In Triennale l'ippopotamo, la quarta opera di Jacopo Allegrucci

Da questa mattina l'ippopotamo, nuova scultura monumentale di Jacopo Allegrucci, accoglie i visitatori davanti all'ingresso di Triennale Milano dove sarà visibile fino al prossimo 9 novembre, ultimo giorno di apertura della 24a Esposizione Internazionale Inequalities. Parte della serie 'La fragilità del futuro', composta da quattro animali in cartapesta, l’ippopotamo è la quarta e ultima opera a essere presentata dopo la balenottera azzurra, l'elefante della Namibia e la giraffa di Rothschield, sculture esposte nel corso di questi ultimi mesi nell'ambito di Inequalities. L'ippopotamo prende il posto della giraffa, che raggiungerà l'elefante nel Giardino di Triennale e dove alla fine dell'Esposizione saranno visibili tutti gli animali, a eccezione della balenottera, data alla fiamme a luglio con un atto vandalico. La serie di animali realizzati da Allegrucci appositamente per 'Inequalities' esprime una riflessione urgente e profonda sulla fragilità della nostra realtà ecologica e sulle disuguaglianze che segnano la nostra relazione con il mondo naturale. Le opere di Allegrucci, che traggono spunto dal processo di deperimento dei materiali, rappresentano un potente simbolo delle fratture ambientali e sociali che minacciano l'equilibrio della Terra. L'artista di Viareggio, riproducendo alcune specie animali a rischio di estinzione, crea un parallelismo con la condizione fragile e temporanea della materia che le costituisce. La cartapesta, materiale riciclabile per eccellenza, diventa così simbolo di vulnerabilità e deperimento destinato a subire i segni del tempo, soprattutto quando esposto direttamente agli agenti atmosferici.

Da Aldi un supporto alla ricerca scientifica della Fondazione Airc

Da oggi sono in vendita prodotto in confezioni rosa con il logo Airc

In occasione del mese dedicato alla campagna Nastro Rosa di Airc, Aldi Italia rinnova per l’ottavo anno consecutivo la propria collaborazione con la Fondazione Airc per sensibilizzare la clientela sul tema della prevenzione e sostenere concretamente la ricerca scientifica sui tumori al seno. Da oggi al 2 novembre, in tutti i punti vendita Aldi in Italia sarà possibile acquistare i prodotti contraddistinti dalla tipica confezione rosa e dal logo Airc, simbolo della campagna. Tra i protagonisti dell’iniziativa alcune eccellenze della linea 'I colori del sapore', come la melagrana e la mela Sinfonia selezionate per la qualità e la freschezza e il farro 100% italiano, scelto per le sue note proprietà nutritive e benefiche. A questi prodotti salutari si aggiunge l'uva bianca senza semi della linea 'Regione che vai', che porta sulle tavole dei clienti il meglio delle eccellenze regionali italiane. Tutti i prodotti, contraddistinti dalla confezione rosa, saranno disponibili per l'intera durata della campagna e rappresentano un gesto concreto di supporto alla ricerca scientifica. Per ogni articolo venduto, infatti, Aldi devolverà ad Airc un contributo pari a 0,13 euro. La partecipazione all’iniziativa Nastro Rosa conferma l’impegno di Aldi nel promuovere comportamenti responsabili e nel valorizzare il ruolo fondamentale della prevenzione, offrendo ai clienti la possibilità di contribuire a un progetto di rilevanza nazionale scegliendo prodotti di qualità per il proprio carrello.

Arte e scienza s'intrecciano nelle geniali opere di Escher al Mudec

Fino all'8 febbraio 2026, al Mudec Milano si può vedere la mostra 'M.C. Escher. Tra arte e scienza', progetto che riporta a Milano, dopo un decennio, uno degli artisti più affascinanti del Novecento, il grande incisore Maurits Cornelis Escher (Olanda, 1898-1972), famoso per le sue 'costruzioni impossibili'.

La mostra è prodotta da 24 Ore Cultura

Il suo linguaggio visivo è unico perché fa incontrare arte e matematica, quest'ultima intesa non come astratti ragionamenti, ma rappresentata tramite un minuzioso lavoro di schemi geometrici. Suddivisa in otto sezioni, con 90 opere tra incisioni, acquerelli, xilografie e litografie l'esposizione al Mudec indaga, inoltre, l'influsso dell’arte architettonica islamica – l'uso delle simmetrie, la ripetizione modulare e la visione astratta dello spazio - nella costruzione dell'universo grafico che caratterizza lo stile distintivo dell'artista. Il percorso espositivo si sofferma, infine, sulla sua vasta produzione commerciale applicata al design grafico: nella sua vita professionale l'artista realizzò non solo stampe artistiche in fogli sciolti, ma anche illustrazioni, copertine di libri e riviste, ex libris, biglietti d'auguri, motivi decorativi per carta da regalo, tessuti, banconote. Alle sezioni tematiche si affiancano lungo il percorso di mostra le installazioni multimediali, a cura dello studio di progettazione Maurits, che spiegano  in modo immediato e ludico i concetti di tassellazione  e infinito. A chiusura della mostra, si può entrare in una camera immersiva dall'effetto caleidoscopico all'interno di una stanza a specchio, dove vengono proiettate animazioni in alta definizione sulle tassellazioni iperboliche di Escher, creando un ambiente visivamente coinvolgente. Prodotta da 24 Ore Cultura – Gruppo 24 Ore e promossa da Comune di Milano-Cultura con il supporto di Turisanda1924 (brand di Alpitour World) e con il patrocinio dell'Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi in Italia, l'esposizione è in collaborazione con il Kunstmuseum Den Haag ed è resa possibile grazie a Fondazione M.C. Escher. La mostra rientra nell'ambito dell'Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026. 

Divisa in otto sezioni, la mostra ospita 90 opere del geniale incisore olandese e una sala immersiva
(Ph. GoldenBackstage)

A Cuneo una mostra dedicata al personaggio di Pippi Calzelunghe

In occasione del suo 80esimo anniversario, l'amato personaggio di Pippi Calzelunghe è al centro della mostra 'Astrid Lindgren e la forza dei bambini: 80 anni di Pippi Calzelunghe', inaugurata oggi presso lo Spazio Innov@zione a Cuneo e visitabile fino al 26 aprile 2026. L'esposizione, a ingresso gratuito, è un tributo alla creatività della scrittrice svedese Astrid Lindgren e ai valori intramontabili che l'hanno resa una delle autrici più amate e tradotte al mondo.

L'iniziativa è pensata per avvicinare bambini e adulti all'universo della
celebre bambina creata 80 anni fa dalla scrittrice svedese Astrid Lindgren 

L'iniziativa, promossa da Crc Innova – ente strumentale di Fondazione Crc – e ideata e curata dall'associazione culturale Cuadri Ets, è un progetto espositivo unico nel suo genere: costruito appositamente per lo Spazio Innov@zione, e pensato per non essere replicato in altri contesti, si avvale di un allestimento personalizzato e originale. Il percorso, diviso in tre sale, proietta il visitatore direttamente nel mondo di Pippi, con riproduzioni a grandezza naturale della facciata di Villa Villacolle e dei personaggi in 3D: Pippi, il cavallo e la scimmietta. La mostra è stata realizzata in stretta collaborazione con The Astrid Lindgren Company di Stoccolma e si avvale della consulenza scientifica di Samanta K. Milton Knowles. L'iniziativa è pensata per offrire un'esperienza coinvolgente e interattiva, capace di mettere i bambini al centro del percorso espositivo e far riscoprire agli adulti la meraviglia dell'infanzia. Particolare attenzione è stata dedicata all'accessibilità, per rendere la mostra fruibile anche alle persone con disabilità visiva. Il progetto espositivo ha visto anche la collaborazione di: Ambasciata di Svezia a Roma, Adriano Salani Editore, DeA Planeta e Paper Play. La mostra è realizzata con il contributo di Fondazione CRC e il sostegno di: Generali Assicurazione Agenzia Generali di Cuneo, A.C.D.A., Bottero e Tesi Square. La mostra ha il patrocinio di Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Comune di Cuneo e del Dipartimento di Filosofia e Scienze dell'Educazione dell'Università degli Studi di Torino.

Con Umberto Tozzi all'Arena di Verona ci sarà anche Laura Pausini

L'icona pop mondiale Laura Pausini sarà la special guest di Umberto Tozzi a La grande festa di 'L'Ultima Notte Rosa The Final Tour', l'evento sold out, in calendario domenica 5 ottobre all'Arena di Verona, con cui Tozzi celebra il suo ultimo show nell'anfiteatro veronese.

Lo show dell'ultimo tour di Tozzi andrà in onda prossimamente su Canale 5

Lo spettacolo andrà in onda prossimamente in prima serata su Canale 5. Lo show – che fa parte del tour mondiale in quattro continenti con cui Umberto Tozzi dà il suo addio alla scena live – sarà un'occasione speciale per il pubblico italiano di godere dello straordinario repertorio di uno degli artisti italiani più amati di tutti tempi. Un concerto unico, che racchiuderà tutta l'emozione del pubblico che lo ha applaudito nel mondo, e che ha cantato a squarciagola le sue hit senza tempo  – tra cui 'Ti amo', 'Tu', 'Gloria', 'Stella stai', 'Notte rosa', 'Si può dare di più', 'Gente di mare', 'Gli altri siamo noi', 'Io muoio di Te'. Lo speciale appuntamento all'Arena di Verona di Tozzi, inoltre, s'inserisce tra gli eventi del 60esimo anniversario di Fondazione Airc per la ricerca sul cancro che celebra sei decenni di impegno per rendere il cancro sempre più curabile. Un impegno concreto che si è tradotto in circa 2,5 miliardi di euro destinati al sostegno della ricerca oncologica indipendente nel nostro Paese. Cantautore e musicista carismatico, Umberto Tozzi grazie alle sue hit senza tempo è diventato un'icona della musica italiana e ha attraversato intere generazioni, riempiendo con i suoi concerti i più importanti spazi del mondo dedicati alla musica con il suo pubblico fedele e trasversale. Innumerevoli le collaborazioni che negli anni Tozzi ha collezionato con grandi artisti italiani, come Mogol, Dalida, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, i Pooh, Raf, Monica Bellucci, Enrico Ruggeri e Marco Masini, e internazionali, con nomi del calibro di Anastacia, Francis Cabrel, Laura Branigan, Sergio Dalma, Howard Carpendale e molti altri. RTL 102.5 è radio partner delle date italiane del tour;  Birindelli Auto è automotive partner.

Tra i protagonisti di Identitalia a Mestre c'è l'iconico brand Giotto

Giotto, storico brand di Fila, Fabbrica Italiana Lapis ed Affini, è tra le eccellenze raccontate da 'Identitalia, The Iconic Italian Brands', la mostra giunta alla sua seconda edizione dopo il debutto dello scorso anno a Roma, presso Palazzo Piacentini.

Il marchio di Fila è presente con manifesti e confezioni

Promossa dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy e dall'Ufficio Italiano Brevetti e Marchi, in collaborazione con Unioncamere e Associazione Marchi Storici d'Italia, l'esposizione fino al 15 febbraio 2026 è allestita al Museo del '900 di Mestre. Curata dai professori Carlo Martino e Francesco Zurlo, docenti all'Università La Sapienza di Roma e al Politecnico di Milano, l'esposizione raccoglie oltre 100 marchi storici che hanno plasmato la cultura visiva e materiale del Paese. Attraverso logotipi, immagini pubblicitarie, packaging e prodotti, il percorso espositivo segue il filo della giornata, dal risveglio alla notte, restituendo al visitatore un mosaico narrativo dell'identità italiana, segnato da creatività, innovazione e capacità imprenditoriale. Presente in mostra con alcuni dei suoi manifesti pubblicitari storici e confezioni iconiche, tra cui l'illustrazione del giovane Giotto da Bondone osservato da Cimabue mentre disegna una pecora su una lastra di pietra – immagine registrata da Fila come brevetto nel 1933 e diventata simbolo del marchio – Giotto accompagna il pubblico nella gestualità creativa che, dalla scuola al tempo libero, scandisce il percorso educativo. Nato insieme all'azienda come linea di matite colorate, il marchio si è nel tempo ampliato fino a comprendere un'ampia gamma di strumenti per l'espressione artistica.

Alce Nero a Identitalia per raccontare valori, visione e impegno

Alce Nero, brand di riferimento nel panorama dell'agricoltura biologica italiana, è protagonista della mostra 'Identitalia. The Iconic Italian Brands' con un pannello espositivo dedicato alla propria storia, visione e impegno.

Immersiva e multimediale, la mostra è ospitata al Museo M9 di Mestre

Ospitata all'M9 – Museo del '900 di Mestre, sarà visitabile fino al 15 febbraio 2026, con ingresso libero. La mostra, curata da Carlo Martino e Francesco Zurlo, docenti di Design all'Università La Sapienza di Roma e al Politecnico di Milano, è promossa dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy (Mimit) e dall'Ufficio Italiano Brevetti e Marchi (Uibm), in collaborazione con Associazione Marchi Storici, Unioncamere e la Fondazione M9. Nasce come prosecuzione e ampliamento dell’iniziativa lanciata nel 2024 a Roma, presso Palazzo Piacentini, in occasione dei 140 anni dell’Ufficio Italiano Brevetti e Marchi: una prima edizione che ha valorizzato il ruolo dei marchi nello sviluppo e nella crescita delle imprese italiane. Per Alce Nero, partecipare a Identitalia. The Iconic Italian Brands significa condividere una visione del made in Italy che unisce cultura d'impresa, responsabilità ambientale e attenzione al benessere collettivo. Grazie al grande successo della mostra romana, che ha attirato oltre 20mila visitatori, sono state numerose le manifestazioni d'interesse da parte di fondazioni e associazioni italiane desiderose di ospitarla. La disponibilità offerta dalla Fondazione M9 –Museo del '900 di Mestre ha permesso di proseguire questo racconto, rendendolo accessibile a un nuovo pubblico con un allestimento immersivo e multimediale che mette in luce il valore dei marchi come parte dell'identità culturale ed economica del Paese. Il percorso espositivo è caratterizzato da touch point visuali, come logotipi, immagini pubblicitarie, packaging e prodotti e conduce il visitatore attraverso una routine quotidiana, dal risveglio alla notte, trasformandosi in un viaggio simbolico nella vita di tutti noi, scandito dalle azioni della giornata e dall’incontro con i brand che la accompagnano. La mostra è accompagnata da un ricco programma di eventi con una particolare attenzione rivolta ai percorsi di formazione e divulgazione sui processi di costruzione del brand e dell’identità visiva, iniziativa che rientra nel Progetto iNEST – Interconnected Nord-Est Innovation Ecosystem, finanziato dal PNRR. Per Alce Nero è un’occasione per condividere un racconto collettivo fatto di valori, passione, territorio e futuro, un percorso che unisce le storie dei grandi marchi italiani per restituire al pubblico il senso profondo dell’identità nazionale, anche attraverso la lente della quotidianità, oltre che dell’alimentazione consapevole, della sostenibilità e della cura della Terra.

Cotonella rinnova l'invito a prendersi cura della propria salute

In occasione del mese dedicato alla prevenzione del tumore al seno, Cotonella conferma il suo impegno in azioni concrete a favore della salute delle donne e della ricerca scientifica. Grazie a questa partnership, Cotonella concretizza il sostegno a Fondazione Veronesi finanziando la borsa di ricerca della dottoressa Francesca Sensi, impegnata nello sviluppo di nuovi trattamenti per il tumore ovarico.

L'intero ricavato della vendita delle T-shirt con messaggi
di self-love sarà devoluto alla Fondazione Umberto Veronesi

Un contributo che va oltre il simbolico e che si traduce in un aiuto tangibile al futuro della ricerca oncologica, con l’obiettivo di individuare terapie sempre più personalizzate e migliorare l’efficacia delle cure. Per dare ancora più forza al messaggio, nasce una collezione di cinque T-shirt in edizione limitata, ognuna con un messaggio dedicato al self-love. Cinque magliette, cinque statement potenti per ricordare che amarsi significa anche prevenire: parole che parlano al cuore di ogni donna, invitandola a scegliersi, prendersi cura di sé e non dimenticare l'importanza della prevenzione. Realizzate in cotone elasticizzato, le T-shirt sono capi versatili e contemporanei che portano con sé messaggi universali, validi ben oltre il mese della prevenzione. Con ogni T-shirt acquistata, l'intero ricavato sarà devoluto a Fondazione Veronesi, a sostegno della ricerca scientifica sui tumori femminili. Con lo scopo di rafforzare il significato di questa speciale limited edition, nella campagna di lancio Cotonella ha scelto di rappresentare donne vere e autentiche invece di modelle professioniste, con l'obiettivo di raccontare storie vicine a tutte. Con quest'iniziativa, Cotonella rinnova il suo invito a prendersi cura della propria salute e conferma la volontà di promuovere una cultura della prevenzione, trasformando un capo semplice in un segno concreto di solidarietà, speranza e consapevolezza.

La linea Flora Orchestra segna il nuovo capitolo di L'Occitane

Una sinfonia di colori e ingredienti che rimandano alla
Provenza, dove il marchio è stato fondato quasi 50 anni fa

Si chiama Flora Orchestra ed è composta da 14 fragranze, che insieme rappresentano una sinfonia di colori e ingredienti floreali, la nuova linea L'Occitane en Provence che inaugura un nuovo capitolo della storia quasi cinquantennale del brand, fondato nel 1976 in Alta Provenza dall'imprenditore francese Olivier Baussan. Il rebranding, caratterizzato da una marcata impronta provenzale al fine di trasmettere immediatamente ai consumatori il fascino autentico delle origini del marchio cosmetico, comincia dal rinnovamento dell'immagine della Eau de toilette e della Eau de parfum e, per ciascuna fragranza, si estende al Gel Doccia, al Latte Corpo e alla Crema Mani. La grafica dei flaconi ora si distingue per l'adozione di colori neutri e delicati, mentre la forma ad arco dell'etichetta rimanda allo stile architettonico delle case francesi. Anche il monogramma LO del marchio, dopo la rivisitazione grafica, assume una inedita connotazione, evocando infatti un occhio aperto, a simboleggiare lo sguardo rivolto al futuro e la nuova storia di L'Occitane. La gamma Flora Orchestra sarà disponibile nei negozi e online da venerdì 3 ottobre. Debutteranno invece il prossimo 22 ottobre le linee natalizie Premiers Rayons e Nuit Festive, che seguono il tema 'The light catcher' (cacciatore di luce), rendendo omaggio, rispettivamente, all'alba e alla notte provenzale. Già in vendita, poi, lo scenografico calendario dell'avvento in stile provenzale, contenente 24 prodotti, di cui sei trattamenti full size.

Sky Arte dedica un documentario alla mostra di Valerio Berruti

Fino al prossimo 2 novembre, a Palazzo Reale Milano si può vedere e interagire con la più grande mostra personale mai realizzata di Valerio Berruti, tra gli artisti più intensi del panorama contemporaneo. Esposizione cui Sky Arte ha dedicato un documentario, che giovedì 2 ottobre verrà presentato in anteprima alla presenza dell'artista, contestualmente alla presentazione del catalogo.

Iole Siena di Arthemisia e l'artista Valerio Berruti a Palazzo Reale Milano
(Ph. GoldenBackstage)

Con sculture monumentali, installazioni, video e una giostra su cui è possibile salire, Berruti conduce i visitatori, attraverso la meraviglia delle sue opere, in un percorso che partendo dall'infanzia – il momento in cui tutto può ancora succedere – tocca temi universali che generano spazi di riflessione profonda, capaci di parlare a grandi e piccoli. La mostra 'Valerio Berruti. More than kids', promossa da Comune di Milano – Cultura, è prodotta e organizzata da Palazzo Reale e Arthemisia, in collaborazione con Piuma e con il sostegno della Fondazione Ferrero. Il progetto espositivo, curato da Nicolas Ballario, è un viaggio all'interno della poetica dell'artista attraverso opere cardine della sua produzione – come la grande scultura-carosello con la musica appositamente realizzata da Ludovico Einaudi 'La giostra di Nina' – e opere del tutto inedite che vengono presentate per la prima volta a Milano come 'Don't let me be wrong', la grande scultura allestita nel cortile di Palazzo Reale musicata da Daddy G dei Massive Attack, ma anche due nuove video-animazioni 'Lilith', con la colonna sonora di Rodrigo D'Erasmo, e 'Cercare silenzio' con il suono di Samuel Romano, storica voce dei Subsonica. Con la tecnica dell'affresco, le sculture monumentali, i disegni, i video e le installazioni, l'artista dà vita a un universo popolato da figure infantili sospese nel tempo. Come si evince dal sottotitolo della mostra 'More than kids', i 'suoi bambini' non raccontano solo una storia personale, ma diventano simboli collettivi che mostrano l’infanzia come luogo di appartenenza, dove tutti siamo stati, ma anche di futuro possibile e ancora da scrivere. Le opere di Berruti non sono solo da guardare, bensì da attraversare, da abitare. La mostra vede come special partner Lavazza Group, media partner Sky Arte e mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale.