado di stimolare la curiosità e gli interessi dei suoi spettatori attraverso percorsi editoriali inediti. È importante dire che questa per noi non è un’alternativa al cinema vissuto in sala, che resta sempre un passaggio cruciale e un luogo in cui non vediamo l'ora di tornare. Semplicemente, Nexo+ vuole essere un modo nuovo e complementare per star vicini al nostro pubblico e alle sue rinnovate richieste". Media partner della nuova piattaforma Radio Deejay, Radio Capital, Rockol.it, Classic Voice, Danza&Danza, Arte.it.

Torna 'Riciclo di classe', il progetto di Conai per le scuole primarie

Nuova edizione per 'Riciclo di classe', il progetto per le scuole italiane del Consorzio Nazionale Imballaggi. Obiettivo: sensibilizzare le nuove generazioni all’importanza del riciclo come mezzo per tutelare l’ambiente. Un concorso, realizzato in partnership con Buone Notizie del Corriere della Sera, che gli alunni potranno svolgere le attività sia a scuola, con gli insegnanti, sia a casa, supportati dalla famiglia. È nel parallelismo fra scoperta della propria identità e scoperta di come salvaguardare quel mondo in cui tutti viviamo che si dispiega la parabola ecologista ed emotiva della pièce teatrale 'Dipende da noi': due ragazzi, Renzo e Gina, fanno la conoscenza dei sei materiali di imballaggio che prendono vita, incarnati in scena da sei attori che danno corpo alle loro tipicità. In attesa che i teatri riaprano, Conai rende disponibile online la registrazione dello spettacolo sul sito riciclodiclasse.it, che permette ai ragazzi delle scuole primarie di trovare ispirazione per concorrere al nuovo 'Riciclo di classe'. Le scuole di tutta Italia hanno tempo fino al 10 maggio 2021 per presentare gli elaborati degli studenti. Il regolamento è disponibile su riciclodiclasse.it, così come il kit completo che comprende anche una guida per i docenti e una guida operativa, oltre al copione originale di 'Dipende da noi' e a schede di educazione ambientale e civica. In palio materiali didattici per un valore 1.000 euro per i primi classificati della categoria 1a e 2a primaria e della categoria 3a, 4a e 5a primaria, e di 500 euro per i secondi e i terzi classificati di entrambe le categorie. 

'Subaru Baracca: Il ritorno', si ride con Aldo Giovanni e Giacomo

Il trio comico Aldo Giovanni e Giacomo ha collaborato con Subaru Italia per un nuovo progetto in vista di un Natale non ordinario. Il percorso del trio e del marchio delle Pleiadi si è incrociato più volte, a partire dagli anni Novanta, decennio in cui sia Giacomo che Giovanni diventarono Subaristi. 

Una scena del video, a vent'anni dallo spettacolo originario

Da quel momento iniziarono a conoscere il marchio che, alla fine del decennio, portarono con loro anche sul palcoscenico, in uno degli sketch dello spettacolo teatrale 'Tel chi el telùn' che si chiamava originariamente 'Il viaggio', oggi meglio conosciuto come Subaru Baracca. Oggi lo storico viaggio vive un nuovo capitolo. Il trio torna sul palcoscenico ancora una volta in viaggio a bordo di una vettura Subaru, con l'obiettivo di ridere di Subaru per far ridere gli altri e regalare la magia di un sorriso. "Abbiamo pensato a uno degli sketch che amiamo di più, immaginando di rifarlo vent'anni dopo con qualche novità: così è nato il video 'Subaru Baracca: Il ritorno' - dichiarano Aldo, Giovanni e Giacomo -. L'abbiamo realizzato insieme agli amici di Subaru, che, per fortuna, in tanti anni non se la sono mai presa troppo per quel 'baracca'! Chissà, nel 2020 i finestrini faranno ancora Agvzzz?". Un video di pura finzione registrato fingendo che questo Natale non ordinario sia uguale a tutti gli altri: Giovanni e Giacomo partono da Milano per raggiungere Aldo in Sicilia, anche questa volta a bordo di una Subaru con un equipaggiamento mai visto... Il video si può seguire sulla pagina Subaru.it/natale e sui canali ufficiali YouTube del trio comico e di Subaru Italia.

Il format del drive-in può sostenere l'industria dello spettacolo

Live Drive In è il nome del progetto ideato da un gruppo di addetti ai lavori del mondo dello spettacolo per fornire un'immediata risposta all'attuale sospensione delle attività relative a cinema, teatro e musica live causata dall'emergenza pandemica.

Diverse le città che finora hanno aderito al progetto Live Drive In

In diverse città italiane altrettante location si trasformeranno per l'estate 2020 in drive-in attrezzati con mega schermi e palcoscenici. Live Drive In vuol essere promotore di un festival che risponda quindi alle esigenze di sicurezza del momento e permetta di tornare a vivere la socialità e la musica live già dalle primissime fasi della riapertura. L'obiettivo è soprattutto quello di sostenere tutta la filiera di cinema, teatro e musica live, a oggi in ginocchio con più di 300mila lavoratori stimati in disoccupazione e perdite per decine di milioni di euro ogni settimana. Il format ha già raggiunto uno stato avanzato di realizzazione e mira a esser condiviso con quante più realtà locali possibili. Le città che finora hanno aderito al progetto sono Milano, Roma, Firenze, Torino, Bologna, Napoli, Verona, Catania, Genova, Bari, Cagliari, Cosenza, Mantova, Avellino, Reggio Calabria, Lamezia Terme, Lido di Camaiore, Olbia, San Benedetto del Tronto e Palermo. Il format nasce da un'idea di Utopia, Zoo, Italstage e 3D Unfold, aziende leader nei rispettivi campi legati alla produzione, all'allestimento e alla progettazione di eventi e che vantano expertise e affidabilità, costruite sul campo nella realizzazione dei più grandi concerti, tour ed eventi italiani degli ultimi anni.

Visibilità a 'Teatro No Limits' su 15 milioni di brik di Sancrispino

Si chiama 'La cultura nel cuore' l'iniziativa sociale messa in campo dal vino Sancrispino della società Due Tigli di Forlì, del gruppo cooperativo Terre Cevico, in sostegno del progetto 'Teatro no Limits' del Centro Diego Fabbri di Forlì. 'Teatro No Limits' consiste nella possibilità di fare seguire gli spettacoli teatrali anche ai non vedenti attraverso l’ausilio di particolari audioguide che descrivono lo spettacolo in corso. Il progetto, oltre a interessare il Centro Diego Fabbri, coinvolge anche l'Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti (Uici) in ambito nazionale nonché nella sezione territoriale di Forlì-Cesena: entrambe hanno dato il loro patrocinio. Due Tigli-Terre Cevico ha deciso di dare visibilità nazionale al progetto apponendo su tutti i brik del vino Sancrispino il marchio dell’iniziativa sociale 'Teatro No Limits'. Un sostegno dai grandi numeri dal momento che si parla di 15 milioni di pezzi del vino distribuiti in tutta Italia, apposto sui brik dei vini rosso, bianco e rosato, sia nei formati da 1 litro sia da mezzo litro. Dunque una presenza notevole, tenuto conto che il vino Sancrispino si trova in tutti i principali canali della grande distribuzione a livello nazionale. Si aggiunge una visibilità anche mediatica attraverso la presenza del prodotto con il logo Teatro No Limits nello spot in onda sui canali nazionali della Rai.

Dall'adolescenza all'età adulta in venti hit di Luciano Ligabue

Il musical 'Balliamo sul mondo' è scritto e diretto da Chiara Noschese

Giovedì 26 settembre il sipario si alzerà sulla prima di Balliamo sul mondo, il musical scritto e diretto da Chiara Noschese, in cartellone al Teatro Nazionale Che Banca! di Milano fino al prossimo 27 ottobre e poi in tour per l'Italia. Nel cast dello spettacolo, che porterà in scena venti grandi successi del repertorio di Luciano Ligabue, 13 giovani e talentuosi protagonisti che canteranno e danzeranno sulle note delle hit del rocker di Correggio, da 'Certe notti' a 'Niente paura', da 'Piccola stella senza cielo' a 'L'amore conta', da 'Certe donne brillano' a 'Urlando contro il cielo' e altre ancora. Nei due atti scopriremo le vicende di alcun giovani di provincia che vivranno il passaggio dall'adolescenza (il primo atto è incentrato sul Capodanno del 1990, trascorso al Bar Mario, quello cantato da Ligabue) all'età adulta (dieci anni dopo si ritroveranno tutti insieme a festeggiare il Capodanno del 2000) tra speranze, amori, passioni, insicurezze, piccoli rancori, cambiamenti e consapevole nostalgia di una fase della vita che non tornerà. Radio Italia è l'emittente ufficiale dello show prodotto da Live On Stage. Al testo del musical ha contribuito lo stesso Ligabue.

Duecento opere di Ugo Nespolo in esposizione a Palazzo Reale

Ugo Nespolo all'anteprima milanese della sua personale
allestita a Milano, nelle sale di Palazzo Reale

Si può vedere da domani al 15 settembre a Palazzo Reale di Milano, negli spazi dell'Appartamento del Principe, la mostra a ingresso gratuito 'Nespolo. Fuori dal coro' dedicata al poliedrico artista Ugo Nespolo, nato a Biella nel 1941. L'esposizione, che conta 200 opere, è curata da Maurizio Ferraris, promossa e prodotta dal Comune di Milano e da Studio Nespolo con la sponsorizzazione di Fondazione Bracco. Un viaggio non cronologico nella multiforme creatività di un artista che ha segnato tappe rilevanti nella storia dell'arte italiana, mostrando la sua particolare predilizione per i materiali, che spaziano dal legno ai metalli, dalle ceramiche ai vetri. Nespolo è stato protagonista di importanti mostre realizzate in tutto il mondo: da New York a Tokio, da Londra a Seoul, da Pechino a Mosca, sino a quella itinerante del 1997 nelle capitali del Sud America, in una esperienza di arte e vita unica. Insofferente verso gli obblighi del conformismo creativo, ha dato vita a una figura d'artista assolutamente inedita e originale, e per questo 'fuori dal coro', operando nei settori del design, del cinema, delle scenografie per il teatro, dei manifesti e dei volumi culturali, dei marchi commerciali.

Sanremo Musical in arrivo a Milano con le hit canore del Festival

Sul palco un cast artistico di otto giovani ballerini, attori e cantanti 

In cartellone al Teatro Manzoni di Milano dal 26 al 30 aprile 2019 Sanremo Musical: 70 anni di storia del costume italiano raccontati attraverso le più belle canzoni presentate durante le varie edizioni del festival canoro. Da 'Grazie dei fior' di Nilla Pizzi alla recente 'Soldi' di Mahmood, passando per i successi di Domenico Modugno, Mia Martini, Adriano Celentano, Anna Oxa, Fiordaliso, Eros Ramazzotti, Matia Bazar, Loredana Berté, Francesco Gabbani, e tanti altri, per un totale di 58 brani originali e tre inediti. Protagonisti otto giovani, tra cantanti, attori e ballerini, provenienti da varie parti d'Italia, che, in occasione di un misterioso provino si ritrovano al Teatro Ariston di Sanremo per entrare a far parte del cast di un musical sul Festival della canzone italiana. Ma non è un provino qualsiasi: c'è qualcosa di magico in quest'invito. Gli aspiranti artisti non sanno neppure chi li abbia convocati.

Lo spettacolo celebra la canzone italiana con la reinterpretazione di successi
presentati alla kermesse sanremese dagli anni Cinquanta a oggi

Controllati a loro insaputa da due personaggi enigmatici, gli otto avranno l'occasione di rivivere le storiche tappe della kermesse sanremese, reinterpretando i pezzi più famosi, dai grandi successi popolari degli anni Cinquanta alle hit delle ultime edizioni e, tra amicizie, conflitti e nuovi amori, riusciranno a realizzare i loro sogni. Realizzato e prodotto dalla Sanremo Musical Srl guidata dal ceo Walter Vacchino, lo spettacolo è scritto da Isabella 'Isabeau' Biffi e Salvatore 'Depsa' De Pasquale, con la regia di Isabeau, le coreografie di Giordano Orchi, i costumi di Claudia Frigatti, le musiche e gli arrangiamenti di Osvaldo Pizzoli, Gino Zandonà e Silvio Melloni. La scenografia è animata da video storytelling di Catia Tramacere ed elaborazioni in computer graphic di Woa Creative Company. Lo spettacolo, che riprende la versione che un anno fa ha debuttato al Teatro Nuovo di Milano, aggiornandola all'ultima edizione del Festival di Sanremo, pochi giorni fa è sbarcato al Teatro Ariston di Sanremo (dal 19 al 21 aprile, in versione integrale), poi al Roof del Casinò di Sanremo (22 aprile, in versione concerto) ed è quindi pronto a travolgere il pubblico meneghino del Teatro Manzoni.

La Korea Week sbarca a Roma dal 27 novembre al 2 dicembre

E' promossa dell'Ambasciata Coreana e coordinata dall'Istituto Culturale Coreano

Si aprirà all'insegna della musica la Korea Week, la settimana di eventi, in programma a Roma da oggi al 2 dicembre, che coinvolgerà musicisti tradizionali, ballerini e marionette coreane. Tutto alla scoperta della Repubblica di Corea. La kermesse, promossa dell'Ambasciata Coreana, è coordinata dall'Istituto Culturale Coreano, che ha organizzato un fitto calendario di eventi (tutti gratuiti, eccetto uno). La Korea Week si aprirà con un convegno organizzato dall'Istituto Affari Internazionali sugli importanti accordi di partnership strategica tra Italia e Sud Corea siglato il 18 ottobre alla presenza del presidente coreano Moon Jae-in e del premier Conte. Gli accordi riguardano il settore della tecnologia e della robotica, i servizi aerei per far crescere il commercio e il turismo, la difesa e la sicurezza. Martedì 27 novembre, sarà la splendida cornice del Teatro Torlonia a ospitare le performance dedicate alla tradizione coreana (K-Traditional): percussioni, danze tradizionali, esecuzione Haegeum (violino tradizionale coreano), Geomungo (strumento a corda tradizionale) e altre esibizioni di strumenti coreani.

Musica, teatro, danza e una mostra: diversi gli eventi gratuiti in programma

Riflettori puntati, mercoledì 28 novembre, sulla musica coreana: ancora al teatro Torlonia, il K-Jazz segnerà l'incontro tra il tradizionale e il moderno, tra Oriente e Occidente. A partire dalle ore 19 si esibirà il gruppo Barim nel concerto 'Notte di Jazz'. Per conoscere la K-Art all'Istituto Culturale Coreano sarà inaugurata giovedì 29 novembre la mostra 'Un giorno di vento', incisioni in legno su carta Hanji dell’artista Lee ChulSoo. La mostra si chiuderà il 28 dicembre. La carta tradizionale Hanji è un trait d’union tra Corea e Italia, inserita ufficialmente tra i materiali adatti al restauro dell'immenso patrimonio cartaceo italiano. Lee Chulsoon la interpreta in maniera contemporanea. La kermesse terminerà sabato 1 e domenica 2 dicembre con una rappresentazione teatrale inserita nel cartellone del Teatro India (unico evento a pagamento) che unisce marionette, recitazione, mimo e danza coreana. Nella K-Theatre, la Guerra di Corea viene raccontata dal punto di vista della piccola protagonista Dallae.

La storia di Giusy Versace in scena al Teatro Toniolo di Mestre

'Con la testa e con il cuore si va ovunque', lo spettacolo teatrale tratto dall'omonimo libro che racconta la storia di Giusy Versace, alza di nuovo il sipario. Dopo le tappe di Milano e Roma, venerdì 3 novembre, alle ore 21, sarà al Teatro Toniolo di Mestre.

Lo spettacolo teatrale è tratto dall'omonimo bestseller

Un racconto coinvolgente, emozionante, spontaneo e ironico di una donna coraggiosa, che ha fatto di un evento drammatico uno stile di vita solare. "La mia vita è divisa a metà, c'è un prima e un dopo. Il confine è un guard-rail che si strappa le mie gambette dal ginocchio in giù, il 22 agosto del 2005. Avevo 28 anni... sapevo chi ero ed ero abituata a contare soprattutto sulle mie forze: questo mi faceva sentire al sicuro, imbattibile. In un secondo è sparito tutto. Di fronte a me, un confine. E una scelta: attraversarlo oppure no. Provare a guardare oltre o rimanere attaccata a un passato che non esisteva più. Credo di aver fatto la scelta giusta...". Queste le parole di Giusy Versace, calabrese d'origine e milanese d'adozione, nel suo bestseller Mondadori, che è poi diventato l'omonimo spettacolo teatrale. Con lei, sul palco, il popolare ballerino Raimondo Todaro con cui vinse nel 2014 la decima edizione di 'Ballando con le Stelle'. Confermata la presenza di un altro grande artista e amico di Giusy, il cantante pop Daniele Stefani, che accompagnerà la serata con i suoi brani. Lo spettacolo è diretto dal regista Edoardo Sylos Labini, con le coreografie di Matteo Bittante e dello stesso Todaro. Parte del ricavato della serata sarà devoluto a Disabili No Limits Onlus, associazione creata e guidata proprio dalla Versace per aiutare e regalare attrezzatura sportiva, di vario genere, a persone disabili che vogliono iniziare a praticare sport. Lo spettacolo gode del patrocinio della Città di Venezia. Sponsor e partner Divani&Divani by Natuzzi, PMG Italia, Vivigas.