Annunciati i finalisti di 'Let's design', l'iniziativa targata Cosentino

Presentati durante la Milano Design Week i 12 finalisti di 'Let's design', iniziativa voluta dal Gruppo Cosentino, leader mondiale nella produzione e distribuzione di superfici innovative per il mondo dell'architettura e del design, per stimolare i professionisti del settore a sperimentare le potenzialità della superficie ultraresistente Dekton nella progettazione di complementi d'arredo.

Joe Bastianich, testimonial del brand, ha preso parte all'evento

Nella cornice del Cosentino City Milano, Joe Bastianich, testimonial italiano del brand per il 2022, insieme agli altri giurati esponenti del mondo accademico e del design, ha annunciato i finalisti dell'iniziativa. Un'occasione per permettere a nuovi talenti del settore del design e dell’architettura di approfondire le tematiche legate alla trasformazione degli spazi domestici, attraverso la sperimentazione di un materiale versatile come Dekton. Grazie alla realtà aumentata, è stato poi possibile vedere realizzati in 3D i 12 progetti finalisti che, durante tutta la Design Week è possibile votare in diversi luoghi delle città, primo tra tutti all’interno del Cosentino City di Piazza Fontana e attraverso le postazioni ubicate in quattro diversi punti di Milano - Corso Como, Piazzale Cadorna, Largo Treves e Largo la Foppa - predisposte dall’innovativa startup D.O.S., partner di Cosentino per l'iniziativa. Il voto popolare contribuirà, quindi, all'elezione del vincitore assoluto per ogni categoria che vedrà realizzato e, dal prossimo autunno, esposto il prototipo del proprio progetto all'interno dello showroom Cosentino.

La sensualità dell'imperfezione in un'opera Nft di Luna Berlusconi

S'intitola 'Driade - La Divina' il primo Nft di Luna Berlusconi, artista, pittrice e scultrice. 

All'asta dal 14 giugno l'opera dell'artista Luna Berlusconi

Unica nel suo genere, l'opera è un'interpretazione artistica del corpo digitale di una persona reale, realizzata in collaborazione con Igoodi, l'avatar company fondata da Billy Berlusconi. Sarà disponibile come pezzo unico all'asta dal prossimo 14 giugno su ItaliaNft, primo marketplace degli Nft dedicati al made in Italy. L'idea che ha portato alla nascita di questo progetto è quella di una donna che vuole parlare a tutte le donne attraverso l'arte e decide di farlo per mezzo delle Blockchain. Con 'Driade - La Divina', Luna Berlusconi porta infatti su ItaliaNft l'immagine di una donna dalle forme morbide e voluminose, bellissima e sensuale, seduta sul pianeta Terra, che racchiude in sé quella ricerca di sintonia tra essere umano ed equilibrio cosmico, fra essenza delle sensazioni e dei desideri. La bellezza non è più un dogma fatto di cliché, è sensualità che nasce dall'imperfezione propria di ogni essere umano. Un Nft ipnotico che è pura esperienza di poesia e comunicazione, arte e cultura secolare. A conferire maggiore suggestione all’opera digitale la presenza di una traccia audio originale realizzata da Vittorio Vaccaro con il Duduk, strumento armeno della famiglia dei legni, dal suono primordiale, che l'Unesco ha dichiarato patrimonio dell'Umanità.

Debutta Luce, la prima fragranza di Slamp per corpo e ambiente

L'ha creata il naso Mauro Malatini

"Il profumo aiuta a oltrepassare i limiti della carne, dona un senso di eternità. I profumi che creo aumentano l'aurea connessa alla nostra storia". Dall'incontro di Slamp, punto di riferimento nel panorama dell'illuminazione decorativa di design, e il profumiere dell'anima Mauro Malatini, nasce Luce by Slamp, la prima fragranza body & home del brand. Malatini, tecnico erborista, esperto di fitoterapia, ha tradotto fra note di testa, di cuore e di fondo lo spirito del brand. S'inizia con la percezione del bergamotto, essenza sacra per gli alchimisti in Italia, allegoria del sole, archetipo della forza e del dinamismo che contraddistinguono l'infaticabile ricerca del brand. Segue la nota di cuore dell'ambra. La femminilità, l'accoglienza, il giorno prima della battaglia – che subito rimanda alle sarte della luce, dalle cui abili mani nascono tutte le lampade di Slamp. Il muschio è la nota di fondo, natura regale e, al contempo, dal carisma fluido. Omaggio sottile all'uso dei tecnopolimeri leggeri, nobili e infrangibili. Presentata durante la Milano Design Week nel nuovo showroom di Slamp, in via Larga 2, la fragranza Luce è racchiusa in un'elegante boccetta da 50 ml in vetro con tappo e logo in argento specchiato.

Timberland porta sulla Darsena la foresta galleggiante di Boeri

Una piattaforma flottante sulla Darsena, concepita come spazio abitabile, che ospita 610 piante di oltre 30 specie diverse.

L'installazione ospita 610 piante che saranno donate alla città

Si presenta così 'Floating forest', installazione verde curata e progettata dall'architetto di fama internazionale Stefano Boeri (con la sua società Stefano Boeri Interiors) in occasione della Milano Design Week 2022. Un ecosistema, quello visibile dal 7 al 12 giugno, che moltiplica la biodiversità e attiva i benefici ambientali legati alla forestazione urbana, in connessione con gli altri spazi verdi della città. 'Floating forest' si propone anche come luogo d'incontro e decongestione dai flussi quotidiani: un dispositivo urbano che favorisce nuove forme di contatto e prossimità. Un rifugio dalla vita frenetica, dove potersi sedere, riposare e rigenerarsi. Lo studio milanese Woa Creative Company per l'occasione firma l'augmeted reality experience. Il progetto della foresta galleggiante rappresenta anche un'eredità per la città di Milano: il verde sarà infatti donato al Parco della Vettabbia, a Sud di Milano, spazio gestito da Soulfood Forestfarms Hub Italia.

Rossinavi mostra il mondo sommerso con l'installazione BluE

'BluE - Underwater experience' è l'installazione di Rossinavi, cantiere navale di Viareggio, esposta al Superstudio in via Tortona. Un'opera concepita per far vivere agli spettatori un'immersione virtuale nelle profondità marine. 

Un'esperienza immersiva per presentare i nuovi catamarani full-electric
(Ph. Luca Parisse)

Ideata e realizzata da Alessandro My, creative director del progetto, e Antony Kevin Montanari, set designer, giovani talentuosi creativi con ultradecennale esperienza nella live communication, BluE offre l'occasione per conoscere il concept che ha ispirato l'alta ingegneria di Rossinavi, eccellenza italiana nel mondo. L'installazione concettuale BluE regala al pubblico un'esperienza multisensoriale grazie agli schermi Led a parete e a soffitto che trasportano i visitatori nelle profondità marine. Protagonista del viaggio multisensoriale il fitoplancton, una microalga marina con la straordinaria capacità di trasformare la luce del sole in luce bioluminescente nelle ore notturne. Gli spettatori interagiscono con il fitoplancton attraverso appositi sensori e video dinamici sui Led. Tra le creature del mare anche i nuovi catamarani elettrici Rossinavi, che passeranno sopra le teste del pubblico come balene sulla superficie dell'acqua. Un viaggio immersivo e interattivo, nella quiete delle profondità oceaniche, dove il pubblico può abbracciare la biodiversità marina e lasciarsi stupire dalle creature che hanno ispirato i designer e gli ingegneri di Rossinavi. Al termine dell'esperienza immersiva, il pubblico avrà la possibilità di ammirare i modelli dei nuovi e innovativi catamarani full-electric in grado di offrire una navigazione completamente elettrica al 100% con emissioni zero per il 90% del tempo, grazie a dei pannelli solari di ultima generazione. Concepiti come creature marine sono in grado di rispettare la vita dei mari e trarre nutrimento dal sole.

Bic celebra il suo legame con il design al Salone del Mobile 2022

Negli astucci, nei portamatite, nei cassetti e tra le pagine delle agende: chi non ha una penna Bic?

Fabio Novembre ha scelto Bic come unico strumento per un'opera esclusiva

Il suo successo è dovuto al lavoro visionario di Marcel Bich che, a metà del secolo scorso, rivoluzionò il design e la funzionalità della penna a sfera. In nome di questo legame con il design, Bic oggi è penna ufficiale del Salone Internazionale del Mobile.Milano 2022. Al padiglione 16-20, snodo centrale per la visita in fiera, Bic accoglie il pubblico del Salone con una mostra di cinque opere d'arte realizzate con la penna Bic Cristal Original, utilizzata dagli artisti come strumento o parte integrante delle opere stesse. Ospite d'eccezione, al padiglione Bic, l'architetto e designer Fabio Novembre, che ha scelto la nuova penna Bic Cristal Re'New come unico strumento d'arte nella realizzazione di un'opera esclusiva, dedicata alla semplicità e all’eleganza della storica penna. "Questa partnership è la dimostrazione di come la storia del design e di Bic siano legate - afferma Alessandro Renner, general manager South Europe Bic-. Da generazioni ci proponiamo come strumento per dar vita alla creatività delle persone. Dall’intuizione all’idea fino alla sua trascrizione su carta, Bic è 'where design begins'. Questa è la filosofia con cui ci presentiamo al salone, portando come penna ufficiale la nuova Bic Cristal Re'New".

#TheLadyisBack, Max&Co. colpisce con la campagna di Lady Oscar

Alla stazione Duomo della metropolitana di Milano, in occasione del Pride Month che per tutto il mese di giugno celebra l'inclusione e la diversità, i passeggeri non possono non notare il personaggio di Lady Oscar, protagonista prima di un fumetto manga e poi dell'amatissima serie animata negli anni Ottanta. Le affissioni, che da qualche giorno dominano le pareti delle banchine della metro, si riferiscono alla campagna pubblicitaria del brand di abbigliamento Max&Co, che, in occasione dei 50 anni dall'uscita del manga con il personaggio divenuto icona della comunità Lgbtq+, lancia #TheLadyisBack, una capsule collection composta da diverse T-shirt, felpe e cappellino da baseball, dedicata all'eroina francese che, celata sotto le sembianze di un uomo era comandante della Guardia reale francese a Versailles.

La campagna annuncia il lancio della capsule collection dedicata al personaggio di culto

Da Eni un parco dell'energia all'interno dell'Orto Botanico di Brera

L'installazione, intitolata 'Feeling the energy', è interattiva

In occasione della Milano Design Week, Eni torna per la terza volta all'Orto Botanico, oasi verdeggiante nel cuore di Brera, e lo fa con un'inedita installazione, dal titolo 'Feeling the energy', progettata per Plenitude da Cra - Carlo Ratti Associati e Italo Rota in collaborazione con Kme. L'opera s'inscrive nell'ambito di Interni Design Re-Generation, concept dedicato alla rigenerazione. 'Feeling the energy' è un’installazione interattiva, in cui i visitatori possono scoprire e sperimentare, divertendosi, i fenomeni di energia solare, energia eolica e raffreddamento evaporativo. Un progetto che suggerisce anche come stare insieme in sicurezza: il percorso è infatti realizzato in rame antibatterico, cui ha contribuito il produttore multinazionale Kme. E in un'ottica di economia circolare, il materiale dell'installazione verrà riutilizzato alla fine della manifestazione meneghina del design. Eni aveva già stupito i visitatori ad aprile 2019 con 'The circular garden', grandi archi, alti fino a 4 metri, costruiti con il micelio, materiale organico derivato dai funghi, e a settembre 2021 con l'installazione 'Natural capital' costituita di bolle trasparenti di diverse dimensioni che hanno inteso mostrare il contributo degli alberi nella riduzione di emissioni di CO2.

'Parco Nivea', il giardino Pippa Bacca rifiorisce con il brand Nivea

Nivea celebra il suo nuovo impegno per la sostenibilità con il progetto Parco Nivea, iniziativa virtuosa a favore del territorio locale che prevede la riqualificazione del Giardino Pippa Bacca, oasi green Wwf dal grande valore artistico situata in via Tommaso Da Cazzaniga a Milano, nel cuore di Brera. Il progetto, che renderà più bello e fruibile per i cittadini un luogo che possa essere vissuto al meglio - sia dal punto di vista ambientale sia da quello sociale - rappresenta a pieno l'impegno globale di Beiersdorf verso le persone e il pianeta. La riqualificazione dell'oasi - sostenuta da Wwf, Comune di Milano e progettata con il supporto di Green City Italia, sarà caratterizzata dalla rigenerazione delle aree verdi di oltre 2.700 mq del giardino comunale, che sarà implementato e rivitalizzato da numerose specie arbustive ed erbacee dalle funzioni assorbenti in grado di fissare la CO2 e trattenere le principali sostanze chimiche inquinanti presenti nell'aria, contribuendo ad un incremento dei benefici ambientali generati dal parco, in termini di miglioramento del microclima, creazione di habitat, etc. Il giardino verrà arricchito da un'area giochi completamente rinnovata e da arredi urbani in materiali ecosostenibili per favorire occasioni di socialità e condivisione. Parco Nivea agirà quindi con la mission di migliorare la qualità dell'aria, mitigare il clima, incrementare la biodiversità locale, contribuire alla rete ecologica urbana e favorire opportunità di divulgazione ed incontro per la comunità. "Investire nel nostro pianeta non è solo una responsabilità ma anche asset chiave all’interno delle nostre strategie sostenibili. Per noi di Beiersdorf, infatti, tutto ciò che ha un impatto sul nostro pianeta, impatta su di noi. Sulla nostra salute, sulla nostra pelle. Per questo ogni giorno ci impegniamo nell'aumentare il nostro livello di sostenibilità ecologica attraverso azioni sempre più responsabili e progetti tangibili a favore di clima e ambiente", afferma Andrea Mondoni (nella foto), general manager Southern Europe di Beiersdorf.

Un video animato per la collezione Profumi Luchino di Ginori 1735

Il regista Virgilio Villoresi firma per Ginori 1735, eccellenza italiana del settore lusso e lifestyle, tra i principali marchi mondiali nella porcellana pura e nel design, un video dedicato alla nuova collezione home fragrance Profumi Luchino, realizzata in collaborazione con l'artista e designer inglese Luke Edward Hall. Veicolato sulle pagine social e web di Ginori 1735 dal 7 giugno, il video è improntato sulla narrazione del mondo del brand e sull'idea del viaggio, alla base del racconto della nuova collezione Profumi Luchino. Interamente girato con la tecnica dello stop-motion e del disegno animato, il video conduce a poco a poco lo spettatore nel mondo immaginato da Luke Edward Hall per Ginori 1735, definendo per ognuno dei luoghi amati dall’artista un apposito scenario materico totalmente costruito a mano, nel solco del segno incisivo che caratterizza le decorazioni di Hall e della tradizione artistica della manifattura fiorentina. Il progetto ha previsto l'inserimento di disegni stampati su cartoncino rigido all’interno di scenografie materiche tridimensionali. Un lavoro artigianale, fatto a mano attraverso la creazione e l’utilizzo di cartoni animati frame per frame davanti alla macchina fotografica. Ogni creazione, ogni mondo creato da Hall può in questo modo contare su una propria ambientazione dedicata, accentuando il caleidoscopio di visioni che oscillano tra l’esotico e l’onirico. Ecco allora, nel video, una piccola sagoma di Luke seduto sulla luna ad aprire il viaggio; ecco un’antica abbazia immersa nelle campagne britanniche; ecco i sontuosi palazzi orientali da mille e una notte, con il loro Marajà che volteggia sulle guglie e sulle cupole; ecco la capanna in un bosco di larici, in cui due amanti si concedono un'amorevole intimità; ecco ancora un tempio classico, con centauri impetuosi a chiudere la carrellata. Tutto si perde in una notte senza tempo, in cui ogni mondo si disvela presentando i prodotti Ginori 1735.. Guida del racconto un antico treno, decorato con le fantasie dei diversi mondi esplorati e che estende l’anima della collezione Profumi Luchino anche oltre le ambientazioni. Un treno che conduce, infine, nella 'casa' Ginori 1735. Il direttore della fotografia è Ideo Nakata, la scenografia di Riccardo Carelli e Federica Locatelli, mentre la casa di produzione è Fantasmagoria Tv.