Yves Rocher rilancia Hydra Végétal e punta alle smart Millennial

L'edulis è coltivata in agricoltura biologica

Felice, stanca, innamorata, divertita, soddisfatta... sono centinaia le espressioni facciali, ma una sola la pelle. Si chiama Hydra Végétal e sarà in vendita da fine marzo la linea idratante firmata Yves Rocher: una storica gamma, già molto apprezzata dalle giovani consumatrici, ma che è stata rivisitata dall'azienda cosmetica francese per andare incontro alle esigenze delle smart Millennial, ragazze che sono spiccatamente self expressive sui social media e che per questo motivo desiderano mostrarsi sempre 'fresche', carine e curate. La linea, che contiene oltre il 90% di ingredienti vegetali ed è priva di parabeni e oli minerali, è stata riformulata con l'aggiunta di un ingrediente speciale: l'acqua cellulare di edulis, pianta grassa che immagazzina acqua ed è così in grado di resistere in ambienti e climi ostili, tra venti salini, spruzzi marini, siccità, povertà del suolo.

Formula, texture e pack sono stati rinnovati

Gli esperti dei laboratori Yves Rocher hanno dimostrato l'affinità tra il meccanismo di stoccaggio dell'acqua di questa eccezionale pianta succulenta e l'azione degli attivi vegetali sulla pelle. Contenendo edulis, coltivata in agricoltura biologica e la cui acqua cellulare viene ottenuta attraverso metodi di estrazione naturali, senza utilizzare solventi, la rinnovata linea Hydra Végétal promette quindi fino a 48 ore d'idratazione ed è adatta a tre tipi di pelle: normale/mista, disidratata e secca. Non solo gli ingredienti: anche le texture, come pure i flaconi e i tubetti dei diversi prodotti della linea, sono stati rinnovati al fine di trasmettere un'immediata sensazione di freschezza. Senza dimenticare la leva della comunicazione, che si sta gradualmente evolvendo: da qualche mese Yves Rocher nelle sue campagne sta infatti adottando un approccio meno scientifico-informativo e più coinvolgente ed empatico. E nei prossimi mesi, proseguendo in questa direzione, coinvolgerà le donne rendendole protagoniste, mostrando i loro stili di vita e invitandole a condividere le loro emozioni. Nel caso del rilancio della linea Hydra Végétal, l'invito alla condivisione passa attraverso l'hashtag #HydraFaces.

Condé Nast MAGaccessory, un nuovo periodico sugli accessori

Domani arriva in edicola Condé Nast MAGaccessory, un nuovo magazine interamente dedicato al mondo degli accessori e rivolto a un parterre internazionale, grazie ai testi bilingue. Il giornale, diretto da Elisabetta Barracchia, si trasformerà di numero in numero, mantenendo inalterati i suoi valori: la qualità della ricerca, lo spessore dei contenuti, la forza delle immagini.

Si troverà in edicola da domani, mercoledì 7 marzo

A ogni uscita, cambierà il lettering di MAG, per essere sempre coerente ai temi trattati, sorprendendo il lettore . Al suo interno nuove tipologie di rubriche in cui si raccontano i trend e i personaggi di spicco, ma anche quelli ancora da scoprire. Le informazioni, le suggestioni e i suggerimenti contemporanei fanno sì che il lettore possa avere nel proprio guardaroba gli accessori più interessanti della stagione. La rubrica 'What you need' è infatti un focus sui trend, una guida per trasmettere il gusto della scelta mentre 'The overview' si focalizza sui brand e su tutto quello che si deve sapere parlando di tendenze. Per chi vuole scoprire gli e-commerce multi brand, monomarca, o dedicati a un particolare settore dell’accessorio c’è la rubrica 'Surfing'. Con l’obiettivo di raccontare i maestri conosciuti e riconosciuti del settore e i loro retroscena è nata 'Passport', che permette anche ai giovani talenti di farsi scoprire. Infine, la rubrica 'Editor’s pick' svela la hit della stagione eletta dalla redazione. Il periodico esce in edicola per la prima volta domani, mercoledì 7 marzo, in abbinamento al fascicolo 10 di Vanity Fair, ma lo si troverà anche in uscita singola il 14 marzo e con le copie estero di Vogue Italia di aprile. Con una diffusione intorno alle 150mila copie (stima dell'editore) e una fan base di oltre 400mila follower tra Fb e Ig, il magazine raggiungerà un'audience di oltre un milione di contatti. Le prossime uscite del mag sono previste il 19 settembre (anche in abbinamento a Vanity Fair n. 37 in edicola il 12 settembre e a Vogue Italia di ottobre, copie estero) e il 14 novembre (anche in abbinamento a Vanity Fair n. 45 in edicola il 7 novembre e a Vogue Italia di novembre, copie estero).

I profumatori di Stefano Giovannoni e Tavola debuttano da Unes

Gianpaolo Re

Stefano Giovannoni

Ve lo avevamo anticipato qui lo scorso ottobre e ora il progetto si concretizza con l'ingresso ufficiale nella grande distribuzione: Immagine Art of Fragrance, la collezione di fragranze d'ambiente create da GiovannoniDesign del celebre designer Stefano Giovannoni in collaborazione con l'azienda Tavola, debutta nei supermercati Unes. Sei i profumatissimi personaggi da collezionare: tre della linea Omini Mondo e altrettanti della gamma Inkognito. "Non è un'utopia! Da oggi il design si può trovare tra gli scaffali del supermercato. Una mission importante quella che ci siamo posti per realizzare Immagine Art of fragrance, prodotto unico nella qualità e nella forma – ha dichiarato Gianpaolo Re -. Con questo progetto portiamo nelle case degli italiani un prodotto dalle essenze inconfondibili e di design, per donare unicità agli ambienti".

Inkognito

Omini Mondo

"In molti casi si è tentato di promuovere operazioni che avessero lo scopo di portare il design nella grande distribuzione, ma nessuno di questi casi ha portato a un prodotto veramente alla portata di tutti - dichiara Giovannoni – . Ci è riuscito per la prima volta Immagine Art of fragrance con i prodotti che ho disegnato per questo brand: Inkognito e Omini Mondo. Due prodotti emozionali ed eleganti, capaci di parlare al vasto pubblico con un linguaggio semplice, ma al tempo stesso accattivante e sofisticato". "Quest'iniziativa è del tutto in linea con l'essere controcorrente della nostra azienda e si spiega con la comunanza di obiettivi di Unes e Tavola - afferma Rossella Brenna, direttore vendite, marketing e comunicazione del Gruppo Unes -. La volontà di offrire ai clienti un prodotto frutto di studio, ricerca e selezione raffinata degli 'ingredienti', rendendolo accessibile al pubblico, in un supermercato. Lo stesso principio con cui Unes progetta e seleziona i prodotti del suo brand premium 'il Viaggiator Goloso'".

Proposte sfiziose e originali nel libro 'Un panino per tutti i gusti'

Il ricettario sarà presentato l'8 marzo a Tempo di Libri

Arriva in libreria 'Un panino per tutti i gusti' edito da Gribaudo, che raccoglie tutte le ricette gourmet dell'eclettico barista sardo Giorgio Borrelli vincitore della prima edizione del concorso 'Artista del Panino', il concorso promosso dal brand Agritech di Vandemoortele Italia e ideato da Giorgio Montefusco, in collaborazione con la rivista Bargiornale. Il volume sarà presentato giovedì 8 marzo, alle ore 12.30, a Milano, alla Fiera internazionale dell'editoria Tempo di Libri a Fieramilanocity (viale Lodovico Scarampo 2, Sala Tdl A Tavola-La Cucina) dove Borrelli si esibirà in uno showcooking a base di 'miniature', ossia sfiziosi mini panini farciti di leccornie, realizzate con i prodotti della società belga leader nei prodotti da forno surgelati. Il volume, adatto anche a chi non ha dimestichezza con i fornelli, si divide in cinque capitoli: nel primo è spiegato passo per passo come preparare in casa le salse e i diversi tipi di pane mentre negli altri quattro, 'Baguette', 'Croissant', 'Miniature' e 'Ciabatte' sono consigliate le farciture migliori per ogni categoria. Fra le ricette consigliate spiccano quelle dei panini che hanno conquistato il podio, come il croissant salato 'Tu si che vale', a base di ricotta affumicata (mustìa), paté di fave, zucchine, miele di corbezzolo e fette di guanciale, vincitore di Artista del Panino 2016 e il 'Gennargentu' con zafferano, zucchine trifolate prosciutto di cinghiale, crema di pecorino, quinto classificato al Campionato mondiale di sandwich 2008.

A Milano una mostra-tributo all'inventiva di Munari e Conenna

Dal 14 marzo al 7 aprile prossimi, la Libreria 121+ di via Savona, a Milano, ospiterà la mostra di Giuseppe De Mattia 'Casa, studio e libreria'. L'esposizione rende omaggio ai principali autori della Galleria Corraini con un allestimento-tributo allo storico Abitacolo di Bruno Munari e alle opere di Mimmo Conenna, che dipingeva con olio d'oliva pugliese. L'installazione centrale della mostra 'Casa, studio e libreria' è composta da quattro scaffalature con una branda al centro, che diventa spazio espositivo per appunti, fogli di lavoro, immagini e oggetti d'uso quotidiano. Una libreria abitabile, realizzata da De Mattia per essere spazio di lavoro, creazione e riflessione; un luogo in cui il fare è inteso come creazione manuale, e dove l’idea di progetto diventa l’opera stessa. Su questa idea di progetto 'fatto a mano', si è basata anche la scelta dei titoli, circa una sessantina: la selezione ha mirato al libro come 'manuale', come oggetto le cui pagine sono state pensate per essere trasformate, strappate, fotocopiate, colorate. Libri nati per diventare altro: progetti, esercizi, esperimenti o giochi, come aeroplani di carta o puzzle di cartone. A fare da corredo all'installazione, i poster originali di Robots, l'azienda che produsse l'Abitacolo nel 1971. In esposizione anche i progetti, i disegni originali e il fucile di legno usato per la serie 10 lanci di fascia elastica, creazione di De Mattia ispirata agli elastici e alle forme che assumono dopo essere lanciati. I materiali poveri – come il cartone, la carta vetrata, l'inchiostro e l’olio d'oliva – usati per la realizzazione di queste opere così come per le serie Oggetti poveri e 7 forme semplici, autonome e rotanti prendono ispirazione dai lavori di Conenna, provenienti dall'Archivio Corraini ed esposti per l’occasione in libreria. Ci saranno anche nuove opere della serie in corso Calypsonian, sempre incentrate sul tema del riuso di oggetti quotidiani, oltre ad appunti per nuove opere in corso di realizzazione come Strumenti per disegnare onde sul cemento fresco, tributo alle forchette munariane.

'Mangiarsi le parole', 101 ricette di scrittori italiani del Novecento

Mercoledì 7 marzo, alle 18.30, a Milano, presso la Feltrinelli Red di viale Sabotino 28, si terrà la presentazione di 'Mangiarsi le parole', libro che raccoglie 101 ricette di scrittori italiani del Novecento, organizzate in due serie: Menù alla carta e Menù a tema.

Il 7 marzo si terrà a Milano la presentazione del libro

La prima le propone suddivise per portate, in ordine alfabetico, dall'aperitivo ai dolci, passando per sughi, salse e farciture. Il volume non è infatti solo un'antologia letteraria di testi rari e spesso sconosciuti, ma anche un menù e un ricettario, e infatti questi sono tutti piatti che si possono cucinare. Ognuna delle sette sezioni è introdotta da un inedito culinario firmato da uno scrittore contemporaneo. Apre Andrea Vitali con la rievocazione di un’antica leggenda; chiude Michele Mari con In cauda, resoconto della sua formazione in tema culinario alla Statale. Presenti altri racconti inediti di Simonetta Agnello Hornby, Antonio Franchini, Giuseppe Lupo, Walter Siti, Hans Tuzzi. Sette anche i Menù a tema, che comprendendo il Menù del lettore con cui la serie finisce: pagine bianche lasciate a chi vorrà cimentarsi con le ricette, come in ogni libro di cucina che si rispetti. Si parte con il Menù afrodisiaco, seguito da quello dietetico, e poi di genere: nel Menù rosa solo piatti firmati da donne. Gli ultimi due sono un gioco: se il Menù di soli primi in versi comprende le poesie in dialetto di Biagio Marin e di Arrigo Boito, il Metamenù è fatto di ricette 'al quadrato' e termina con la Ricetta per far ricette di Giuseppe Prezzolini. Dopo il dolce, ogni Menù a tema propone infatti le Letture da meditazione, versione letterariamente analcolica dei tradizionali vini da meditazione. Ai menù segue infine l’elenco in ordine alfabetico delle ricette con indicazione delle relative fonti. Il libro è corredato da disegni di John Alcorn, a partire da quello di copertina, rielaborato graficamente. Queste tavole e tutti i documenti riprodotti provengono dal Centro Apice (Archivi della Parola, dell’Immagine e della Comunicazione Editoriale) dell'Università degli Studi di Milano, così come le immagini “culinarie” – in gran parte inedite – raccolte nell’Album illustrato che completa il volume. Sono riproduzioni da libri per bambini e da testate giornalistiche, fotografie originali e documenti inediti, come la lettera con la ricetta del brodetto di lavarello – "il piatto va servito quanto più possibile bollente" – spedita da Luigi Veronelli a Mario Soldati il 28 ottobre 1966. La presentazione del libro, edito da Skira, si terrà alla presenza del curatore Luca Clerici, docente dell'Università Statale di Milano, di Hans Tuzzi, scrittore, e di Maddalena Fossati, direttrice de La cucina italiana. Nell'occasione, l'attore Claudio Marconi leggerà alcune ricette e un racconto.

Lusso, bellezza e impegno nel nuovo atelier firmato Aldo Coppola

Un'esperienza a tutto tondo all'insegna della bellezza e del glam, con un occhio di riguardo alla solidarietà. Mira ad accarezzare tutti i sensi l'atelier Aldo Coppola inaugurato da pochi giorni al primo piano del Brian&Berry Building di Milano: nel suo nuovo spazio di 400 mq, progettato da Aldo Coppola Jr. di concerto con l'architetto Anton Kobrinetz, il brand che da decenni su scala mondiale è sinonimo di hair styling di lusso ha voluto riunire marchi italiani e internazionali di cosmesi, design e alimentazione, contraddistinti da un comune denominatore: l'eccellenza.

Nell'area fast retail trovano spazio brand cosmetici, di design e di food 

Il layout del salone è stato organizzato in due sezioni adiacenti: la prima, che si snoda su una superficie di 150 mq, è dedicata al fast retail e dà la possibilità ai visitatori di scoprire sia i prodotti del brand Aldo Coppola sia quelli dei suoi partner (L'Oréal, Kérastase, Redken, Shu Uemura e Raw i marchi tricologici che affiancano Shatush). Partner che ottengono anche visibilità grazie alle pareti in tessuto retroilluminate, realizzate da Abs Group. I succhi detossinanti Depuravita hanno un corner frigorifero dedicato e a poca distanza c'è Fedua, nail expert che ha fatto degli smalti in barattolo la sua cifra distintiva. In quest'area le creazioni di stile di Adalberto Vanoni incontrano poi i gioielli Tjaša con veri cristalli Swarovski incastonati. Se all'olfatto ci pensano le referenze Anna Paghera distribuite da Paul Roses, al gusto provvedono invece le raffinate delizie della Confetteria Conti.

Coppolino è un progetto dedicato alla 'bellezza dei bambini per i bambini'

Addentrandosi nell'atelier si accede quindi alla seconda sezione, l'area Hair&Beauty, dove un nutrito team di giovani hair stylist è pronto a offrire i servizi unici firmati Aldo Coppola, impiegando i phon Dyson Supersonic. Spiccano, in salone, grandi specchi a forma di cuore e le farfalle ecolighting di Catellani&Smith. Nell'area rivestita in teak, sono invece i gentleman a poter godere del servizio barberia e di altri trattamenti mirati. Con l'inaugurazione dell'atelier, Aldo Coppola ha lanciato inoltre il progetto 'Coppolino', avente per logo un colorato palloncino. Si tratta di un servizio dedicato alla 'bellezza dei bambini per i bambini', dove ci si prende cura dei più piccoli in uno spazio ludico, pieno di colorati confetti della Confetteria Conti, arredato con le Rabbit Baby Chair di Qeeboo e disseminato di giochi magnetici Geomagworld. Al 'Coppolino', mentre si concede un trattamento, la cliente può anche far accudire il proprio bambino: il servizio di baby sitting è dispensato da volontarie di associazioni non profit impegnate a favore dei bambini meno fortunati. Il ricavato del servizio viene devoluto da Aldo Coppola proprio all'associazione coinvolta in quel momento (la prima a beneficiarne è la Fondazione Francesca Rava, altre ne seguiranno).

La correzione visiva sposa lo stile con le lenti graduate Ray-Ban

Ray-Ban (Gruppo Luxottica) presenta le esclusive lenti graduate pensate per rispondere a ogni esigenza. Sin dalla creazione del modello Aviator, 80 anni fa, il brand eyewear non ha mai smesso di rivisitare le sue iconiche creazioni proponendo lenti all'avanguardia e trend intramontabili, dal design avveniristico, per guardare il mondo da una nuova prospettiva.

I quattro modelli di punta raffigurati nella campagna

Le lenti graduate Ray-Ban sono studiate per rispondere a ogni necessità visiva senza rinunciare allo stile del marchio fin nei minimi dettagli, a partire dal celebre logo inciso. Le lenti vengono tagliate per adattarsi in maniera precisa alla montatura preferita. L'esclusiva Digital Surface Technology assicura una visione ad alta definizione. Il processo all'avanguardia ha infatti portato alla realizzazione di lenti certificate di qualità superiore, costruite per rispondere a specifici requisiti di correzione visiva, offrendo una maggiore nitidezza e alleviando l'affaticamento oculare. Si possono scegliere anche il colore e la sfumatura della lente graduata, con una palette cromatica che spazia dalle classiche G-15 alle varianti flash e sfumate. La campagna di lancio della novità, raffigurante quattro modelli di punta, celebra la tradizione musicale di Ray-Ban con una serie di filmati e scatti realizzati in due diverse località. Le immagini raccontano un viaggio, da uno studio di registrazione fino alle vertiginose altezze di un tetto londinese sulle orme di un giovane produttore discografico e di un musicista, intenti a scrivere e a registrare una canzone. Le potenzialità della grafica Cgi vengono sfruttate per illustrare il processo produttivo e comprendere la tecnologia alla base delle nuove lenti graduate Ray-Ban. Ogni animazione grafica spiega una diversa fase di realizzazione. Le lenti graduate trasparenti sono anche lavorate con un filtro per luce blu contro i raggi emanati dai dispositivi digitali, mentre negli occhiali da sole graduati interviene la protezione Uv che da sempre costituisce il marchio di fabbrica del brand. Il processo si conclude con l'applicazione del logo Ray-Ban.

Sprite dà gusto a Cartoomics con il quiz 'Refresh the game'

Sprite parteciperà alla 25esima edizione di Cartoomics nel ruolo di main sponsor dell'area Videogames, con tante iniziative per coinvolgere e rinfrescare i visitatori.
Nelle tre giornate, che si svolgeranno dal 9 all'11 marzo, Sprite sarà protagonista sul palco degli YouTuber (pad. 20) con il gioco 'Refresh the game', dove sarà possibile partecipare a un quiz per mettere alla prova le proprie conoscenze in ambito videogame. In palio, per chi risponderà correttamente, magliette e cappellini firmati Sprite. La bevanda al gusto lemon-lime di The Coca-Cola Company porterà il proprio refreshment all'interno della manifestazione. Sarà presente nell'area tornei per rinfrescare e supportare tutti i ragazzi impegnati a sfidarsi nei videogame e, attraverso un’attività di sampling in tutti i padiglioni, farà assaggiare ai visitatori presenti a Cartoomics il proprio gusto rinfrescante. Per tutti gli appassionati, dal 10 marzo al 31 settembre sarà possibile partecipare a un torneo di gaming online sponsorizzato da Sprite in collaborazione con ESL Play, la piattaforma leader nel mondo del eSport. Il torneo online decreterà ogni mese un vincitore che entrerà a far parte del Team Sprite.

Celebra 25 anni Cartoomics, la fiera di fumetti, giochi e cinema

Fumetti, cinema, giochi da tavolo, videogiochi, cartoon, cosplay, mostre fantasy, incontri con maestri del settore, villaggi a tema, un'area horror e tanto altro.

La copertina  di Topolino disegnata per l'occasione

Giunge al traguardo della 25esima edizione con un programma che si annuncia fittissimo di appuntamenti Cartoomics, la fiera dell'intrattenimento (organizzata dalla società UpMarket) in programma dal 9 all'11 marzo nei padiglioni di Rho Fiera Milano. La manifestazione, che si snoderà su una superficie di 45mila metri quadrati (circa 15mila in più rispetto al 2017), quest'anno mira a raggiungere 100mila visitatori, contro le 80mila presenze registrate lo scorso anno. Tra le novità dell'evento, organizzato secondo un layout suddiviso per aree tematiche, è anzitutto da segnalare la nuova sezione Cartoomics University dove si terranno lezioni, talk e incontri di fumetto, cinema, musica, sceneggiatura e regia tenute da nomi prestigiosi, come Altan, Bruno Bozzetto, Silver, Maurizio Nichetti, Giulio Giorello, Vince Tempera, Andrea Mutti , Emilio Cozzi e molti altri. Per l'importante anniversario dei 25 anni, Disney ha realizzato una copertina variant di Topolino n. 3250 disegnata da Silvia Ziche. L'area videogame, che ha come main sponsor Sprite, ospiterà anche quest’anno un ricco calendario fatto di tornei, eventi free to play, talk e quiz con youtuber blasonati, spazi riservati a retrogaming e realtà virtuale. I visitatori potranno ammirare anche le attrazioni horror, tra cui l'esposizione di alcuni pezzi del Museo Internazionale delle Torture di Borgo di Grazzano Visconti (Piacenza), un cimitero virtuale con finte lapidi e una sezione dedicata al body painting. E dal momento che Cartoomics anno dopo anno coinvolge sempre più famiglie, da quest'anno non mancherà anche l'area Kids dedicata al divertimento dei più piccoli.