Findus è presente a Lucca Comics & Games con uno stand dedicato

Per tutta la durata della manifestazione Lucca Comics & Games, in corso fino a domenica 2 novembre, Findus è presente con uno stand dedicato, lungo le mura della città, con tante iniziative rivolte agli appassionati.

Protagonista Capitan Findus con le sue avventure disegnate da giovani fumettisti

Tra le attività proposte, una coinvolgente caccia al tesoro che porta i visitatori ad addentrarsi all'interno delle mura urbane, un contest rivolto ai cosplayer di Capitan Findus, una sessione di live drawing con i fumettisti finalisti dell'iniziativa e partite con il Monopoly del Capitano. Previsto anche uno speciale workshop di cartografia per creare mappe e avventure personalizzate con l'artista e cartografa di fama internazionale Francesca Baerald, celebre per le sue mappe illustrate per libri, videogiochi e giochi di ruolo. Non mancano, inoltre, attività di body e face painting per tutte le età e la possibilità di scattare foto insieme al mitico Capitan Findus. All'interno dello stand, sono inoltre sposte le strisce complete di tutti i fumettisti giunti alla fase finale dell'iniziativa 'Le avventure del Capitano', permettendo ai visitatori di scoprire le storie illustrate dai giovani talenti e apprezzare la varietà di stili e narrazioni che hanno caratterizzato il progetto. Simbolo di avventura, coraggio e fantasia, Capitan Findus a ottobre 2024 aveva infatti stretto una collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics. Dal palcoscenico italiano più importante per la creatività, Findus ha annunciato il giovane autore vincitore del progetto dedicato alla creazione delle nuove avventure di Capitan Findus a fumetti: è Matteo Montanari, classe 1995, colui che ha saputo reinterpretare al meglio l'eroe dei mari più amato dalle famiglie italiane, trasformandolo in un'avvincente striscia illustrata che ha avuto la meglio sui lavori dei trenta partecipanti.

Ambizioso lo sviluppo di Yman di Yamamay dedicato all'uomo

Inaugurato a Milano un nuovo negozio Yman di Yamamay dedicato esclusivamente alle collezioni pensate per l'universo uomo.

Il nuovo negozio in corso Vittorio Emanuele II a Milano

L'insegna è un progetto ambizioso, nato dalla necessità di fornire alla clientela maschile una proposta di collezione sempre più ampia, strutturata e articolata. In corso Vittorio Emanuele II, al civico 4, a due passi dal Duomo, il nuovo negozio si sviluppa su due piani con uno spazio luminoso e funzionale che ospita le collezioni underwear, nightwear, sportswear e, nella stagione primavera/estate, anche beachwear oltre a un'ampia gamma di prodotti continuativi. Il negozio presenta il nuovo concept pensato per tutti i negozi Man della catena, progettato dall'Ufficio tecnico di Yamamay e sviluppato, in totale coerenza visiva, funzionale ed estetica con il nuovo concept di tutti i negozi a insegna Yamamay, inaugurato la scorsa primavera. Colori leggeri, come il bianco e il light gray, si alternano a toni più decisi come il deep blue, 'scaldati' da inserti in legno per un risultato elegante, contemporaneo e avvolgente. Sia in vetrina sia all'interno del negozio sono stati installati ledwall e monitor per rendere l'esperienza d’acquisto ancora più immersiva. Quest'ulteriore apertura s'inserisce nel piano di sviluppo legato al 'concept Man' intrapreso dal brand ormai tre anni fa che prevede due principali direttrici di sviluppo legate a due format principali: il primo format 'stand alone' prevede l’apertura di nuovi punti vendita esclusivamente dedicati alle collezioni uomo, il secondo 'double entrance' l'allargamento di negozi Yamamay già esistenti, aggiungendo un'entrata e uno spazio dedicati esclusivamente al mondo maschile. Entro un quinquennio il piano di sviluppo Yman di Yamamay arriverà a contemplare un centinaio di negozi su scala nazionale.

Al Museo della Figurina una visita sul legame figurine-cioccolato

Appuntamento speciale al Museo della Figurina sabato 1 novembre, alle ore 16, nell'ambito della settima edizione della manifestazione gastronomico-culturale Sciocolà a Modena.

L'incontro 'Figurine e cioccolato: un binomio perfetto'
rientra nel programma culturale di Sciocolà a Modena
(Ph. GoldenBackstage)

Inaugurato all'interno di Palazzo Santa Margherita nel 2006, grazie alla straordinaria collezione donata al Comune di Modena da Giuseppe Panini, il museo raccoglie mezzo milioni di esemplari tra figurine storiche e moderne, di cui 3mila esposte in maniera permanente e un'altra parte mostrate a rotazione in occasione di mostre ed eventi temporanei. La Fondazione Ago, nell'occasione, organizza un'interessante visita guidata a tema cioccolato ripercorrendo, con un racconto corredato da immagini, alcune delle tappe salienti di quest'amato alimento: dalle coltivazioni di cacao alle antiche cerimonie Maya, fino ai laboratori delle grandi aziende produttrici italiane ed europee e alle loro campagne pubblicitarie, passando per il lusso del cioccolato caldo alla corte di Luigi XIV. Fin dalla loro nascita nella seconda metà dell'Ottocento, è stretto il legame tra le figurine e il cioccolato, con tante aziende produttrici che le hanno utilizzate per pubblicizzare le loro specialità, ma anche per  raccontare storie e curiosità con intenti divulgativi. Tra gli utilizzi pubblicitari più noti delle figurine si segnala quello della trasmissione radiofonica 'I quattro moschettieri' degli anni Trenta, abbinata a un concorso a premi Perugina-Buitoni: in palio c'era addirittura un’automobile Topolino, ma per partecipare bisognava completare l'album di figurine che si trovavano nelle confezioni di cioccolato e quella del 'Feroce Saladino' risultava quasi introvabile: si catenò una 'caccia al tesoro' che ispirò canzoni e spettacoli. Al Museo della Figurina, il 'Feroce Saladino' si potrà ammirare insieme a tante altre immagini d'epoca. La visita guidata 'Figurine e cioccolato: un binomio perfetto' è compresa nel biglietto d'ingresso al Museo.

Il Viaggiator Goloso presenta sei patatine gourmet dai gusti inediti

Armonie di gusto e contrasti di sapore con lo speciale food pairing e cocktail organizzato da Lom Dopolavoro a Milano da il Viaggiator Goloso, brand premium che seleziona i migliori prodotti della tradizione da portare in tavola, puntando sulla qualità delle materie prime e i partner più affidabili.

Gianluca Grassi, direttore comunicazione Gruppo Finiper Canova,

alla presentazione della nuova linea di chips ideali per l'aperitivo

(Ph. GoldenBackstage)  

Occasione: la presentazione alla stampa delle nuove patatine gourmet caratterizzate da sei gusti inediti: al sale marino di Trapani Igp, al sale marino di Trapani Igp e pepe, alla paprika, ai capperi, al tartufo nero, alla barbabietola. Tutte croccanti, dal sapore deciso e avvolgente o più dolce ed equilibrato, le nuove patatine, che non contengono solo aromi ma anche ingredienti essiccati e polverizzati, durante la serata hanno sposato sei creazioni alcoliche, dalle più fresche a quelle intensamente aromatiche, realizzate dai bartender del locale meneghino. Già disponibili nei punti vendita il Viaggiator Goloso, Unes, Iper La Grande I (tutte insegne del Gruppo Finiper Canova), come pure su Amazon Fresh, Cortilia.it e in Autogrill, le nuove chips sono sfiziose da gustare da sole, ma per la loro peculiarità palatale si prestano soprattutto ad abbinamenti sorprendenti in occasione dell'aperitivo. Il Viaggiator Goloso, come ha sottolineato Gianluca Grassi, direttore comunicazione del Gruppo Finiper Canova, ha deciso di consolidare il posizionamento rivisitando l'assortimento prodotti e attuando un restyling dei packaging. Di recente ha inoltre proposto nuovi soggetti della campagna pubblicitaria, lanciata nel 2024, fatta di golosi e poetici paesaggi immersivi, per invitare i consumatori a intraprendere un viaggio alla scoperta delle eccellenze del territorio e a viverle come un'esperienza culturale e sensoriale. Sempre in quest'ottica, l'insegna, che conta 11 punti vendita e a breve ne aprirà uno anche in zona Portello a Milano e un altro nell'avveniristico distretto di Milano CityLife, edita 'Sfoglia', non un mero volantino promozionale bensì un magazine mensile, distribuito ai consumatori nei negozi il Viaggiator Goloso, che contiene ricette, rubriche su produttori, territori del gusto, iniziative di marketing, novità di prodotto e racconti dei punti vendita e delle persone che vi lavorano.

Gli archivi del Bagatti Valsecchi si svelano con la realtà aumentata

Nata per valorizzare un patrimonio prezioso ma poco conosciuto, la web app Wunderkammer porta alla luce gli archivi del Museo Bagatti Valsecchi attraverso un approccio innovativo che consente di 'vedere oltre' la superficie degli oggetti, rivelando il processo ideativo e progettuale che ha dato vita alla dimora e offrendo nuove chiavi di lettura del suo straordinario percorso creativo.

Il progetto divulgativo ha il sostegno di Fondazione Cariplo

Con Wunderkammer il Museo Bagatti Valsecchi si apre così alla realtà aumentata: inquadrando con il proprio dispositivo alcuni elementi della casa, i visitatori potranno visualizzare il disegno che ne ha ispirato la creazione o la fotografia che ne ha suggerito le forme. Il progetto, realizzato con il sostegno di Fondazione Cariplo, è partito dallo studio di due fondi – uno grafico di circa 1.700 disegni e uno fotografico di oltre 3.400 immagini – che documentano il metodo di lavoro dei fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi nella progettazione della loro dimora, oggi divenuta museo. Disegni indispensabili per comprendere la complessità del Bagatti Valsecchi ma la natura delicata dei documenti ne impedisce l’esposizione diretta. Da qui l’idea di coniugare la dimensione storica e scientifica del patrimonio archivistico con le potenzialità delle più recenti tecnologie digitali, trasformando la consultazione in un’esperienza immersiva e accessibile. Per rendere l’esperienza più dinamica e coinvolgente, il percorso è accompagnato dalla voce di Benedetta Colombo, nota sui social come @Benedetta.artefacile, che conduce i visitatori alla scoperta di dettagli e curiosità con un linguaggio diretto e accessibile. Le registrazioni sono state curate da Ears, azienda specializzata nella produzione e nel sound design di contenuti culturali, che ha seguito la realizzazione degli audio garantendo la massima qualità sonora e una resa immersiva. La realizzazione della web app è stata resa possibile grazie a Netengine e alla collaborazione con gli studenti dell'Accademia Iuad, che hanno contribuito allo sviluppo tecnico e alla progettazione visiva, sperimentando sul campo le proprie competenze. Il progetto Wunderkammer, che getta un ponte tra passato e futuro, si fonda su una forte vocazione scientifica e divulgativa: valorizzare la ricerca archivistica e il patrimonio documentario del museo attraverso strumenti capaci di dialogare con le nuove generazioni.

Ricola vicina alla natura anche con l'artistica Agenda Gardenia

Da sinistra, Manuela Busi, direttrice marketing di Ricola Italia, affiancata da Emanuela Rosa-Clot, direttrice del mensile Gardenia, e Maria Rita Stirpe, che con le sue allieve ha realizzato gli acquerelli per l'Agenda 2026, che sarà disponibile in edicola da novembre

Da sempre legata alla natura, Ricola in qualità di main partner ha deciso di supportare nuovamente il tradizionale riferimento per tutti gli appassionati di fiori, giardini e orti: l'Agenda Gardenia. La raffinata agenda settimanale, in uscita con il numero di novembre, è realizzata in carta uso mano avorio e contiene informazioni, curiosità e consigli utili per la cura del verde.

Gli acquerelli botanici di Maria Rita Stirpe impreziosiscono
l'Agenda 2026 in uscita con il numero di Gardenia di novembre

È completa di lune e di Santi, oltre a tutti i principali eventi e le mostre orticole, ed è dotata di uno spazio per prendere note utili per la cura e la crescita delle piante e le erbe. La presentazione dell'Agenda Gardenia 2026 si è tenuta questa mattina al Museo di Storia Naturale di Milano con l'incontro 'Fiori e frutti: la biodiversità illustrata' alla presenza della pittrice botanica Maria Rita Stirpe e, con lei, le sei artiste formate nella sua scuola, che hanno presentato i loro acquerelli realizzati per l'Agenda 2026 del mensile Gardenia, edito da Cairo Editore e diretto da Emanuela Rosa Clot. L'edizione 2026 è impreziosita da acquerelli che tracciano un percorso visivo tra flora e fauna, fiori, bacche, foglie, rami ed erbe spontanee che celebrano la biodiversità, a firma della collettiva di allieve di Maria Rita Stirpe, ovvero Elisabetta Aroldi, Francesca Bottazzi, Luigia Dal Puppo, Giulia Galasso, Paola Pasini e Alessandra Zoppini, pittrice botanica frusinate con un percorso artistico trentennale e molto apprezzata anche per i suoi corsi di pittura ad acquerello. Una selezione di questi acquerelli, interamente dedicati a fiori e frutti, tra cui il lampone, ingrediente del nuovissimo gusto Ricola Lampone e Melissa, dall'equilibrio fresco e fruttato tra il sapore intenso del lampone e le note aromatiche della melissa, unito alla celebre miscela di 13 erbe alpine, è oggetto di una piccola mostra nelle teche del Museo di Storia Naturale di Milano, visibile dal 28 ottobre fino al 2 novembre.

Inaugurato un salone sociale di bellezza per persone in difficoltà

A Milano, all'interno della Casa dell'Accoglienza 'Enzo Jannacci', ha aperto i battenti il salone 'Beauty for a better life', uno spazio dove le persone che abitano la struttura e, in seguito, altri cittadini e cittadine che vivono una condizione di difficoltà e sono segnalati dagli operatori sociali potranno usufruire gratuitamente di servizi di taglio e acconciatura e ricevere prodotti essenziali per l'igiene e la bellezza personale.

Nasce della partnership tra L'Oréal Italia, Fondation L'Oréal e
 la Casa dell'Accoglienza 'Enzo Jannacci' del Comune di Milano

Il progetto è frutto della collaborazione tra L'Oréal Italia, Fondation L'Oréal e la Casa dell'Accoglienza 'Enzo Jannacci' del Comune di Milano, cogestita insieme a una rete di associazioni tra cui Medihospes e Fondazione Progetto Arca. Il salone sociale ha sede in uno spazio di 60 metri quadrati nel cortile di Casa Jannacci. Sarà aperto, su appuntamento, due giorni a settimana - il martedì e il giovedì - e l'obiettivo è raggiungere mille beneficiari in un anno. Al suo interno, le persone troveranno figure professionali altamente qualificate, socio-estetiste ed estetisti e socio-parrucchiere e parrucchieri che hanno seguito specifici percorsi di formazione creati da Fondation L'Oréal, con l'obiettivo di unire competenze tecniche e capacità di comprendere e guidare le esigenze specifiche di individui vulnerabili, contribuendo ad aiutarli a ritrovare la propria autostima e a sviluppare fiducia in se stessi. Il personale ha, inoltre, ricevuto una formazione tecnica, presso il Beauty Hub L'Oréal Italia a Milano, sull'utilizzo di prodotti e accessori L'Oréal Professionnel, marchio professionale per la colorazione, la cura e lo styling dei capelli. Il salone sociale è un progetto ispirato ai valori del programma 'Beauty for a better life', lanciato nel 2021 da Fondation L'Oréal per aiutare le persone in difficoltà economiche e sociali con trattamenti di bellezza offerti gratuitamente.

Due spazi House of Switzerland Italia per i Giochi Olimpici 2026

Durante i Giochi Olimpici e Paralimpici invernali del 2026, aprirà le porte al pubblico la House of Switzerland Italia sia a Milano, nel Centro Svizzero, dal 4 febbraio, sia nell'area dello Stadio Olimpico nel cuore di Cortina d'Ampezzo, dal 6 febbraio (nell'immagine, il rendering di HoS).

Dall'alto, Stefano Lazzarotto, console generale di Svizzera a Milano, e

l'ambasciatore Alexandre Edelmann, capo di Presenza Svizzera

(Ph. GoldenBackstage)

In questo doppio spazio di scoperta e dialogo, confluiranno il meglio dello sport, della cultura, dell'economia, del turismo e dell'ospitalità elvetici in un contesto allo stesso tempo urbano e montano con l'obiettivo di celebrare lo spirito olimpico e paralimpico. Durante la recente serata di presentazione a Milano, dopo l'intervento di benvenuto ai presenti da parte di Stefano Lazzarotto, console generale di Svizzera a Milano, l'ambasciatore Alexandre Edelmann, capo di Presenza Svizzera, ha sottolineato che "La House of Switzerland è più di uno spazio espositivo, è una vera e propria casa di dialogo e amicizia. In un ambiente rilassante e conviviale, racconteremo un Paese che è continuamente impegnato nello sviluppo dell'innovazione e della cooperazione. Tutti valori che trovano la loro massima espressione nelle nostre amate Alpi, vero ponte e trait-d'union con l'Italia. Venite a trovarci!". La House of Switzerland sarà quindi un viaggio di esplorazione delle Alpi come spazio di vita e cultura nel cuore dell'Europa e racconterà l'impegno della Svizzera a favore della sostenibilità, del progresso e della creatività nell'arco alpino.

Va a scuola la campagna 'Copriamoli bene... con la preVenzione'

La Società Italiana di Pediatria (Sip) si affida a La Fabbrica Società Benefit di Gruppo Spaggiari Parma per la campagna 'Copriamoli bene... con la preVenzione' volta a sensibilizzare famiglie e scuole sulla prevenzione dell'influenza nei bambini. L'iniziativa, avviata a ottobre 2025 con il contributo non condizionante di AstraZeneca, coinvolge oltre 900 scuole e 64mila alunni, con l’obiettivo di estendere il messaggio a famiglie e comunità educante. Il concept creativo della campagna parte da una raccomandazione che tutti conosciamo – 'Copriti bene!' – per sfatare un falso mito: non è il freddo a causare l'influenza. Il visual, realizzato dal reparto creativo di La Fabbrica, gioca su questo ribaltamento per comunicare che la copertura più efficace è la prevenzione, la messa in pratica di adeguati comportamenti igienico-sanitari e la protezione vaccinale. La campagna punta su una comunicazione che ha per target docenti e genitori e strumenti come la cartolina motivazionale con Qr code che rimanda alla videopillola informativa fruibile online, il leaflet per le famiglie, il kit didattico per i docenti, il corso di formazione per gli insegnanti riconosciuto dal MiM. Tutti i materiali sono disponibili anche attraverso Scuola.net, l'ecosistema digitale di La Fabbrica che da anni è un punto di riferimento per la community di insegnanti e istituti scolastici. La Fabbrica, agenzia di comunicazione educativa, firma il progetto in tutte le sue fasi: dal coordinamento tra i diversi attori all'ideazione di concept, naming e declinazioni grafiche, dalla realizzazione dei materiali di comunicazione alla promozione presso gli Uffici scolastici regionali e i docenti delle regioni coinvolte. L'agenzia gestisce anche l'ingaggio delle scuole, le attività di segreteria organizzativa, ufficio stampa, monitoraggio e reportistica.

Panini mostruosi nel Frankenstein Burger Lab di McDonald's

Si chiama Frankenstein Burger la nuova piattaforma sull'app McDonald's per far vivere alla propria community un'esperienza all’insegna di gusto, creatività e divertimento, nella 'spaventosa' settimana di Halloween. Sviluppata da McDonald's, in collaborazione con l'agenzia creativa Leo Italia, la piattaforma s'ispira al trend social #McHack, mostrando come sia possibile realizzare combinazioni di burger inaspettate e personalizzate. Nella nuova esperienza interattiva in-app, gli utenti saranno catapultati in una sorta di laboratorio ispirato all'estetica horror vintage della cinematografia anni Trenta, il 'Frankenstein Burger Lab'. Qui, potranno trasformarsi in 'scienziati e grazie all'AI assemblare i burger preferiti creando i panini più mostruosi, mai immaginati prima, come lo scienziato Victor Frankenstein fece con il suo celebre mostro. Con oltre 50 combinazioni disponibili, è possibile selezionare due articoli dal menu: questi si 'cuciranno' insieme grazie a scariche elettriche e provette fumanti, creando un burger inedito, firmato con il proprio nome e pronto da condividere sui social. L'app offre così l'accesso a un nuovo spazio creativo potenziato dalla tecnologia, dove le persone, dopo aver creato virtualmente il panino, potranno ordinare i singoli burger e combinarli per costruire la loro combo da paura. Un ambiente che stimola la sperimentazione, il divertimento e l’espressione di sé delle nuove generazioni. La campagna è supportata da una pianificazione e strategia media omnicanale, curata da Omd.

A Milano un percorso inedito nell'arte dei geni Dalí, Picasso e Miró

È prodotta dalla società Navigare insieme al Comune di Milano la mostra di ricerca e studio 'I tre grandi di Spagna: tre visioni, un'eredità' dedicata all'arte di Dalí, Picasso e Miró.

La mostra di ricerca raccoglie 200 opere d'arte di tecnica varia dei tre
maestri ed è aperta alla Fabbrica del Vapore fino al 25 gennaio 2026
(Ph. GoldenBackstage)

In esposizione negli spazi della Fabbrica del Vapore di Milano, dal 25 ottobre al 25 gennaio 2026, oltre 200 opere d'arte di tecnica varia, tra carte, incisioni e stampe dei tre geni, suddivise in cinque sezioni e provenienti sia da importanti istituzioni museali internazionali sia da collezioni private. Si tratta di una produzione esclusiva e di grande e sofferta complessità organizzativa, un'esposizione mai realizzata prima e concepita appositamente per lo spazio milanese, che offrirà al pubblico un percorso inedito e irripetibile nel Surrealismo, inteso come corrente ma anche come mezzo d'espressione nell'inconscio e nell'identità individuale, ponendo idealmente a confronto le opere di tre geni dell'arte spagnola del Novecento il cui dialogo costante e le personali traiettorie artistiche hanno aperto nuove strade all'arte contemporanea. Di Pablo Picasso si possono ammirare, tra le varie opere che raccontano la sua ricerca instancabile e arte rivoluzionaria, i bozzetti preparatori e gli scatti di Dora Maar per il capolavoro Guernica del 1937. A completare la mostra, a partire dall'1 novembre sarà esposta anche la scenografica e visionaria opera 'Bacchanale', realizzata da Salvador Dalì nel 1939, andata perduta, ritrovata e mai mostrata prima in Italia. Il progetto espositivo è curato da Joan Abellò con Vittoria Mainoldi e Carlota Muiños.

Ferrari presenta la F76, hypercar realizzata per il mondo digitale

Il suo nome rende omaggio al primo successo di Ferrari nella leggendaria Le Mans, ottenuto 76 anni fa, nel 1949, da Luigi Chinetti con Lord Selsdon al volante della 166 MM barchetta carrozzata Touring. Stiamo parlando della F76, la prima vettura realizzata da Ferrari esclusivamente per il mondo digitale, sotto forma di Nft.  La F76 non è una vettura di produzione, ma un progetto virtuale che unisce la tradizione sportiva Ferrari all'innovazione del design e delle tecnologie digitali, aprendo una nuova frontiera nell'esperienza del marchio. Pensata per i clienti del programma Hyperclub, la F76 è uno degli asset digitali dell’iniziativa creata dalla Casa di Maranello per supportare le 499P impegnate a Le Mans e nel mondiale endurance, vivendo questa esperienza al fianco della squadra ufficiale. Creata del Centro Stile diretto da Flavio Manzoni, la F76 è un manifesto di design, che ha l’intento di prefigurare le forme di una Ferrari del futuro. È un progetto visionario che ridefinisce i confini del design automobilistico: soluzioni innovative nate dalla fusione di biomimetica, principi architettonici, ingegneria e informatica aprono nuovi orizzonti nel design automobilistico, andando oltre il semplice esercizio di stile e portando alla formulazione di diversi brevetti. Il progetto F76 ha offerto ai clienti del programma Hyperclub un’esperienza di personalizzazione senza precedenti: ogni vettura digitale è stata creata scegliendo tra diverse opzioni di design. Grazie a questa piattaforma, i clienti hanno potuto dare vita alla propria F76, diventando parte attiva di una community esclusiva, dove tradizione e innovazione s'incontrano nel segno della passione.

Gli 80 anni di storia di Confcommercio raccontati con una mostra

Sabato 25 e domenica 26 ottobre, nell'ambito delle iniziative per la celebrazione degli 80 anni di Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza, a Palazzo Bovara in corso Venezia 51, una mostra dedicata alla storia di Confcommercio e delle imprese sul territorio sarà visitabile gratuitamente dal pubblico (previa registrazione sulla piattaforma Eventbrite).

Visite gratuite aperte al pubblico a Palazzo Bovara il 25 e 26 ottobre
(Ph. GoldenBackstage) 

Il 29 aprile 1945 veniva fondata la Confcommercio nazionale, il 22 settembre 1945 si firmava l'atto costitutivo a Milano, con la rinascita dell'Unione Commercianti oggi conosciuta come Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza. Dalla ricostruzione economica e sociale del dopoguerra, alla terziarizzazione dell'economia con l'avvento dei servizi, dalla crisi politica e sociale degli anni Novanta a quella economica e pandemica degli anni Duemila, dalle trasformazioni urbane ai grandi eventi nazionali, le 130 immagini in mostra a Palazzo Bovara raccontano di 80 anni di storia al servizio delle imprese che scorrono accanto e attraverso la storia di Milano, di evoluzione e innovazione, di responsabilità e dialogo. Uno 'sguardo dalla vetrina' fondamentale per 'Ricordare il futuro'. Cartoline con le riproduzioni di alcune foto storiche di Milano, con citazioni dei presidenti della Confcommercio milanese nella storia, verranno donate ai visitatori della mostra.

L'aquila di Calimala, simbolo di Confcommercio
(Ph. GoldenBackstage)

Sarà diffuso un video con testimonianze d’imprenditori (e video a supporto di passaggi del percorso della mostra). Nella mostra viene anche riprodotto uno 'studio del presidente' con diversi oggetti esposti: la scrivania storica del presidente con alcuni libri (verbali di consigli direttivi scritti a mano e una pubblicazione relativa all’inaugurazione del Capac Politecnico del Commercio e del Turismo); l'aquila di Calimala, simbolo di Confcommercio, logo che si rifà alla corporazione fiorentina del 1150; la storica bandiera di Confcommercio (con aquila) e un disegno preparatorio; articoli stampa del 'Il commercio Lombardo': un articolo dedicato alla cerimonia della posa della prima pietra a Palazzo Besana il 7 novembre 1954 e un articolo dedicato all'inaugurazione del Capac nel 1966 alla presenza del presidente del Consiglio Aldo Moro; l'invito alla manifestazione del Cinquantennale con il programma delle attività (e un invito scritto dall'allora presidente Edoardo Origlia); una lettera del 7 luglio 1945 dove l'avvocato Pirola, incaricato dai Commissari ministeriali liquidatori per le vendita di Palazzo Besana, contatta il primo presidente Luigi Rossi per stipulare un contratto d’affitto relativamente ai locali occupati dalla Confcommercio.

Qualità e stile dei vini Lungoparma al ristorante San Carlo Milano

Lungoparma, brand legato alla tradizione vinicola parmense, ha stretto una partnership annuale con San Carlo Milano. Punto di riferimento della ristorazione meneghina, San Carlo al Due è situato a pochi passi dal Duomo, celebre per la sua cucina d'autore che unisce tradizione e innovazione in un ambiente elegante e contemporaneo. Per un anno intero, il ristorante sarà caratterizzato da un allestimento brandizzato Lungoparma – dalle sedie alle glacette fino alle gelette – trasformandosi in una vera e propria casa Lungoparma a Milano, cornice di eventi esclusivi e degustazioni pensate per esaltare il piacere della convivialità. Protagonista della collaborazione, ufficializzata con un'esclusiva serata, la gamma delle etichette più prestigiose Lungoparma. "La collaborazione rappresenta un'opportunità unica per portare la nostra identità e i nostri vini in un contesto di eccellenza come quello di San Carlo Milano, in linea con la filosofia Lungoparma di coniugare tradizione, qualità e contemporaneità", afferma Ilona Shekatur (in alto, nella foto), brand manager del marchio che fa capo a Gruppo Gandolfi. La direzione del ristorante aggiunge: “Siamo felici di ospitare Lungoparma: la loro visione e i loro vini raccontano lo stesso linguaggio di qualità ed eleganza che da sempre caratterizza San Carlo Milano". Con questo progetto, Lungoparma conferma la vocazione a celebrare l'arte del vino e dell’ospitalità attraverso partnership che uniscono stile, passione e autenticità.

Panini presenta l'album di figurine dedicato a Corto Maltese

Un album non solo da collezionare, ma da sfogliare, vivere, esplorare. La casa editrice Panini, in collaborazione con Cong – società che gestisce e promuove tutto il patrimonio artistico di Hugo Pratt – annuncia il lancio di 'Corto Maltese – Diario di viaggio', il nuovo album di figurine ufficiale dedicato al personaggio nato dalla penna di Pratt nel 1967 con 'Una ballata del mare salato'.

Sarà disponibile dal primo giorno di Lucca Comics & Games 2025

Un omaggio a uno dei grandi artisti del fumetto europeo, pensato non solo per collezionisti e appassionati di Corto Maltese, ma anche per tutti gli amanti delle storie d'avventura che sanno attraversare tempo, spazio e generazioni. Composto da 64 pagine curate e ricche di contenuti, l’album include 276 figurine, suddivise in tre tipologie: 72 figurine sagomate; 36 figurine dorate con effetto anticato e 24 figurine vellutate. Il cuore dell’album è un 'diario di viaggio' che ripercorre l'epica saga di Corto Maltese, dai suoi viaggi leggendari agli incontri che ne hanno segnato il destino. In una novità assoluta per Panini, l'album conterrà otto pagine di fumetto tratte da Corte Sconta detta Arcana (1974), da completare con le figurine: un'esperienza editoriale immersiva che unisce la magia del collezionismo alla narrazione per immagini. Ogni bustina, inoltre, conterrà anche una delle 50 card da collezione dedicate all'universo di Corto Maltese: illustrazioni ad acquerello che ritraggono luoghi esotici, amici, nemici e figure femminili indimenticabili.

A2A partner del Piccolo Teatro di Milano nel triennio 2026-2028

Oggi è stata inaugurata l'installazione originale site-specific dedicata ad Arlecchino, realizzata dal light artist Angelo Bonello grazie alla collaborazione tra Piccolo Teatro di Milano, A2A e Banco dell'energia. 

Inaugurata l'installazione luminosa site specific
raffigurante Arlecchino. L'ha realizzata Angelo Bonello

L'opera accoglie il ritorno a Milano, nella storica sede in via Rovello, dello spettacolo teatrale 'Arlecchino servitore di due padroni' di Giorgio Strehler nella nuova messa in scena di Stefano de Luca, in sala da questa sera e fino al 2 novembre. La scultura di luce e legno riproduce le fattezze di Arlecchino ed è un omaggio alla Commedia dell'Arte e una metafora della complessità dell'uomo contemporaneo. L’inaugurazione dell’opera luminosa si è tenuta oggi alla presenza dell'artista, del direttore generale del Piccolo Teatro di Milano Lanfranco Li Cauli e del direttore artistico Claudio Longhi, e di Roberto Tasca, presidente A2A e Fondazione Banco dell'energia, nell’antico Chiostro intitolato a Nina Vinchi del Piccolo Teatro Grassi. L'artista ha realizzato un Arlecchino di luce, acrobata-giocoliere tra lettere e simboli che diventano parole e significati, che mantiene il bene e il male in equilibrio dinamico. L'opera è una scultura luminosa che crea dinamiche visive in movimento e variazioni cromatiche che animano le diverse forme della figura di Arlecchino. L'artista ha scelto il legno come materiale per il supporto dell’opera un 'palco', un piedistallo di legno antico, calpestato e polveroso, spartano come quelli della Commedia dell’Arte di strada. Arlecchino si accenderà in occasione delle repliche dell'omonimo spettacolo in scena al Teatro Grassi: dalla sera della prima al 2 novembre. L'opera è stata prodotta da Casta Diva Art&Show. Nel corso dell’evento, è stata inoltre annunciata la partnership tra A2A e il Piccolo Teatro: il Gruppo sosterrà l'istituzione teatrale nel triennio 2026-2028 che prevede un programma di appuntamenti progettati insieme al Piccolo Teatro, che coinvolgeranno anche Banco dell’energia.

Kellogg's Extra Hub, lo spazio dove il gusto incontra il cinema

Kellogg's Extra sarà per la prima volta sponsor ufficiale della Festa del Cinema di Roma, portando nel cuore del Villaggio del Cinema il suo Extra Hub, area esperienziale del brand, dove il gusto incontra il mondo cinematografico, trasformando ogni assaggio in una storia da raccontare. Kellogg’s Extra Hub non è solo un luogo di degustazione, ma uno spazio immersivo dedicato all’espressione creativa, un viaggio di gusto, in cui ogni assaggio accende un’idea. L’incontro tra elementi diversi, proprio come in Kellogg’s Extra, genera un mix di sapori che stimola l’immaginazione e dà vita a nuove possibilità. Con 'Granola d'autore', il brand alla Festa del Cinema di Roma trasformerà ogni momento in un gesto creativo: dal 15 al 26 ottobre, lo spazio accoglierà gli appassionati di cinema in un percorso immersivo che celebra il piacere della Granola n.1 in Italia e la creatività del grande schermo. Il viaggio inizierà nell'Area degustazione, dove i visitatori potranno assaporare le pepite di Extra e votare la propria referenza del cuore, scegliendo tra le sei varianti più amate del brand. Si potrà poi scoprire una suggestiva Gallery con sei locandine cinematografiche in cui Kellogg's Extra diventa protagonista assoluta: ogni titolo richiama un genere cinematografico ed è ispirato a ciascuna delle sei referenze più amate del brand. Grazie alla realtà aumentata, il pubblico potrà scattare una foto seduti sull’iconica tazza da colazione Extra ed entrare virtualmente nelle scene ispirate alle locandine.

A Lucca Comics & Games il padiglione di 300 mq di Euronics Italia

Anche quest'anno Euronics Italia, leader nella distribuzione di elettrodomestici ed elettronica, sarà tra i protagonisti di Lucca Comics & Games, uno dei più grandi festival europei dedicati al fumetto, ai giochi e alla cultura pop, in programma a Lucca dal 29 ottobre al 2 novembre.

Cinque giorni di eventi, tra tornei, intrattenimento e attività creative

Con un padiglione di 300 mq nel suggestivo scenario del Baluardo Santa Croce, all'interno delle secolari mura della città toscana, Euronics Italia accoglierà i visitatori in uno spazio dinamico e interattivo, pensato per unire intrattenimento, tecnologia e creatività, con attività speciali dedicate anche alla formazione artistica grazie alla Comics School. La tappa di Lucca è il terzo capitolo del Progetto Engagement 2025, iniziativa con cui Euronics Italia intende offrire ad appassionati di gaming e tecnologia un palinsesto di eventi dal vivo, attivazioni digitali e momenti interattivi. Dopo le tappe a Napoli e Catania, il brand conferma la sua presenza a Lucca con esperienze coinvolgenti pensate per il pubblico più appassionato. Il centro del padiglione sarà animato dalla 12esima stagione dell'Italian Rocket Championship, il torneo ufficiale di Rocket League che unisce calcio e automobili. Ogni mattina, dalle 10 alle 13, il pubblico potrà seguire da un maxischermo le partite dei giocatori professionisti in diretta dalla piattaforma di live streaming Twitch e commentate sul palco dai caster professionisti, offrendo uno spettacolo imperdibile per gamer e appassionati di eSport. Nel pomeriggio, lo scenario si trasformerà con giochi, quiz e sfide. Non mancheranno incontri con i talent più amati dalle nuove generazioni con speech e meet&greet. La presenza di Euronics nel mondo degli eSports si rafforza ulteriormente grazie alla partnership con la League of Legends Emea Championship (Lec). L'accordo sottolinea il legame strategico del brand con le competizioni di alto livello, permettendo di portare la propria esperienza e capillarità sul territorio europeo a supporto di tornei e fan experience. Grazie alla collaborazione con la Lec, Euronics può creare attivazioni digitali, contenuti esclusivi e opportunità di gioco interattive, rafforzando il coinvolgimento della comunità gaming e consolidando la propria posizione come punto di riferimento per appassionati e giocatori di tutte le età. Il padiglione, riconoscibile dai colori istituzionali di Euronics Italia del blu e del giallo, ospiterà i corner esperienziali dei principali partner tecnologici e lifestyle.

Cioccolato e fantasia: il festival Sciocolà strizza l'occhio al fumetto

La settima edizione di Sciocolà si terrà dal 30 ottobre al 2 novembre 2025
In queste foto, alcuni momenti della presentazione alla stampa
(Ph. GoldenBackstage)

Settima edizione per la dolce manifestazione Sciocolà. Quest'anno il Festival del cioccolato di Modena si terrà da giovedì 30 ottobre a domenica 2 novembre, riempiendo di dolcezza le vie del centro storico della città emiliana: via Emilia Centro, Piazza Grande e corso Duomo, e non solo. Come da tradizione, la manifestazione gratuita, organizzata da Sgp Grandi Eventi di Stefano Pelliciardi, accoglierà artigiani cioccolatieri, provenienti da tutta Italia e dalla Francia, desiderosi di deliziare il pubblico con le loro invitanti creazioni, da quelle più tradizionali alle più 

creative: dalle classiche praline ai cremini, dai tartufi ai macaron, dai dragées ai cuneesi. Non mancheranno, inoltre, ghiotte tentazioni per il pubblico più attento alle tendenze bio e free from. Tante le sorprese in programma: la maxi scultura di 2 metri in cioccolato fondente raffigurante Lupo Alberto, realizzata dallo scultore e maestro cioccolatiere Mirco Della Vecchia, eventi gastronomici e culturali, spettacoli d'animazione che coinvolgeranno bambini, famiglie, ragazzi e adulti, laboratori didattici per scoprire come il cacao diventa cioccolato o la differenza tra cioccolato artigianale e industriale, partecipazione di marching band e gruppi musicali. Il tutto mentre l'orso cioccolatiere Sciocolino, mascotte di Sciocolà, si aggirerà nel cuore di Modena, regalando sorrisi e occasioni per simpatiche foto ricordo. E per sottolineare che Chocolà non è solo un viaggio nel gusto, ma anche nella narrazione visiva, quest'anno il tema intorno al quale la manifestazione ruota è il mondo del fumetto. Il 31 ottobre, quindi, la Scuola Internazionale di Comics porterà sul palco i suoi artisti, per un'ora di divertimento tra creatività e gusto, con degustazione di cioccolato.

Visita gratuita a tema cioccolato, l'1 novembre, al Museo della Figurina
(Ph. GoldenBackstage)

Sabato 1 novembre, il celebre fumettista Guido Silvestri, in arte Silver, creatore di Lupo Alberto e degli altri personaggi della Fattoria McKenzie, sarà insignito del premio Sciocolà d'Oro presso il Palasciocolà in piazza Matteotti, essendo nato a Carpi ma Modenese d'adozione e avendo quindi dato lustro alla città con il suo talento. Tra le altre illustri personalità che riceveranno dei premi durante le giornate evento segnaliamo il famoso art director, fumettista e designer Sergio Pappalettera, il celebre chef Massimo Bottura con il suo laboratorio terapeutico-abilitativo Il Tortellante, e il noto pasticcere Ernst Knam. Visitare Modena in occasione di Sciocolà significa scoprire anche luoghi storici rappresentativi, come per esempio il Museo della Figurina a Palazzo Santa Margherita, dove sabato 1 novembre, alle ore 16, è in programma una visita guidata gratuita a tema cioccolato. Il programma della nuova edizione della kermesse è stato presentato nella Sala di Rappresentanza de Comune di Modena dall'assessore Promozione economica e Attrattività Paolo Zanca, Andrea Bortolamasi, assessore Turismo, Centro storico e Promozione della città, Giuseppe Molinari, presidente Camera di Commercio di Modena, Cesare Galavotti, presidente associazione Territoriale Provinciale di Cna Modena, Marisa Tognarelli, rappresentante Acai, Stefano Pelliciardi, amministratore Sgp Grandi Eventi, e Mirco Della Vecchia, cioccolatiere artistico. 

'Ricomincio da me', l'iniziativa formativa di Bosch per i detenuti

L'iniziativa punta a facilitarne l'inserimento nel mondo del lavoro,
 in particolare nel settore della climatizzazione residenziale

Dopo le edizioni nelle case circondariali di Monza, Como e Torino, è stato il carcere di Montacuto, ad Ancona, a ospitare la quarta edizione di 'Ricomincio da me'. Ideata dalla Corporate Academy Bosch Tec, l'iniziativa punta a favorire la crescita personale e professionale dei detenuti e facilitarne l’inserimento nel mondo del lavoro, in particolare nel settore della climatizzazione residenziale. Il progetto è realizzato in collaborazione con Seconda Chance, associazione impegnata nel reinserimento sociale dei detenuti con il supporto del Dap (Dipartimento Amministrazione Penitenziaria) e con i partner Gi Group e LabLaw Studio Legale Rotondi & Partners. Grazie alla collaborazione con la divisione Home Comfort di Bosch Italia, l'edizione ad Ancona ha avuto l'obiettivo di trasmettere ai detenuti le competenze necessarie per avviarli alla professione di installatori di impianti di climatizzazione residenziale, una figura molto richiesta dal mercato del lavoro.

Il progetto è realizzato in partnership con Seconda Chance

Diciannove partecipanti, con un fine pena ravvicinato, hanno avuto così la possibilità di svolgere un corso di 82 ore, che ha combinato formazione tecnica (introduzione al mercato, tipologie di impianti, pratica di installazione), sviluppo di soft skill utili per la propria crescita personale e competenze trasversali come tecniche di vendita, negoziazione, gestione del cliente. Terminato il percorso di formazione, Gi Group contribuirà ora a dare nuove prospettive ai detenuti, creando un vero e proprio ponte con il mondo del lavoro e delle imprese. 'Ricomincio da me' intende restituire fiducia e motivazione a persone temporaneamente escluse dalla società educativa, formativa e produttiva, fornendo strumenti concreti per acquisire maggiore consapevolezza delle proprie capacità e agevolare l’inserimento nel mondo del lavoro, per costruire un nuovo futuro ricominciando da se stessi. Dalla sua attivazione, nel 2024, il progetto ha coinvolto oltre 60 detenuti in quattro differenti edizioni, erogando un totale di oltre 300 ore di formazione.

Campagna integrata e concorso per i 50 anni della trapunta Caleffi

L'azienda intende premiare chi sceglie la 
nuova collezione autunno-inverno 2025-2026

L'azienda tessile italiana Caleffi festeggia i 50 anni della sua trapunta, fiore all'occhiello della sua produzione made in Italy, con una campagna integrata che unisce spot tv, concorso a premi e attività di influencer marketing. Al centro delle celebrazioni il nuovo spot televisivo, on air da fine settembre a metà novembre su Mediaset Infinity, Sky Tg24 e YouTube, e sui canali social del brand. Realizzato dall'agenzia creativa Daimon, lo spot – nei formati da 15" e 30" – racconta la trapunta Caleffi come simbolo di comfort e stile made in Italy, un prodotto che da mezzo secolo veste le case degli italiani con tessuti pregiati e cura dei dettagli. A supporto della campagna, un concorso 'on pack', attivo fino al 10 gennaio 2026, con estrazione finale entro il 30 gennaio. In palio due viaggi All inclusive alle Maldive presso un Villaggio Bravo, per premiare chi sceglie la nuova collezione autunno/inverno 2025-2026 e rafforzare il legame affettivo con il brand. L'activation si estende anche ai social, con un'attività di influencer marketing pensata per trasmettere spensieratezza, comfort e vita domestica, valori fondanti di Caleffi. L'obiettivo è amplificare la visibilità del concorso e della collezione di questa stagione, stimolare l'engagement e invitare il pubblico a rendere la trapunta Caleffi protagonista della propria quotidianità.

Da Yamamay sono disponibili i packaging riutilizzabili Movopack

Yamamay, leader italiano di intimo e costumi da bagno, amplia la collaborazione con Movopack, azienda milanese specializzata in soluzioni di packaging riutilizzabile, introducendo le borse riutilizzabili in tutti i punti vendita Yamamay d'Italia.

Ogni Yamamay Club Bag è progettata per essere utilizzata più di 20 volte

L'iniziativa nasce dal successo del progetto avviato nel 2023, quando Yamamay è stato tra i primi marchi del settore moda a offrire ai propri clienti la possibilità di scegliere l'imballaggio riutilizzabile Movopack per gli ordini ecommerce. Il progetto ha ottenuto un riscontro molto positivo, rafforzando ulteriormente l'impegno del brand verso la sostenibilità. Con questa nuova estensione, i clienti possono ora scegliere al momento dell'acquisto in negozio la Yamamay Club Bag come alternativa alle tradizionali buste in carta monouso. Completamente integrata con Yamamay Club, il programma fedeltà del brand, la borsa offre un incentivo concreto: dopo l'acquisto può essere riutilizzata per un nuovo acquisto, riconsegnata alla cassa o depositata in un punto di raccolta. In tutti i casi, al cliente vengono accreditati automaticamente 30 punti extra. L'approccio è omnicanale: da oggi, infatti, anche il packaging riutilizzabile ricevuto con gli ordini online può essere restituito in negozio, creando un sistema che connette l'esperienza digitale con quella fisica. In questo modo il pack diventa ponte tra ecommerce e retail, incentivando al tempo stesso le visite nei punti vendita. Ogni Yamamay Club Bag è progettata per essere utilizzata oltre 20 volte, evitando così più di 8 tonnellate di rifiuti da imballaggio all’anno. Allo stesso tempo, il modello consente a Yamamay di coprire i costi di packaging e, parallelamente, di generare maggior traffico in negozio, nuove iscrizioni al programma fedeltà e visite ripetute.

McFit ha promosso ricerca e prevenzione con il suo Tour Rosa

Con la sua energia e il suo messaggio di consapevolezza, Zoe De Biasi, AI brand ambassador di McFit, la giovane donna generata con l'intelligenza artificiale da ispirazione umana, ha guidato il Tour Rosa 2025, l'iniziativa nazionale dedicata alla prevenzione del tumore al seno promossa da McFit e supportata dai partner Esn, Matrix Fitness e Acqua Sant'Anna. Dal 13 al 19 ottobre, una clinica mobile ha attraversato l’Italia fermandosi nelle palestre McFit di Mestre, Milano, Torino, Roma e Bari, offrendo gratuitamente circa 200 visite senologiche ed ecografie mammarie alle abbonate. Un gesto concreto per promuovere la cultura della prevenzione. "La salute è il bene più prezioso - dichiara Samuele Frosio, amministratore unico di Rsg Group Italia (McFit, Gold's Gym, John Reed Fitness) a proposito dell'iniziativa a sostegno della ricerca scientifica sui tumori femminili della Fondazione Umberto Veronesi – Quello che stiamo facendo è un messaggio forte per ricordare a tutte le donne che prendersi cura di sé è un atto di forza e di amore". Il progetto ha visto protagonista Zoe in tutte le fasi della campagna: dalla pubblicazione del video hero a inizio ottobre, in cui ha dato voce all’iniziativa, fino alle tappe del tour documentate sui canali social. Con il suo linguaggio diretto e il suo ruolo innovativo, Zoe ha accompagnato le donne in un viaggio che unisce fitness, ricerca scientifica e prevenzione. Durante la settimana, ogni sede McFit coinvolta ha ospitato il camper, adibito a clinica mobile, all'interno dei propri spazi, trasformandosi in un punto d'incontro per la comunità e in un luogo in cui benessere e salute si sono intrecciati in modo nuovo e coinvolgente. Le visite sono state effettuate da personale medico specializzato, con il supporto tecnico del partner sanitario San Rocco Medical.

Tra i main sponsor della Venicemarathon c'è Dicloreum Ice

Dicloreum Ice, a effetto ghiaccio grazie alla sua schiuma frizzante, è tra i main sponsor della 39esima edizione della Venicemarathon, in programma domenica 26 ottobre. La corsa, nel cuore della Serenissima, unisce gli amanti del running in un contesto unico al mondo. In tre percorsi – 10 km, mezza maratona e maratona completa – la manifestazione rappresenta infatti un'occasione straordinaria per mettersi alla prova, condividere la passione per la corsa e vivere un’esperienza che intreccia sport, cultura e paesaggio, nella suggestiva cornice della laguna. A correre, insieme a Dicloreum Ice, ci saranno proprio i suoi due brand ambassador: Daniele Vecchioni, esperto di movimento e master running coach, e Arianna Zucchini, runner ed ex azzurra di pattinaggio artistico, che si sta preparando a vivere l'esperienza della maratona sotto la guida del coach Davide Barattini. Per accompagnare i runner lungo tutto il percorso, Dicloreum Ice sarà presente con diverse attività che coinvolgeranno canali fisici e digitali. Nel cuore della manifestazione, al Parco San Giuliano, sarà allestito uno stand dedicato dove gli sportivi potranno scoprire il mondo Dicloreum Ice per il benessere post attività fisica. Il brand sarà inoltre al fianco degli sportivi anche online, attraverso il blog 'Rituals for runners', uno spazio digitale ideato per condividere consigli pratici, strategie di preparazione e riflessioni utili sul mondo del running. 

Lo spirito dell'artista pop Keith Haring rivive con Absolut Vodka

Absolut Vodka celebra l'eredità di Keith Haring con la Absolut Haring Artist-Edition, quasi quattro decenni dopo che il celebre artista statunitense, esponente della pop art, dipinse per la prima volta l'iconica bottiglia.

Un tributo all'opera originale che l'artista realizzò nel 1986

Absolut rende così omaggio all'opera originale di Haring del 1986 vestendo la sua bottiglia con i tratti inconfondibili dell’icona della pop art. Le linee audaci, i colori vibranti a contrasto e le figure stilizzate in movimento, che caratterizzano lo stile dell’artista, emergono dalla trasparenza del vetro creando un pezzo da collezione impreziosito dalla riproduzione della firma dell'autore e dal disegno del medaglione di Absolut, che ritrae il fondatore L.O. Smith, e ne fanno un oggetto unico, da esporre e non solo da gustare. Un legame non solo artistico, quello tra Absolut e Haring, che condividono i valori di inclusività, uguaglianza e supporto al mondo Lgbt+. Absolut Haring invita a condividere l'arte con tutti e ovunque, proprio come lo stesso Keith Haring fece nel 1986, raccogliendo l’invito dell’amico Andy Warhol a dipingere la bottiglia e diventando così il secondo artista a portare la vodka svedese nell’universo della pop art e nell'immaginario collettivo. Haring creò infatti quattro opere, una delle quali divenne un instant cult grazie alla campagna di Absolut nel 1986. Con le inconfondibili linee rosse e le dinamiche figure stilizzate che spiccano sullo sfondo giallo acceso, l'opera trasmette energia, creando un contrasto audace con il blu del logo Absolut.

In arrivo il podcast che celebra i 50 anni del Provolone Valpadana

Il Consorzio Tutela Provolone Valpadana celebra il suo mezzo secolo di storia con un anno ricco di eventi, esperienze e progetti che raccontano un’eccellenza italiana capace di reinventarsi restando fedele alle proprie radici. Un traguardo importante per una Dop che continua a fare scuola nella tutela, nella promozione e nella valorizzazione del gusto autentico, portando l’identità del territorio oltre i confini nazionali.

Il cammino celebrativo si era aperto lo scorso 26 maggio con un evento di grande valore simbolico e culturale al Museo del Violino di Cremona: un incontro tra musica, territorio e tradizione casearia, che ha raccontato l’evoluzione di un prodotto diventato emblema di qualità, sostenibilità e creatività. Da allora, il racconto del Provolone Valpadana Dop continua con una serie di iniziative nazionali e internazionali che intrecciano gusto, cultura e formazione. Tra queste, l'uscita il prossimo novembre del podcast 'Undici storie per undici caseifici' che darà voce ai produttori del territorio in un racconto autentico e appassionante. In programma, nelle prossime settimane, anche degustazioni, partecipazione a fiere, percorsi sensoriali e premiazioni internazionali. A completare il racconto, è in uscita il video celebrativo che raccoglie le testimonianze e le immagini più significative della giornata al Museo del Violino, restituendo la forza identitaria e l'emozione di una storia lunga cinquant'anni. E il futuro è già in fermento: a maggio 2026 si terrà un convegno internazionale dedicato ai temi della qualità, della formazione e della valorizzazione dei prodotti Dop nel mercato globale.

Sullo storico tram milanese si scopre il mondo Condor Airlines

A bordo si può provare la poltrona di Business Class
della compagnia aerea tedesca e ricevere gadget esclusivi

A Milano un'esperienza 'di volo' unica: in questi giorni lo storico tram 1830 sta attraversando le vie del centro. Il mezzo è completamente personalizzato con le celebri strisce della livrea Condor Airlines ed è diventato una cabina viaggiante di Business Class. Per la prima volta a bordo di un tram, milanesi e visitatori, possono salire a bordo del tram per scoprire il comfort e il design delle poltrone utilizzate sui voli a lungo raggio Condor nella classe Business. Un'occasione per entrare nel mondo della compagnia aerea tedesca in un contesto urbano e suggestivo, tra innovazione, stile e tradizione. Il percorso, con partenza e arrivo a piazza Castello, in giorni e orari selezionati al mattino e al pomeriggio, dura circa 45 minuti e offre ai partecipanti un viaggio immersivo nel mondo Condor. A bordo è possibile provare la poltrona di Business Class, conoscere le novità di prodotto e di servizio pensate per rendere ogni volo un’esperienza premium, e ricevere i gadget esclusivi dedicati ai partecipanti. Il tram è in viaggio per le strade di Milano fino a martedì 21 ottobre, mentre le corse sono gratuite e aperte a tutti sia oggi sia domani, domenica 19 ottobre, con prenotazione obbligatoria tramite Eventbrite e accesso limitato ai posti disponibili.

Il Balloon Museum torna in Italia con nuove opere d'arte gonfiabili

'Vietato non toccare', in questa spettacolare location è di rigore interagire, immergersi, sfiorare, giocare, fotografare, abbandonarsi alla magia. Torna in Italia il viaggio attraverso la meraviglia dell'arte gonfiabile del Balloon Museum, dopo il successo delle 17 edizioni ospitate in diverse città su scala mondiale, tra cui Roma, Parigi, New York, Singapore, Londra e Miami e visitate da 7 milioni di persone.

'Euphoяia – Art is in the air' è prodotta dalla società
Lux Entertainment fondata da Roberto Fantauzzi 
(Ph. GoldenBackstage)

Da domani al 22 febbraio 2026, l'Area MilanoSesto di 5mila mq a Sesto San Giovanni si trasforma in un percorso pronto a incantare bambini, famiglie e adulti di ogni età con le opere del 'Balloon Museum. Euphoяia – Art is in the air' realizzate da 16 tra artisti e collettivi internazionali. Il termine 'Euphояia' è un rimando immediato all'aria, elemento cui le installazioni s'ispirano. "Dopo tre anni torniamo a Milano con una nuova mostra che raccoglie l'energia e la sperimentazione delle tappe internazionali - dichiara Roberto Fantauzzi (nella foto), fondatore di Lux Entertainment, società produttrice dell'evento, che propone al pubblico di tutte le età "un nuovo modo di vivere l'arte, trasformando lo spazio in un ambiente dinamico e partecipativo, dove l'incontro tra opere e visitatori genera meraviglia, riflessione e condivisione". 'Euphoяia - Art is in the Air', concepita dai team di Lux Entertainment con il supporto e la collaborazione di Valentino Catricalà, tra i curatori della mostra, invita a riflettere sul potere trasformativo dell’arte, celebrando la leggerezza, l'interazione e la forza comunicativa del gonfiabile, attraverso un allestimento volto a creare un dialogo emotivo tra spettatore e opera d'arte. "Sono davvero felice che il tour della mostra Euphoria arrivi a Milano dopo il successo al Grand Palais - afferma Catricalà -. Milano è una delle capitali europee dell'arte, e portare qui la più grande mostra dedicata al rapporto tra arte e gonfiabile può offrire alla città un'esperienza artistica e culturale del tutto nuova". Come sempre, la peculiarità delle opere risiede nel fatto che non sono semplici esemplari artistici, ma veicoli d'interazione, spettacolo e scoperta, capaci di far riflettere su tematiche della contemporaneità e sul potenziale creativo di materiali solo in apparenza semplici, creando nuovi spazi di socializzazione fisica, digitale e culturale. La mostra 'Euphoria', che farà tappa nel comune del Milanese per quattro mesi, con un fatturato atteso di 7/8 milioni di euro, è una delle quattro esperienze d'inflatable art, tutte con opere d'arte differenti, che il Balloon Festival sta proponendo in contemporanea nel mondo.

'Euphoria', gli artisti e i collettivi coinvolti 

La mostra è aperta fino al 22 febbraio 2026
all'Area MilanoSesto di Sesto San Giovanni

Il francese Philippe Parreno, noto per il suo approccio allo spazio espositivo dinamico e in evoluzione,  rende la visita un’esperienza unica giocando con i confini spaziali, temporali e con la percezione sensoriale del visitatore. Il duo A.A.Murakami intreccia natura e tecnologia, dando forma all'immateriale e invitando il pubblico a riflettere su fenomeni effimeri. Il collettivo multidisciplinare italiano Hyperstudio crea installazioni che combinano arte, design e intrattenimento in universi narrativi sorprendenti, dove luce, colore e prospettive insolite generano ecosistemi capaci di stimolare immaginazione e meraviglia. L'artista britannico Martin Creed adotta un approccio multidisciplinare che trasforma oggetti e materiali quotidiani in opere artistiche, combinando minimalismo, ironia e sperimentazione. Nel percorso espositivo il pubblico può inoltre interagire con le opere di Ryan Gander, Hyperstudio con Quiet Ensemble & Roman Hill, Hyperstudio con Mauro Pace, Cyril Lancelin, Motorefisico, Alex Schweder, Karina Smigla-Bobinski, SPY, Nils Völker, Camile Walala e Sun Yitian.

Le installazioni di 'Euphoria' sono state realizzate da 16 tra artisti e collettivi internazionali.
Nelle foto, gli artisti Karina Smigla-Bobinski e Martin Creed, presenti all'anteprima della mostra
(Ph. GoldenBackstage)